致命的她

总有一种用力过度的感觉 有点生硬，前期的情绪堆砌不够，演员进入煽情状态了，观众还进不了 所以感觉怪怪的。

对于影片所宣传的这种成功的定义，让人觉得太过于世俗 陈可辛应该可以拍出更棒的解读吧我觉得 难道在中国。

成功就是有成功的事业和金钱么？

这样的成功未免太过狭隘，虽然可以说这只是影片所反应出的当下中国人，认为成功的某一种形式，但仍然叫人有点心寒。

这片子讲什么呢？

我看无非是习大掰语重心长告诫的中国梦。

大家不分阶级出身性取向，来自五湖四海，为了共同的梦想站到了一起，同心共筑中国梦。

但这么梦做得其实没那么顺利，充满了探索和摸石头，曲折要命。

尤其是一开始，大家做的都是美国梦，学英语背单词考托，穷尽招数。

结果毕业的时候大家都被签证官扇了一巴掌，醒了，只好换姿势重新做。

君不见，有多少人混了多少年，积攒了好的口碑人脉资源，才有人愿意跟你合伙，而这，也不代表成功，王子和公主刚刚在一起生活，鬼知道后面会怎么样。

所谓梦想，权利，金钱，累心，哪一个都会让脆弱的合伙关系灰飞烟灭。

陈可辛擅长拍摄中产阶级爱情和现代时装片，这好像是不争的事实。

从发轫的《双城故事》到堪称经典佳作的《甜蜜蜜》，他总能把爱情故事包装得摩登现代又好看。

就是这样一个导演，毅然北上后，却投身《投名状》（导演）、《十月围城》（监制）、《武侠》（导演）这样的大片，唯有《如果·爱》可能是个例外。

这次的《中国合伙人》，整体预算和制作周期明显缩减，陈可辛似乎也想尝试下题材类型的转变。

近几年，面对内地导演的不断成功，题材类型的年轻化是个共同的趋势。

这其中，造梦型的电影表现得尤为抢眼，去泰国西雅图，要么就是编织失恋或惨绿的青春，怎么看都是一些超越现实的梦。

《中国合伙人》兼而有之，它试图用成功学来激励年轻人，重新打造青春梦，与此同时敲碎美国梦，描绘中国梦。

可惜根据实际表现，电影似乎没能很好地做到这点。

暂且不说美国梦真实与否，但中国梦是肯定不存在的，这就像《致青春》里的做作台词：爱一个人，应该像爱祖国。

几十年前的《苦恋》早做了反问回答：祖国爱你吗？

从《公民凯恩》到《社交网络》甚至是文学著作的《了不起的盖茨比》，好莱坞对成功的定义基本是这样：人人可以接近并实现梦想，却难以做到“真正的成功”，你征服了世界，却无法满足内心深处的自己。

这好像是一个无法协调的原始矛盾，人类无法真正满足自己，同时也避开了替成功者吆喝的嫌疑。

但《中国合伙人》与众多好莱坞传记片不同，它真的以“成功”做结尾，还打出了老干妈等人的照片，叫人有种观看CCTV-10专题纪录片的错觉。

电影主体是创业打拼，陈可辛却努力想抓牢跟留住青春。

跨越二十多年，三个主人公依然保持着年轻人的形象，实在是保养有方。

围绕新梦想，影片有表现朋友之间的理念冲突和友情危机，但这并不是真正的困境。

准确来说，这是新梦想和商业资本的困境，而非个人或人物本身的困境。

一部成功的励志电影不在于告诉所有人，他们有很多钱，他们很牛逼。

真牛逼的话，电影可以告诉观众，他们（成功者）也会有不堪一击的时候。

梦想应该是让人不断追逐的东西，前仆后继，《中国合伙人》却告诉观众，如果没有梦想，如果理想破碎，你可以有钱，相当于把梦给实体化了：麻袋装的人民币，源源不断的金钱利益。

