骏马奥斯温5

《美人鱼》电影整体看下来，像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样，除了少了集体跳舞以外，剩下的还是过去的配方，还是过去的味道。

笑果是有的。

但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情，又时不时的让人在观影时犯尴尬症。

所以这部电影的观影体验是怪异的。

你一边笑着，一边又笑不出来，一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。

到电影结束，你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。

对于中国的不少观影人群来说，以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。

还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。

比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。

“周星驰这名字在我这儿就是值钱！

大师年过半百，孤独且寂寞，喜欢烧钱圆自己的童真梦，我懂，真懂！

这是高处不胜寒的姿态，放眼院线你找一部比美人鱼好的，三年磨一剑，你说星爷没诚意只顾圈钱，一个个，装啥特立独行，标新立异，傻缺。

”他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。

但是他过去是神也好，现在仍然有什么情怀也罢，我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人，都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。

我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影，谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。

先说说电影的剧情与节奏感。

剧情上无厘头的东西仍然很多，这是周式喜剧的一贯风格，往往也是带来欢乐的东西。

但是自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。

《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。

星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要，如果能玩好也不算突兀。

《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变，缺乏对其心理变化足够的描写，让人觉得扭转略有生硬。

你们不要说我吹毛求疵来给我解释。

不要说神了，一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。

三年前我写《西游降魔》的影评，说舒淇爱上文章太过生硬，一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。

举个最简单的例子。

2012年版的《悲惨世界》里，雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情，在他们一见钟情的镜头里，二人四目相对，柔波辗转，尔后又恋恋不舍的互相回看，几十秒的时间加上配乐，足够任何人理解他们一见钟情了，这和演技无关，这是导演的功力。

再说说这部电影的特效。

无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。

很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的？

不好意思，做不好请不要做，做不好请就只上2D版本，我不欠你的3D电影票钱。

在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下，没有进步，就是一种退步。

去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了，而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。

大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司，三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强，现在的特效和3D真的不值一谈。

别和我说是什么投资方抠门没钱，投资方不傻，周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估？

周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行？

演员的演出是最见导演功力的，导演不行，刘德华也能演成《富春山居图》。

《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错，但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。

其他演员我则并无太多印象。

一部电影看完，一个印象深刻的角色都没给我留下，或许是我太挑剔了吧。

对于喜剧来说，笑点这个东西不能求同，但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。

客观的表述一下，过年在一个三线城市的电影院里，基本满座，还是有不少集体哄堂大笑的。

比如海胆刺杀的阶段，虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症，但是笑的人还是居多。

其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线，我觉得未尝不是好事，大家轻轻松松看完一部没有特效的电影，即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进，也能觉得可爱的星爷又回来了。

可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。

当然，不仅导演的影片会有起伏，任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。

从最近数年来看，《功夫》之后，周星驰再没有能让众人心服口服的作品。

但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段，请把周星驰当成一个人来看，是人就会有失败，如果能承认周星驰现在也会有失败，我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。

在后边补一些话吧。

1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。

过去二十年来，他的无厘头喜剧独树一帜，在中国影视上应该也算青史留名了。

《功夫》或许是他想转型的开始，喜剧意味仍然很浓，且打来打去的剧情非常简单，很好处理。

但是从《长江7号》开始，到《西游降魔》，再到《美人鱼》，他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。

上文对此有所论述， 不多说。

中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。

20年前他的无厘头好，20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。

但是他现在想要的更多，那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他？

就因为20年前他太好了，所以容不下任何质疑？

看看2015年，有大圣归来，有心迷宫，有师傅有老炮儿，国产影片已经有很多能在细节上做的很好了，你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足？

2.再说看懂看不懂的问题。

抱歉的和粉丝们说一句啊，看懂看不懂的前提是，这部电影足够优秀，而有哪里我没太看明白，需要我再去刷两遍，之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。

