蜀山传

一条条的太麻烦我以前总结的从狄仁杰系列电影到射雕三部曲的徐老怪，华语电影的工业帝国。

蜀山折了七剑折了西游折了狄仁杰也要……我愿称其为古装系列半途而废扛把子黄飞鸿当然是成功的，但作为电影宇宙和系列IP来说算不上功德圆满后续没有一直拍下去，影响力不够按理说是可以一直拍下去的。

套用各种元素题材在里面，演员编导一代一代的换，007那种，玩就是了。

反正港片现在也没得拍。

这时候该跟风不跟风了，一直不停的拍香港电影就不会死，更何况这是功夫片武侠片动作片和各种衍生作品。

不敢说带动香港电影产业，但却是有百利而无一害概念世界，好大一张饼……二十三张概念图。

一年一部也得奔百岁去了如果不拍？

能不能出套书先？

艺术设定集那种，老怪的水平绝对够出书现在回过头来看看，骂的这么凶，但以后这些题材的电影在画面上能有老怪这般水准的可能都没有了估计下辈子也拍不完了，狄仁杰系列的评价虽然不怎么好，但没能看到这个系列真是让人不爽，相当不爽老怪产量也低，很多时候只弄个概念，一时兴起后面就不管了……但是，有N多跟风的网络电影 TM的估计有三五十部了…… 就离谱，逮着一个题材薅到死这块倒是颇得港片黄金时代的精髓，也算是开创了一个世界观宇宙。

（笑）一部接着一部，看着玩玩。

整体水平3～6分。

实在是辣眼睛。

这个IP被消费到死我一直在想，徐老怪一直试图打造的系列电影电影宇宙但凡能成一个……〖其实老怪最想拍最喜欢的是西游，他也确实适合拍这种题材，可惜被郑保瑞毁了几部了，没眼看的水平，远比不上伏妖篇和悟空传〗银河接班人。。。

杜sir趁现在还能折腾尽快再造一个黄飞鸿算是成功了，但是后面并没有延续这个IP的国民价值和生命力商业上面，一年一部该多好。

整成传统观影工业体系没搞起来，但凡这些电影宇宙弄好一个，香港电影商业大片和重工业体系都会有一个质的飞跃过火、快速、粗糙的制作，让整个香港电影都变成了一个快速消费的商品。

蜀山（从八十年代就开整，一个蜀山传浪没了）七剑（亏的妈都不认识）那段时间票房口碑双双扑的老怪怀疑人生，伤大发了。

狄仁杰（票房来说不算扑，但这个剧情啊剧情啊!!看的我想打人）我这辈子大概看不到徐克的下一部狄仁杰了，说真的，当初就该直接找隔壁钱雁秋钱导来个梦幻联动徐老怪负责邪魅灵幻天马行空画面创意构思钱导负责剧本。

看看狄仁杰的剧情，一部不如一部剧本方面太拉胯，现在的老怪太沉溺于电影技术。

那些新奇的玩意儿他总是第一个出来试水，每每都是在玩。。

自己喜欢就不管整部电影了，真是老顽童。

最让我难过的是蜀山七剑烂的都很有水准，烂的同类型作品竟无出其右者“精致的烂片”以前的观众大概不会想到以后的武侠｜仙侠｜魔幻类作品在画面创意上连及格都达不到，更别提徐老怪的水准七剑的画面、武器创意设计、剪辑动作特技｜招式设计｜人物服道化取景，有多少分打多少分剧情、人物塑造、叙事。

就是一坨蜀山更是可惜遗憾，提起都是泪画面、音乐、服道化无一不美演员自张柏芝起无一不灵更绝的是视听语言和天马行空的想象力以及那溢出屏幕磅礴的创意和鬼气灵气谁看了蜀山传不得叹口气看看西游伏妖篇，邪气创意画面想象力，那个徐老怪一直在。

