朱丽叶与梁山伯

朱丽叶有她作为女人的秘密。

沉默又坚决，接受接受她的人，放弃放弃她的人。

这世界，谁没谁不行？

梁山伯混迹街头，外表凶悍，内心孤独。

“他们走了，都走了，就连死都不叫上我”。

公车站旁，梁山伯满脸痞气，朱丽叶一身邋遢，没穿鞋的双脚上丝袜又脏又破。

这时候的他们互不相识，一人站一边，两个被抛弃的人各有各的孤独。

一个孩子，也同样是被抛弃的孩子，将这两人连在一起。

彼此都走出自己的孤独，倾听对方的孤独，然后拥抱，相互安慰，享受有人在身边的温暖和被等待的美妙滋味。

可是，一个朱丽叶，一个梁山伯。

故事注定不得善终，有血有泪。

喜剧演员在诠释悲剧角色的时候，情绪的表现上会有一种非常到位的内敛，不重也不轻，是一种非常自然的状态。

电影中的吴君如就那么站着朝着镜头定定的一看，那种似乎能看出些什么来又似乎什么都没有的眼神，让人过目难忘。

一直忘不掉最后钥匙串上的笑脸。

更加忘不掉镇宇最后的眼神。

忘不掉君如在家等待的神态。

好想有个那样的笑脸钥匙链，但是一直没找到。

一进入影片菜单，就被吴镇宇沿着铁路默默远去的背影萌到，怎么一个香港老男人可以这么有范有味，而飘忽忧伤的音乐，也给的恰到好处。

故事好简单——同是天涯沦落人，相逢就算有缘分。

一开始就抱着看闷片的心情去看，尤其是开头吴君如买汽水的一段，可随着故事的发展，显然是进入了一般香港电影的感觉。

而使本片终于超出一般香港电影的，是导演对气氛不温不火的把握，对节奏不急不徐的控制。

两人之间的感情慢慢地发展着，在你帮了我，我心怀感激中，信任静静地累积、叠加起来。

这种感情有着典型的中国式的含蓄和克制。

因为从根本上说，这是对生活丧失希望的两个人，这段感情，有着柳暗花明又一村的意味。

即便是促成感情发展最关键的两人坐在门口交谈的一段，也是蒙着灰色的痛苦的表达，而非激情的释放。

他们之间的感情，与其说是爱，不如说是一种高度的理解、体谅，这种关系，是心灵的伙伴，是soul mate。

吴君如的秘密，在不经意间被吴镇宇发现，他只是小小地惊讶，又继续生活，等到吴君如自己发现他已经知道，是一段长长的吃面的特写来表现压抑的内心，结果吴镇宇以一句“无所谓了，有什么所谓”回应。

