魔术缉凶

不如III，感情分。

《星战》跨度28年。

《终结者》现在已经24年，努把力突破一下，看好你哦。

我看I是88-89年间。

现在很能体会《星战》出6时星迷的狂热与飞泪，不是为这片子，而是为自己逝去的这小大半辈子，全赔、陪进去了。

韶华已逝，虽历历在目，然徒唤奈何。

严格来说，这部终结者是终结者系列中最文艺也是风格最独特的一部，《霹雳娇娃》（Charlie's Angels）系列的导演McG给这部历史上最经典的科幻电影系列带来了一丝新的活力。

但是有人喜欢也有人厌恶，我个人是属于偏向喜欢一方的，毕竟它重新焕发了这个系列在第三集时失去的活力和方向。

马上不得不提的就是电影的前半部分，我看到的是我没有预料到的感觉，低对比度的画面，尽量不使用配乐烘托气氛，精心设计的长镜头……这确实在好莱坞中少见的风格，更何况这是作为终结者的正统续集，可是这也是成为大家诟病的地方之一，至于为何，我后面会说明。

导演手法、演员、摄影、特效、音乐均为好莱坞一流，大家相信也都心知肚明，我就不多分析了，我们主要谈谈剧情。

在剧情上的把握上，我觉得导演和两位编剧的表现还算是不错的，从第一场的伏笔到接下来的部分，两位编剧揭晓的节奏都是精心设计而且步调稳健的，复合主人公在跨越故事鸿沟（主人公与目标之间的戏剧障碍）的过程中的节奏和动作（纸人物所采取挽回局面的行动）都很恰当，没有出现那种我老婆被警察抓了，我于是立刻拿着菜刀奔向监狱的夸张戏剧动作。

总体来说，用四个字概括就是“层层递进”，导演和编剧很好的掌握了这个词。

而最让我欣赏的部分有三个地方。

第一是新人物的登场方式，编剧们很聪明的选择了一种新的方式来使飞行员Blair登场，这个看似卖弄玄虚的处理方式在背后却有着聪明和创新。

对，也许这个方式会给你卖弄玄虚的感觉，但你又有什么理由说你不相信这个新登场的人物呢？

她是一个跳伞逃脱的飞行员，他们的相遇是完全偶然的。

我们如此假设，把Blair的登场换做是一个在激斗过程中遇到的巡逻队成员？

经过一通乱战之后，只剩下Blair和Marcus逃了出来。

好吧，我们不得不承认我们在无数电影中看到这种恰似“偶遇的宿命”，而且她出场之前的一系列动作可以说在故事上是发挥了一定功用，不是那种突兀的带着一大群陪葬者出现，然后又突兀离开的蹩脚戏。

所以我想这确实是一个比较有意思的处理方式，但对比起Kyle Reese与Marcus的相遇，我就不得不说Reese与Marcus的打照面方式是多么无趣了。

另外一个我欣赏的部分就是编剧很明白移情（empathy）的定义，在影片一个小时左右的地方，编剧推开了一条影片中最重要的鸿沟，就是Marcus到底是人还是机器人？

以为前半部分，大量而主要的笔墨都集中在了Marcus的身上，而经过了几个大的动作场面后，观众自然已经完全移情于Marcus身上，这个鸿沟的推动力有两者，一是生与死的台面风险，另外一个就是观众的移情，我们到底应该相信他是个人，还是一个有生命的机器躯体，或者是个机器杀手？

这是我个人最欣赏的一场戏，而且导演也处理的极好，视觉紧张与观众内心冲突很好的融为一体。

最后我喜欢的就是对于人类自身的讽刺，虽然人类的敌人是天网，可是在影片过程中我们不断发现创作者讨论的问题早已不是机器人背叛三定律的故事，而是人类自身的问题，第一，创作天网的是来源于人类的野心与躁动的战争之心；第二，在2018年，我们面对的不仅仅是机器人，还有我们自己。

在加油站，人们只关心自己而拒绝分享，在后面Marcus与Blair又遇到了一群不关心人类命运的强盗……作者有意识的把这两部分穿插在两个有转折作用的场景内的。

这种旁敲侧击式的表达，比我之前看过的许多声嘶力竭宣读的作品要高明多了。

尽管我不是说作者写出了这些东西有多牛逼，但是考虑到商业片，每一分钟都必须跟广告一样昂贵，这样已经很难能可贵了。

正如我在第一部分的优点最后写了个缺点，确实整部影片的剧作上出现了一定的问题，整个第一幕的伏笔铺设得相对晦涩，虽然在之后的部分都能够完好的揭示，只是因为这晦涩的伏笔会让许多观众一度产生了一种脱离影片的感觉，以至于到后半部分揭示中，观众还必须抽出心思去解读。

简单来说，就是在伏笔的遮掩上，没有把握好分寸，其实应该是有一个中间值存在的，既达到了伏笔的效果，又不至于远离观众，毕竟这不是一部靠悬念/伏笔揭示来产生故事的影片。

还有一个问题集中在电影的高潮部分，对于这部在前半部分精心构建起来的影片来说，高潮部分实在是显得太苍白无力了，我们经历过了刺激无比的公路追逐战，而在工厂之中大战州长的桥段，我们都在许多年前看过了，会有人觉得它带来的刺激更大吗？

公路追逐战只是一个幕的高潮，但我觉得它承载的冲击力远远大于电影高潮。

那么我之前所说的层层递进是不是又有点自相矛盾了呢？

差不多，但这也是好莱坞部分电影的通病，前面做的很细，后面就草草了事。

不过考虑到创作过程中的心态，也不难理解，越是到后面，创作者的激情和精力就越是被消耗。

另外一个让我不太满意的地方便是Blair对Marcus态度的转折，这两者变化太快，但相应的笔墨却不多，单单只有英雄救美和那句“你有个强健的心”的隐喻台词的可信度实在不是很高，导致后面我总觉得Blair那样的大幅度动作有些难以置信，而那句我相信他是人让我觉得性感的Blair像个花痴……回到之前没说完的诟病部分，原因很简单，就是因为它是Terminator，终结者！