我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。

3.大过年的，你们都别在评论区互骂添堵了。

骂我的我也看到了，不敢回嘴，我也吵不过。

你拜你的神，我写我的评论。

就这样。

刚刚开了个公众号。

欢迎大家关注。

不忙的时候会不定期更新一些东西。

<图片1>

看了《美人鱼》。

我打50分，不及格啦。

《功夫》是95分，《长江七号》60分，《西游降魔》85分。

退步很厉害。

当然，一定有人不同意。

反正现在是观感两极化，吵得一塌糊涂。

我把我的观点和疑问拿出来，供大家批判。

周星驰在喜剧方面，一直在重复以往的东西。

在这个问题上，我从来不反对。

你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗？

会反对齐白石一辈子画草虫吗？

但艺术家就一定要为自己的作品负责，即便都是老套路，也应该认认真真一丝不苟地做出来。

如果没画好，就一定不行，这事儿没人能帮你，那把尺子要永远握在作者手中。

举个例子，林允去刺杀邓超那场戏。

大家都明白是《功夫》里星仔带着小弟刺杀包租婆的翻版，但喜剧效果真的差出太多！

为什么会差出那么多？

我们需要从基本的人物设定去考虑，星仔是个野心勃勃想要混入斧头帮扬名立万的小人物，而林允是人鱼派出的女刺客，为了阻止邓超灭绝海洋生物的计划。

两个刺杀是不同的，人物设定也是不同的，那么选择用同样的喜剧桥段，真的合适吗？

再退一步讲，就是用这种桥段来讲一个王佳芝刺杀穆先生的故事，那个戏的层次到底应该是什么？

《功夫》里面星仔刺杀包租婆是能够清楚地看到戏剧的起承转合的。

但《美人鱼》里就只剩下一个粗糙又单薄的模仿。

这样例子在《美人鱼》中还有很多。

都是同样的问题，周星驰明明是在用自己最熟悉、最擅长的方式，但他自己却真的已经没有耐心和兴趣再玩这套了。

再举个例子。

邓超和林允在儿童乐园对唱华山论剑那场，你是否想起了《西游降魔》里文章对鱼精唱的《儿歌三百首》，再往前捋，《大话西游》里唐僧给孙悟空唱《only you》。

都是一个套路吧。

唐僧孙悟空那场咱就不说了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，这首歌背后的东西是清清楚楚的。

可是有谁能说清楚，『问世间是否此山最高』这首歌，跟邓超和林允的人物关系设定有半毛钱关系吗？

可能也有那么一丁点儿吧，但差太多了，太生硬了。

无厘头喜剧的味道出不来啊！

喜剧这玩意儿，失之毫厘谬以千里。

观众可能也同样是笑了，但笑和笑之间的差别有多大，这一点大家心理都明白。

作为星爷的粉丝（我也是），如果我们的态度是鼓励（别管用情怀的理由还是市场理由）或默许他这种不负责任的创作态度的话，这对他可真不是什么好事儿。

对于其他电影创作者，这又是很不公平的。

因为四个月以前，徐峥拼了老命拍出《港囧》就被骂的狗血喷头。

《港囧》当然不好，但起码是很用心、很认真的在讨好观众。

都知道喜剧难做，怎么到周星驰这里，就换了个标准呢？

我今天看到的最令人发指的说法是——周星驰拿出五成功力仍足以完爆90%的华语喜剧。

我特别想问问说这话的那位知名影评人，什么叫『五成功力』？

你是怎么得出这个『五成功力』的结论的？

周星驰为什么要『完爆』别人？

这90%的华语喜剧的数据又是从何而来？

香港、大陆、台湾，几十年以来那么多的喜剧电影，喜剧明星，90%都不如这部《美人鱼》吗？

这种论调简直完美的解释了『以偏概全』这个成语。

信口乱讲这种习惯真的是病，得好好治。

再说深点儿，盲目盲从是中国人的劣根。

说完喜剧，关于《美人鱼》我再说几点——第一，特效太差，完全不用心，偷工减料，失败！

第二，摄影美术太差，失败！

第三，环保的主题生搬硬套，说教意味浓郁还都不在点上，失败！

第四，邓超那完全依赖表情和肢体动作的喜剧表演风格和周星驰的不苟言笑的冷幽默完全不是一个路子，失败！

第五，女主角林允的角色定位模糊，一个花瓶完全承担不了那么重的戏剧任务，失败！

第六，毫无必要拍成3D且效果太差，失败！

第七，电影音乐虽然延续了《小刀会》的路子，但显然没有完整设计，失败！

唉，怀念《食神》了。。。。。

尤其是片中那句话——『只有用心，才能做出最好的菜』

文章是两年前写的，当时看了有人添加了这部电影，就有感而发胡乱写了点感想，只有小猫三四只的那天，想不到今天再上来看这么热闹。

两年后的今天，终于看了《美人鱼》。

但我不懂评价，也不愿意去写什么长篇大论影评，因为作为疯狂星粉，我无法客观地去分析，只是恰好两年前在这里留下过痕迹，现在来作点补充而已。

今天和媳妇去看了早场，她不是狂热星粉，但看完后她滔滔不绝地谈论电影内容，我就知道这绝对是一部好电影，而我没有发表看法，因为出发点从一开始就不相同，她是去看电影的，而我是去朝圣的。