只是徐克老矣尚能饭否？

我常常会做一种梦，梦里我不再受物理规则的制约，飘入云端。

天空上钉着一盘金黄耀眼的明月光。

天空被月光照耀成深邃透亮的宝石蓝色，漫天繁星像是手握千万钻石的神明，朝天空中就那么随手一挥而形成的瑰丽奇观。

我飞翔在天际，急速且随心所欲，就那么让清洌的风毫无阻挡地刺穿我躯壳，把自己完完全全沉醉在浩瀚无垠的宇宙中，感受天地浩然之气。

梦中这种场面颇有些类似获野千寻最终忆起白龙（赈早见琥珀川）的名字时，二人所处的那片明净之穹。

沐浴其中，且凭风抚，且任月照，且披星辉。

身下的大地一片郁郁葱葱。

周围是亘古的宁静，只有透彻心扉的感动。

然而有时，则是如鸿毛一般浮于云端，周遭或是迷雾轻绕，或是鹅毛纷飞。

恰如《仙剑奇侠传4》开篇CG的开头，云雾缭绕的仙境中，拨开云雾，群山展现，灵气袭人。

仙山之中，仙鹤群飞，仙人御剑乘风，何其洒脱，快哉！

妙哉！

梦中种种，似水无痕，如仙如幻。

我自12岁接触了《仙剑奇侠传》便一直对仙妖神魔、飞升幻灭、御剑乘风之类奇事心驰神往。

小时候父母管得严，直到我在03年才第一次在地方电视台上看了电影时段播放的《蜀山传》，便彻底沦陷在电影那迷彩绚烂的世界中了。

《蜀山传》满足了我梦想中一切一切的神往：仙境、不死奇人、雄浑壮阔的仙宫神殿，还有令我懵懵懂懂不求甚解的仙道哲学。

多年后的今日再回顾《蜀山传》，更多了一些感触。

为了更深入地体验《蜀山传》，我带着对老徐（这是我对徐克导演的爱称）的敬仰心情拜阅了他的另一部作品——于1983年上映的《蜀山：新蜀山群侠传》。

就我个人的感受来说，老徐一定是带着对83版难以割舍的情怀和些许的遗憾，而再创作了《蜀山传》，并在此片中，将原作者还珠楼主“荒诞至极”的玄幻武侠风格——浅显来说就好比“只见他一运掌，啪一道紫光，喜马拉雅山上的雪都融化了”，又好比“他长剑一挥，嗖一道剑气，太平洋的海水都沸腾了”这种天马行空天纵奇才的气魄——做到了极传神的体现。

曾经的紫郢剑与青索剑，由一真和尚跟西蜀探子耿明奇使用。

正所谓日月定阴阳，阴阳相生相克，在片中双剑宿主均为男性的同时，还融合了第三位宿主，道姑李亦奇的元神，从而达到了阴阳调和。

要对付血魔，必须双剑合璧，然而雌雄双剑不可相碰，轻则宿主死，重则天地崩。

这是道姑李亦奇告诫二人的话语。

最终，她与白眉参透了“碰不可，不碰亦不可”的悖论背后的答案，即若要双剑合璧成功，则用剑二人必须心意相通，合璧时在乎灵犀一点。

后来，紫郢剑变成了天击剑，形态上更是极富柔美之态，蓝粉紫三束互相缠绕的烟云，出剑攻击的剑势恰如一道道柔美云霞，美则美矣，却一击必杀，剑剑中的，真不愧为一把绝世雌剑。

青索剑也变成了雷炎剑，依旧散发着青绿色的幻彩。

在廉刑开窍后重新激发雷炎剑威力之时，廉刑因几近无法抑制剑力而将其插入山头，引得雷炎剑力震出山中群剑，驭万剑纵横盘旋于蜀山之巅。

万剑齐飞，巍然壮观，剑环剑阵，惊艳绝伦。

不禁令我想起《仙剑奇侠传2》中的其中一段CG，已成为蜀山掌门人的1代主角儿李逍遥，施展蜀山绝学万剑诀，大破妖魔剑阵。

一代传奇宗师的华彩乐章与雷炎剑此时此刻的作为颇为相似，这段场景的安排极尽所能地展示了雄剑的风华与威力。

《蜀山传》中，雌雄双剑的宿体也进一步变为了一男一女二人。

雌剑宿主名叫李英奇，与前代同双剑二位男性宿主合并的女性元神李亦奇姓名相差无几。

影片较83版多了一次双剑合璧。

第一次的合璧失败了。

双剑相击导致风云变色，雄剑宿主长空无忌死亡。

如此严重的后果比起单靠口说更加震撼和有说服力。

长空无忌在合璧之际脑海中闪现英奇的脸“一千年，两千年，我们能不能一直都心灵相通？

”正是这句话和那一抹笑颜纷乱了无忌的心智，使其临阵犹豫导致了灾难。

曾年少的我，还莫名为这句话黯然感伤良久。

也许我是对那一份未来不可知的畏惧，对时间流逝而人事浮尘变迁的悲情感怀，世间变数太多，此去经年，你我都不知人面桃花将会变成什么模样。

《蜀山传》的孤月大师仿佛是《新蜀山剑侠传》中仙堡堡主的重生，而由孤月死后元神再造的李英奇，发髻的造型又是曾经的堡主所梳的另一种发式。

《新蜀山剑侠传》中身中血毒行将堕落的南海剑士丁引，在毒发前要求其伙伴万一毒不得解，必需杀死自己，这又在《蜀山传》中找到了一条平行线：丹辰子与玄天宗相约，一旦谁入了魔，另一方要毫不留情地将对方杀死。