成东青的奋斗史就是几个画面和旁白，孟晓骏在美国的个人挫折显然被夸张放大，至于王阳，除了暧昧、似有所指的剪头发一幕，他似乎没有遭遇什么真正的挫折。

为什么能成功？

命中注定他们就是能成功，学英语让他们获得了成功。

他们不相信美国梦，但美国梦却造福了他们。

而无论在电影里还是现实中，中国的年轻人都源源不断地输送到国外，能不回来的，就不会回来。

对陈可辛来说，《中国合伙人》的比较对象可以是《投名状》。

比起《投名状》的反目决裂，《中国合伙人》还算比较客气，没有青春洋溢，好在也不至于黑暗压抑。

影片的比较对象还可以是《三个傻瓜》和《百万富翁》，当成东青说，中国学生比其他国家的学生拥有更好的记忆力，那仿佛也是在说，中国的学生更像机器——要么就是机器上的零件。

很遗憾，对中国传统的教育方式，对当代年轻人的命运，电影只是匆匆一笔，浅尝辄止，止步于新梦想在纽交所上市——这难道是一部企业宣传片？

除了上述问题，除了三个人视点转换旁白混乱，其他地方，《中国合伙人》还算比较通俗流畅。

虽然没能让人眼前一亮，但看得出黄晓明很努力在表演，而且有了自我娱乐的精神。

至于邓超和佟大为，几场冲突戏也都表现不错。

不过话说回来，对陈可辛来讲，这些指导也不能算是什么优点了。

毕竟，这部《中国合伙人》可不是赵薇拍的。

【凤凰网】

《中国合伙人》的热映，它本身所具有的质素和话题性，是主要原因。

这是一部评价两极分化的电影，有些人爱得不行，有些人恨得不行。

喜欢《中国合伙人》的观众，多因其怀旧或者励志。

认为这是一部有青春、有梦想、有友谊、有奋斗的创业电影，含有“中国梦”的寓意。

影片的主题曲罗大佑的《光阴的故事》也十分吻合电影梦想、怀旧的寓意，激发了观众的共鸣。

许多创业成功者也“对号入座”，在观影后发表评价，认为电影准确还原了时代的特征和背景，感慨良多。

如同“美国梦”至今未曾在都市青年人中消弭一样，讲述“美国梦”实现或者破灭的故事也会有很多共鸣。

而不喜欢的观众也有很多，最典型的说法是：影片贩卖市侩成功学。

他们认为影片把人生奋斗简化成了对金钱的追逐，用某些成功者浅表的经历，给身在底层的人们画了一张大饼。

其实作为原型的“新东方”本来就是一家提供留学实用技巧的培训学校。

这里教英语，但不是为了陶冶情操和提高英语写作能力，而是要造就一块能应对签证和申请奖学金的敲门砖。

这是一家教育机构，但并不以培养远大志向和完成人格教育为目标，而是要帮学员在最短的时间内过语言关，杀向彼岸。

题材纠！

号称中国第一部创业传奇巨制，二B+苦B=牛B的超励志模式。

哪个男生年轻时候，没想当风？

就算再窝囊哪个没有壮志凌云，“王侯将相宁有种乎“一声吼的情怀时刻。

合伙人总有你的那么一刻。

对成功的渴望，对大牛的膜拜，对奋斗的渴求，对萎靡生活的唾弃，恨不得狂饮鸡血正揣创业梦的大好青年；或是曾经创业历经沧伤，兄弟并肩杀出血路，壮志未酬的大憾中年——内牛满面，少不了你的。