他对生活，因为早已绝望，反而能够轻松应对，甚至表现出玩世不恭的态度。

然而将自己的痛苦压抑在心底，并不意味着对他人的痛苦无动于衷。

当真正的感情来到的时候，他还是毫不犹豫地抓住了，因为他在乎，因为心与心之间的理解，是比爱情更宝贵的东西。

演员的优秀表演，是本片成功的最大因素。

吴君如把一个绝症患者的绝望和痛苦表现得入木三分，那些肢体动作，无论是凝望、行走、跑步，或是在酒楼门口矗立，无不流露出一种静静的压抑感。

然而绝望，也不能不生活，绝望，也可以用黑色幽默来调剂。

于是，吴又发挥出自己的喜剧功底，将暗黑的气氛点缀出轻松的感觉。

吴镇宇的表演则可以说妙趣横生，和老大的大儿子猜拳在先，给老大的小儿子起名在后，甚至用自己的血拼出个“hospital”。

不正经时就在酒楼骗位，心情好了又向出租车司机赔罪，简单时拿个折凳就要去拼命，认真时又让人觉得他是全世界最可靠的男人。

曾经看过有人说，就爱吴镇宇的一副神经样，我觉得他最诱人的，是那种妖媚的感觉，在朱丽叶里，他收敛了好多，只留下一个夕阳西下中，拎着童装默默远走的背影。

只一背影，已经足够。

主角两个人一起带小孩不算什么新招数，绝症更不是戏码，但导演就是在这一段正常的故事中，酝酿着情绪，演绎出了温情。

哪个香港爱情片，没有让人难忘的细节。

朱丽叶里，是一串家门钥匙所代表的完全的信任和守候。

如果说，吴君如在酒楼，为买凶拍人里的杀手引座时的“前走，转左”看的人莫名其妙，随后得知的，男人是她的教练也让人对先前的铺垫会心一笑。

至于男女主人公和安哥初次相遇，节奏突然放慢，给了三人的特写和在描述任达华和吴镇宇脑中想法时给的旋转镜头，则完全可以称得上是神来之笔。

看到一半我就感叹“比王家卫牛比多了”，看完了又觉得，可能朱丽叶更加适合我吧。

王家卫的电影，形式感特别强，他要带领你进入他的幽闭的氛围和语境。

其电影里的人物普遍比较拧巴，而朱丽叶里，除了吴君如和爷爷住在远离繁华的郊区比较特殊，其他元素均非常香港，包括说过分点—— 一架电子琴就可以完成的电影音乐。

朱丽叶完美地体现着编剧和导演的控制感和中庸追求。

简单地说，如果只从描写爱情的角度考虑，它比甜蜜蜜低调，比重庆森林正常，比孤男寡女深刻。

我亲爱的妈妈也是乳腺癌患者 也是“身体残缺”谢天谢地之前的手术很成功 妈妈恢复的很好看完我终于明白爸爸妈妈好几次的争吵为的是什么我之前所不太了解的妈妈表面的坚强底下隐藏着的悲伤现在也豁然明白了我记得在决定切割一只乳房之前 妈妈曾经找过爸爸提出离婚的事情但是爸爸并没有把妈妈抛下这样的感情（不是爱情噢）现在看来还真是稀有现在社会不是很多男女关系都可以很随便开始 很随便结束吗片中吴君如的前夫是毫不犹豫把她丢弃了这还真是男人的真相老一辈笃信亲情 恪守责任（或者承诺）的情况在我们身上会越来越看不到离我们越来越远物质飞速进步的同时还是该放慢脚步来爱我们周围的人特别是爸爸妈妈如果爱 请深爱

吴君如总是那么擅长小人物，一个让你想笑，笑完后又含泪的人这次她塑造的一个女人，失去了一边乳房，老公也抛弃了她，一个很平凡的女招待，面对形形色色复杂的人还要笑脸相迎而吴镇宇扮演的男人，一无所有，他的表情永远是那么不知所措，或者是可以说成冷漠，而内心却藏着一颗不被别人了解热情的心。

