瑞士军刀男

看完《瑞士军刀男》，我突然想到了鲁迅曾在1923年写过的一篇杂文，叫做《娜拉走后怎样》，这篇文章是针对易卜生的戏剧《玩偶之家》女主角的最终选择而做的进一步阐释，在本文中，鲁迅最终得出了这样的结论：娜拉不是堕落，就是回来。

本片看似是一部屎尿屁类型的美式搞笑片，但是内核的深度却触及到了现代社会中的“存在”意识，这也是当代电影区别古典电影的标志。

不少复古的人都很质疑当代电影的价值，毕竟在好莱坞古典叙事和欧洲艺术电影面前，貌似当下的电影制作变得乏善可陈，除了资本堆积复制了一大批“超漫”大片之外，很少有电影能在技巧和立意上高于那些经典佳作，但是我们却忽略了当代电影对于当下“人”的关注，尤其是存在主义和后现代主义盛行的当下，很多佳作都是“小而美”的突破，并不是“大而全”的妄念。

《瑞士军刀男》的故事可以说是对于近些年来“孤独式”主题电影的再次探讨，而且由于本片的形式新颖，制作优良，将“孤独”这个理念变着法地切入进观影者内心，这才是它的成功之处。

不管是《荒野生存》中对于“物质”的怀疑和精神自由的向往；还是《她》和《机械姬》中对于在智能机械下，传统人的情爱变质；亦或者是《旅行终点》里借用当代作家的内心空虚来延宕作为人的“个体孤独”，都是在大方向里给人“伤怀”般的触感。

而《瑞士军刀男》的独特之处在于，这次它开始从个人自身和心理学层面对“孤独”和“失败”抽丝剥茧，自行治愈。

片中的汉克作为主导者，有着弗洛伊德精神解析中“超我”的身份，而“瑞士军刀男”——曼宁则是“本我”的代名词。

整部电影的发展脉络就是“超我”对“本我”的引导和“本我”对“超我”的启迪。

片中雷德克里夫饰演的曼宁一直表现着原始的欲望，不管是在和汉克谈论手淫的实际情况，还是当看到杂志性感女郎照片时生殖器的勃起，亦或者和汉克假扮的“莎拉”交流时，也直接希望通过性交满足自己的欲望。

而保罗·达诺饰演的汉克则一直充当曼宁的“伦理学老师”，左右着曼宁的行为和言谈，这种主导和被动的行为关系无疑是对弗洛伊德心理学的又一次背书。

我们能够看到的是，在这场心灵救赎之旅中，汉克分别解决了三个问题，一个是对于母亲的愧疚，一个是对于父亲的冷漠，最后一个则是对于女神“莎拉”的释然，而这样的三点都是在曼宁的帮助下完成的。

汉克作为“超我”，也就是现代社会中理性的人类，并不能对自己最在乎的三个人释放自我，由于社会的规则，如同汉克一样，我们每个人都生活在“规矩”枷锁的牢笼里，享受当代安稳的“牢狱之灾”，尽管不愿，但是也能“安分守己”，不愿做“出格”的事情，片中为了表现这个思维陷阱，用“公开放屁”作为整个陷阱的诱饵，曼宁企图冲破这一点，所以在片尾和汉克讨论“公开放屁”时，他已经延伸到“隐藏”和“冲破隐藏”的层面。

我往往将一部电影的评价放置在两个层面加以考虑，一个是内容，一个是形式，内容的深邃需要观影者更多的“心眼”和洞悉，毕竟从这部电影中只看出“和死尸相爱而且还是基佬伴侣也是日常”的人并不在少数，雷德克里夫这位“哈利波特”扮演死尸的水平应该是这部电影作为前期宣传最大的看点。

但是形式上的“美”往往是人们一眼就能看出来的，这点无需争辩，就像你可以说看不懂《长江图》，但是你要是说《长江图》画面丑陋，那只能证明你的审美观比别人差了不只是一截。

《瑞士军刀男》便是如此，画面上的清新亮丽在于电影运用了大量的升格镜头，让电影的某些喜剧场面因为浪漫式的慢动作而增色许多，更是让电影的画面充满了魔幻色彩；而在配乐上，本片邀请了曼彻斯特管弦乐队的两位创作者进行了完全的声乐表演，无伴奏的人声合唱让这部电影通过复调式的配乐契合了片中两位男主——汉克和曼宁的人格合一。