演得骚！

屌丝逆袭的故事永远不乏看客。

这次黄晓明让你又吐又妒忌，是装逼耍帅？

not at all！

这次教主又唱又跳又吼又叫，自毁形象大屌丝成冬青，打群架、泡澡堂、追女神、狂创业、仗兄弟让你又爽又喷血！

外加真人真事对号入座很说服力啊，教主终于成才了！

英文原谅你了。。

邓超好折腾的个性也算有用武之地了，好男儿志在四方，耍帅壮胆，精神不倒又隐不了蛋蛋忧伤，前途服你了！

——两小生着实亮眼！

不能不提。。。

双簧蛋！

看完《致青春》后，兄弟出来第一句话，“青春里怎么能只有爱情”。

是啊，这不《合伙人》就是用来给青春补白的，三人一起上爱情、基情、友情、事业爆炒一通。

前半段也玩了大学青春天真烂漫，诙谐搞笑，之后直下直下又逆流重生的剧情，给电影更多力量，多种情一混讲，总是更挣扎有得嚼。

两部片子唱了个双簧，7080后的人森完整了！

20年后，我们也得搞一部属于90后的青春，七拼八凑，把我们也哭得潸然潸然！

——感怀青春，为赋新词强说愁，永远都是动人的，只要自有一套。。。

音乐煽！

陈可辛是文艺片的大卡司，素材虽商业，也能玩得很特色文艺范。

不能不想到众所周知横扫电影节的《甜蜜蜜》，驾轻就熟的串年代更迭手法又来了，《光阴的故事》、《一样的月光》、《海阔天空》看似松散的十几首缅怀青春的时代金曲一拥而上时，屌丝校园的抓狂回忆实在不能招架了，不由得眼朦胧一下。

——几百万的音乐版权费，银子没白花。。

学者众！

我也曾在新东方培训雅思，这会儿看着，曾经视频里俞敏洪那仨滔滔不绝独角戏，在XXX高校演讲中，不停提及众好友的离奇异事，在眼前声色犬马一遍。

各位sir讲得好，我现在都记得，商业电影有高招，活生生必须把热血有卖点的经历，让更多人感受一下。

票房能没有信心？

每年上百万培训学员，加上每年上百万培训学员的爸妈大姑大婶大婆。。

“在绝望中寻找希望,超越自我,人生终将辉煌！

”——额的神呀，兄弟们，数数电影里多少新东方校训。

梦想屌！

话说是不是有点民族自卑心作祟，到底是中国梦，还是米国梦。

诡辩气氛，如果愿意找，亦有的是。

“从36块的土鳖到63亿的教父”标题好生唬人！

情怀、友情、爱情、梦想、发财，五大主题好生火爆！

——火锅乱炖，你来不！

叫你名字这么土！！

叫你给我煽情！！

叫你给我喊口号！！

哎。

把我打动了，想想够了。

by :Ada森林蹄子

很励志的一部电影，三大男主演得都很不错，尤其黄晓明的演技又回来了。

看完对于我们这些就要进入社会的人也是一大鼓励啊，还年轻，想到就去做，也许中间会经历波折，磨难，但是其中的经验教训也是未来的一大笔财富，好羡慕他们的英语说的那么好。

生活中，不要老是羡慕别人，别人的的生活自有他的艰辛，而我能做的就是做好自己该做的，努力完成自己的心愿。

《中国合伙人》以新东方创业史为蓝本，讲了一段“配合时代需要”的中国梦，它的叙述手法有点像《社交网络》，同样讲述的是一段名企创立史，同样是用一场历史意义的谈判打散作为影片的叙述节奏。

同时，也讲述了创业路上的友情和爱情。

影片摄影风格独特而纯熟，和那个时代的人物非常贴合，出自一向讲究用光影和色差来营造人文内涵的杜可风之手；陈可辛在这样的画面里贯穿着不同年代的插曲，从唐朝、崔健到齐秦，到信乐团，无不透着时代的气息，让人产生一种强烈的认同感；最具戏剧性的碰撞往往是电影人们最热衷的素材，梦想的实现同样充斥无数种机缘凑巧。