这样的两个最低层的人相遇。

若是不相爱，恐怕太过悲哀。

当他看到了她藏在胸罩里的秘密，两个人相对无言许久，他抬起眼眶真切的告诉她“无所谓啊”一个看似平淡的回答。

而在这一瞬间，融化了一个冰冷女人的心，从这个女人的眼里看到了感激和欣喜。

在她爷爷死后，她无法找到自己继续活下去的理由。

他爱她，在乎她，但是无法表达。

因为自己也是没有明天的人，也无法给予任何承诺，只有整日守在她的门外，终于救了要自杀的她。

她站在门边，脸色苍白，目光无助。

他伸出手去抚摸她的脸，她闭上眼，用颤抖的手指握住他的手，小心翼翼的象握住一丝光亮。

整个世界都黑暗，只有这指间的温暖可以照亮她枯萎的心。

可是这样的爱情却无法得到一个美丽的未来，也应了那句只有悲剧才是永恒。

最后一次为了将来的赌博，他倒下去了，再也没有起来，他唯一能掌握的只有在他出去的时候她留给他的钥匙。

也许他一辈子不想丢去，也许他想带到来生。

梦里的他是那么的温柔，可是梦总有醒的时候，当她恍惚着醒来，她已经意识到什么。。。。。。。

没有希望，没有爱情，没有永远，没有温暖，相顾无言，惟有泪千行。

这样的爱情故事未免太残忍，但是我们宁愿拥有这残忍的一点东西，也不愿意相信爱情本是没有希望的东西，就如同电影名字一样，永远只是两条平行线--

吴镇宇的迷人其实是来自于那一点点的缺憾，其实太美丽的人儿比如金城武对我就有点儿雕塑似的失真，吴的不完美更具质感。

他额头高，颅形圆，发髻线细长秀美，方下巴带一股韧劲，小头长颈宽肩加埋长腿，骨架上是亭亭玉立的，介于平头光头之间的发型最迷人，穿风衣特别打眼。

头发黑且浓密，软硬我倒看不出，不过即使这个年纪也没有发髻线后退的问题。

眉毛也黑粗直，眉骨高而且平直，与鼻梁搭建出幽深的眼窝，高眉骨下，最妙处也在此，是一双诗人般感情翻涌的眼睛，眼眶长而宽，欧式双眼皮下面还有温和的卧蚕，眼尾略有一点向下的弧度，只一点，止于无辜。

眼珠又特别大，感情容量极其丰沛，汹涌而柔和。

考无线的时候说是有对眼的问题，我觉得大概是因为眼珠太大了。

标志性的挑眉的动作，一挑成了萌萌的八字。

特别率真。

鼻子不甚完美，胜在直挺，这可是最紧要的，正面看鼻孔略大，精致度不够，不过他身上那一两分的邪气痞气傲气都由鼻子带出来了，是糙了，但是性格又型格。

嘴巴没什么好说的，锐气的薄唇，收的正好。

他是标准的小头小脸，看枪火的海报就知道了，头身比超赞。

本来小脸易老的，他表情又丰富，虽然只有颧骨线微微凸出，但是脸上的脂肪层极薄，上年纪以后褶子是有，但是大轮廓一点没走形，看看同年的黄秋生就知道了。

靓靓上康熙说他是爱保养的人，也不无关系。

吴生说如果演技和长得好看选一样会选长得好看，和阿Y说愿意用全付才华去换陈冠希的长相说起来一样辛酸。

吴镇宇真的是个异常高产的演员，出道以来，喜剧正剧舞台剧电视剧无一不涉猎，但是老被打上一个“最佳反派”的标签，接连着长相也被说像变态像坏人。

到底意难平呀，他演落魄画家演面包师演飞机师演律师...........哪个说演得不好，他说自己演过烂片却从没演过烂角色，有目共睹。

他说有的角色被写下来就是注定要拿奖的，不论谁来演。

这是所谓“机遇”，才华或者勤奋是一回事，终究是要百分之一的“天赋”的，美貌的人确实更容易得到，尤其对演员。

我不怀疑如果他再长得完美一点会得到更多的好角色，不过吴镇宇自己也说哥哥那样矜贵的人到底是演矜贵的角色最合衬，演员终究是投射别人梦想的镜子，怎么都有局限性，太容易被定型。

说吴生演黑社会精神病最贴切，那是演技，演好人依旧，说他长得凶恶确实是误解。

吴生很好看很温柔的，未必是普世共知的那种美，让我形容，略语塞，思来想去，唯有迷人。

留刘海的时候眉眼突出特别萌，监狱头甚至奇怪的飞机头只要露出秀气的发髻线，随便笑笑，邪魅狷狂和深情许许微妙的溶于无形，优雅而放荡，如他说，颓废的华丽，是天生的演员。

硬轮廓和孩童般无辜的眼睛映衬，有人说他最适合铁血柔情的角色，实在是他每一缕温柔都让人信服。

据说他不会唱歌但是会跳舞，声音也特别好听，粤语鼻音重低沉，国语柔柔的，不过他多数角色台词都不算多，私下里似乎挺话痨的，须根show里有少见流利风发的吴镇宇。

私服特别爱穿迷彩，吴生曝光率不高的，自己说喜欢打扮成军人的样子，街拍穿迷彩的次数真多。

最后说一句，吴镇宇微低头，锁眉，然后意味深长的挑着嘴角，露出清浅的抬头纹，眼里含着微光的模样太销魂了，这个表情绝对可以被命名为“吴镇宇表情”，因为实在没有一个人比这个时刻的他更有味道了。