因为带着这个不纯的动机进电影院，所以我的标准是很高很高的，看完后略带失落也是情理之中，对电影本身也不公平，鉴于本身复杂的观影感受，写什么正儿八经的影评也肯定不客观，就此打住算了，但我只想说，两年前无脑打的五星，现在依然是五星。

希望迟下能有粤语版上映（一直不明白广东为什么没有上两个版本），把粤语版也刷了（跟《西游降魔篇》一样，在香港澳门上映的版本是粤语的，粤语台词都是星爷精心打磨出来的），基本上周星驰配音版的电影我很少看，不懂粤语的朋友，我很负责任的跟你们说，石斑鱼很好，但如果你懂粤语，你会发现周星驰主演的电影，原版比配音版好几倍，不是，几十倍，不是，......分割线后面是两年前在这里写的，补充就这么多了（完）。

–––––––––––––– 某天站在地铁车厢上，突然看到座位上有一个三十来岁的男子，面容扭曲，脖子歪一下停一下，身体抖动，像哭，像笑，像病。

仔细一看，他带着耳塞，拿着手机看视频。

我有点好奇地瞄了一下（原谅我不太厚度地偷瞄人家手机），里面正播着星爷的食神，播到基哥第一次吃完爆浆牛丸后，举着薄纱微跑在沙滩上吟着静夜思歌颂初恋。

我一下子明白了，那个三十岁男子，在坚强地忍笑，是的，在地铁车厢中，他不得不竭尽全力这样做。

但又一下子疑惑了，他第一次看《食神》？

或者是第N次看然后笑成这样？

疑惑中，然后深深感慨。

星爷的每一部电影，重复重复地看过很多次，但却记不起第一次看的场景和感觉了（尤其是90年代上映的），但我好肯定，绝对是个完美的经历。

记得吴孟达在一个访谈节目里说过，当年赌圣香港上映时，他和当年的星仔很担心观众会不接受他们这种表演，于是两个偷偷走进电影院看观众的反应，眼前的一幕让他们惊呆，观众有站起来拍着大腿笑的，有按着肚跺脚的，前仰后合的......结果赌圣狂收四千多万，打破当时香港票房纪录。

遗憾错过了九十年代的辉煌，记忆所及只是在电视或录像带中重复又重复地回味各种早已知道的笑位，每次看到仍然会会心一笑。

尽管《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》也进电影院看了，但星爷转型后的风格已很难让我们能笑得这么失态，只是多了一份情怀，多了一份感伤。

看录像带的少年都长大了，所以星爷的每一部作品绝对不能错过，尽管不会有预期的狂欢，不会有往日的捧腹，但带着青春哭着看完一部喜剧片，也是一个难忘的体验。

时光又回到了那个地铁车厢，我乐观地猜想该男子会是第一次看手里的《食神》。

而我，又是多么希望从来没有看过星爷的电影，然后突然某天，有人跟我说：“嘿，介绍你看一些电影.......”我一定会感激流涕。

新浪微博：留子尧 http://weibo.com/p/1001603819377765050206 简书：留子尧 http://www.jianshu.com/users/9b36819fdf78/latest_articles

60多天上映，33.9亿的票房，三年周星驰打造的美人鱼取得成绩，不得不说真是厉害，想想去年捉妖记24亿的票房，时隔半年即被打破，让你不得不感叹星爷的能量，又创造了一个新的记录，虽然总说国产片烂，但是也更希望国产片取得更多的好成绩，而不仅仅是好莱坞大片，再好，那是人家的，不是china的，在这方面，还真的有点狭隘。

周星驰的电影，首要的最重要的当然是周星驰，美人鱼搭着环保的主题，借着霸道总裁爱上灰姑娘而且还是非人类的戏码，其实剧情挺俗的，包括从头到尾的各种梗，打斗动作，无厘头的搞笑，其实如果熟悉星爷过去电影的，都会发现太多的痕迹，实际就是换汤不换药，但是就是经过重新包装，居然还是让你喜欢的不得了，这就是周星驰，换个人导，估计会得到很多骂声，反而这里如果你说不好，估计会招致很多骂声，无论怎样，这足以说明周星驰的号召力，有几个人的片子，只要是他导的，我就会去影院支持，喜剧片的周星驰，警匪片的杜琪峰，文艺片的王家卫，武侠片的徐克，我喜欢这些有个性有才华的导演，当然更希望出现更多的如徐铮这样的导演，就是看到名字就会去影院看的。