借鉴，不妥私信删。

一、下午我去中关村找人谈事。

从海淀黄庄站走出来，沿着丹棱街到善缘街再到海淀北一街，几乎所有的路牌广告和户外道旗都被各种出国教育和英语培训占据。

虽然这是中关村户外平面的一贯传统，但在前几年至少还有些板卡厂商来抢抢风头，而今它们都销声匿迹，仿佛这里从来都是租界边缘。

房子和移民是绝对的两大热门话题，房子能改变财富的增值状态，而出国似乎能改变一个人的命运——通常意义上是指让财富更好更快地增值。

当它们的热度上升到疯狂的时候，通常只能说明一点：生存在这里的人们对未来没有什么希望。

因此他们寄希望于改变，哪怕只是可能的改变。

为希望投资的总是大多数人，哪怕白骨累累。

用希望的概念吸引人们投资的人，他们才不管什么白骨累累。

二、今年的电影消费达到了史上前所未有的热度，在我看来，这是口红经济的前兆。

在这种时候，总会有一些似是而非的“希望”题材来凑份子，比如中国合伙人。

我丝毫也不怀疑这部片子是带着最大的恶意来面对市场的，因为中国的人口基数太大，能消费的人很多，能认真消费的人很少。

屌丝永远是大多数，那么如何让屌丝意识到你对他们好？

答案是给他们洗脑。

洗得越干净，屌丝就越感激涕零。

一碗浓汤宝，即使有大口浓痰混在里面，照样会有人为此鼓掌。

比如中国合伙人里刻意忽略的一些事情：从没有阶级到阶级固化，从财富均衡到财富极化，以及一些短暂出现但绝不会再有的财富积累空白期。

我不否认这是发展中必然出现的情况，但是为何不能把这些事情直白地说出来，反而要用大量的鸡精来掩饰身上洗不掉的血腥味。

佟大为撒向天花板的钞票和刻着邓超名字的实验室铜牌，是这部片子里唯一没有遮掩真实意图的两个镜头。

前者告诉所有观众要有钱，后者告诉观众为什么要有钱？

因为你给别人钱时就能羞辱别人，正如别人给你钱时就能羞辱你。

而对买票入场的观众来说，他们掏出钱换来响亮的羞辱，还在影片结束时为之鼓掌。

这他妈的才是商业的最高境界。

三、阿芙精油。

孟醒开创了化妆品市场中的一个新品类，这是一个壮举。

其方式方法也是洗脑，用无孔不入的媒体传播洗脑。

一个例子是从2009年到现在，百度、天涯及大型网络社区中所有关于阿芙的负面体验都会在短期内迅速蒸发，这就是所谓“我不同意你的观点，你也没有表达的权利”。

这一套很奏效。

因为中国的人口基数太大，能消费的人太多，能认真消费的人太少。

屌丝永远是大多数，那么如何让屌丝意识到你对他们好？

孟醒认为自己找到了一瓶商业万金油，所以他开始干雕爷牛腩。

阿芙精油给他带来的最宝贵经验是：当消费过程中最大的体验与满足感来自于购买主体之外的多重附加值时，主体价值会被淡化甚至归零。

这在现实中也有例可循，比如学区房。

屌丝没有太多钱，掏出一笔钱来是希望能够借此换得微薄的尊重，这就是他们的寄托所在。

吃一碗牛腩换取同桌人的注目礼，买一所学区房告诉自己后三十年望子成龙扬眉吐气。

其实不过是一场短暂而漫长的羞辱。

所以雕爷牛腩的后两个字可以换成任何食品，甚至可以改名叫做雕爷浓痰，这对消费者毫无影响。

因为大部分去吃的屌丝，在投机者心目中根本不值得被尊重。

四、投机是少数人的盛宴，但注定要大多数人为之买单。

这就像革命，所有参与者都以为自己能够进入改变一切和获得一切的行列，但历史证明那是妄想。

陈可辛是投机者，孟醒也是投机者。

看电影和吃牛腩的，是被投机者的消费基础。

这个世界的希望和寄托，要用钞票去换来。

30元的电影票或98元的套餐，足够买下一个人的后半生么？

其实是够的。

只要这投机之汤的味道够浓，哪怕沉淀到最底是腐烂的血肉也无所谓。

而品尝着汤底的人，就在电影最后的名单里。

五、黄晓明满分。

电影散场的时候，山寨漫评人半叉叉一直处于非常愤慨的叨逼叨状态：太恶心了！

找回尊严的方式就得是有钱了买个实验室吗？！

你看好莱坞电影怎么主旋律怎么假大虚空，也从来没拍过这么恶心人的价值观！

我冷静的翻了他一个白眼，答：好莱坞电影没有这种恶心人的价值观，大概是因为美国没穷人吧。

声音有点大，十点钟方向一个面相猥琐屁股硕大的屌丝男回头看了我俩一眼，呵呵笑着走了。

一直觉得香港电影圈里，陈可辛是一个相当神奇的导演。

在他所执导的电影里，时常能看到牛逼的剧本、强大的演员，甚至是还算优质的服道化。

但是导演在哪里？

不见了。

他好像总能给自己滴上一滴神奇的隐形药水，悄悄的消失在他的电影世界里，无影无踪。

他深知这点，所以接受采访称“我不算是一个风格化的导演”。

看得我扑哧一声，对他自称导演这件事又想翻白眼。

可是，他又多么的狡黠。

他的电影经常展露出一种严密计算过的商人气质：哪一句台词是泪点；什么时候应该出现笑点；男女主角应该怎么相遇；明星的大腿要露到哪个位置才刚好撩拨又不至于失礼。

他的电影里从来没有灵光一现的神来之笔，或者一气呵成的华彩段落，只有一个一个、一段一段、在无数电影电视剧里被反复论证过成功的俗套桥段被拼接、被叠加、被理智谨慎的套用在一起。