丹辰子堕落之后，在片刻的恢复神志之时，斩钉截铁地要求玄天宗“杀！

”。

此时，耳畔似乎同时回响着丁引对自己徒儿声嘶力竭的吼叫“杀！

杀！

杀！

”为了维护天道纲常，人间正义，英雄侠士甘愿牺牲性命，哪怕落得形神俱灭。

更加痛苦的是他们做为行刑者的挚友，原来，行侠仗义、匡扶正义已不再是简单的降妖伏魔，有时，甚至需要亲手毁灭自己心中无法割舍至真至诚的情感。

影片中，有两次出现了相似的场景设定。

玄天宗孤身一人漂浮于天际，四周无所依傍。

镜头由大全景迅速拉为远景，天宗漂浮的身影更显渺小、孤独、不安定，仿佛是一片随风飘零的枯叶，亦或是浮于阴郁汪洋之上的一片羽毛。

他在虚空中独自一人面对苍茫大地，背影尽是寂寥……这样的场景一次出现在他的爱人也是师父孤月大师死时，一次是在挚友丹辰子元神消散的时刻。

此情此景，令我重新回味开篇语“山峦迂回起伏，云海飞卷奔腾，天地间的灵气汇集于川岳之间，相传山中有不死奇人，能吸取山中灵气，突破凡人之躯，御剑飞行，追风逐月，星海飞驰。

他们在这里修炼仙术，目的是希望能参透天地间永恒的奥秘，以达到天人合一的境界”。

玄天宗此时已然突破了凡人之躯，却不能参透自己的内心，掌握不了感情。

他获得了永恒，但身边所爱一一离去，唯有自己独望天地。

蓦地想起《仙剑奇侠传4》。

结局中，曾经那位“瞳凝秋水剑流星，裁诗为骨玉为神，翩翩白衣云端客，生死为谁一掷轻”的慕容紫英，在百年之后，已是一位白发苍苍的老者。

当年随妖界离去，依旧容颜不改的妖族女子梦璃，在百年之后归来看望故人，轻声问候“紫英，这些年来过得可好……”“…无所谓好不好，人生一场虚空大梦，韶华白首，不过转瞬。

惟有天道恒在，往复循环，不曾更改……”随后御剑离去。

梦璃随后伏在早已身故的菱纱之墓前独自感伤。

那么对于得到了永恒的天宗来说，身边故人远去，物是人非，物也尽改……最终是否也会产生“我不过是又做了一场梦”的错觉？

那些爱与痛，情与悲，一切的一切不过是一幕幕终将会醒的梦。

那么醒来之后呢？

无边无际的虚无。

我仿佛曾经有过，我仿佛从未有过。

人生已如枕梁一梦，我们所以为的梦境，说不定仅是梦中之梦，生死则是一场更大的梦。

然而人活着，还分什么真的假的？

现实梦境？

朋友、亲人、爱人离去，内心的悲痛酸楚，一定是真的，怎么会有假？

还有接下来要去做的很多事……如果这些都是梦，为什么还要做？

正当梦璃抚碑长叹之际，身后一扇木门打开，同样得到了永恒，却双目已盲的天河缓缓走出，在微风轻拂中像梦璃伸出手，面容上的微笑，似乎他已经触摸到了风中传来梦璃的香气。

二人相对而立，画面定格，成就传说……回望往事，当年梦璃离去之际，曾对天河说“谢谢你…给我留下了那么多开心的回忆…我们一起御剑而飞，一起跋山涉水，一起在即墨看美丽的花灯…这些事情，我永远、永远不会忘记…今生有缘无分，若有来生……虽然你我寿命相差甚远，你比我先入轮回，但是我会努力找到你的转世，我们来生再见，到那时，我们再像以前一样，跋山涉水，游历天下……”孤月大师的来生——李英奇弥留之际，对天宗说“我现在有孤月的感觉了，天宗，我终于找到你了”，随后离世。

英奇前世的记忆刚刚找回，又再度面临死亡，但是这次影片中并没有出现天宗前两次失去身边之人类似的场景，而是英奇与天宗二人交替浮游于碧蓝苍穹之中的画面，似乎暗示了一个充满希望的结局。