周星驰的电影基本上会都会围绕着周星驰，另外还有星女郎吧，美人鱼里的林允，初看挺一般的，演技也挺生涩的，不过毕竟是非人类，要装人，走路动作，说话什么的，到是被调教的还行吧，邓超、罗志祥，到是一直挺放得开的，这种角色对他们到是没什么难度，再次要说张雨绮身材是真好，本来觉得挺人高马大的，但是这里真是性感的要人命，喜欢。

期待下一部星爷的作品，虽然不知道什么时候。

本文皆本人观点 不同意者请自行离开吐槽1: 关于人鱼进化论－人和人鱼祖先都为猿，一些留在陆地所以变成人，一些被逼到海里所以变成人鱼。

这一听就是对进化论没有认识的编剧写的。

为什么？

进化论不是猿类进入海地长出鱼尾，进化论是猿类进入海地活不成灭绝，而恰巧有鱼尾的生物在海地能够存活。

进化论不是长颈鹿脖子突然变长，而是脖子长的长颈鹿活了下来，将基因传给下一代，脖子短的全部死光。

这才是进化论好吧？？

除非远古时代某些猿类在陆地上不小心长出鱼尾，又不小心跳进海里，否则这是完全不可能的吐槽2: 人物－剧中没有一个丰满的人物，全部都是脸谱化，刻意的邪恶话或者善良化。