正因为是这样一个经典系列，观众就不会希望看到与自己期望发生偏差的事情。

第一，是想终结者系列没有哪集的影调会灰成这样的，仿佛这是核战后的废土，之前终结者全部在繁华都市中枪战的情节成为了过去。

前半部分取而代之的是有些类似《德州，巴黎》似的沉默与冷静，可以想象那种安静，无配乐，极少的环境声这样的事情出现在一部科幻动作商业片中吗？

中间部分的故事走向大多是集中在人之间、阴谋论等非大型动作场面，而到最后才出现了工厂大战的眼熟的场景。

可能部分人会接受，但对于系列的粉丝答案显然是：No。

第二，在角色的比重分配上，我们的Connor显然成为了配角，而最强的戏份都集中在了Marcus身上。

许多粉丝本身可能想看的还是作为传奇一般的Connor的英武事迹，但发现剧情和想象中的不同时，便大呼失望。

但如果我们说来个时空转换，把背景设置在现代，不再是终结者世界的模板，而是任何一个幻想世界，我们会有此种感悟吗？

我想应该就没有了吧。

我承认，作为一个贵族血统的子孙，本集显然是不合格的，因为它也许根本不是粉丝想要的故事，但是单拿出来，还是可圈可点的，这也只能怪生不逢时了。

之前我曾感慨过Christian Bale的命运，拍《机械师》（The Machinist）的时候有了《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）；拍《撕裂的末日》（Equilibrium）时有《黑客帝国》（The Matrix），本片大概尴尬的境地也就如此吧。

至于之前Michael Bay有说本片的美术设定是抄袭了他的《变形金刚》（Transformers），相信这也是一种上映前的自我炒作。

从另外一个侧面也可以反映出目前的审美趋势，我们可以看到每个十年大众对机器人的想象都是不同的，无他。

我确实想通过这篇不长的评论来为本集终结者说两句公道话，但无奈之前的三部曲对我影响又比较大，我很难站在一个固定的立场上。

不过实话始终是要说的，那么就是，我确实是喜欢这部电影，不论它是否是终结者系列的影片。

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看到加州州长的脸我就给笑喷了，他还是比较适合演这种片子，果然没有施瓦辛格的终结者是不完整的。