影片结尾，玄天宗用李英奇所御天击剑中残存的元神再造了一个“李英奇”，不知道天宗听见她说“几座大山飞来飞去有什么特别？

我对这玩意没兴趣！

”时是什么感想。

他笑了。

因为峨眉已经度过灾劫，正在重建，处处呈现着生机与希望，他知道，逝去的终将会获得重生，他也准备履行对师父孤月大师的诺言，重建昆仑。

无论是李英奇还是孤月，都会如天雷双剑一样，万劫重生。

正如慕容紫英所说“天道恒在，往复循环，不曾更改”，有道是“浩然天地，正气长存！

”让我用一首诗，来为此文做个结尾：逍遥游意气凌霄不知愁，愿上玉京十二楼。

挥剑破云迎星落，举酒高歌引凤游。

千载太虚无非梦，一段衷情不肯休。

梦醒人间看微雨，江山还似旧温柔。

希望能重拍，中国武侠奇观之作。

很多人觉得剧情烂，其实不然。

可能因为片长原因，或者徐导刻意为之。

下面就我刷了5.6次的我，给大家缕一下。

1.孤月～玄天宗～李英奇 问：孤月作为昆仑掌门为什么不带着日月轮逃走，反而把月轮给玄天宗 ？

答：三个方面，1作为一派掌门不能跑2不想活因为痴情于他的师傅。

3知道躲不过并且保存实力。

从她说月轮知道她在哪里。

很可能已经跟峨眉达成共识。

问：李为什么突然认玄了，玄进三宫那段感情戏特别突兀特别尬答：其实不全是，从一开始李被各种感应，就恢复前世些许记忆，然后三宫那里李是可以看到玄对孤的执着。

前世记忆+不想让玄死很自然的就有了那场戏。

2.丹辰子～玄天宗～赤尸（小蝴蝶） 这个感情线表面还是比较丰满的，但是！！！

其中隐藏的太深啊！

丹辰子居然是爱玄天宗的！！！

小时候根本看不懂好不好！！！

徐导一直是有同性情节的，这个大家都知道。

无论83蜀山还是青蛇。

那么这个圆自己的梦的电影怎么可能没有（爆论） 下面我就给大家说说。

1玄天宗他变了 初次玄遇见李的时候，丹看见玄对李有感应。

丹说：几百年没有看到他对女的这样了，他的心中只有他师傅。

李：几百年才变不稀奇，对于我们上千年的时间。

随即丹改变表情。

这几句对白的隐藏话是什么？

《蜀山传》根据古今第一奇书《蜀山剑侠传》改编而来，《蜀山剑侠传》是还珠楼主的惊天巨著，洋洋500万言，给后来的梁羽生、金庸、古龙等武侠小说,中国后现代神怪,仙侠等类型的小说,游戏(如仙剑奇侠传等)以及诸多作品都产生了巨大的影响。

《蜀山剑侠传》开始写于上世纪三十代，至四十年代末仍没有完成。

现在看到的这本小说，是四百余万字的鸿篇巨构，近六本《红楼梦》的厚度，亦可抵得上金庸的五部长篇武侠。

很多人说这部电影拍早了10年甚至更多，因为它是一部按照商业片模式来拍摄的非商业电影，通俗的说，它是大制作高投资的“文艺片”，一般这样的电影会产生于电影商业化的鼎盛时期，例如说2001年的香港。

它寄托导演的个人理想多于电影带来的眼前物质收益。

这部电影在当年的票房惨淡，和《大话西游》一样。

电影叙事十分抽象，并没有一个具体的情节，故事在哪里开始在哪结束并不清晰。

可以看见的完整主线是邪恶力量侵犯正派，最后正义战胜邪恶的简单故事，但是徐克想讲的东西却远远比这个要多。

一般的好莱坞英雄电影，会讲一个完整的关于正义战胜邪恶的故事，但是《蜀山传》讲的更多的是人而不是英雄，人如何打败自己，得到重生以及升华，这个邪恶的来源，是自己而不是外部力量，只有自己是自己唯一的敌人。

情与修仙电影中关于情感讲述的比较多，因为情感是修仙的障碍。

昆仑山的传统是日月定阴阳，昆仑就是一日一月，所以一直都是一师一徒。

阴阳理论来自道家太极：无极（道）生太极,太极生两仪（阳）,两仪生四象,四象生八卦,八卦生万物。

一师一徒也就是一阴一阳，阴阳相成天地生。

修阴阳也就是修道，道的特点是独立而成，道可以生成万物但万物不可改变道，因为它孤独悬于世，“独立而不改”。

老子《道德经》对道的定义：有物混成，先天地生。

寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆。

徒弟玄天宗爱上掌门孤月大师，就像孤月大师爱上前任掌门，这样的感情纠葛使他们无法得道。

为什么有感情就无法得道？

因为道是孤独的，不能受外物影响，人受到另一个人感情的影响，自然无法成道，一阴一阳的配置看似阴阳相交雌雄相配，但是道的阴阳是不掺杂感情的，阴与阳互相配合却又互不干涉，互相转化却又互相独立，虽阴中有阳，阳中有阴，但阴阳只是客观赋予的特征，阴阳之所以可以互相转化，在于他们“没有性别”，就像太阳和月亮，看似夫妻，实则是孤立的，只有孤立才能绝对存在，一旦有了情感，日不成日，月不成月。

孤月大师：我怎么都过不了感情这关，所以我的境界停滞不前。

天宗，我不能让你步我后尘，你一定要离开我。

邪魔入侵昆仑山，玄天宗眼睁睁看着心爱的师傅死去，肉身化成碎片飘散融入空中。

过了两百年，他依然无法忘情。

你如何能过自己这一关邪魔再次入侵，玄天宗与峨眉派大弟子丹辰子一起对抗血魔，血魔给他们设置了两个对手：分别是和他们一模一样的两个人，他们打在敌人身上其实伤的是自己。

此处暗示他们的弱点就是自己的心魔，邪魔即心魔。

两个人遍体鳞伤僵持不下，最后峨嵋真人用皓天镜救了他们。

开篇的这场打斗就已经暗示全片的重点：你如何能过自己这一关？

打碎自己获得超越。

儒释道合一救世峨眉山是最后一关，一旦被邪魔攻破，人世间必遭荼毒，峨眉真人说拯救世人必须三种力量合一：精神的力量（儒），宇宙的力量（道），重生的力量（释）。

精神的力量指的是儒家（山下），从程乐天的凡人角度讲述，人间混乱昏聩，连年战乱，天降神兵拯救世人，程乐天勇攀峨眉追寻天道，峨眉弟子带她游览仙境之后，她看到仙境邪魔入侵，与人间战乱并无二样，决定下山，峨眉弟子送她宝剑，说可以引领她下山的方向，程乐天回到人间，拔出自己的佩剑，此时她的剑已光芒万丈，高喊道：“浩然天地，正气长存！