张雨绮的角色因为被拒绝就要杀人灭口？

邓超因为跟人鱼对唱就爱上对方？

如果世界这么极端，那社会会更加动荡的。

大话西游，也是闹来闹去。

但是人家紫霞仙子黏了至尊宝那么久，至尊宝才不知不觉爱上她的。

对唱的结果最多就是结交一个好歌友。

爱上？

爱就那么容易，那么随便是么？

那这种爱本身就是不值得的，甚至卑微的，摇摇欲坠的。

还有，不知道是什么让编剧们认为有钱的商人都是愚蠢可笑的？

他们也许不爱环境，也许视财如命，但是如果他们没有智商，没有能力，谁也不可能赚几亿。

邓超那样，几百亿生意几秒可以定下来的，也可以在几秒之内将几千亿赔进去，这才是现实。

角色的单薄太多了，也就不说那么多了。

这里只是发泄一下我最不满的。

吐槽3: 剧情漏洞 － 张雨绮的科学家要找人鱼，好。

知道人鱼在这个什么什么湾里，好。

知道声纳会赶走鱼类，好。

知道海湾要被填。

那为什么还要到这里找人鱼？

辛辛苦苦的花了大价钱专门到要被填上鱼也都被赶走的地方找人鱼。

只能说活该找不到。

人类再邪恶也不会这么愚蠢吧？

科学家好当的吗？

光疯狂就有用吗？

要有缜密的思维好不好乏？

科学家终于找到了人鱼，为了把人鱼赶上来，于是集体开枪。

首先，科学家要抓人鱼做实验，把它们集体打成肉泡，怎么做实验？

怎么研究？

连张雨绮都说了抓了半天就抓到两条死的，言外之意是什么？

就是要抓活的。

所以为了抓活的，大家集体向人鱼们开枪！

谁见过冲一堆人开枪后，那些人往开枪的那边跑的？

那么密集的子弹啊？

还冲着子弹跑？

把角色的智商都降低到这种程度，普罗米修斯都比这个强。

再说人鱼报仇。

既然是血海深仇，为什么还要那么笨.....都能查出来开声纳的是谁，却以为把他干掉声纳就能被关掉，听了解释也不干？

这是无头脑的私人恩怨还是真的是为了救自己的族人？？

头脑啊头脑，在这部电影里太缺失了。

其实不喜欢写影评。

只是看完这部电影后实在太想吐槽了。

这些只是看了一遍后能想起来的。

想不起来的就算了，也不想为此再仔细看一遍电影详细的吐槽了。

当然你也可以说这些都不重要。

电影嘛，商业片嘛，周星驰嘛，看一看笑一笑就好了。

对这个观点我一半是赞同的。

但是如果能让我这么轻易的看出破绽，那就是不负责任的编剧导演了。

不要说好莱坞的电影怎么样，人家是真的高智商高情商！

人家的东西不会轻易让人看出破绽的。

周星驰很多作品都是神人之作，他的功夫一看就知道是懂电影、会讲故事的人拍的。

但是美人鱼真的差远了。

不是保护环境一个好的主旨就能挽救一部电影的。

再次请求脑残粉离开。。。

谢谢！

（文/杨时旸）胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。

对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。

在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。

他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。

周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。

作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。

这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。

这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。

周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。

《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。

这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。

前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。

邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。

让善战胜了恶。

这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。

从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。

但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。

所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。

因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。

所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。

如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。

这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。

那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。

人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。

“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。

”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。

所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？

”我们今天到底成为了什么样子？

只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。

这已经有些寒意。

从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。

开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。

拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。

他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。

这本身又是一重童话。

从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。

某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

这是一部周星驰电影。

这不是一部喜剧片。

纵然有笑点若干，这仍不是一部喜剧片。

任何一个官方版本的介绍中，它的类型始终是：剧情 / 爱情 / 科幻。

对于一看到周星驰三个字就立刻举起放大镜开始挖掘笑点有多少笑料足不足到底够不够逗乐的人，我只能沉默。

所以这到底是一部什么样的影片啊？

导演、编剧、制作人：周星驰。

除去这些显而易见，这部电影里还有星爷第一次担任词曲作者的歌曲《无敌》。

我以为，当我们还在满怀期待、怀疑、好奇、忐忑等复杂情绪猜测《美人鱼》到底会是一部怎样的影片时，他早已告诉我们答案：“ 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 独自在顶峰中 冷风不断的吹过 我的寂寞 谁能明白我 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 躲在天边的她 可不可听我诉说 我的寂寞 无尽的寂寞 ” 每一个周星驰故事的开始总伴着相似的开头。

