美国交响曲

电影像一曲低沉美好的英国古颂缓缓流淌 　　 　　我迷恋那样子的欧洲小镇，青石板铺就的街道，从容的马车，泣血的夕阳洒上家家户户的烟囱，寒暑表必不可少的悬挂着，几百年来一贯如此 　　 　　戴礼帽持手杖的绅士们聚在小酒馆，胖胖的侍女有着丰满的胸部跟快活的笑容，说话直率得让你脸红 　　 　　街边行人匆匆而行，修女们裹着黑白的头巾，严谨而高贵的走过身旁。

鸽子咕咕在灯柱上栖息，惬意的高傲着。

　　 　　锁孔里透出屋子里的火光，一个问号的形状。

层层旋绕的铁扶手的楼梯，飞奔上去的话木质踏板尘土涔涔而下 　　 　　安娜赫兹推门进去的时候，那长裙的裙裾在门角外，摇曳出一个无限温柔美好的形状 　　 　　还有那年老的妇人，每一道皱纹都仿佛岁月温柔的倾诉，戴着镶了花边的系带帽子，依稀有看得见她少女时候的甜美。

她稳稳地夹着一支烟，陶醉地坐在走廊里，享受这片刻的宁静，“……搬走？

…当然不…我住在贝多芬的隔壁……整个维也纳都在羡慕我……”，然后轻轻地哼唱起来，流畅的旋律，微微得意的神情。

一个有故事的老妇人。

　　 　　即使是贝多芬本身，也是一支曲。

他那桀骜不驯的花白长发写满了活力，坚毅的酒窝也是如此。

他暴躁的怒吼、放浪形骸的调皮、灰蓝色的眼睛…… 　　 　　啊，那灰蓝色的眼睛，仔细盯着你的唇形的时候，认真地叫人心疼，假若再配上偶尔宽容的微笑，如同风平浪静的塞纳河叫人醉心。

　　 　　这一切都叫你面露微笑了 　　 　　等到电影中第九交响曲开始演奏的时候，你却不知不觉屏住了呼吸…你渴望穿越的心情带你回到了1842年的维也纳……凯伦特纳托尔剧院里，你像所有在场的观众一样带着一丝丝看好戏的心情——谁都知道排练的时候糟透了…… 　　 　　紧张到手心冒汗的男高音们，羞怯而又满含着期待的女歌手密密排着……天哪，你真想知道，这个怪人这次又要搞什么鬼！

　　 　　然后就用你的心去聆听吧。

那肃穆哀沉的开端、渐渐快活激昂的斗志、沉静下来的思考，越走越紧的第三章…你的心大开大阖，那指挥棒吊着你的情绪，时而压抑时而迷惘时而莫名的悲愤 　　 　　欢乐颂就在这时候开始了！！！

你的心被扯着扯着的疼，激动的握紧了拳头，鸡皮疙瘩一层又一层的层出不穷！

压抑迷惘被瞬间打垮，你眼前豁然开朗，仿佛是最灿烂的日出蕴含着激昂的希望……你身边的人开始哽咽，你也不知何时湿了眼眶…… 　　 　　你只恨自己没生在那个时代，你只恨自己无缘得见。

你只恨曲终时那雷鸣般的欢呼掌声眼泪飞吻当中，没有你的那一份子。

　　 　　sigh，那真的是一个传奇的年代。

　　 　　你恨不得自己是隔壁那个老妇，用苍老的手纯真的心，偶尔送给他一块自己做的熏肉，在心里感激他为全人类贡献出的、这样明明不应该是世间的音乐。

总体感觉就是成句不成章。

有那么几个片段让我很感动。

首先当然是贝九的首演，和声响起的瞬间简直热泪盈眶，庄严神圣，每一个音符都充满了美与力量还有他心中的回响压抑迷惘被瞬间打垮，眼前豁然开朗，仿佛是最灿烂的日出蕴含着激昂的希望只是不明白为什么给安娜那么多胸部特写= =Karl听到最后流泪的镜头实在是太蠢了orz演奏结束老贝转身的瞬间掌声如潮和永恒的爱人如出一辙，却还是忍不住又感动了一把在他的世界里，连掌声都是沉默的却也无法压抑他将心中奔腾的音符诉之纸面方可善罢甘休的热爱这样的希望之光，热爱，激情，念念不忘然后是老贝对安娜作品嘲笑后诚恳的道歉，追赶着被风吹散的他亲自修改好的安娜的乐谱，瞬间让我觉得他这个人骄傲执拗蛮横的那么真实又可爱安娜因为砸了她男朋友的桥对老贝放了狠话，我都不想靠近你！

却又在贝多芬演奏起她的作品时出尔反尔大概世界上就是有那么一撮人，爱音乐胜过一切吧看到古迪锅锅也算是个惊喜还有贝多芬独自一人在林中的那段，那悠扬的配乐也许就是上帝在他耳边的低语？