他是如此熟悉观众的心理又如此愿意为观众的需求而屈膝买单，这也让他至今尚未过时。

要放在挨踢界，陈可辛至少是个平均线以上的产品经理；放在电影界，他确实也算得上是个有廉耻的电影监制。

他深知这点，所以接受采访称“比起当导演，我更爱当监制。

”这就像在《中国合伙人》里，在前半截用美国梦给电影披一件貌似自由浪漫的外衣，又在后半截用中国梦给当朝以及那些困守中国的人抛出一个抚慰的媚眼；在梦想和尊严的口号下，让偷教材、占工厂这样的恶行变成了英雄行为，让名利至上的成功学显得不那么可恶，道德和法律变得面目模糊。

最可恶的是，在《中国合伙人》里，成功竟被陈可辛美化得好像真的只要努力就能唾手可得似的；好像目前的中国，就真的存在“中国梦”这样的玩意儿似的。

如此这般的处理，聪明、无耻、政治正确。

甚至可以说太政治正确了，别说港台导演，就算加上内地导演拍的电影，再从上世纪算起，这20年来也没有任何一部电影能像《中国合伙人》这么政治正确过。

你看，瞎扯了这么多，只是为了表示我也并非完全不懂得半叉叉生气的点。

但我还得说，我当然不喜欢陈可辛，可是这不妨碍《中国合伙人》真的是部好看的片子。

第一次被打动是教主饰演的成东青在废工厂里的第一堂课，忽然停电，黑暗里的学生齐刷刷的亮起了手电筒；而落泪则是在新希望与EES的谈判桌上，成东青麻溜利落的背诵法律条款。

那一刻，成东青的模样与无数个我的同学、我的朋友、我的亲人的模样重合；他们打着手电筒在黑暗中背诵英语词典的样子、他们躲在饭堂角落干噎2毛钱馒头的样子、他们同时打着三份工在深夜依然掐着胳膊强迫自己做模拟试题的样子，凝固成同一个昂扬向上的姿态，让我热泪盈眶。

而我曾见过的这些苦苦拼搏的人们，无一不是为了更好的钱景。

在漆黑的夜里，困得神志不清却还要勉强自己看书写字，能支撑着自己熬下去的不过就是那份虚无缥缈一句话：“等以后啊，我要……”要什么？

无非是古旧戏曲本子里写的，才子佳人衣锦还乡，当年白眼自己的村人全都变换成了卑躬屈膝的模样。

真是老土、虚荣又浅薄。

可是嘲笑这种梦想虚荣浅薄的人，你是否能提供比“有钱了”更简单、直接、有力的满足他们的代替梦想？

无论梦想是否有高下雅俗之别，结果是否有失败成功之分，但在这过程中，每一个人为心中目标所付出的汗水、泪水和热血，那些为保持着昂扬向上的姿态而显露出来的作为一个人的勃勃生气，理应得到理解和尊重。

你自有你的高贵冷艳，他亦有他的低端下流。

在失败之前，别叫醒我，请让我继续傻逼又土鳖的做梦。

中国传统，名不正则言不顺，万物齐一但必须讲究说法的不同，出人头地始终是见不得阳光的真爱，扬眉吐气却是可以上台面的大奶，要是有治国平天下济苍生就更赞了，跟娶了诰命夫人似的。

你说理想，他说矫情，你说梦他说假，但你要说我混出个样儿来，就是为了在牛逼哄哄世界之巅的那一天，掏出一把钞票，或者权柄威严，照着过去瞧不起我的不看好我的对不住我的人的脸狠狠砸过去，那他一定说：这才真的大丈夫，感天动地。