主人公换了，新家伙比老家伙帅，比老家伙温柔，但是不如老家伙铁血和冷酷。

另外Sam Worthington的胳膊还需要锻炼锻炼，线条太柔了，哈哈。

终结者4剧的剧情让我嗅到了抗日战争的味道，非常的游击队，联络用无线电真好。

我建议大家去影院看这部电影。

在家里用任何播放器也无法达到影院震撼的效果。

当熟悉的开场音乐响起，当铺天盖地的碰撞声，射击声响起来，你可以放心的走进电影里，不用担心周围任何人的窃窃私语。

这是今天我在影院里，最满意的地方。

这部电影，不是用简单的精彩还是不精彩就可以定论的。

我想绝大多数人，都是冲着终结者系列去的。

我忘不了，小时候电视机一遍一遍播放《终结者2》时候的激动。

我已经不知道看过多少次了，但是直到今天，我还是对它着迷。

我是说，它那种带有宗教色彩，寓言性质的内涵。

如果你从来不对科幻感冒，你就不明白为什么终结者会成为一种文化符号。

在终结者三部曲中，终结者二，无疑发挥到了极致。

詹姆斯-卡梅隆给了我很多惊喜。

超越那个时代的特效，对于未来的恐惧，以及人和机器人那种既爱又恨，复杂的心情。

可能大家头脑中的经典总会想起，影片结尾，施瓦辛格拉着铁锁，慢慢的沉入到熔浆里。

当他整个身体进入到熔浆中，最后伸出胳膊，竖起大拇指。

这是最感人的时刻吧。

之所以写这么多关于终结者2的内容。

我想说的是，今天我去看终结者4，更多的是带着怀旧的心情去的。

它对于我，更像是一场自我的回溯，我很期待未来的机器人肆虐的时代究竟是什么样子，康纳究竟怎么领导人类和机器人作战。

这种心情就像是你要见一位分别了十几年的老朋友。

你们曾经是最亲密的朋友，但是十几年的时间真空，你们彼此都不知道发生了什么。

这样的见面，是别有一番滋味的。

所以，当我看过这部电影后，反而无法说清楚我到底是什么感觉了。

就像你不知道朋友在真空时间里经历了什么，而你的记忆只停留在你们过去的经历。

你是无法用语言说清你的心情。

也许是失望，因为你们过去被斩断，无法复原。

也许他没有变，还是风采依旧。

也许大家都变了，变得沉默尴尬。

“施瓦辛格”依靠特技，在影片里又出现了。

不过这一次的出现，他不再有任何保护的义务，他只是机器，只负责杀戮。

我不知道导演让“施瓦辛格”复出的用意是什么，好像没有交代，也许只是纯粹的卖点，噱头。

不过对于我这样的喜欢胡乱联想的影迷来说。

施瓦辛格的出现，代表着一种和过去的告别。

一切都会变化的。

即使，是曾经全力保护你的人。

如果你是终结者迷，我建议你去影院看看。

有个坏消息，终结者衍生剧，终结者外传，将没有第三季了。

无奈啊，正当第二季最后渐入佳境，留下巨大悬念的时候。

它被终结了，留下的，全是遗憾。

当年的1和2达到了一个巅峰，所以3的出现除了对审判日来临的过渡，加上极不起眼的男主角，基本没有给大家留下什么印象。

这次克里斯丁贝尔加盟的终4由于之前的《蝙蝠侠：黑暗骑士》让大家对贝尔有了一种神一样的期待。

我可以告诉大家，剧情和《蝙蝠侠：黑暗骑士》比是差蛮多，但是影片的特效做的还是不错的。

　　 　　关于剧情我就不想叙述了，我有2个疑惑，看看大家什么意见 　　 　　Marcus Wright被设计成具有钢筋骨骼的拟人类，模拟到什么程度呢？

　　根据我看电影的理解，他具有人类的肌体组织，有血液，大脑及语言系统，人类的心脏，但似乎没有消化系统，对食物没有兴趣，没有生殖能力。

问题来了，他如果失血过多，心脏失去血液，肯定停博。

按照后来被打的体无完肤，他心脏停博还能再次被John Connor电击回博，我想问，心脏和肌肉以及血液系统对他到底有什么用，只是伪装？

他还有备用的动力系统么？

　　 　　时间已经到了2018年，天网也是人类开发的包括天网控制的机器人系统。

人类既然已经和机器人展开了对抗，而且通过《终4》可以看到人类还是具备一定的战斗力，但是明显机器人的武器系统全面优于人类的，为什么人类不开发自己的机器人系统与之对抗，仅仅依靠肉搏战，这始终将输给天网。

是不是没有条件？

如果没有制造能力，那武器弹药何处而来？

　　 　　不知道大家有没有看过黑客帝国的动画版，里面对人类和机器人的战争有个短篇，我觉得这个短片就蛮好的想象出人类以后对待机器人的心态，首先是制造出机器人为自己服务，然后尽量赋予机器人AI，也就是人工智能，使之能够更全面的为人类服务，最后，并不是机器人产生了思维和想象，而是相比人类自己，机器的显得完美无缺，所以人类自然而然产生逆反情绪，并开始歧视机器人并对其进行攻击。

　　 　　我想，机器人的反击应该来自己机械的判断，比如：按照程序设定，它做了对的事情，但是被人类嗤之以鼻，所以它得出结论就是人类错了，它的下一步就是对错误进行纠正，如果是带攻击性的机器人的话，也许就会使用武力解决一切问题。

当然这只是比较简单的机器人。

复杂的就像电影《鹰眼》里面的巨型计算机，如果这种计算机能够通过机器人本身的存储系统对其输入新的指令的话，很有可能就会发生《终结者系列》的故事。

　　 　　所以按我自己的想像，我觉得机器人真的有可能凌驾于人类之上，把人类作为自己的奴隶。

到那时，人类的发展进程就真的到头了。

　　 　　也许，像大家说的，转入地下，建立一个和锡安城和黑客帝国衔接，呵呵。

　　 　　还有一点，当年的电影上帝Stanley Kubrick 于1968年拍出2001太空漫游的时候，里面很多的技术还是只是幻想，当然更多到现在还未实现，但是有一些已经成为现实。

如果还要把时间推前，凡尔纳的科幻小说不是大多实现了么。

所以50年后，是否能开发出像WALL-E，或者终结者这样的机器人真不能随便下定论。

我想科幻片的魅力就在于此，想象引导理想，理想由发明变为现实。

真的很期待，哈哈。

o(∩_∩)o 　　 　　总的来说，我觉得只能算一部不是很成功的商业大片。

说电影前，先扯个淡吧。

时至今日，不懂经济学的人也明白，这个世界上少数人占有大多数财富，但是意大利经济学家与社会学家帕累托却提出80/20法则。

该法则认为：原因和结果、投入和产出、努力和报酬之间存在着无法解释的不平衡。

重要的东西在整体里似乎永远只占很小一部分比例，大约是20%。

这样算来，做任何事情只要集中力量处理那比较难搞的20%，剩下的80%就很轻松，一切就可以迎刃而解。

可是“仇富心态”是全球范围的，你再怎么解释，大家对帕累托法则还是不屑一顾：大家都是人，你也不比我多只胳膊少条腿，人人生而平等，凭什么你就比我NB？！

可既然笃信人人平等，那我们为什么还对《终结者》1234如此趋之若鹜？

我们想从里面看出什么？

今年的不少大片，都是这个套路：前边先让恶人猥琐狞笑草芥小民死伤一片铺垫半天，然后终结者华丽丽滴登场，一番飞沙走石之后尘埃落定。

打不赢的时候，就把那个NB的终结者找出来吧，丫不定正在哪个无名小镇上修自行车。

再观照我们自己。

年底了，公司赚钱了，老板欣慰了，红包也发了，但你又上火了：丫红包凭什么比我厚？！

拧巴是正常的，但是真正转念一想：这个年度是谁签来了大客户？

是谁创造了公司80%的利润？

居然还真的是那些20%的死人头，而我们，不过是CBD中万万千千挥汗如雨同时又事事儿的小白领。

共和国是强调集体主义的，教育我们再好的机器少了一个螺丝钉也玩不转，但那句人人不陌生的口号——大海航行靠舵手，也是共和国前辈提出来的。

矛盾么？

一点不矛盾。

生活里，我们处处不待见这种张牙舞爪的“救世主”，但其实看的超人电影一点也不少。

仔细看你会发现很多电影主题就那一个——寻找救世主。

电眼超人，铁血蓝博，有车有女人还有高科技玩具的詹姆斯•邦德，臭脾气的汉考克，身材矮小偏偏使命重大的霍比特人弗罗多，一身黑衣杨柳小蛮腰左躲右闪子弹怎么也打不着的尼奥，当然，还有一句“I am back”就让人心里无比踏实的终结者。