让我们来想想本文开头的那个关于娜拉的结论：“要么堕落，要么回去”，相信很多人这时应该理解我的意思了，当汉克再次回到让他倍感孤单和煎熬的社会中，他面临的是诸多的质疑和嘲讽，不仅有他父亲的，更有女神莎拉的，但是他最终选择了释然，选择了公开放屁，也正是因为汉克的选择，曼宁才再次复活，在世人眼中驾驶者他那“屁力小舟”。

片中解决了汉克的矛盾吗？

也许没有，但是最后的那个场景又或许让众多的现实“孤独症患者”寻觅到一丝福音。

以为是鲁滨逊漂流记，但星期五和希望都没有出现，只有一具奇怪的尸体。

以为是荒岛余生，但曼尼不是知心友人，而是瑞士军刀，无所不能。

以为是荒野生存，但并没有远离城市，丛林臆想而已。

以为是月球，但其实不孤独。

不孤独在于乍见之欢，在于交谈的起始，在于浪漫的演绎，在于内心的丰盈。

这样的渴望驱使人穿透丛林，挣脱荒岛，来到你的窗前。

但是现实如熊口，旁人如深渊。

你只能缩回躯体，唤醒曼尼，于海面上驰骋，直到所有偏见都无法追及。

人终究是感性的动物，心灵满足便是终极追求。

至于方法和手段，无关紧要了。

“Maybe we're all ulgy, dying sacks of shit, and maybe all it will tame is one person to just be okay with that, and then the world will be dancing and singsing and farting, and everyone will feel a little bit less alone.”“Manny , you have no idea how nice that sounds.”

我一直觉得我脑洞挺大的，但是看了即将在全美公映的电影《瑞士军人》的预告片。

我败了！

败得彻底！

电影讲述了一个男人遗落荒岛的故事。

（如果你以为是《荒岛求生》那种电影，那你就错了）

男人到了这个岛上，第一就想到的就是自杀！

但是绳子不结实，怎么也死不了。。。。

然后他就造出很多工具求生，还遇到一个野人星期五？

不是啦！！！！

也不是《鲁宾逊漂流记》啦！！！

怎么都死不了的时候，他在岛上发现了一具尸体。

<图片3>有了尸体生活变得好奇妙，总之他就彻底玩儿开了！

（尸体一脸生无可恋）<图片4>反正无聊，他没事儿就玩人家尸体的前面

或者用尸体肚子里的气，喷火。。。

没听懂？

就是玩儿尸体后面的意思

连嘴也不放过

岛上也没人啊，他就只能和尸体聊聊天儿

背他出去散散步<图片9>甚至还搞变装paly这种羞耻的活动<图片10>有时候下海<图片11>有时候还上天

这还不算会玩儿，他还用人家尸体造各种工具（尸体好可怜，想为尸体维权）<图片13>比如说，用尸体来储存水<图片14>用尸体喷射子弹<图片15>用尸体砍木头<图片16>用尸体咬绳子<图片17>拿人家尸体当摩托艇<图片18>高兴了也带着尸体一起喝酒<图片19>和尸体在小岛相处的这段时间，他和尸体成为了好朋友。