毫无疑问，《朱丽叶与梁山伯》和《爆裂刑警》是叶伟信导演生涯中最出色的两部电影。

它们让我很难想象，拍出过这样两部片子的人，后来竟然去拍了政治正确的爱国主义动作系列片《叶问》，大型魔幻现实主义题材的《倩女幽魂》，和两岸三地中老年版小时代《冲上云霄》……毕竟中学语文教材告诫我们：小时了了，大未必佳。

果然起点太高，最后都会摔成傻逼。

这是一部写惨的电影。

老实讲，我不怎么喜欢写惨的电影，写惨的书，和写惨的一切。

毕竟人生已经这么艰难，何必要再看悲惨戏给自己找不痛快？

我们俗人啊，就是喜欢皆大欢喜傻白甜。

在看这部电影之前，我可能永远也想不到，那个八婆鬼马的吴君如，一本正经地伤心起来，原来也可以这么迷人。

Judy一直以为，世界上不可能有人，比她还惨。

她因病割掉半边乳房，被丈夫遗弃，在酒店里当一个无关痛痒的服务员，住破败的村屋，家中还有一个痴呆的阿爷。

阿爷上了年纪，变得像个小孩子，整天找Judy讨可乐喝，嘴里念念有词，是蹩脚的英文： "No coke, no hope." 可是，像她这样的怪物，怎么敢奢谈希望？