拉着好友梁朝伟去考艺员班，踌躇满志。

好友一举成名跻身无线五虎，自己却开始了八年龙套生涯。

我不知道我算不算得周星驰粉丝，我只记得大学进入英语一级班的第一次presentation毫不犹豫选定了Stephen Chow作为主题。

我也神烦“还××一张电影票”的情怀论。

这世间谁也不欠谁，更何况这对象是周星驰，我认知里最不适合也不需要用情感绑架的人。

从周星星、星仔到星爷，在那个没有“屌丝”一词的年月里，他始终是草根电影的代表。

放在电影艺术的汪洋大海里，他演绎的都是小人物的故事。

哪怕风流才子唐伯虎，你看到的也不是玉树临风风流倜傥而是从落魄无奈到逆袭成功。

尤为印象深刻的一个关于他的传说：在影片里极度搞笑喜剧天赋爆棚的星爷，在现实生活中是个不苟言笑甚至略显严肃的人。

其实对于这样的反差我一点都不意外。

你看他的电影本身吧。

星爷标志性的大笑被几代人奉为心目中的华语电影经典桥段，可是除却笑声，你再想想那张脸，有多少次你看到的是无奈、无畏…甚至“你很无聊”的戏谑？

从“咖喱啡”到星爷，多少人因着他身份的变化觉得应该对其顶礼膜拜亦或质疑挑刺，而周星驰本人，那个无论谷底或巅峰都经历过的人，这些年又有怎样的变迁？

有人把《无敌》解读为现今的星爷独孤求败。

不能苟同。

这是影片中邓超角色的主题歌，星爷也至少两次借徐克之口恭维这个角色“是个伟人”。

是伟人，不是神。

那些质疑将星爷捧上神坛或者确确实实在这样做的人，我很想问你们到底是误会了什么？

星爷没变，即使功成名就的邓超角色坐拥豪宅、美女环绕也依旧改变不了他底层P民的出生；也改变不了商场上其他大佬对其“小人得志”般成功的不屑、嘲讽甚至落井下石。

周星驰的电影无论占据多少次香港票房榜首其实总会引起争议，就连现今你所奉为华语经典的《大话西游》当年也是一片口碑惨淡。

但星爷终究还是变了，他的男主再也没有重返市井回归落魄。

一如无敌所言，身在顶峰、空虚寂寞。

发生了什么？

今日“身在顶峰”的星爷想说些什么？

无数观众在追问。

前两天在某篇影评里读到一句话深以为然，搬来此处再恰当不过：“从前周星驰用自己来表达电影；如今周星驰用电影来表达自己”。

世间自有山更高，我心始终你最好 看到短评里有人将该片剧情总结为“一段霸道总裁爱上我的爱情+环保主题”，我扶个额表示“对，你们说得对。

总结得简单粗暴、精炼明了”。

一如从前，星爷的电影依旧要探讨一个关于爱的话题。

主题曲《世间始终你好》发布会上，主持人问这次表达的爱情观是什么，星爷说“世间始终你好”。

我无法总结统计概括所有观众对于这个问题的解读，我只能告诉你，因为这句话我才不能将《无敌》理解成一句独孤求败的陈述。

因为于我看来它是一句设问，《世间始终你好》是自答。

影片中，这是美人鱼的歌，对应邓超的《无敌》空虚自剖。

这场激情对唱的桥段可谓男女主定情的时刻，如此速成的爱情戏加上后文理所当然的保卫人鱼戏码，割裂开来理解导致很多观众如前文所述的组合糅杂式解读倒也算“合情合理”了。

回想一下其实星爷电影里的爱情大多如此，就连女主也一如既往地不以明艳动世人，出场时的形象甚至可能邋遢怪异丑陋土鳖。

纯洁简单才是星爷一贯的审美偏好。

熟悉的配方，如果抱怨不能如当日朱茵的紫霞仙子一滴清泪俘获你心般再现经典，只能说这真的是演员表现力的问题了。

《世间》里说“论武功俗世中不知边个高，但我知论爱心找不到更好”这是83版射雕的主题曲，黄蓉对郭靖的爱情如此无需赘述。

影片中以此歌回应邓超自认无敌的剖白并藉此定情，看似合理实则不是有些无厘头吗？

谈到无厘头，对于很多非粤语系观众而言这已成为周星驰的代名词，“哦，周星驰啊，无厘头搞笑呗…”于是无厘头莫名等同于搞笑，莫名等同于周星驰。

所以如果哪部电影不搞笑、笑点不新奇，那周星驰就罪过大了……让我们正视无厘头这个词原本的含义。

它本指“无来头”，是“思维跳跃性大”的方言式表达。

搞清楚这个概念再看周星驰，或许你能更客观一些。

看看这拍的什么题材，美人鱼啊！

美人鱼是啥？

童话故事。

没错，随着年龄的增长，星爷越发喜欢什么童话啊传说啊之类的孩童元素。

看过影片我get到了他选择美人鱼来表达思想的两点原因1.传说中美人鱼是海洋里歌声很美的生物；2.童话里美人鱼是为爱牺牲的经典形象化身。

这样选材看似孩子气十足却又匠心独运，这才是周星驰的“无厘头”。

会当凌绝顶，爱与苍生共 有童话有爱有环保，如果家长朋友们因为这些因素就打算带幼童去影院观影，我真诚地建议：不要这样做，请慎重考虑。

为了行文顺畅我憋到现在才说出这句话，豆瓣不能大写加粗也是有点遗憾。

因为这真的不是一篇周星驰的颂文。

既然《无敌》里说了“我的寂寞，谁能明白我”，不敢说自己真懂周星驰，作为一个看了这么多年星爷作品之人，码这些字记录一下我看到的这部电影真实的样子。

从西游降魔起，星爷的作品就有了黑童话的倾向。

对比当时大鱼吃人的恐怖，这部对人鱼的屠杀场面有过之而无不及。

再加上片中不时出现的略显“小黄”的梗，这并不是一个拍给幼童的童话。

人鱼老祖反复控诉人类天性邪恶，“越进步就越暴戾”；邓超反复吟唱自己无敌到空虚寂寞，除了钱和赚钱也没剩下什么；对新生物物种狂热的外国科研专家确定人鱼的存在后带领长枪短炮围剿人鱼杀地天昏地暗……本片的泪点并不在于那段不够感人甚至略显仓促的爱情。