（注意尸体此时的表情）<图片20>各种脑洞大开的花式玩尸体之后，他也得到自我救赎，最后带着尸体一起离开了小岛。

<图片21>这部电影在圣丹斯电影节上已经拿下最佳导演奖。

导演丹·关和丹尼尔·施纳特，之前拍过许多短片和MV，这是他们第一次拍电影长片，第一次拍就拿了最佳导演奖。

<图片22>虽然这部电影6月末开始在美国点映，7月才全国上映，但预告片一出就吸引力很多人注意，被列为“2016最值得期待的电影之一”。

不仅仅是因为电影脑洞大开节操全掉的剧情，更重要的是电影里的两位主角。

首先是扮演尸体的丹尼尔·雷德克里夫，这位哈利波特大兄弟伏地魔整来整去都不死，但在这部电影里一出现就是个尸体。

<图片23>但他扮演的这个尸体真的是各种遭罪，本来想躺着赚钱却被翻来覆去的搞，心疼。

片场爆出的各种照片也能看到哈利波特呆萌里的藏不住的心酸。

<图片25>丹尼尔·雷德克里夫一直不愿被固定在哈利波特的形象里。

这几年人家一直尝试各种大胆的角色，反正没有颜值的后顾之忧，任性玩儿。

《维克多·弗兰肯斯坦》里演一个驼背的疯狂科学怪人。

《复仇之角》里因为亵渎神明，结果头上长出犄角。

<图片27>也曾在《杀死汝爱》里文艺地和众美男子搞基。

<图片28>《黑衣女人》里面不仅老婆死了，还老是遇见鬼，惨惨哒。

（没有魔杖，只好拿板斧）<图片29>19岁的时候还在舞台剧《狂马恋》里面和马搞过。

<图片30>靠着《哈利波特》丹尼尔·雷德克里夫赚了一辈子都花不完的钱，2015年他因6600万英镑的身家顺利登上英国《周日泰唔士报》的年度富人冠军。

这笔钱里不仅有他的片酬，丹尼尔除了拍戏外，他还成立公司管理事业与投资，18岁就在纽约买了3栋房子当起“房东”，此外还投资股票，既会赚又会理。

说他的世界上最有“钱途”的年轻演员一点都不为过。

这个有钱又勇敢的大男孩简直就把电影圈当成他了游乐园了！

<图片31><图片32>在《瑞士军人》里另一位主演就是保罗·达诺，作为美国独立电影界冉冉升起的新星，保罗·达诺的一举一动都引人注目。

《瑞士军人》里保罗·达诺这个在孤岛里满脸大胡子的角色很容易让人联想到《荒野猎人》里的小李子。

小李子凭借《荒野猎人》终于拿到奥斯卡了，同样奥斯卡也“欠”保罗·达诺一个说法。

<图片34>2006年22岁的保罗·达诺凭借《阳光小美女》扮演脆弱又古怪的哥哥一炮走红。

《阳光小美女》这一家子虽然都怪里怪气的，但人家可是十足的“奥斯卡家庭”，这家人里除了哥哥，每个人都有奥斯卡提名。。。。。。

求哥哥心理阴影面积。

“妹妹”阿比盖尔·布蕾斯琳2006年凭《阳光小美女》提名奥斯卡最佳女配角。

“爸爸”格雷戈·金尼尔1998年凭《尽善尽美》提名奥斯卡最佳男配角。

“妈妈”托妮·科莱特2000年凭《第六感》提名奥斯卡最佳女配角。

“舅舅”史蒂夫·卡瑞尔2015年评《狐狸猎手》提名奥斯卡最佳男主角。

“爷爷”艾伦·阿金拥有四次奥斯卡提名，因《阳光小美女》获得奥斯卡最佳男配角。

可怜的哥哥，啥也没有。

哥哥虽然是家里唯一没有奥斯卡提名的，但人家这几年在电影圈的发展确实最好的。

短短十年出演了一大堆经典电影。

演完《阳光小美女》后的第二年，保罗·达诺就在《血色将至》里用精彩的表演让人刮目相看。

这部电影在奥斯卡提名了8个奖项（包括最佳影片），而丹尼尔·戴-刘易斯获得影帝的时候，获奖视频播放的就是他和保罗·达诺在教堂里的对手戏。

<图片38>2008年他出现在李安导演的《制造伍德斯托克音乐节》里，不再是《血色将至》里的一肚子坏水，而是软绵绵地躺在男主角怀中。

之后他在《成为弗林》演帅气的作家，奥斯卡影帝罗伯特·德尼演他的父亲，奥斯卡影后朱丽安·摩尔演他的母亲。

反正除了保罗·达诺本人，他的合作者都有奥斯卡<图片40>2013年他在《为奴十二载》里出演歹毒的农场帮手，真是让人恨的牙痒痒，由于老是演坏人保罗·达诺已经被封为“美国男版容嬷嬷”了。