既然大丈夫当然能屈能伸，于是成东青跪着出场了，不但跪着，他还说了，跪着算什么，胯下也可以的。

不知银幕前有没有人恍然，原来我没混成人上人是“儿媳妇怀孕了”这事儿做的还不够呀！

传统不问来路，越是屈辱越传奇，要饭的当皇帝，图书管理员讨薪未遂夺江山，中国版的励志故事的关键词不是自我实现，重点是一箭之仇，就像不管事实怎样，人们心里韩信拜将之后，踢爆了当年恶少的蛋，或者发动群众运动把那些臭老九批倒搞臭再才上一万之脚，这才是成功的滋味，与时俱进的说法是——中国梦。

这就是我在《中国合伙人》里看到的浓浓的中国梦的味道，酸酸的，呛人。

说起来有点嘲讽，这三个人的中国梦，其实是过不去的美国劫——成东青的被拒签和女友分手、孟晓骏沦落他乡的辛酸、王明最惨也最可爱，被骗了个色而已。

中间的奋斗也许很感人，虽然真正咬牙流汗的过程都被飘忽略去，但脑补一下还是能勾画出创业的艰辛……但恕我直言：所有的励志最后被一场睚眦必报的耀武扬威破坏了，尽管加了个背法律条文让老外肃然起敬的片段，但大部分还是钱钱钱老纸有钱牛逼吗你怕了吧，只有买了别人的卑躬屈膝才能挺起自个儿的腰杆，就像看到一个童年阴影的土大款拍出一沓钞票来上了个正常的姑娘，我总觉得他爽过之后要掉入无尽的空虚和悲凉。

不过中国的成功人士好像都不这么想，那些渴望成功的人更不会这么想，我真是急太监之所急了。

我老是想起大学一年级听到时任P大团委书记的某人的讲座，他动情地说起自己来自农村，强大的自尊心让他事事不肯输人，但当他意识到自己怎么找补，也无法像同宿舍大城市来的少年那样优雅地拉小提琴后，一度绝望难耐。

当然他没有投毒或者自暴自弃，而是在失望中寻找失望，在绝望中寻求希望，说到这里，他淡淡一笑，“现在我是P大的团委书记，而他呢，不过还是只会拉小提琴而已。

”（此处应有掌声），此处也确实有掌声，热烈到让人后脊梁发冷。

这种东西，我不喜欢，更别说感动了。

影片特喜欢说loser，不厌其烦，不难理解，这本是一部winner的故事，充满了宣讲的味道，姿态高到让人看不出它是想说“我的成功可以复制”还是“我的成功无法复制”（另插播吐槽一下，片尾出来成功人士群像太像奥斯卡上“向逝者致敬”环节，不丧气么）。

总之最形象的莫过于王明婚宴上喝醉的那一场决裂戏，那才是故事的灵魂，因为整部影片给我的就是那样一种感觉——在北方随便一个小饭馆，夜稍微深一点，旁边的几个大老爷儿们就已经高了，互相拍着肩膀，豪情万丈，激情澎湃，口舌不清地说着诸如“我他妈的是一个牛逼的人”、“你他妈的是我最好的兄弟”、“他妈的把我崔虎当成一个傻逼了吧”……酒酣耳热带来会当凌绝顶的膨胀感，和有钱多么相似，不吧嗒着周转不灵的大舌头把车轱辘话多说几遍，或者干脆不投资请大导演当红演员拍出一部“来来给你们讲讲我多牛逼”的电影来，估计会爆炸。

但要承认毕竟是大导演的作品，所以至少在成东青和初恋女友的重逢处理得很婉约，有点执手相看泪眼竟无语凝噎的美感。

若和影片总体的思维模式保持一直的话，女主难道不是该泪眼婆娑说些“我每一天都在后悔”或者"I AM SOOOOOOO SORRY”之类的，这样才让梦更完美吗？

——瞧不起我的都来跪舔，不看好我的都去打脸，伤害过我的都灰飞烟灭下辈子见。

在今天之前，除了一两个人无奈表示“但我不喜欢”外，目光所及的人都说好看，热泪盈眶也不在少数，据说电影院里唏嘘和掌声都有。

本来作为一个燃点过高，笑点过低，槽点过密的观影人，我想尽量保持沉默，或者说一些拍摄还是很精良的、画面还是蛮优美的、女神还是很漂亮的……但是那种扭曲的价值观让我憋得喘不过气来，你可以举一万个例证说明这就是现实是大众喜欢的东西——不用你举例，我自己的微信朋友圈里，每天要不出现两次马云的名字都怪了——但电影难道不是造梦的工具，这难道不是一部关于梦想的电影吗，我们内心的坚持原来就是这么狭隘吗，我把现实都抛开了你就给我看这个？