”。

这一段隐喻的是儒家的入世观，要用正道来匡正人间世道，而不是去修仙去获得个人超越。

道是中国哲学的根，不是只有道家讲道，儒家也讲道，只是用法和理解不一样而已，一个是天道一个是人道。

宇宙的力量指的是道家（山上），峨眉真人飞升上天闭关修道，成仙之道，修得宇宙力量。

重生的力量指的是佛家（山中），肉身轮回与精神不灭，在死去与重生中打碎自己，才能获得超越的力量。

这部分是影片的重点内容。

一念成佛，一念成魔，佛魔只在一念之间。

一念成魔，丹辰子的心魔：丹辰子守血口，却对邪魔幻化的蝴蝶精动情，导致邪魔入侵，精神被邪恶力量控制。

邪魔即心魔，他最终没有过自己这关，被自我吞噬。

一念成魔，玄天宗的心魔：玄天宗看到自己师傅孤月转世的李英奇，两人长相一样，他动了情，但此时的孤月已经失去对前世的记忆，玄天宗的回忆会激起李英奇的一个闪念，导致她与廉邢练双剑合璧时险些丧命，因为双剑合璧必须人剑合一，心无杂念，才能做到心有灵犀一点通以达到无穷的力量。

玄天宗救下李英奇，告诉她前尘往事，却因拿天雷剑时无法心灵相通而被烧死，他无法忘掉过去，无法成为另一个人来拥有新的武器。

李英奇并不是孤月，玄天宗也不是廉邢。

李英奇在玄天宗的尸体旁痛哭：我怎样能成为孤月？

我怎样才能救你！

一念成佛：重生的廉邢已不会用天雷剑，神兵器只认主人，他的重生是要记起自己才能救世，但是修行需要长时间的参悟，短时间内很难完成，气急之下的峨眉子弟用剑打他，当头棒喝，顿悟成佛。

竺道生首倡“阐提有性,顿悟成佛”,到唐代禅宗六祖慧能阐扬“明心见性,即心即佛”,顿悟成佛成了中国佛教修养学说的主流。

重生：打碎自己获得超越峨眉真人修得宇宙力量，将玄天宗起死回生，玄天宗去血穴找到入魔的丹辰子，将他的魔念逼出体外，可是丹辰子却求玄天宗杀死自己，因为肉身被困，灵魂已经无法超脱：还记得我们的约定吗？