《为奴十二载》获得了奥斯卡最佳影片奖。

这是24岁的保罗·达诺在7年内第3次出演提名奥斯卡最佳影片奖的作品，好想给他颁个最佳吉祥物奖。

去年保罗·达诺在电影《爱与慈悲》里又唱又跳，饰演60年代著名流行乐团“海滩男孩”的主唱。

这部电影里保罗·达诺的表演被《时代周刊》誉为“年度十大表演”第五名。

同时他也提名金球奖、美国评论家选择奖、美国独立精神奖等多个奖项。

但，就是没有提名奥斯卡。

（小李子，来比比谁惨）<图片42>今年保罗·达诺不仅有粉丝非常期待的《瑞士军人》，主演的新版《战争与和平》也已经开播，在豆瓣目前评分8.2。

<图片43>

目前保罗·达诺正在拍摄奉俊昊导演继《雪国列车》后第二部好莱坞作品《玉子》，合作的演员有攻死人不偿命的蒂尔达·斯文顿，和杰克·吉伦哈尔。

今年是《阳光小美女》上映十周年，你们说保罗·达诺能凭届脑洞大开的《瑞士军人》获得奥斯卡提名吗？！！！！！

提名男配角还不行吗！！！

难道让演尸体的丹尼尔·雷德克里夫提名影帝？！

我这脑洞也是够了。

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By Russell Goldman and Adam Holisky原文：http://www.indiewire.com/2016/06/daniels-swiss-army-man-seven-events-1201691207/