我们之所以会有“终结者情结”，恰恰是因为我们太普通。

我们长得不帅，要求不低；挣得不多，吃的不少。

少年的时候，帅哥抢走你心爱的姑娘；青年的时候，别人开宝马你骑着自己的破自行车奔驰着还得防着人给偷了；中年的时候，房子车子儿子老头子压得你喘不过气儿；老年的时候，就只能阳台上抱一本名人传记《我这一辈子》唏嘘不已了。

不得不承认，我们大多是那平庸的80%，没有能力改变生活，也没有能力拯救世界。

于是乎习惯45°华丽丽滴仰头看天儿，指望着除了看见飞鸟，也能看见个把鸟人。

我们天天攥紧拳头跟BOSS声嘶力竭：一个也不能少！

其实BOSS们心知肚明：“螺丝钉”是很好找的，一抓一大把，爱干不干。

你要辞职，BOSS眼不眨屁不放，要走走好了，地球少了丫照样公转自转，BOSS们在乎的只是那群救世主一样的20%。

虽然在我们眼里，他们就是一小撮拿高薪穿名牌开好车泡靓妞的狗娘养的。

我们一方面看不惯英雄的高调行径，说他们是SB；一方面期待被英雄拯救，夸赞他们NB。

而影视作为大众传播的主要媒介，对我们心里的小九九再清楚不过。

观众没什么，你就让他看什么。

让他纠结抓狂去，他爱操谁大爷操谁大爷，我们要的只是票房。

他觉得自己要是个特工该多好，给他《007》；他觉得我要能探险寻宝多好，给他《夺宝奇兵》；他觉得自己一个普通人也可以拯救世界，给他《虎胆龙威》，倒霉警官麦克莱恩怎么也死不了。

她觉得我胖女孩没希望了，给她《我叫金三顺》；她觉得野百合也有春天，给她《流星花园》；她觉得我大龄女青年，给她《BJ单身日记》。

如此这般，等等等等。

大众传播的英文说法是mass-communication，再好不过地诠释了大众娱乐的实质。

我们只是mass，说白了就是那傻乎乎的两个字——“全民”，各种恶俗的总动员，动员的就是我们。

大众娱乐表面为人民服务，本质却是为人民币服务。

我们是不明真相的沉默的大多数，敌不过那别有居心的一小撮。

我们一边抱怨，一边用手里不多的银子去电影院寻找救世主，90分钟过去一番YY。

其实我们又被那20%忽悠了一把。

幻想被拯救，然而不过是一种变相的被终结。

你跟我抬杠：马克思说了，人民群众是历史的创造者，终结者和超人是反科学反社会的反动命题。

可他老人家还说了：要抓主要矛盾。

你问我历史上那么多农民起义反攻倒算怎么解释？

这很好解释，这么多皇帝，除了汉高祖刘邦和明太祖朱元璋是草根阶级空手套白狼之外，其他的都是家里有底子的。

人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。

打从娘胎里起，我们就与超人们身处两个世界。

所谓革命，血流满面天崩地裂阴风怒号浊浪排空脑浆子都打出来了，然而照《黑客帝国》的逻辑，到最后不过是一次系统重装，利益再分配，一圈打完推倒重来。

王朝更迭，革命成功的20%重新洗牌，苟富贵勿相忘；剩下那80%，该回家种地还是回家种地，哪儿来的回哪儿去。

代谢的不过是那高高在上的金字塔尖，哦买嘎，请保佑我们这些吃饱了饭的人民。

所以要我说，进了电影院，规规矩矩坐好，小手别乱摸，小鸟别乱叫，没心没肺地吃爆米花喝可乐外加开封菜。

救世主之流非我族类，观影过程中YY一下意思意思也就得了，电影散场之后，该怎么活怎么活。

大美妞儿不能拯救世界，终结者更不能，只能自己拯救自己。

虽然这么说挺SB的，但还是希望你记住：你就是THE ONE，你就是救世主。

（途加千字文俱乐部专稿）

　　MCG，你令我很失望。

看完2018，感觉可以用一个词来形容：残酷。

终结者系列终于迎来了他的第四部，黑暗，压抑，沉重的第四部。

总得来说，这部2018让我很失望。

不好看。

不是说场面不够大，效果不够逼真。

总得说来，反而是对未来战争的到位描写，场面的宏大和特效制作的精良加上演员不过不失的演出可能算是这一暑期开幕大片仅有的看点了。

当然，看完觉得满意的完全可以忽略本评论。

以下只是我的一点个人看法。

一本片的基调设置得过于黑暗。

作为描述末日后人类的电影，它的黑暗程度也是史上数一数二的。

近的如《我是传奇》，主人公至少还有整个城市设施供他生活使用；《世界大战》，最后一刻细菌力挽狂澜帮助人类打败外星人。

远的如《骇客帝国》，人类虽然大多活在虚拟世界里，但至少在那里他们可以正常的生活，而且醒得早的主人公们有着坚定的信念和希望，在虚拟世界里除妖战魔，几乎无所不能；《后天》，人类人数减半，但生活质量影响可能不大，影片也没有侧重描写。

想来可以和2018媲美的好像只有《惊爆28周》和《克洛佛档案》了。

二在2018年，人类穿得够差——尼大衣只有抵抗组织有，而且需要拿命挣；住得够差——住在荒凉疮痍之地；吃得够差——全片唯一一次出现的食物是寸长的胡萝卜，而且被机器人持续地，彻底地，坚决地被终结。