怒摔！

你好，原来这就是你们说的牛逼哄哄的梦，再见。

上过新东方的人都会很熟悉这句名言：”在绝望中寻找希望，人生终将到达辉煌“，这里面也是电影中男一号成东青的一句名言，显然黄晓明饰演的成东青就是以新东方创始人俞敏洪为参照的，这个曾经身上只有36块钱的土鳖，最终成为拥有63亿身价的留学教父，其中的经历不可谓不曲折，电影也选取了他最被人熟知的几个经历点，比如农村出生的土鳖，用麻袋装钱，因病休学一年等，包括在新东方学子中广为流传的一些他追女生的段子！

当然也杜撰了他的无疾而终的爱情经历，现实中俞敏洪可是抱得美人归的，这也与导演陈可辛个人的爱情审美一脉相承，在陈可辛的电影中，所有的爱情都是无疾而终的，这次也不例外。

作为一个曾经就读新东方的前学子，曾零距离见过俞敏洪，看片过程中，很多次我仿佛看到了老俞，黄晓明和俞敏洪重合在一起，这应该已经超越了演的范畴，从闹太套到诠释英语流利的留学教父，我想黄晓明更多的不是在演，也许根本上他和俞敏洪或者成东青就是一类人，他可以坦然的接受失败，也可以面对失败，否则无法想象以帅著称的黄晓明是如何接受自己去饰演土鳖成东青，分明海龟孟晓骏才是他的STYLE。

这时候我想起那些新东方的段子，所有上过新东方的人都熟知的老俞的那些段子，新东方老师们也乐意去传销这些段子，就像我们经常拿闹太套质疑黄教主一样，到电影最后，黄晓明用流利的英语与控诉的美方谈判的时候，我得说，黄教主，你赢了，你TM语言天分比老俞强多了！

以后让嘲笑你闹太套的人去闹太套吧。

对于一部励志题材的电影，其实《中国合伙人》还是保留了很强的个人特质，除了取材与新东方三子的创业史，陈可辛还是遵循他以往的电影理念，而且这次更纯粹的在讲述他关于梦想和LOSER的故事。

就像剧中孟晓骏问的一样“成东青,你觉得你还是个LOSER吗？

” 实际上电影就是讲述的一群LOSER的故事，虽然他们最后都获得一定程度的社会上的成功，但仍然是一群各具特点的LOSER，尤其以成东青为甚，他是一类感情失败，事业陷入低谷，与伙伴分道扬镳的典型商业人士的代表，他唯一拥有的就是坚持和理想不灭的信念，也就是他一直在电影中所强调的从失败中寻找胜利，这几乎成为所有商业成功者共同的信念。

可以说没有哪个成功者是没有经历过失败的，在成东青身上凝聚了所有成功者的共性，就是勇于面对失败，所以说成东青是所有这些商界人士的典型，也反映了他们的心声。

佟大为饰演的愤青王阳是另一类理想破灭，安于现状的男人代表，他们初期是理想主义者，电影给他的符号身份是诗人，浪漫主义者极致的典型代表，他们拥有理想，初期遭遇失败，就很快认清现实，甘于现状，他是这三个LOSER中活的最清醒自在的一个。

而邓超饰演的海龟代表孟晓骏，则是另一类LOSER代表，他们起初是大学里的佼佼者，自大而思想激进，成为伙伴中的精神领袖，但是当他们遭遇失败，不会像成东青那样坚持奋进，也拒绝像王阳那样认清现实，立刻会从自大转为自卑，为了保有自己的自尊，而刺伤其他人，因而从他们可能会是很好的高级管理者，却无法成为真正的领袖和成功者，因为失败是他们最无法面对的东西。

电影中的这三类LOSER，其实也正是我们在生活中所遇到的三类男人的典型代表，陈可辛曾经说过，他写的是男人的成长，通过《中国合伙人》相信每个人男人都可以找到自己的影子。

不管是成功者，还是失败者，都应该看看。