The cast and crewThey initially pitched the film to studios as a joke.When the duo were going around Hollywood to meet with producers about potential projects, the “Swiss Army Man” concept was intended as a joke…until someone told them to make it.“Most of our feature film ideas were so we could pitch crazy things when we go to studios,” said Daniel Kwan. “We did it so we could hang out with producers who would go, ‘What do you think about the next G.I. Joe’? or something, and we would go, ‘What do you think about this movie?’”“Deep down we really wanted to make ‘Swiss Army Man’,” said Daniel Scheinert. “Eventually one producer said, ‘Why don’t you just make it?’ He said, ’That sounds great. You should write it.’ Then we were like, ‘Oh no, now we have to write it.'”From there, the Daniels started writing and the tone of the entire project came together instantaneously.“As soon as we started writing it, we never thought, ‘Let’s make a movie that starts with a fart and the whole movie is fart jokes,'” said Scheinert. “There was no real draft that was just that. It was always like, ‘It’s going to end with a fart that’s going to make you cry.’ This is gonna get sincere, we’re gonna play it straight. The content is funny and the execution will be glorious.”They went to the Sundance Labs in 2014, and their film got torn a new one.In 2013, the Daniels submitted a draft of the “Swiss Army Man” screenplay for the Screenwriters Lab at the Sundance Institute. They would go on to attend the Screenwriters Lab in 2014, as well as the Directors Lab, the Composers Lab and a Producers Summit.“Thank God he bought that shitty land,” said Scheinert, referring to Robert Redford’s original purchase of Sundance in Utah.“You’re placed with no cell reception and hanging out with other filmmakers who were trying to develop their voice,” said Scheinert. “And you’re not allowed to write. They don’t let you, it’s all about talking and processing, talking and processing. It’s a marathon.”“It’s what film school should be,” he continued. “They take your creative project, and they make you think about it hard and talk about it real hard. There’s no real perspective logic to it besides putting two people in a room. We came out of it with a stronger understanding of what we refused to change [in the script] and what needed a lot of changing.”One of the advisors at Sundance Labs critiquing their work? Quentin Tarantino.The original independent giant sat down with the Daniels at the Screenwriters Labs. His advice for them was predictably hilarious.“Every single day you’re talking to advisors who are just industry professionals,” said Kwan. “One of the people who read our script and talked to us was [Quentin] which was absolutely insane. It was so much fun to talk to him about the movie. I was like, ‘let’s not talk about our movie, so in ‘Kill Bill’…”“I was so scared,” said Scheinert. “He’s a no filter kind of guy. One idea he had was that we should put the ‘Gilligan’s Island’ theme song somewhere in there. Like, ‘It should be he’s farting and there’s the Gillian theme song floating behind them.'”“You sit down with these advisors for three hours at a time,” said Kwan. “You’ll do the same thing the next day and it’s exhausting. They’ll contradict each other – one person will be super encouraging, the next dismissive. It’s wonderfully chaotic.”“He also wanted us to shoot on film and we didn’t,” joked Scheinert.The video for “Turn Down For What” started as a break from screenwriting,but became integral for the film.The DJ Snake and Lil Jon music video, which currently sits at over 500 million views on YouTube, was borne out of the Daniels’ impulsion to make something impulsive.“We had finished draft two of ‘Swiss Army Man,’ and we were exhausted emotionally from academically trying to wrap our heads around a feature film,” said Kwan. “We were trying to get intellectual. And a music video is the opposite of that. You just let the id take over and see what happens.”“The song kind of inspired us,” said Scheinert. “We were like, ‘Wow, this is really stupid.'”Directing the music video gave the Daniels the inspiration for how to configure an element of “Swiss Army Man” they struggled with during writing: The ability for the corpse Manny’s boner to function as a compass, pointing in specific directions on cue.“We upped our boner game for ‘Swiss Army’=,'” said Kwan. “[Turn Down for What] was just a broomstick with a hole in the back of his pants. There were no visual effects. And ‘Swiss Army Man,’ we had an animatronic one built. It could point left and right. This was almost like a test shoot. So ‘Swiss Army Man’ inspired ‘Turn Down for What,’ not the other way around.”“We certainly didn’t suspect this video would be a calling card or help us get the movie made, but it did,” said Kwan.Daniel Radcliffe was a dream to work with on set.The Daniels weren’t expecting to score Harry Potter for their weird indie film. Yet not only did he fit the bill for the part – an amazing actor who could also sing – he was down for the insanity.“We respected the risks he’d already been taking as an actor, so we thought he might be down,” said Scheinert. “And he can sing – he was in ‘How to Succeed in Business’ on Broadway, so he checked that box. And we don’t like having assholes on set – we want our two lead actors to be fun to hang out with and be cool, and we’d heard nothing but sweet things. Paul was like, ‘I’d love to work with Daniel Radcliffe.’ So we reached out.”“We Skyped with him and he asked if he could do his own stunts,” said Scheinert. “And we were like, ‘That’s the best question! You’re hired. And yes!'”Though Radcliffe did not actually set himself on fire, he was willing to put himself in scenes in place of the dummy versions of Manny they created for the shoot.“We didn’t know the guy,” said Scheinert. “He obviously had every right to not want to lie in the cold dirt for most of the day. But at the end he wanted to. He went, ‘If Paul’s going to be in the scene, I want to be in the scene.'”“It kind of set the tone for everyone,” said Kwan. “If Harry Potter is going to lie in the dirt for hours, I can’t say shit. Nothing I’m doing is worth complaining about. It was so much fun having there in almost every scene. We only used the dummy with it looked like someone would die.”Getting the right bear for the film took some challenges.One unique problem on the “Swiss Army Man” set was the need for a bear in a scene late in the movie. “We didn’t want to do a CG bear, because we couldn’t afford it and it really doesn’t look that good,” said Scheinert. “Even in ‘The Revenant’, which is an amazing movie, the bear looks like a video game almost. We wanted to hire a real bear or something else that felt real.”“One of our ideas was to shoot a real bear and then comp its face onto an animatronic bear so it could do exactly what we wanted, but you could see the mouth and the eyes,” said Kwan.The lead they got on animatronic bears – a man in Pennsylvania who owns one of the best animatronic bears in the country – wasn’t interested.“We were like, ‘Come on over, it’ll be fun!’ and he was like ‘a hundred thousand dollars.'” said Scheinert. “We asked if he could cut us a deal and he said, ‘I read the script. Didn’t like the poop stuff. I think I’ll stick with commercials.'”Ultimately, The Daniels had to settle for the real deal. “Tag the bear did a great job,” said Scheinert. “He didn’t need CG, he’s just real. He’s just a cool little bear.”There was no genre to fall back on while shooting – they had to pave a new way of creating things.There was nothing easy about shooting “Swiss Army Man,” from volatile weather to working with children to shooting on boats to shooting underwater to lighting someone on fire.“Usually you can fall back on a genre or something and go, ‘It’ll be great!'” said Kwan. “With us, we were like, ‘I don’t know man, we’re making something crazy, it might not turn out well.'”Accomplishing the shoot came from the Daniels’ desire to make a film that wasn’t just fun or funny, but something audiences would find human.“There’s two halves of ourselves,” said Kwan. “One is rebellious and fuck-you and whatever, the other just wants to make something really sweet. When we work on a thing, the idea can be crazy and then two months from now it’ll be done and we’d just go, well, that was fun. So we’ll try to bring some value to it.”“One of the reviews we read labeled it as neo-sincerity, like a post-post-modern sincerity,” said Scheinert. “We’re self aware of the fact that every story’s been told been told before, that you see two people fall in love in every single movie .But beyond that we still want to know love and still want to understand beauty.”“The more sincere you go with something so stupid, the funnier it is,” said Kwan.