而那个做了他多年邻居的老太太，哈哈！

真是妙不可言！

搬走？

为什么要搬走？

我是Ludwig van Beethoven槅门的邻居，我能比任何人都要早的听到他的乐曲，甚至在首演之前，全维也纳都在嫉妒我随即手执烟斗在微微温热的阳光下轻轻哼唱了起来，她的眼中尽是光彩美妙极了，新作又要发表了是吗？

叫他加油啊！

老妇人这样说不知为何这段对话直击我心脏最柔软的角落天才需得到应有的保护的吧可惜他们中的大多数都不够幸运肖邦莫扎特贝多芬都如是人类文化发展史上从来不乏因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲的事实多可惜没有生在那样的年代，可以亲眼目睹神迹的年代如今只能凭借这些影像聊以慰藉

很多人不知道，贝多芬是一个躁狂症患者，也就是所谓双相抑郁症患者。

知道这一点对于理解本片会有帮助。

所以他的脾气大，不近人情，喜怒无常，并不能说是性格，有很大一部分是疾病的表现。

贝多芬得这个病，有遗传的因素，他爸爸就是一个脾气暴躁的酒鬼。

不过，躁狂症患者中有一些是天才，可以类比的例如梵高。

关于躁狂症患者的说明可以百度。

很久没翻DVD了，随手一翻，拎出来一张Copying Beethoven，碟上的翻译是《恋爱中的贝多芬》，我讨厌这个翻译！

不过大家都知道，对于和老贝有关的东西我是没什么抵抗力的，何况是讲他晚期的，所以，乖乖送银子吧！

这也算一个新片了吧，06年的。

说贝多芬和他那个女抄谱员的故事。

电影拍得一般，尤其不能忍受的是很多小白情节………………比方说什么贝多芬让那个女人给他洗澡啥啥的，还有那个流氓侄子卡尔在剧院门口听第九交响曲听哭了，最让人没话的讲的是，这个电影比Immortal Beloved还颠覆，居然说第九交响曲首演是一个23岁的女人指挥的…………我不是歧视女性，我也知道这个女人的设定是学作曲出身的，而且从头到尾誊抄工作也是她做的，可是指挥这么庞大的交响曲绝对是体力劳动，对于一个没有指挥经验的年轻男性来说尚且很困难，何况女性呢？

但是，还是有很多地方让我激动起来了。

运动镜头，我爱运动镜头！

我觉得开头差不多可以算是整个电影里最好的部分之一了，安娜坐在马车上去看病危的贝多芬，急促、挣扎的音乐，高速运动的镜头，真的非常抓人，一下子就把人带进去了。

然后，就看到了贝多芬。

我的神啊，真的有人可以这么像啊！

如果说这个电影有什么特别大的亮点，毫无疑问那就是Ed Harris的贝多芬。

他有一张沧桑的老男人的让人着迷的脸。

他的急怒，粗砺，傲慢到有一点自恋，还有真诚到让人无法不动容的愧疚，他敏锐，同时狂放……但是很可惜，那些小白情节毁了这个最有可能达到“完美”的贝多芬。

我不能想象，如此骄傲的贝多芬会在首演的时候不时地看向那个偷偷做着手势的女人，他不会容许这样的事情存在，他不会承认自己听不见了就不能胜任指挥，他坚持自己指挥不是为了做给谁看，他就是这样相信罢了，他就是这样骄傲。