令人震撼的是那片猩红海洋对人类的控诉。

这也是我最喜欢的地方。

不管前面剧情的笑点导致了全场怎样欢脱，亦难敌此处影院里全体静默的压抑。

这样的周星驰陌生吗？

或许吧。

但我们别忘了，大话西游里那只臭猴子，起初也是暴戾到恨不得在菩萨面前仗杀唐僧。

你我仍记得紫霞仙子的一滴泪让他心甘情愿戴上紧箍咒做回孙悟空，但你可曾记得唐僧为了求得一个饶恕徒儿的机会甘愿舍生取义？

你还记得食神里的莫文蔚以真爱感动“男神”，那你是否还记得那代表性的主题歌里唱道“情与义，值千金”？

周星驰电影里的爱从来不止爱情。

一如《美人鱼》中的人鱼老祖不会苛责珊珊破坏本族自救大计解救人类的行为。

童话里的小美人鱼爱上王子是个意外，但是拯救落水的人类却是必然。

这爱是大爱，是正义。

当星仔成为星爷，当大家都在惦记着如今可以用电影表达自己的周星驰还在关注些什么。

他给出了这样的自问自答：站在顶峰的愈发无敌的人类啊，我们还在追寻什么？

那些追求钱财过程中创造出的能征服一切的破坏性武器永远难填人性中邪恶暴戾的欲壑。

张雨绮对邓超爱至生恨继而对人鱼族痛下杀手的表象下难以掩饰的是身为人类的自大和暴虐。

环保是必须的，但它只是出发点，唯有放下杀戮，博爱苍生的正义才是能敌抗茫茫空虚的大爱。

这是今天的周星驰，这是如今已站在高峰的周星驰。

所以即使他的电影男主已经由他自己换作他人；即使故事里的男主换作了演喜剧频繁尴尬的邓超；即使曾经周星驰电影里的诸多黄金配角如今已不复存在，新人演员也有诸多不足。

但这依旧是一部地道的周星驰作品。

如果让我为现阶段的星爷电影写一个文艺的影评开头，我想应该是这样的：今天呀，老顽童要给你说一个童话故事，有一点暗黑，但欢笑是必须的。

周星驰对我们这一代人来说是很有意义的文化符号，可以说我们是看着他的喜剧片长大的，无厘头的夸张表演，总是将小人物的生活以诙谐的形式表现出来，即便是感动也要让你笑着流泪。

从《国产凌凌漆》开始走自编自导自演的路子，到13年的西游降魔篇，已完全退居幕后。

至今他仍是华语电影全球票房纪录保持者，打破香港电影票房记录最多者。

所以，他的新片《美人鱼》初一上映，我提前一周就买票观影。

影片看得酣畅，这就是周星驰独特的风格。

1、欲扬先抑的开场开篇的博物馆一段大家估计在预告片已经看得七七八八了，博物馆长用各种万万想不到的方法展示所谓的珍稀标本，客串的白客等看客被雷晕，迫不得已馆长自己装扮成美人鱼的样子博眼球，无厘头式的搞笑、有点恶俗，如果你以为这是恶棍天使？

NO，惊喜在后头，等到真人鱼出现时你就感受真假人鱼的反差了。

2、令人惊讶的客串邓超饰演的白手起家的大富豪刘轩以300亿买下海岛进行开发，宴请商界名流，气派的城堡、奢侈的豪车，有如赌王一般的夸张出场，竟然看到徐克大导演，这客串真是大手笔，徐老怪80年代也时常出现在大屏幕上的，如最佳拍档系列、打工皇帝等，后来淡出台前了，这次请到他出山真令我惊喜。

他与邓超两人你来我往，将商场尔虞我诈以喜剧形式表现得令人捧腹而又印象深刻。

3、星女郎的对决张雨绮霸气侧漏、美艳动人、凹凸有致，将心机腹黑女表现得很不错，深邃无可挑剔的五官、略显壮实的身段、强大的气场很适合大屏幕。

不足之处是台词不佳，不知道是配音还是原声，音色和气息都比较弱，克服不了这一点，演技就上不了台阶。

林允确实长相平凡，有点路人相，平胸清瘦，与多年以前钟丽缇演的美人鱼相比曲线比较单薄，反倒是张雨绮在身材方面比较接近钟版美人鱼的性感和极尽诱惑。

林允饰演的美人鱼胜在年轻、高挑、平胸纤细更平添了少女感，与影片人设单纯善良的美人鱼少女是相符的。

作为新人表现得还可以，台词方面也是比较弱。

4、真实感的特效，不一样的人鱼影片中的人鱼是灵长类在自然变迁过程中迁入海洋逐渐进化为人鱼的悠久的未知生物种族，有男人有女人有年长的有年轻的有美貌的有令人反胃的，长长的鱼尾很写实，估计很多人很长一段时间不敢吃鱼了。

最美鱼尾当属族长老太的尾巴了，硕大颜色瑰丽，海报上的大约就是老太太的了。

章鱼哥罗志祥这次算是牺牲形象了，肥胖、黏糊糊的触角涌动，有几处大厨的片段很搞笑，但是也挺恶心的。

不剧透了。

被人类摧残的小人鱼残损的身体令人不忍之余胃部稍显不适。

人与人鱼的大战很刺激、杀戮场面比较残暴，不适宜小朋友，家长们千万不要以为有美人鱼就是童话。

5、对于环保的思考影片的主题是关于保护生态环境，人鱼因人类的破坏被逼走上复仇之路，当刘轩意识到女主说的“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用”的内涵以及人鱼受到的伤害之后在爱的力量下转变为一个环保者。