高能剧透预警。

此影评只适合给看完的人看，没看过强烈建议不要看，极度影响观影体验。

影片的核心谜题是：究竟Manny是真实的，还是是Hank的幻想？

答案是：是Hank的幻想。

manny是hank的另一个我。

只要确定了这个premise，许多谜题迎刃而解，影片想探讨的一些更深层次的东西也浮出水面。

一些佐证的细节：1. Hank唤醒Manny，用的是母亲的歌。

2. Manny第一眼看到sara时，认定sara与自己有关系。

尽管hank的表现已经足够indicate他与manny无关。

3. Manny坐在hank为他做的公交车上，看着窗外“掠过的风景”。

这根本就是Hank每天的记忆。

在manny的幻觉中只有sara而不是hank，也更说明了这一点。

4. 一个非常重要的细节。

manny想起了sara的全名。

但hank从来没有告诉过他sara的全名。

因此两人都认识sara，而更合理的解释便是这两个人是同一个人。

5. 当hank发现了手机信号的时候，hank翻看了父亲给自己的短信。

但并没有回复，也没有求救。

而是去看了sara的社交网站上和别人的照片。

这说明hank潜意识里并不想获救，或者说知道自己并不危险。

6. 当hank发现了sara和别的男人的照片而回去找Manny的时候，对Manny说，他发现了一件事情。

Manny说他也发现了一件事。

Hank说，自己欺骗了Manny，manny与sara并没有关系，并请求manny帮自己逃出去。

为什么这句话要说在看到了sara和别的男人的照片之后？

为什么不是继续欺骗manny，以让他帮助自己逃出去？

唯一合理的解释是，Hank在看到了照片后，对自己说，自己与sara无关。

7. Manny究竟发现了什么？

很显然并不是hank所说的，自己与sara无关。

因为hank说完这个事情以后，manny愣了一下，才说，他也发现了这件事。

之前的神情，很明显是高兴的。

8. 准确地说，Manny是Hank的本我，Hank是被社会驯化的外在的自我。

manny看到了sara跟别人的照片。

并想让hank去死。

他对hank说，为什么要hide everything?这也印证了本我与外在自我的关系。

9. Manny与hank之间的感情是什么？

同志之爱吗？

也许用一个一直在电影里被提及的词汇更能准确概括：masturbation。

10. 在manny拖着hank逃往了人家，逃到了sara的后院。

manny在面对小女孩求他救hank的时候，说话前所未有的流利。

而hank一直在努力掩藏manny这个weirdo。

终于在sara到来的时候，manny再次死掉了。

11. 又一个明显的不能再明显的细节。

hank被记者称为manny。

再次说明这两个人就是同一人。

12. 在hank意识到了manny的死掉，这个具有power、能够救出自己、却不能够在人面前显示的存在，hank终于选择了放弃一切，面对众人的鄙视和误解，选择了接受自己的令人惊异厌恶的本我。

一路回到两人初遇的地方，试图唤醒Manny。

13. 最后一个证明hank与manny是同一人的细节。

在结局末尾，hank像manny那样。

放屁了。

所以，这个故事，并不是什么生与死的互动，也并不是什么人尸之间的基情，这是一个屌丝在末路中选择自绝，但仍然被对人与人之间爱的渴望唤醒内心的自我，试图拯救自己以及接纳自己的故事。

故事究竟是喜剧还是悲剧？

结局描绘了两个场景：既有可能主角疯了，也有可能是确实存在神奇的manny并且hank得到了众人的相信。

而实际究竟是什么？

或许并不是主角真的疯了，也不是存在manny这个神奇的尸体。

而是没人爱的hank，选择了拯救自己，接纳自己，自己爱自己，却只能看着那个自我远去，留下外在的已经癫狂的自己面对众人厌恶的目光。

能够得到安慰的或许是，那个自我再次回到了海上，自由地飘荡与飞翔。

似乎只要见到了那个具有能量的自己，其他人便能投来肯定的目光。

本来想说这部电影有两种分类可能，一种是剧情片，即男主角是废柴屌丝，很多细节都是自己幻想出来；另一种是奇幻片，即一切场景都是真实存在，男主角最后真的得到了别人认同。