只要你的体表温度还比周围高，你就会被机器人发现，然后杀死，没有原因，没有例外。

为此，人类也如法炮制对付机器人。

人类和机器人拼得你死我活，遇到了，就是毁灭对方，终结对方。

全片唯一一个提出“我们不去惹他们他们也不会来找我们麻烦”的人在说完此句话一分钟后就被杀死，真可谓冷笑话一个。

而且在这场战争中，人类失去的不但是生活，还有人性。

我们看到的都是落井下石和自相残杀，没有人会帮助你，你只能自保。

人与人之间缺失信任、关怀和爱。

三全片两位主角都在摧毁机器人，但我觉得他们也很像机器人。

因为他们都缺失着令人无法忽视的——人性。

在两位主人公身上我们看不到足够多的人性流露，马库斯所着的笔墨略多，可是目的都是在为了让最后的包袱抖得够响。

马库斯本来是人，人性流露自然而然，和第二部最后阿诺从原发机械心脏里迸发出对人性的渴望和对生命的尊重相比而言，震撼度和感染力差的不是一点半点。

中间一场戏是马库斯机器人身份暴露遭到人类抵抗组织的疯狂追杀，一方面让我知道马库斯还是有人性的，一方面却让我怀疑人类在战争中还剩余多少人性！

康纳不杀马库斯不是因为他相信女飞行员说“他是人！

”，而是发现他可以也愿意帮他救出他的父亲。

康纳全片都在为了救他父亲而努力，他的行为逻辑其实是：救了父亲就等于救了自己就等于救了全人类。

这种救世使命感很经不起推敲，甚至有些可笑。

四从第一部像人的机器人，到第二部机器人转变为人，到第三部机器人可以是女人（女权主义爆米花电影），到这第四部人转变为机器人。

终结者系列越拍胃口越大，越拍越想拍得深刻。

可是实际上适得其反。

说到人转变为机器这种bt事，其实还是bt的日本人做得比较得心应手。

我们拿14年以前日本人做的动画片《攻壳机动队》来做个对比吧。

同样是人脑接入机器脑乃至互联网（天网），攻壳的故事远胜2018，细腻，人性化，社会意识，始终贯穿着对思维与存在的同一性的哲学思辨和对生命的终极关注。

还有贯穿全片的迷茫情绪也是真实自然，颇能打动人。

和他们比起来2018的剧情就像一次头脑风暴会议后拍脑袋出来的产物，粗糙，浅薄，颇为生硬。

最后马库斯发现自己的大脑可以接入天网，并发现自己意识是自己的但身体是天网给的。

他只是痛苦的捂住脑袋大喊了几声，而天网在旁边轻描淡写道，认可你的身份吧，你其实是机器人。

太让人无语了。

他可能不是人，但他一定不是机器人。

就如攻壳所说，人脑和机械的融合将产生新的生命体。

他和人类和有自我意识的机器人同是生命体，是平等而独立存在的。

而2018认为马库斯即使人又是机器人，这种含糊不清的世界观成为2018最大的败笔也是让人感觉最不舒服的地方。

在最后，连马库斯自己也无法接受自己这种状态而决定把心脏留给人类领袖。

这种自我救赎其实反映了导演的想法，不是纯粹的人类就把命献上吧，这样大家都不会觉得难办了！

这种狭隘的态度甚至让我闻到了种族主义和沙文主义的味道……这次2018的故事核心立项如此之高，可发挥的空间之大令人惊喜。

可是最后导演无法掌控而把精力全部放在了场面描写上。

MCG想开拓出全新的终结者系列，最后却只是拍了一部合格的暑期档大片，太可惜。

五诚如电影里康纳所说，他们会用你最有优势的东西来攻击你，就像天网最后所说，我们给你们希望，然后夺走他们，2018整部电影可谓没有给人一个希望。

前半部的唯一希望就是信号攻击，它却是天网的圈套，毁灭了人类抵抗组织的总部。

后半部唯一的希望是尚未泯灭人性的马库斯，它却是天网安排打入人类内部的卧底，为的是寻找到天网认为最危险的两个人，康纳和他未来的父亲。

最后结尾唯一的希望是马库斯没有死，人机共存存在可能。

可是最后为了康纳他貌似牺牲了自己。

影片最后只剩下刚刚存活下来的人类领袖带领着人类继续和天网做殊死斗争。

最后，人类活？

机器人死？

无人会知晓，怎样都纠结。

未来，本不该如此残酷，我只是想再好好看一遍迷人的《星际迷航》。

GQ杂志大八卦：这片子导演先找的Christian Bale，请他演那个机器人。

Bale说不干，因为导演业绩平平，而且“穿越“这题材被遥远东方的三流网络写手搞得滥大街了，实在没法让人认真对待。

然后在香港拍蝙蝠侠的时候，Bale被盛情邀请去喝中国功夫茶。

结果他怀疑那杯茶里下了猛药：因为喝着喝着，他突然觉得这片子挺有戏，就答应了。

代价是Bale要演John Connor，这个在原剧本中出场三分钟的形象。

于是编剧不得不给Conner加了很多戏，还给原剧本动了大手术。

一般情况下，明星能这么强J编导，这电影估计是要砸。

但这个片子反倒越来越有意思了。

这片子最有意思的地方，我觉得是可以做“初级编剧101”的教材。

啥叫主角？

不是占据银幕时间最长的那个人，而是以亲身经历去展现影片主题的那个人。

Terminator的主题自然是人vs.机器。

John Connor是这个故事的中心。

但前3部电影已经让全世界观众都知道了他的身世。

他就象一块丛林中的宝藏：第1部讲述了宝藏的传说，第2部介绍了金子是如何被埋进去的，而第3部给这块宝藏蒙上了层层尘土瓦砾。

等到真正要挖它的时候，观众们已经被世界各地其他瑰丽的挖宝故事惯坏了胃口，反倒失去了新奇感。

关于John Connor还没有讲完的故事，是他如何挥舞着战斗旗帜，成为人类抵抗军的领袖的。

但好莱坞的观众都知道，高大全的英雄是不讨好的，所有会有各种坏坏的，帅帅的，不情愿不自觉但又神通广大的“反英雄“形象。

Bale选择了最安全的途径塑造John Connor：这个Connor脾气挺暴躁，有点“活得不耐烦“的疯狂劲儿。