无论是谁入了魔，我们都要把他杀死，绝不留情。

丹辰子灵魂幻灭。

廉邢与李英奇双剑合璧打败血魔，李英奇也与邪魔一起牺牲，死前她终于拥有了孤月大师的回忆，在回忆中她死去，肉身化成碎片飘散融入空中。

影片开头孤月对玄天宗说：我的命运就在于你的成败。

玄天宗看着再次转世，失去记忆的孤月大师，飞走了，因为他明白只有忘情才能让她重生，让她拥有自己的命运，面对爱人一次又一次的转世，忘情才能超越。

我的命运就在于你的成败，只有孤月才能修得正道。

玄天宗的有情，无情，忘情，这是《东邪西毒》，玄天宗对孤月超越千年的爱恋，戴上紧箍咒走上西游路，这是《大话西游》的爱你一万年。

转世后的孤月：山后面还是山，一点都不好玩！

转世后的紫霞：你看那个人，像不像一条狗啊！

几年前这电影票房很惨，评价很烂。

看了无数所谓大片后，回头发现，原来我是看错了徐克。

演员不谈，当然大部分演得垃圾，我不好点名，我们只说导演想表达的东西。

儿女的豪情，缥缈神幻的奇遇，其实这片子里都有。

而且徐克对原著的把握是绝对一流的。

我们当时不习惯太多的特技，视觉的感官冲击欺骗了我们。

而我们受不起刺激和冲击，淡忘了平和欣赏的心情。

现在特技无法震撼我们了，我才发现了本片的精神内涵。

可惜错过的太久。

还珠表达的更多是奇，情被冲淡在漫长的剧情里。

而徐克拍了一部电影，表达的更多是情。

友情，爱情，亲情，迷惘，软弱，浓缩在90分钟里。

长空万里，剑气纵横。

奇的也只是情而已。

外在的包装，只是商业化的妥协。

从这点来看，我个人是认为徐克的超越其实很成功，只是演员的表演太失败。

所以，值得一看，为了徐克，无关他人。

不可否认，徐克是我最认可的拍武侠片的导演。

业界把他当做“新武侠”的代表，只是我这个门外汉对于专业术语懒得理会，就像十年前周杰伦是另类创作，十年后周杰伦是主流代表一样，只要好听好看，就行了。

1993年徐克的《青蛇》是我记忆中的第一部去影院看的电影（年纪巨小），当时吓的不清，印象里除了那条蛇鳞闪闪的尾巴，就是片尾凄凉的大水。

而后懂事了些，又看了一遍，开始贪恋青白二蛇的美貌。

这几年倒好，一旦想看徐克的电影，就会拿出来看，看了不下10遍，自己都觉得神奇。

如果《青蛇》用惊艳来形容，那《蜀山》就只是延续了《青》的流光飞舞，却乏味到了极致。

前两次看都是在电视上，阉割的阉割，断续的断续，今天倒是静悄悄看了个完整的。

第一次有种看电影浪费时间的感觉。

话说看《龙凤店》的时候，大概就是为了消遣，看下来，反而觉得至少还拍的烂模烂样。

《蜀山》真是可惜了，题材不消说，是徐克拿手的。

从《倩女幽魂》的层层递进，到《青蛇》的突飞猛进，徐克对于奇幻故事的拿捏不亚于斯皮尔伯格对于科幻题材的把握。

绚丽的画面且不谈，徐克对人鬼有着独到的理解。

《青蛇》的情情爱爱，你来我往，讲的不是白娘子和许仙凄美浪漫的爱情故事，而是演化成一场人与妖的考量。

徐克的《青蛇》仿佛不在是白蛇传的翻拍，更像是《聊斋》式的演绎，人的丑陋，妖的慈善，法海的混乱动荡，将人性的思考用神魔故事推到了极致，这里有李碧华的功劳，但是徐克用电影放出来了，李碧华的文字我一直觉得华丽，华丽到腻味，华丽到令人毛骨悚然，不忍下读。

只有直观的镜头才能将她的世界真实起来起来，所以《胭脂扣》、《青蛇》才能沁人心脾，让人从脂粉的文字里跳跃到艳丽的画面，喘口气，方有所悟。

回到《蜀山》，蜀山其实复杂的多，用《火影》里常用的词，蜀山里，羁绊太多，网络话就是坑太多。

许多台词说出来，让人觉得很荒谬和费解。

丹辰子很高傲，很崇拜力量，但是他怎么就突然入魔了，虽然我们可以找到蛛丝马迹，但是还是难以说圆。

李英奇和长空无忌加上玄天宗，感觉更像第三者插足。

还有大BOSS到底有几个。

那几个青城弟子怎么看怎么打酱油。

更别提章子怡了，好像就是赞助商为了捧她徐克无奈加了这么个角色一样。

还有五台山的和尚们，是《青蛇》里面的金山寺拆迁了吧。

蜀山是一个架空的世界，架空的世界需要的其实不仅仅画面，不是高超的奇术，而是一个逻辑，这个逻辑不需要像三权分立那样非要弄出什么政治基础和体制结构，也不单单是一个正邪对抗的主旋律能够大而化之的——不然这个就不是电影，不是”传“，就只是一个奥特曼打小怪兽的武侠版而已。

卢卡斯早年拍了三部《星球大战》，大家只要对号入座，用奥特曼的逻辑即可，因为那时候这样的题材很少，画面的追求和英雄主义代入感已经能够满足需求了，故事和特技够吸引眼球就行。

但是为什么后来卢卡斯要拍《前传》，很多人认为前传没有”后传“精彩，我认为那是先入为主，舍本逐末了。

正邪之争我们不感冒，我们关注的是代表正邪的人物，安纳金和卢克起先都一样，为什么父与子选择了不同的道路，结果不重要，重要的是过程，就像人总是会死，世界也总会末日，那么我们是如何殊途同归的呢？

《蜀山传》需要前传，需要一个梳理羁绊的过程，不要拍的和《建国大业》一样，明星四处开花，却不知道花儿为啥要这样红。

本来是给别人的回复，觉得不过瘾，就正式评论了，也算作表达自己的观点。

　看了几篇点评，认为本部电影有BUG的同学，应该都没有看过还珠楼主的《蜀山剑侠》原著。

我觉得本身徐克重拍蜀山，就是为了圆梦。

　《蜀山剑侠》这部经典之作诞生在1930年左右的中国，其中的幻想以该年代来说简直犹如瑰宝，可惜解放之风让经典也不得续完。

还珠楼主死于1961. 　几大武侠小说名家，包括古龙、金庸，甚至写《卫斯理》的倪匡都深受该作影响，并且现在出现所有所谓修仙小说的鼻祖就是还珠楼主了，人家在1930年就设定了飞剑、修仙、渡劫、元神、转世的诸多规律哦……亲，早了80年哦…… 　为什么说徐克是在圆梦呢？

其实电影和小说一样，当你不再单纯为票房的时候，它就变成了你抒发情怀的一种工具，就跟我们平日写日记一样，有时候就是有感而发。

　我觉得徐克在剧中不单单表达的是情节或者特技，而是他自己对于释儒道三种哲学的诠释（这种对于哲学的诠释，在一些经典著作中常见），当然也只是我一家之言，诸位可看可不看：　1、“浩然天地，正气长存。