这种转变应该也是周导通过这个童话故事所表达的，希望人类早日醒悟，不要为了金钱财富而一味破坏自然，没有谁是孤立地生活在地球上的，人与自然需要达到和谐的统一。

这里也要给邓超点个赞，在本片中他演技过硬，喜剧天赋得到了很好的表现，看得出他在演自己，而不是模仿周星驰，同时他的表演方式得到了周导的认可。

6、怀旧梗影片搞笑的桥段不少是引用了周星驰自己影片的梗或者老港产片，这里不应该被认为是江郎才尽什么的，而是对港产片的一种怀旧情意或者是对老片的致敬。

例如，“旺财”，“世间始终你好”。

又例如，人鱼姗姗暗杀刘轩的桥段模仿了国产凌凌漆等等。

刚刚发布初一《美人鱼》首日票房2.7亿元，超越《港囧》，创造了国产影片单片单日票房新纪录。

新片在映，小心翼翼地避开关键情节，目前影评两极分化严重，聪明如你，何不去电影院看看，自作判断。

不明白周星驰什么时候就封神了，一句不好说不得了，我自己微博发个影评摸来十几个星爷脑残粉喷我，还有人说我这审美只适合看恶棍天使，尼玛那烂片跟这个不是一个男主吗你脑子有坑啊！

既然如此只好在原来两星的基础上再减一星首先我不欠周星驰电影票，长江七号功夫西游降魔篇我都是掏钱去电影院看的，这次看完美人鱼，极差的观影体验让我觉得周星驰欠我两张票！

是的，两张，我还拉着闺蜜一起去的。

不可否认我是冲着周星驰的名字进的电影院，然而一开头什么鬼？

油腻的情景喜剧吗？

我简直全程王大锤脸，毫无逻辑生性的表演，想表达个啥，就让特出的香港老演员们露个脸？

中间又是什么鬼？

这些大人物们无比傻逼暴发户的登场方式是想告诉观众这些所谓的大人物全是傻逼吗？

（出乎意料徐克居然还挺上镜）张雨绮这么性感御姐要啥有啥的就这么莫名其妙就对邓超爱的要死要活了？？

逻辑呢？？

不开下三路玩笑就没有笑点了是吗？

你全家做鸡啊！

尼玛电影院一群小朋友看第三条腿甩脸我和闺蜜无比尴尬啊！

真是吓得我屎也要出来了啊！！

人鱼刺杀邓超不成功那里跟东成西就有区别吗？？

给王墨镜版权费了吗？？？

女主演技全程尴尬！

基本只有一个懵逼脸，就像张雨绮爱上邓超一样不可理喻的就让邓超爱上了，反正这个世界我不懂。

你主题高大上，早说你拍的环保公益片啊！

公益片我原谅你拍的不好你3d特效基本为零可你公益片还收啥钱啊！

劳资早知道公益片根本就不去了还被生理恶心两个小时啊你妹的！！

最后我想说这电影肯定有合口味的人，可是也有我和我闺蜜以及我周围很多的我们这种不喜欢的人，我誓死捍卫我们说话的权利谢谢！

<图片1>相信史航，他的标尺是金线，这次少了罗永浩还有宁财神这两个铁粉，他们一出场，知识分子就会鱼贯而入。

实际上周星驰之所以那么底层而草根，还那么受知识分子待见最重要的原因就是，他是一个真正的电影工匠，周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量，在他眼中作品就是人品，因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。

相对于其他电影人，可以说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了。

第二点，周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。

他这么聪明的人，对于用户体验，他不会装傻的。

他不像很多把创作和服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫没有利他心。

其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？

个人情怀，并不那么重要。

第三，人生全都是自己的时间。

周星驰，在国际影坛地位不如李安和和姜文，甚至不如张艺谋。

但是周星驰自己知道想要什么，所以他不管用几年，只有自己完全原创、完全满意与成熟才会入手，而且看看新世纪以来的4部作品，质量非常高，也许有人反对，那是因为你是站到自己的角度，如果我们站到更长时间维度去看，这个世界会记住卓别林，但与卓别林同时期的严肃电影人，却被时间埋葬，也就是周星驰使用自己的时间在换一个自己想要的价值世界，再过50年，100年，周星驰在电影界的地位会让我们这一代人觉得骄傲，可以和大师同一时代，而能载入史册的作品可能只会是后期作品，不服就走着瞧。

他不期望成为大师，但是已经在通往大师的路上，尤其是今天的中国，就更难能可贵。

第四，不孝顺无法成为一流。

这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的，一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。

第五，他是一个遵守商业规则的生意人，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。

他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。

他强势，是因为它本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。

事实已经证明这一点。

第六，用温暖和简单对抗残酷与不公。

很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻太戏谑了，没有深刻的一面。

其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？

他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人，他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人，他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。

这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。