他可以一头扎进The Perfect Storm里，等着潜水员来捞他，也可以对着抵抗军的老头头儿们大吵大闹。

他安静的时候，就入魔般一遍一遍反复听他老妈的录音。

总之，这个人有点疯狂有点阴暗。

最要命的是，观众被告知，John Connor被其他人认作，甚至很可能就是：一个错误的预言家。

这么一看，此人颇似那个希腊神话里倒霉的预言家拉奥孔。

John Connor本人其实也挺郁闷。

他看到了和预言中不一致的景象（T-800提早闪亮登场鸟！

），就开始怀疑：我他妈的还是救世主么？

更重要的是，我他妈的还会死在2032年么？

单是“找爸爸“这个任务，就够让他头疼的了。

XD说正经的，John Connor的性格素描还是不错的，但编剧苦于没有具体情节给这个人更多的丰满血肉（更加倒霉的是，期间还出了个好莱坞编剧大罢工运动，Connor的创作主线因为劳资纠纷就编不下去了）。

说到底，原剧本是个亡命流浪的故事，和前3部的主题风格一致。

改变故事情节容易，但改变主题，就象挖一棵大树的根一样艰难了。

如果John Connor不能流浪，那么展现主题的任务就落在了另一个人的肩上。

无论谁和Bale这种如日中天的牛人抢戏都是不太可能的。

但感谢编剧，创造了一个很有萌点的Marcus Wright。

在战斗机核导弹满天飞的末日废墟里，这个光着身子出场的男人有种天生的无辜感和迷茫感。

更何况没有伤痕的男人不算真正的男人。

这个人一出场就背负着一个忏悔者的十字架：合着Salvation是给他准备的。

演员选的呱呱叫，估计这个名叫Sam Worthington的澳洲出口产品以后会红。

(旁白：废话，James Cameron相中他了，不红都难。

) Marcus这个形象，比John Connor要容易惹人注意，招人同情。

阅历电影无数的达人们，从台词中就能听出味道：Kyle Reese问：你是谁？

John Connor正义凌然的回答：John Connor!John Connor问：你是谁？

Marcus Wright回答：我不知道。

任何能回答“我不知道“的人，都是在向人文精神的出发点致敬。

（金庸笔下的欧阳锋虽然没听说过德尔菲，但他确实问了个很牛的问题）Marcus的外形是个硬汉型男，但他的眼睛很蓝，异常的干净清澈，很和善的小眉毛永远很困惑很伤感的皱着，笑起来一片孩子气的阳光灿烂，典型的baby face是也。

换个性别来比喻，这正是御姐身材萝丽性情的尤物，私下以为和那个德国型男Thomas Kreitschmann是同一类型。

这部叫Terminator的片子演了40多分钟，目前只有两个男人分别唱两出戏，其中一个是Connor，另一个就是来路不明的Marcus。

所以不用看预告片，大家都猜得出来Marcus同学的身世。

关键是全人类都知道，但勇猛善良又长着漂亮蓝眼睛的失忆男Marcus可不知道。

这种凝聚着爆发力的疑团在影片中逐渐积累，直到真相大白。

答案在揭晓的时候，Marcus对两声枪响的不同反应很值得做美学理论研究。

第一次是莫名的悲愤和难以置信，第二次就是典型的万念俱灰。

我猜这是第一版剧本的功劳，他莫名奇妙的让人想到某些希腊戏剧的剧本。

Sam Worthington的演技无可厚非---人家是AFI的最佳男主角呢。

澳大利亚这两年成了男明星制造工场，从Russell Crowe到Eric Bana，从Heath Ledger到Hugh Jackman，要演技有演技，要身段有身段。

而且澳洲人似乎都有些山野之子的灵性，特别招酷爱野味的好莱坞待见。

地球人都在打赌Sam Worthington会红，因为这个名不见经传的演员一连接了三部大片子。

好事者请注意年底的科幻片Avatar，似乎是让James Cameron摩拳擦掌十年的产品。

该有的视觉效果都有了，不该有的也有了（你说打仗的T-600为啥要长两排牙呢？

）。

各式战斗机飞的很炫，呼啸得挺过瘾。

编剧似乎忘了第1部里Kyle Reese描述的抵抗军暗无天日，小米加步枪的战斗日子。

或者十年之内，人类从使用X-32退化到用看门狗了？

该死的服装设计是个军服控，搞得片子里全都是养眼的海豹队SWAT三角洲之类的。

仔细观察，有很多风格巨拽的皮夹克呢。

但这么多军服里最帅的一件旧巴巴的大衣披在了Marcus身上。

纵观历史，这件二战风格的戴肩扣的军大衣在美英苏德军队里都眼熟，但鉴于袖子上有个红箍，就只有后两种选择了。

再加上这片子从头到尾都是黑压压灰絮絮一片---田野灰啊，田野灰！

---军服达人们请自行YY...由连载漫画规律推断出：主角是推动情节发展的，配角才是让人HC的。

但目前主要情节进展都是来自配角Marcus,而且主角John Connor确实一直在忙。

忙到结尾，我终于发现由衷感激Christian Bale的地方了：他把剧本改写成了喋血双雄的风格。

男人与男人间的信任啊！

(某小撮兴奋鸟...)两人分头跑到敌人老巢去，摧毁了很多设备，炸飞了很多机器，刺激了很多GDP，引出了州长大人的全裸出镜。

全场立刻一片大笑。

我猜州长一定在三块馒头的办公室里看得热泪盈眶：俺那熊肩蜂腰的黄金时代啊！

你以为肯尼迪的侄女看上的是俺的演员工资么？

片子里有很多经典T2的镜头，扇子们一定看得出来。

我能看出来的有Marcus夺枪那个动作，各种似曾相识的散弹枪，John Connor进入Skynet和他少年时盗用信用卡的手段神似，和一边爬着后退一边对着Terminator开枪的镜头...据说Kyle Reese的耐克鞋都和T1里面的相似，真是让老影迷们其乐无穷啊！