这样的人生，一早失去经营的必要。

她又怎么想得到？

比惨，Jordan要比她惨一万倍。

“像人生已经打烊的赌徒，说着优美的丧气话。

”“无所谓啦。

”他总这样说。

谁能想到总是一脸漫不经心的他竟然还藏着那样深的伤心事。

他说，他家中还有个弟弟。

从小，父母就疼弟弟多过疼他。

弟弟可以出国念书，他就没份。

他们还在假期一起去欧洲探他，结果一场车祸，一家人全部魂断异乡……为什么连死，都没他的份？

他淡淡地说完，又淡淡地喃喃自语，无所谓啦。

眼睛湿漉漉的，像一只走失荒野的大猫，无害又无助。

后来，他开始混黑社会，开始自暴自弃，开始用冷硬嚣张的外壳武装自己。

他们都是被世界遗弃的失败者。

伤心人遇见伤心人，本来可以有一段好故事的。

可叶伟信和邹凯光偏偏十足残酷。

而残酷的最高级是在黑暗之中给你一束希望，最后不露声色地掐灭它。

黑社会大佬新界安的私生子成为他们走近彼此的契机。

谁能想到，在外面威风八面的新界安竟然是个怕老婆的人，所以他北上偷情生下的私生子自然不能活在阳光下。

而Jordan刚好欠他十万，这个烂摊子就这样莫名其妙地落到了他身上。

他明明看起来铁石心肠，谁都不爱，可却学会了给小孩换纸尿片，冲奶粉，甚至扮丑讲笑话。

嘴硬心软的人温柔起来才最要人命。

有一幕，婴儿在摇篮中熟睡，Jordan和Judy互相推脱，谁都不忍心叫醒他。

JU：怎么办啊？

JO：你来啊。

JU：很残忍啊。

JO：我叫你整醒他不是叫你整死他。

JU：他睡得这么香.……JO：但他整日没吃过东西了。

JU（顺势把奶瓶推到JO面前）：就是了，你来吧！

他们变得越来越像一家人，三口之家。

河边，船上，村屋中，抱着婴儿的剪影，温馨得不像一场电影。

直到婴儿被带走。

Jordan再也没有赖着不走的借口了，可深深心事，蹩脚的牵挂，要瞒人也瞒不住。

Judy的阿爷去世，她的世界更无生趣。

他以为她要烧炭自杀，日夜在她家附近蹲守，心事重重。

最后，看到她提着两袋碳回家，封锁门窗，终于忍不住破门而入。

本来狭仄的空间变得更小了。

他们四目相对，眼睛湿湿的，可谁也没有真正哭出来。

从始至终，也没有人说过爱。

渣男阿飞说自己是一只无脚鸟，无法停下。

也许吧，漂泊才是江湖人永不停歇的宿命。

天亮了，他还有债未还，还要去做黑社会。

他留下的最后一句话是：“等我回来吃饭。

”真的是最后一句。

新界安派他去做掉老婆的情夫，可搭档送枪来迟，他只有单枪匹马，赤手空拳去挑衅。

当然没有好结果。

倒地的那刻，一支空可乐瓶落地。

"No coke, no hope."一语成谶。

他说，现在我知道什么是有所谓了。

恍恍惚惚之中，他又开始奔跑，回到那个阴暗潮湿的小村屋。

Judy趴在栏杆上，伤心欲绝。

她已经等了很久，等得很累。

她心里知道，她等的人，永远也不会回来了。

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“我看了一部电影，《朱丽叶与梁山伯》，很悲伤。

”——我给你发了条短信，未语，泪如泉涌。

“飞鸟和鱼可以相恋，但是要在哪里筑巢？

”——《飞鸟和鱼》没有飞鸟和鱼的距离，却同样不能相守。

没有朱丽叶与罗蜜欧的苦大仇深，没有梁山伯与祝英台的哀婉动人，我们只是朱丽叶和梁山伯，为什么同样不能相守？

在恰当的时间，遇见恰好的你，曾那么接近幸福。

Jordon一路狂奔，时明时暗的灯光里，我看见他的脸，那究竟是什么样的表情啊？

我说不清楚。

但是他的目光不再迷茫。

我忍住心中的焦灼。

Jordon慢慢走上楼梯，也坐了下来，伸出手，轻抚Judy的脸，目光如水波一样。

Judy展颜，温柔地笑着。

这一刻，象做梦一样。

我的泪迸了出来，心里有着非常悲伤的预感。

女子微微仰起面庞，斜倚在二楼的栏杆边，嘴角含着笑，静静等待着归人。

那么安静又甜蜜。

可爱的阿叻。

Jordon一开始傻傻的接住抛过来的小宝宝，好小好可爱的小宝宝，象一个小公仔。