”是讲儒家入世思想，就跟金庸的侠之大者，为国为民一样。

蜀山剑侠之所以不是单纯的神仙，而是被称之为剑仙剑侠，身上背负 除魔卫道的责任，就是这个道理。

　2、孤月转世，长空无忌转世，玄天宗复活，都是讲佛教的轮回和涅槃重生。

不过《蜀山剑侠》原著里并无太多男女纠结，所有人物都有宿命和轮回，徐克在影片里加入了男女之间的感情，应该是属于他自己对轮回的理解。

廉刑开窍，类似佛教里的顿悟，大师兄用剑打廉刑，类似当头棒喝，很有些佛教典故的影子。

　3、双剑合璧成功与否更多是在讲“道”，长眉在影片中也有些道的化身。

什么叫人剑合一？

就是符合了心，符合了逍遥，符合了道，有恐惧、有猜疑，所以会失败。

丹辰子是入魔的象征，道家本就讲究神魔一线间，所以动情也会背弃了道，乃至为人所趁入了魔（《蜀山剑侠》中的一些反派剑侠奸淫掳掠）。

　至于徐克自己对这部电影站在凡人角度的理解，我觉得是从章子怡的口中高喊出的那段大道理：“曾经有种正义的力量XXXX,我XXXXX,XXXX。

”（记不清了）本身《蜀山剑侠》小说中极少出现官兵的，在老版和新版电影中都出现了官兵，徐克应该是想从凡人的角度来评价（或者向往）一下剑仙吧，所以章子怡的存在也是有意义的，而且她表现出了凡人对世间名利的执，所以章子怡还是回去打仗，成不了仙……包括老版里的元彪在电影初期也表达了凡人视角，只不过元彪戏份重，是凡人修仙的主线而已。

我觉得这部电影看起来很过瘾的地方在于，所有的台词、所有的镜头、所有的人物，都有存在的意义，徐克故事讲得不错啦，除了他，中国好像还没有导演能够拍摄出“那一代武侠小说”的真谛。

　11年前我刚看这部电影的时候，才18岁，也只知道看其中的情节。

11年后再看，却有很多东西重新看懂了。

　所以有人说《蜀山传》拍早了10年。

　另外，我同意一些人的观点，像是蜘蛛侠、蝙蝠侠，都是国外的电影哲学道理——邪不胜正，英雄主义。

国内的电影要想走世界级大片，就得学国外的，设定一个邪恶的代表，一个正义的代表，杀，就行了，简单之极。

　反倒是像徐克这种，牵涉到中国传统哲学思想的电影，却极少人看得懂，是因为我们早已忘记了儒释道的哲学，中了现代化的毒而已。

　而且哦，我觉得香港那边的人信黄大仙，信关帝，信风水，反倒是在某些方面继承了儒释道的思想，可惜放在内地，早已没人看儒家历史、道家典籍、佛教典故了。

最后强烈推荐，爱看武侠小说的同学，《蜀山剑侠》非看不可，否则后悔终生。

迄今为止华语影史上唯一正统的修仙佳作，20年来同类影视作品，只能望其项背无一出其左右。

尽管评论褒贬不一，有人吐槽剧情拉垮甚至看不懂，毕竟是500万字的作品硬生生压缩成了90分钟，内容上肯定会出现缺失甚至剧情跳跃，我建议剧情党完整看一遍还珠楼主李老先生的原著《蜀山剑侠传》，这对理解蜀山宏大的世界观及故事背景很有帮助，观影时更有代入感。

有人吐槽特效拉垮，这里我要替徐克导演鸣冤，毕竟您观看的是20年前电影，这个特效在当年是问鼎华语影坛的。

下面说说我与蜀山传的情怀吧，在20年前就有幸看过此片，我也看过李老先生的原著，所以对故事剧情的理解相对轻松，况且此片定位是商业电影，也不存在复杂关系和烧脑情节。

在那个网络修仙小说还没有兴起的年代，徐克导演的蜀山传可以说满足了我对修仙的一切幻想，吸纳天地灵气，参悟宇宙奥秘，突破凡人之躯寿元悠长，御剑飞行追星逐月云海飞驰，元神出窍极尽升华，但凡能飞绝对不走，能用法术绝不用手，这才是仙人应有的姿态。