最后结尾也是一波三折，有些让人掉眼镜。

不过终结者的死忠扇子肯定能猜出这结局。

可是我真的很想这么设计结局：Kyle Reese在汗流浃背的作俯卧撑。

Kyle(上气不接下气，怨恨的）：为什么？

这是为什么？

Connor（慈爱的摸摸对方的头）：不锻炼身体，怎么能保证你一枪命中我妈啊？

--The End (字幕）P.S. 原来被修改前的剧本超级黑暗绝望，从心理刻画到故事构思都展现了末日情结的震撼之美，是个很有潜力的故事。

各种影片里的莫名其妙之处都得到了完满解释。

都在这里：http://chud.com/articles/articles/19577/1/EXCLUSIVE-WHAT-WENT-WRONG-WITH-TERMINATOR-SALVATION/Page1.htmlT1和T2的揪心处，或多或少在于观众对Judgement Day的期望。

T4的原剧本白描了一个回归野蛮荒芜的世界：Marcus和Kyle在核战争之后的土地上流浪，唯一的希望就是收音机里John Connor的声音。

这期间，两人似父子也似师友。

流浪结束时，Connor出场3分钟，飞快的翘了辫子。

抵抗组织的领袖们认为John Conner的传奇和领导地位不可取代，因此Marcus换上了Connor的脸皮，继续战斗这次颠覆可真是牛大发了：John Connor，从T1就名声如雷贯耳的全人类抵抗组织的领袖，是个机器人！

把Connor设计成一个影子确实很有胆量，很酷。

不过我认为最棒的设计是Marcus和他的女朋友的故事。

他从荒野的狼群中救了一个美女。

也就是在与狼群打斗的过程中，他意识到自己的身体有大不寻常的地方。

这段大概场面血腥，拿不到PG13的评级，随即在新剧本中改成人与人的斗殴。

打架完毕后，没有任何温情脉脉的交流，那个美女马上请他STAF: Sit Tight And Fuck，一个在抵抗组织中约定成俗的词组。

生命是如此脆弱，为何不及时行乐？

没有感情，没有前戏，就是一男一女在进行动物般的行乐。

这样一来，T1里Kyle Reese对着Sarah Connor的照片发呆的纯情时刻，倒显得尤其珍贵。

而最让人哭笑不得的设计，个人认为莫过于skynet的定义了。

这大概要拜阿西莫夫的机器人三定律所赐吧。

如果这片子按照原剧本拍，说不定2018年之后的故事还会有些悬念吧。

这下好，John Connor成了越战越勇的蝙蝠侠，下面的故事可真不好编了。

是去年夏天吧，我在UME影城看的，感觉还是很不错的一部大片，施瓦辛格最后的出场也还比较让人满意的。

演男主人公的演员也就是演《阿凡达》的男主角的哦！

前段时间老婆大人心血来潮把终结者前三部曲下载下来重温了一把,今天碰巧有空便去影院把4看了,观影期间,二人互捏胳膊,拼命坚持,强忍吐槽的冲动,直到电影结束,才冲出影院,大吐心中的毒素。

导致江汉路一带一时乌烟璋气。

现为了纪念那免费观影的票。

总结吐槽内容如下:1. 我变着法儿找死，我就不死！

克里斯丁贝尔是个干一行爱一行的好同志。

从影生涯第一部里《,太阳帝国》里的灵气十足的小崽子,到《美国精神病人》里的颠狂,《机械师》里的玩命减肥增肥,《撕裂末日》里的"老子不仅演剧情片还能演动作片"直到在蝙蝠侠前传一二里成为 "剧情动作摇摆人,主流cult双能卫"这些年真是风光一时。

只是任你演技多牛逼,挡不住剧本太悲剧。

“终四”里克里斯汀的演技限于两方面：1.COS《越狱》里温特沃斯大兄弟那皱眉沉思的表情；2和终结者们激情肉搏(虽然之前主要任务是交给洲长)。

在这样的情况下，想要奢望克里斯汀 •演技派•贝尔能够演出什么名堂，简直是痴人说梦。

但是我们这里要强调的主题，是主角那小强般不死的命格！

团结在约翰康纳身边的战士们死的死伤的伤，主角能够活下来，这是终结者系列乃至动作片系列的必然趋势。

然而终四上升到了另一种高度--我变着法儿找死，我就不死！

比如在波涛汹涌浪高九米的大海上，约翰大玩蹦极，只为了找海里的反抗军总部，先不说反抗军的潜艇怎么用声纳装置在大海里找到被震散的约翰康纳，就看那横抛运动的高度跟速度，天网也不用屡屡费那个劲送终结者们回去干掉他了。

还有约翰康纳扮演逍遥骑士，长途旅行从反抗军总部去天网窝点。

先不说燃料问题如何解决，这一路上居然没半个天网机器人冲出来啪啪啪把他结果了。

最最关键的就是每当T-800与约翰康纳金风玉露一相逢，总是娇羞无限的一巴掌把康纳拍开，而不是动手嘎嘣一下把他脖子掐断…………主角果然是用来玩弄的……但是放轻松，不要紧，就让我们把这一切都归功于主角光环的神奇力量，在光环的照耀下，就算康纳兄被酒瓶子那么粗的铁杆穿了胸，也能延迟交党费的时间。