乖乖地在Jordon的手中，吸气呼气朱丽叶和梁山伯因为一个孩子住在同一屋檐下。

Jordon在逗阿叻开心的时候，竟然把人家软软的小脑门也给撞了，立刻就手忙脚乱起来。

让我爆笑了一通。

小小的宝宝竟然可以以那种姿势那么乖乖地睡在梁山伯的腿上，还睡得很甜呢。

朱丽叶，你是否在那时候感觉到有那么一点点幸福呢？

Judy提着金色的高跟鞋，一路狂奔，鲜红色的旗袍在夜色中触目惊心。

她那已经丧失了思考的能力，只是凭着本能。

Jordon在被打破了头，流了那么多血，我真怕他把一脑袋的血都流光了。

到医院的时候，血还顺着指缝不停地流出来。

他的目光有点直直的，大概是晕的。

我能不能说他注视着Judy？

因为在我看来就是在看她啊。

但是看她什么呢？

喜欢这种说不清道不明的情节，也许只是要说他们又在医院遇上了。

但是如果那时候Jordon的眼神看着别处，那感觉就大不同了吧。

他狼吞虎咽地吃着双丸河粉的样子，我觉得真是搞笑又可爱。

我记得Judy关上门后，他明亮的眼睛。

竭力隐藏的让自己感到羞耻不堪的秘密被人发现的感觉，就象青天霹雳一样吧！

他们吃着面，Judy因尴尬又害怕遭到羞辱而回避的表情。

Jordon则痴呆地看着她，揣摩着她的心情。

“无所谓了。

”白痴才会说出这种对白，我抚着额头想哀鸣。

Judy眼里却滚动着感动而释然的泪水。

恩恩……一对白痴。

无所谓了，什么都无所谓了。

既然这样，为什么在知道爷爷死了后，躲在河边的草丛里，远远看着她的家门。

为什么在第一时间预感到她要自杀，破门而入。

两个人的眼睛因为泪水的洗礼而亮晶晶，象天空的星星一样明亮。

“等着我，我回来吃饭。

”微亮的黎明，挂在门上的钥匙串。

这次是真的流光了血了……为什么忍住悲伤，忍到喉咙发痛。

Judy算是带着Jordon的有所谓而坚强地生活下去吗？

但是悲伤，如何平息？

有点不明白导演的意思，Juliet in love,为什么要给我们个悲剧收场？

是想说，人生是没有奇迹的，命运是不可扭转的吗？

为什么不能颠覆传统，改变宿命？

当然，这样说，已经没有意义。

剩下的，只是静静的哀怨而已。

平淡的故事，因为有了朱丽叶和梁山伯而精彩。

吴君如+吴镇宇的组合，在看惯了90年代古惑仔电影的人心里，约等于「洪兴十三妹」+「靓坤」。

在中国大陆市场以《叶问》和《杀破狼》知名的导演叶伟信，配上吴君如、吴镇宇、任达华的古惑仔三人组组合，拍一部底层挣扎的平凡小人物爱情故事……似乎有点反差萌？

欠一身赌债的街头皮条客Jordon（吴镇宇饰）遇上了切掉半边乳又离婚的饭店侍应生Judy（吴君如饰），竟然温吞含蓄地孕育出了相濡以沫的爱情。

都市苦命鸳鸯这种故事桥段听起来似乎更接近陈可辛的风格。

但是据说，这部当年叫好不叫座，一直波澜不惊的《朱丽叶与梁山伯》，是港片影迷对叶伟信的最爱经典之一。

《朱丽叶与梁山伯》诞生于香港电影走向萎靡，经营惨淡的转型时代。

经过黄金时代徐克、吴宇森们的风生水起，这部让整个主创团队都面目一新的千禧爱情片，却在浓郁的小人物人性光辉里透出了怀旧港片独特的光芒。

1. Jordon：无所谓和有所谓

90年代的电影里，警匪、古惑仔元素似乎是绕不过的话题。

而2000年这部《朱丽叶与梁山伯》脱胎于古惑仔电影，但嫁接的主干却是个文艺爱情故事。

吴镇宇饰演的男主Jordon是个只身一人的小混混，欠下元朗大哥新界安（任达华饰）十多万赌债，人生漫无目的，口头禅是「没所谓」。

在人来人往的街头，Jordon满脸呆滞地说：「我每日都会经过这里，每日都会有这么多人。

我真的很想问问他们，知不知道自己想怎样？

我就不知道。

不过没所谓了。

」哀叹身世的时候，Jordon也显得更惨淡。

「你知道了，我什么都没有……一样是儿子，为什么我什么都没有，书没有读完就辍学，弟弟就读到外国。

放假全家还去巴黎，这些统统没有我的份。

在路上出了车祸，为什么死都没有我的份。

」