影片各种光怪陆离的场景，魔道的诡秘邪恶，正邪交锋的惨烈和激昂，修仙世界的宏大奇幻着实令人惊叹，以致每隔几年想起来都要重温一遍。

再看看现在网络上的各种修仙小说，几乎都能在里面找到蜀山的影子。

最后顺带提一下近年来的修仙影视作品，是换皮的都市情感戏还是会法术的青春偶像剧？

到底拍了些什么？

我就不过多占用字符吐槽了，相信大家都懂。

总而言之蜀山之后，华语电影再无修仙。

上个世纪五六十年代上下，法国开始了电影的新浪潮运动，意大利开始了电影新现实主义运动。

在随后几十年的香港，也迎来了一次港影的新浪潮。

这一个巨浪，没有法国，意大利那么具有革命意义，却是港影的一次改良，影响了许多港影人士。

徐克，恰恰就是这其中的一员。

新浪潮的袭来，带有一点“先锋主义”的味道，也为香港从影人士带来了新奇的电影视点。

《第一类型危险》（1980）《蝶变》（1979），都是一次形式创新，导演的思想解放。

在任何一个时代，先锋主义色彩都是一种“破格”、“超前”，很难为主流文化所接受，票房上的失败不足为奇。

但以今时的眼光来看，这些电影却依然凌厉，锐气，逼人，尽管它们是“剑走偏锋”。

与此同时，这两部片也展现出了徐克不俗的导演功力，运镜，布景，打光都太老辣，不信，您再翻看一下，多线性叙事故事《第一类型危险》里能有几个废镜头，布景打光展现出的黑色灰暗基调有多厉害。

徐老怪的名头，来自于他思想上的天马行空，怪力乱神。

无影腿要一跃而起反重力连踢十余脚，轻功当恣意挥洒来去自如，这样才是梦，这样才好看。

所以徐老怪作品大多偏爱与写意流大师袁和平，浪漫主义的程小东合作。

但视点，才是催生《蜀山传》诞生的苗头，没有那种仙侠飘渺《山海经》味道新奇的视点，《蜀山传》永远只能是徐老怪心里的梦。

当时的徐克年未三十，拿到投资后就开始做剧本弄特效。

因为太年轻，所以敢想敢做；毕竟太年轻，所以容易上头。

投资，满足了他大量天马行空的需求，许多奇幻的特效都应运而生，能在如此年纪实现一个如此梦想，还有比这更激动的吗？

于是徐克顺利的被特效冲昏了头脑，剧情无限的为特效做让步，一步一步的把剧情立意拉向深渊。

徐克喜欢为了特效而特效，《蜀山》为了特效把剧情牺牲了。

这一点，往后看《龙门飞甲》也是如此。

李连杰萌萌哒的对着陈坤说：嘿，厂花，咱们去暴风 漩涡中心去打，你敢么？

陈坤竟然萌萌哒的跟着去了。

这样的一段剧情设定就为了沙尘暴那场特效，你敢相信？

你们是打了十斤鸡血才敢这么傻逼的往沙尘暴里跑， 只为打架。

卖的一手好萌，我至今无法想象这样的对话。

回看《蝶变》和《第一类危险》，《新蜀山》除了特效真不值一提。

而最大的败笔就在后期双剑合并的剪辑上，太粗糙了，电影的高潮怎么可以烂成这样子？

前期的武打剪辑在特效的基础上都明快的很，后期竟然可以这样，这就等同于你对着林志玲的下半身撸了半个小时，最后却给了你一张凤姐的脸，直接吓尿。

《蜀山》的剧情有伤，但主题还是略有展现——团结。

元彪饰演的狄明奇一语道破元婴入侵的真相，武林正派人士各自为政，各管各家山头，不肯团结才导致元婴见缝插针。

五胡乱华，剧中各种服饰颜色的七色军队相互斗争，也是在暗合团结这一主旨。

只是剧情不断的削弱，这一观点显露的无力，太单薄。

可就是这样，在VCD的年代，《新蜀山剑侠传》的光碟不知道被我看烂了多少张。

当时只觉得太兴奋了，这是武侠吗？

不是呀！

可在当时，我也不知道该怎么解释它。

它从感官上极大的满足了一个东方男孩，对于武侠神话的无穷幻想，对于冷兵器的无限向往，洋枪大炮虽然充斥了整个世界，但灭不了一颗冷兵器神话的心。

《蜀山传》（2001），就是炒炒现饭，把老底子再挖一次，带来的感动大不如前了。

而且，郑少秋的儒雅，林青霞的妖媚是伊面和张柏芝永远都弥补不了的空缺，徐克把林青霞刻画的如此妖媚，王家卫也不过如此。

这是一部风格大于剧情的电影，在那样的时代为人诟病在所难免。

不禁想起丁引对瑶池堡主的对话——留得青山在，一朝解恩仇。

如果徐克留得青山，晚点再拍，剧情也许能更饱满，但穷思极致的想象却无法复刻，终是一朝难解恩仇。

所以，在徐克最癫狂的时候，构造一个不存在的时空，极尽想象，华丽难挡，天马行空，已经足够。

一朝解恩仇是对《蜀山》最好的诠释，什么七七八八，恩恩怨怨，刀剑无眼，都斩断，其余一切管他的。

徐老怪，徐老怪，怪在你生不逢时。

转自不知名网友

听说是第一部使用特效的武侠片，慕名而来，果然，徐克老怪几十年前做的梦，就已经如此光怪陆离了。

无论是只有几分钟的孤月，还是后来的李英奇，不得不说，张柏芝每一寸肌肤都是浪漫的美。

对美人，毫无抵抗力。

但故事的天马行空，也怎一个怪字可言。

故事走向和逻辑都有一些让人摸不着头脑。

就这样吧，比心中期待，略逊一筹。