但有个疑问一直困扰着我，为什么约翰康纳身上总带着的那串子线，那台破电脑，为啥能够黑遍天下的天网机器人呢？

为什么呢？

为什么呢？

因为索尼收购了哥伦比亚电影公司……2，男二号的觉悟，总是这么高！

马库斯大兄弟很不容易，首先他有颗心脏，这颗心脏也不知道用什么保鲜方法，总之放了十几年年后，还在跳动，而且似乎还是作为生体机械的动力源（想像一下QQ发动机拖悍马），后来被T-800C捶了又被220V或380V电了一下，最后又给掏出来移植到了约翰的胸膛里，让我想想，这颗心脏肯定被爱德华诺顿加持成了绿色，或者被小罗伯特唐尼敲敲打打成了发光的动力源，其实丫就是“钢铁侠”吧！

他还有个大脑，就让我们忽略掉他被反抗组织用火箭筒手枪机关枪大炮外加磁铁雷轰来轰去的桥段，仅仅看看他幸存下来后和约翰康纳对峙的片段，他那半边儿被敲瘪的脑壳里还能剩下什么东西？

我想肯定是“人性”、“浪子回头”、“奉献精神”吧。

感谢天网的八辈儿祖宗，感谢你们研制出了这么经摔又结实的猪脑花儿。

最让人无奈的便是马库斯的觉悟，从他醒来一见到卡尔里斯友好度+200%后，便开始了全国劳模一般的纯爷们儿生活，先是为了卡尔里斯赴汤蹈火去和超大个儿的天网机器人打斗，后来又为了卡尔里斯直奔天网总部，最后虽然解释说马库斯被天网编了程，成了舍己救人的好同志。

但与约翰康纳的见面总共也没几次，对话最多就五六句话，为什么？

为什么马库斯就可以这么义薄云天？

这么讲义气？

这么人道主义的把怦怦跳的小心脏给捐了出去？

而且可以不用配型，不用注意排异？

就知道自己肯定能捐成功？

每个人都有第二次机会，如果还有一个机会，马库斯兄，请你自由的抽死编剧和任何把原作剧情改的面目全非的家伙。

3. 天网纯爷们儿，铁血真汉子。

为了彻底让人类失去希望，天网真的很努力，在苦读了三十六计之后，他使了一招欲擒故纵，先让人类以为某个频段的信号可以让机器人无效，然后又试图洗脑半机器人马库斯把卡尔里斯和康纳一起引到天网基地里，然后骤然收网、一网打尽。

只是天网恢恢，又疏又漏，也许是出于江湖道义的原因，它犯了以下几个错误：1.找到卡尔里斯后，居然没把他掐吧掐吧扔炉子里火化了，而是关笼子里。

2.诺大一个天网基地，居然只有一个州长来轰杀宿敌约翰康纳和卡尔里斯。

3.天网对马库斯的洗脑工作做得太差了，小脑壳后一个芯片居然就给他掰碎了。

4.诺大一个天网基地，反抗组织的直升机想来就来，想走就走。

5.能够灭掉反抗组织潜艇里的指挥部，为啥没有找到反抗组织的其他据点一并干掉？

光是这些行为，就足以让天网杀不死卡尔里斯，也杀不死约翰康纳，更杀不死马库斯和一帮子反抗组织，或许是由于天网指挥下的其他机器人正在忙于机器社会主义现代化建设，非不愿，实不能干掉你们这帮小样儿，真的很悲伤啊。

谁叫天网是纯爷们呢。

4.杂鱼们的神棍演出现简练概括一下本作中杂鱼们的神棍演出：1.和马库斯余情未了的那个妹子只是ONE NIGHT IN DESERT就肯冒着生命危险去营救半机器人马库斯，这说明反抗组织太不会做年轻人的相亲工作了。

2.反抗军的潜艇基地只是一个发布命令的地方，而不是执行战斗目标的地方，但本作中显然他们成为了发送天网失灵的信号源，才让天网找到被轰成渣，所以人傻死了也是活该。

3.反抗组织的据点附近有很多磁铁地雷，但是天网也有能飞的机器人啊……4.卡尔赖斯身边的黑人小女孩有存在必要吗？

没有嘛？

有嘛？

原来还有后面两部……5.那位给食物的老奶奶真的很好心……6.愤怒的黑人兄弟前一天还在用大枪子儿崩马库斯，后来就惺惺相惜，果然进组织还是要纳个投名状啊。

总的来说，本部电影的场面与特效都算是十分大气，只是情节的逻辑性极为让人抓狂。

有些细节也被大家说烂了，为了对得起那票，咱的废话就到此为止了。

为了向各位表明我还有救，回应读者的需求，2009-06-28 21:41:35 AI　　你就不能努力的从中看点正面的东西吗？

现特向大家宣布我从T4里看到的正面东西！

正面！

1.我们一定要要像约翰康纳一样敢于和机械恶势力作斗争！

毛爷爷说过，与天斗与地斗与人斗其乐无穷，我们约翰康纳增加了两条与大海斗和与机器人斗，丰富了战斗的种类，是人民好兄弟!卡尔里斯好儿子!有时候，人是需要像这样敢于和黑恶势力作斗争的精神的！

当你遇到砍手党、碰到欺实马的时候，沉默是不能解决问题的。

我们从中学习到这些正面的精神一定要好好的用到生活中去，像什么与大海搏斗啊，只身杀入机械黑社会老巢的事情啊，不仅要干，还要干的轰轰烈烈！

2.我们一定要像马库斯一样勇于奉献，自我改造、重新做人！

亲爱的朋友，如果你生活的小船迷了路，不要紧，只要你敢于重新缝制善良的风帆，架起自信的桅杆，鼓起勇气重赴大海，你就能原地复活，扬帆起航，驶向生命的彼岸。

马库斯的小船迷了大约十几年的路，但是最终他还是驶向了约翰康纳的港湾。

我不要求生活中大家贡献出自己的小心肝，但如果你的小船不小心搁浅了，想想马库斯，你已经湿了。

3.我们一定要像天网一样与人为善，留人底线，即使搞机械黑社会也不赶尽杀绝。

完了，我说不下去了…………我……还有救！