但是，看了这么多一边倒的倾向于第一种类型的影评后，我突然想说，本片不是开放式结局。

原因很简单，第二种可能更符合对美好生活的向往。

倾向于第一种的大多是现实派，混迹社会多年，久经世间沧桑，除了人性阴暗面就是社会背景分析。

其实生活本应多一些单纯，多一些简简单单的真善美，而不需要事事都逻辑分析。

表面上一副洞察一切，看穿万事背后真理的样子，实际并没有太多的可能，事实就摆在眼前，仅此而已。

打个夸张的比方，别人夸你今天气色不错，你可以真心感觉气色好，也可以当他随口说，更可以想难道暗示我之前气色差？

在这里只想强调一点：加上结尾才把电影完全释放出来。

导演并不是想让大家自作主张的以为男主角是个废柴，恰恰相反，他不但希望肯定前面的所有故事和情感，更想证明男主角已经征服他爸他女神和所有人！

结尾才最最打动人啊，它让前面屎尿屁有了意义，不至于前面虽然恶心又感人但最后回味起来只剩恶心！

而且结尾把整片的孤独感推到了一个极致。

再次向上面的影评提示：本片不同于《禁闭岛》或者《盗梦空间》，它就是直讲直叙，并非开放式结局！！！

其实我更喜欢本片第一个中文译名《瑞士军人》，毕竟它是一个不含剧透的直译人不是人，而是一具死尸。

死尸不是死尸，而是主人公拷问自己时分裂出的另一个人格。

瑞士军人不是瑞士军人，而是一把瑞士军刀，无所不能，却天真得一无所知。

丹尼尔这把瑞士军刀被导演"DanielS"调侃称“眼神传神、肤色天然惨白”。

这把军刀不仅负责暴力链接各个剧情的逻辑，同时也撑起了全片一连串的设问结构。

一问一答，从一个全新的角度反思人生的意义。

这些捧哏逗哏之间，串联着来自物质世界的各种困惑。

什么是死亡？

什么是一见钟情？

什么是爱？

什么是欲望？

什么是家庭？

什么是矜持？

什么是party？

最后大熊来了的那一段，还提出了一个全新的拷问：究竟是该沉溺于自己垂死幻想的世界中安乐死，还是拼死一搏争取最终熊口脱险？

主人公最后选择了后者。

这一拷问，也将本片的深度提高到了黑客帝国中那个叛徒说的“我认为矩阵中的世界更真实”的思考。

另外值得夸奖的是，这部片子的两位丹尼尔导演虽然大胆创新，但还是怕观众误解，于是在片子前半段就要交待清楚：1. 很早就给手机里的女主照片一个特写，就是防止你们误认为他俩是同性恋。