这样长大的人，很难想象他口中的「没所谓」是真心的豁达。

更可能地，这种「没所谓」其实是小人物自我安慰的洗脑式强制翻篇。

毕竟，沉浸在挫折经历里人很难振作起来活下去。

所以他必须要自己说服自己：没事啦，没所谓啦，爱谁谁听天由命啦，然后颓废木然地翻篇过去。

他跟Judy替怕老婆的黑帮大佬新界安江湖救急——临时照顾新界安的大陆私生子。

结果俩人居然乐此不疲，甚至还给BB取名叫郑叻(Janet)，因为「英文又可以，中文又可以。

」浅淡的温情辗转绵延，同病相怜的三只走在一起，俨然是萍水相逢的一家人。

这样一个人，终于在遇到一个女人之后，开始有所谓，开始想要抓住这一点点温暖和希望。

为了还清欠债，Jordon决定孤注一掷。

他只给Judy留下一句「等我，我回来吃饭」，然后在新界安的委托下去砍人，终于被对方的可乐瓶爆了头。

生命是有实实在在的温度的。

但直到这时候，Jordon才第一次切实感受到。

「很舒服，但是好冻。

起码我知道什么是有所谓，我终于知道自己想怎么样了。

」是个悲剧，但也是一个合情合理的小混混的标准结局：当你的生存能力仅限于砍人拉皮条的时候，幸福上岸只能是梦想。

2. Judy：没希望和有希望

看惯了搞笑版和男人婆版的吴君如，很难想象当她演一个苦情卑微郁郁寡欢的女人的时候，竟然有一种平淡写实的美。

女主Judy是一个患过乳腺癌，手术切掉半边乳房，遭遇丈夫离弃的酒楼前台接待。

离婚后，Judy跟爷爷相依为命。

这段亲情，可能是支撑她活下去的仅有的牵挂。

爷爷贪喝可乐，会体贴地给孙女买拖鞋，是个活泼快乐地老头，口头禅是：「No coke, no hope（没可乐，没希望）」。

爷爷心疼Judy，对Jordon说：「一个女人，没有健康，没有家庭，有什么用啊？

」 Judy两样都没有。

于是，身体缺陷让她深感自卑，既无法面对自己，也不敢接受别人的追求。

其实，抛开她的自卑，Judy并不是一个没人爱的女人。

她的驾校教练为人老实可靠，对她也一片赤诚，一直都在努力追求取悦她。

跟Jordon对比，两位备选基础条件高下立显。

但Judy能下定决心敞开心扉接受小混混Jordon，一方面也许能解释为荷尔蒙和爱情，另一方面依然是源自自卑。

Jordon无意间发现了她内衣里的秘密，知道她身体的缺陷。

两人一起吃面，为秘密的暴露尴尬无言，然后Jordon突然轻描淡写地说了句：「没所谓啦！

」此时无声胜有声，Judy脸上表情明显是松了一口气的。

对她而言，不管是谁的爱，最难以跨越和启齿的门槛，都是她被切除的乳房。

因为一双尺寸过大的新拖鞋，爷爷独自出门遭遇车祸。

爷爷过世后，她的人生彻底失去了希望。

她拿胶带封住门窗，打算在家烧炭自杀，被冲进房间的Jordon救了下来。

她脱下衣服冲他喊：「你可不可以要一个这样的女人？

」Jordon轻抚着她的脸，说：「等我，我回来吃饭。

」故事的结尾耐人寻味。

Jordon紧握着Judy的家门钥匙，倒在血泊之中。

然后的情节是一段睡梦中鬼魂回家的戏：Jordon一路狂奔回家，坐在Judy身边温柔地看着熟睡的女人。

门上挂着那串带着微笑脸挂饰的钥匙。

这是导演给观众的温情表白。

但在现世人生里，Jordon显然是回不来了。

3. 无望的人生里彼此救赎

不论是对几位主创而言，还是对那个年代的港片而言，《朱丽叶与梁山伯》这种舒缓含蓄，充满人间烟火气的文艺爱情故事，都并不多见。

片名融合了东西方两大著名的爱情悲剧，其实也就暗示了故事最终的悲剧结局。

把故事背景设置在香港这座中西杂糅的城市里，莫名地契合了《朱丽叶与梁山伯》这个奇怪的片名的韵味。

展现对底层小人物情感的关照，在破碎人生里找寻人性闪光点的视角，让整部片都充满了细腻温情的质感。

电影里无数的小细节都让人记忆犹新：路口人潮中恍惚不止何处去的时候；医院里照顾爷爷顺便骗双丸粉吃的时候；便利店里挑最便宜的尿裤奶粉的时候；两人互相推脱给孩子喂奶的时候；铁路边给孩子讨论取名的时候；被汽水瓶爆头却努力抓紧门钥匙的时候……