毕竟后面两男主有吻戏，但那根本不是禁断之爱，而更像是一种自慰。

2. 僵尸开始说话的时候，男主有一句台词“或许是我过于饥饿而产生的幻觉”，表明后面僵尸的行为都可以理解为男主内心世界的映射，希望观众不要站在科学制高点吐槽。

其实，生死之间，那么多你曾经忽略的小瞬间，在临死前回顾的时候往往会有种别样的留恋。

生活本身的故事线，建立在封闭的物质世界法则上，但是物质世界又完全受制于精神世界的主观感受。

如果科学是一片广阔的天空，那么哲学就是包裹着这层天空的神秘结界，没有人知道它的真相。

人生是一场永远也无法醒来的梦，每个人都用自己的方式诠释着人生的意义，而却并不是每个人能说得清自己究竟在追求什么。

感谢本片的三位丹尼尔，在一个看似荒诞的设定里，为我们带来了更多的突破思维定势的人生思考。

我知道这是关于一个男人和一具万能尸体的故事，我知道这是独立电影，我觉得这是脑洞喜剧，然后我抱着零食点开看。

没想到边笑边哭，连小包辣条都没吃完。

Hank流落荒岛，一看就是纯纯的屌丝。

如此孤独，如此想自杀。

然后他面前出现了一具不断放屁的尸体，便决定不死了。

Hank骑上他的尸体喷气式快艇，在海面驰骋。

他要回到文明世界，回到有人的地方去。

“你想回去是因为你想有人爱你？

”“对。

”“所以你逃离世界是因为没人爱你？

”“……”蛋妮演的尸体叫Manny，他善于问一些直白（尴尬）的问题。

他复活，像个婴儿，一无所知但又无所不知。

什么是爱？

什么是性？

为什么我看到姑娘想和她嘴贴嘴？

Manny在交谈中让Hank梳理了人生，重新认识自己。

他的屁好比推进器，他的响指可以点火，他的勃起是指南针，他的呕吐能当枪使。

他还能和Hank过家家，还原恋爱故事。

在Manny这里，屎尿屁是优点，不用遮拦。

他帮助Hank最终回到了人类社会。

ET对手指，这里对，咳。

但这都是假的。

Manny是Hank分裂的人格，他们根本不在荒岛上，Hank暗恋的女人连孩子都有了。

Hank依旧是人们眼中的废物、怪人、精神病患者，还更疯了。

是的，没人爱他，只有尸体爱他。

人们还要把尸体运走。

“我很抱歉，我只是想给你其他人生活中所拥有的一切，以及那些在遇见你之前我觉得自己不配拥有的东西，他们可能会笑话我们，可能会用奇怪的绰号称呼我们，可能会觉得我们很奇怪，但是他们想什么都不重要了。

我只请求……你不要死。

”Hank也爱他的尸体。

这他妈的根本不是一个温情励志故事。

Hank的手工真厉害。

一个人为自己造出一个部落。

要假发有假发，要房子有房子，要公交有公交，要电影院有电影院，自给自足。

他和Manny在这里狂欢，日日都有新游戏。

点起火，唱一首轻快的小调，笑啊。

多令人心酸而骄傲的快乐：我一个人，挺好的。

Hank从小性格忧郁，母亲去世后，他把自己封闭起来，甚至不再自慰。

父亲视他为弱智。

Hank暗恋每天坐同一班车的Sarah，却从没和她说过一句话。

Sarah结婚了，Hank感到绝望，就隐居在莎拉家背后的“荒岛”上。

他从没离开过文明世界，但他也从没进入过。

他和Manny的小天地看起来比外面更温暖。

幸好他造出了Manny。

他让他想活下来，他和他交谈，他帮他渡过难关，他尊敬他。

他们的吻是一场自我救赎的自慰。

不爱自己，怎么活。

“你不能随便和人搭话，不能随便在别人面前唱歌，不能在别人面前直接表达性欲，不能在别人面前放屁，人们不喜欢那样。

”“那我们为什么还要回到现实世界呢，听起来在那里我们什么都不能做。

你是我最好的朋友，而你甚至不能在我面前放屁，这太糟糕了。

”你可能胆小猥琐愚蠢肤浅丑陋无能一无是处，但那也是你啊。

你总能创造些微美好的，哪怕是只有自己认可的美好也行。

不接受真正的自己，活着的这个就不是“你”了。

有时候我们无力改变，无法让自己变好，无法让世界变好。

躲起来不行吗？

我们真的有资格评判别人的生活状态吗？

有些人只能在虚构臆想中获得快乐，连那快乐你都要剥夺吗？

这问题我每天都在心中重复几十遍。

我希望人和人之间能有沟通和理解，但毕竟理解是件困难的事。

至少保持尊重不可以吗？

如果全世界都讨厌你，也请你不要讨厌自己。

如果世界只让你绝望，那么孤独就孤独吧。

蛋妮在片子里特别美，特别可爱。

然而我无法分辨什么时候是真人什么时候是假人，所以……（笑）原声里有好多是蛋妮自己唱的，非常好听。

男主保罗·达诺是个不太出名的好演员，其实他演的戏我们都看过：《战争与和平》、《年轻气盛》、《囚徒》、《为奴十二载》、《环形使者》、《血色将至》、《阳光小美女》、《黑道家族》。

他的演技真的非常非常赞，只举一个例子：Hank扮成Sarah和Manny坐在一起，牵他的手，明明是凌乱搞笑、东拼西凑的女装，大家却都觉得那一刻他特别美丽温柔。

18年他会导演一部叫《狂野生活》的电影，主演是杰克吉伦哈尔和凯瑞穆里根，可以期待一下。

大一入学的第一个月看的这部电影，来自一个作家普二丁的微博推荐。

当时的B站还可以看这种大尺度的片子，看完之后好久才听说这具尸体是丹尼尔演的，没有一点哈利波特的影子。

不过还是蛮帅的🤭，让电影的浪漫氛围有了颜值基础hihi荒诞却又充满了浪漫。

那时我的心理状态还很糟糕，看完这部电影之后觉得被深深地治愈了。

找到了当时的说说，记录一下：great&crazy绝境之处新生的感觉，治愈灵魂的神启。

从黑暗的深渊中走出，一个梦幻的世界。

“因为总有一天，你变的屎，会和我变的屎相遇。

”多么恶心、怪异，却又该死的浪漫啊。