那个年代的演员实在是太有意思了。

演绎一个简单平淡的爱情故事——平淡到不需要拥抱，不需要告白，一切情感都放在留白里，欲说还休。

吴君如+吴镇宇的组合，入木三分淋漓尽致。

故事结尾，Judy再次经过小卖部买汽水，呼应电影开头的情节。

生命和爱情也许都转瞬即逝，但生活还要继续。

一个无所谓，一个无希望，一个沉默寡言，一个郁郁寡欢，同是天涯沦落人，所以对彼此才有了更多的理解和包容。

也许，Judy能从Jordon身上学会一点点「没所谓」的精神，不管有没有希望，都能在往后无数个不尽如人意的日子里，安安静静地活下去。

- THE END -

无所谓 2015年看这部影片的时候并没有注意到这部影片里面出现最多的一个词：无所谓。

再看的时候却发现这是佐敦的口头禅，他对什么都无所谓，还不了10万元无所谓，孩子哭闹无所谓，发现了让朱莉感到最难堪的事也安慰人家无所谓。

这就是他解决生活苦难的方法，没有什么不可失去。

可以正确拼写hospital，快速记下登记表上电话号码的佐敦并不是一个一无所知的混混，他在更早的时候没有父母的关爱，被不公平的对待，那么就他就告诉自己不去期望，也就不会有失望了。

可有些事是骗不了自己的，嘴上越说无所谓，他越有所谓。

他痛苦的根源便是知道自己的人生在漫无目的地消逝却无法逃脱悲剧的命运，说无所谓只不过在麻痹自己。

他还想将这种把一切看作“无所谓”的方法教给她，麻痹她的痛苦。

她是一个同样很苦的人，一个同样被抛弃的人。

切掉左胸，丈夫离去，低微的工作，唯一的依靠是随时想要喝可乐的爷爷，那是她痛苦的人生中唯一可以得到的温情。

她总是担心爷爷喝多了可乐对身体不好，喝一半，另一半必须第二天喝，她对自己仅剩的亲情很珍惜。

这就是她比佐敦幸运那么一点的地方，当爷爷去世的时候她生活的希望被浇灭了，她买来一些碳，关紧门窗，想着什么都无所谓了。

可乐 朱莉的爷爷喜欢喝可乐，还喜欢说：“没可乐，没希望。

”在现实生活中可能不能期望爷爷奶奶会说出这么文艺的话，不过可乐汽水🥤是叶伟信电影里的重要符号，它代表最简单的希望和幸福，人人可以负担得起。

《爆裂刑警》的最后阿Mike在汽水贩卖机前投币买可乐，“我投了一个币，就该得到一瓶可乐。

”市井小人物不过这样的一点期望。

对于佐敦来说，他不知道自己的幸福和希望是什么。

电影里他出现的第一幕便说：“这里每天都很多人，我真的很想问他们，究竟知不知自己想怎样？

我就不知道，不过无所谓吧。

”他赌马欠钱，被砸破头，照顾孩子，朱莉出现，直到他莽莽撞撞翻出了那个柜子里的东西，他看到了另一个人脆弱的部分，他感同身受。

朱莉看到柜子被翻开的一刹那，震惊、生气、无奈、尴尬、难过混合在一起，转过身去，没有看到佐敦埋头擦泪。

可能守护这个坚强又脆弱的朱丽叶就是梁山伯将来要做的事。

佐敦接受郑生的最后一个任务，他糊涂吗？

他不糊涂，他知道自己无法在执行任务后安全脱身，但是为了还上钱，尤其是朱莉的钱，他只能接受。

他不糊涂吗？

他给予了朱莉希望之后还去执行任务，他明明知道这是条不归路还是抱有一丝侥幸。

因为他太着急了，他终于知道自己想要什么了，他想办完这件事就回到做好饭等自己回家的朱莉身边，这平凡的愿望和希望就是他想得到的“可乐”，他轻抚她的脸，拿走家里唯一的一把钥匙，在门上留下了那个大头贴，那怕自己不能回来也要给朱莉一个活下去的理由，这是他最后能做的。

电影最后佐敦被可乐瓶砸倒在地，之后便是狂奔，狂奔，那是一种狂放的喜悦和自由（这一段表演不能称得上影帝级别的表演吗？

）那种渴望回家的心情就像被晃了多次的可乐开盖那一刻要喷涌而出，他的朱莉做好饭在等他回家，他想，他想，他特别特别想，可他做不到了，他躺在舞厅中央，明白了什么是有所谓，身旁的可乐瓶还没碎，不过已经空了，他最终只得到了一个空了的可乐瓶。

还好，还好，最后朱莉有一瓶即时打开的可乐。

你知道谁给她的吗？

当然是佐敦。