对，骄傲。

这就是我对这一个贝多芬最不满意的地方。

骄傲不等于傲慢，而他是两者兼有的。

当他挥舞手杖，砸掉了那女人的男朋友的大桥模型的时候，他有了傲慢。

但骄傲是没有的。

相比之下，Gary版的贝多芬尽管不那么像，但我就是很喜欢，因为他演出了老贝在电影中很难得出现的两样东西，一个是神经质，还有一个是骄傲。

“我不能对别人说，大点儿声，因为我听不见！

”那种撼人心魄啊！

所以Gary的表演虽然很不完美，但是非常出彩。

演安娜的是黛安克鲁格，这个饱受非议的“海伦”。

其实，假如她不是海伦，她的容貌还是可以算美丽的，而且是那种有味道的美丽。

从外在来看，她演安娜是合适的。

我心中的安娜就是这样一个柔弱中透着智慧和主见的女人。

但是表演上还是力道不够。

比较好的是指挥贝九那一段，那种陶醉的神情，还有她的眼神，仿佛望向一种不存在，非常好。

但是总体上，她是被掩盖的。

对卡尔这个人物的设计算是我最满意的地方了。

虽然在几乎所有的传记里，他都是作为一个反面形象出现。

他也确实是个流氓。

但是他的悲剧也确实是贝多芬一手造成的。

作为这么一个“怪物”的侄子，不能见自己的母亲，被逼着练钢琴，不被理解地溺爱着，谁都会疯掉的。

他不是他叔叔，有那么坚强的意志和高尚的信念，他只是一个普通人，他用最卑鄙的方式活着，来抵抗世界对他的荒谬。

但是让他在听贝九的时候流泪，让我彻底厥倒了。

这算什么？

和解吗？

对于他们，根本就不存在和解，悲剧就是悲剧，没法和解。

电影拍到了弦乐四重奏。

我听过多个版本的贝多芬弦乐四重奏，但是几乎没有听懂过……电影花了太多笔墨在“贝九”上，而对这一部分难以被理解的音乐宝藏，叙述平平。

没有人听懂他的音乐。

孤独是他的宗教。

但是结构的松散导致两个部分都很不突出，算是电影整体上的最大败笔了。

片中的一个场景让我十分震撼，安娜霍兹看完降B大调大赋格后，说这太疯狂了，没有见过如此的乐谱。

贝多芬说：是啊，现在的人还听不懂这样的旋律，但是上帝告诉我要这样写。

当心中充满寂静，灵魂才开始唱歌！

只是喜欢音乐，但始终五音不全，没有天赋，不像电影里的人有着天赋，却如此伤神。

突然发现没有天赋也是一件快乐的事生活美好，没有凄惨的事不用和上帝来着一场又场的心灵搏斗，想解脱，想愤恨，却解脱不了！

整部电影，怎么说，场景粗俗，人物也粗俗，原来贝多芬也成了如此。

也有不顺的一生，也有肮脏的环境，也有没有理解的苦恼，也有孤寂的殿堂。

可他终归，有音乐，有灵魂因为有了音乐，整部电影有了色彩放弃一切，我们聆听音乐吧，聆听生活及生命的声音

大家都以为我活在一片死寂中，并不是这样，我脑子里随时都充满音乐，永远静不下来。

只有把它写下来才能舒解。

上帝在我脑中灌满音乐。

然后呢？

他却把我弄聋了。

他让每个人都能享受我的音乐，却拒我于门外。

他慈悲吗？

//从此音乐将不同以往了。

//我亲爱的安娜..你是我灵魂的天使，是唯一一双能引领我度过时间洪流的手。

//你给了我天赋，为什么又不让我用它？

这天赋不是我祈求来的，你到底想要我怎样？

//安娜:这个乐章在哪里结束？

--贝多芬“没有结束，它就像流水，别再去想开始和结束”//寂静才是“关键”，音符之间的寂静。

当心中充满寂静，灵魂才能开始歌唱。

我今天一边咬着香蕉一边看了《复制贝多芬》，成功地在第九交响曲的最后擦了几滴鳄鱼的眼泪。

女主是贝多芬的乐谱抄写员，但是贝多芬歧视女性，所以老是跟她开一些恶劣的玩笑。

有一次贝先生兴致来了，在女抄写员面前光着屁股冲澡，一边问：“你最喜欢我的哪个曲子？

是XX？

还是XXX？

哦，我知道了，”这时候已经接近于聋子的贝先生大声说：“是月光！

”根据保罗奥斯特的理论，大家都生活在一连串莫名其妙的巧合中。

今天晚上的巧合是，当我听到贝先生这句话，并感觉有点儿不对的时候，令我感觉不对的源头就放在我手边的桌子上。

严锋老师的爹爹辛丰年老师写的《处处有音乐》，当年我在（现在已经倒闭了的）学校门口的特价书店买回来之后，一度成为我的厕所必备书籍。

开篇第一就是《杂话月光曲两百年》，辛老师说：“有趣的是贝多芬生前也没有想到，他自题为《幻想曲风升C小调奏鸣曲》的此作，在他身后会被人们取上一个浪漫情调的别名，而且掩盖了正式的曲题。

”显然错的不是辛老师，贝多芬生前不可能自己说出月光的名字，因为这个名字根本不存在，这支曲子不叫月光。

这跟斯琴高娃老师在《康熙王朝》里自称谥号：“我孝庄……”有异曲同工之妙。

此为错之一。

但是，最近我是一个怀疑论者。

前阵子迷上了《读库》，看到有一则是采访著名编剧那个谁，说到写黄金荣和杜月笙的故事，仅仅靠推测就编出了一大段对话还杀了一个人，黄金荣死前深情地对杜月笙说：“没有我就没有你的今天，没有你也没有我的今天。

”我就想：编剧也挺难的，总不能让贝先生光着屁股说：“我知道了，你喜欢的是那首《幻想曲风升C小调奏鸣曲》。

”说月光，地球人都知道，多好。

我又想：那也可以把这句傻话去掉哇。

贝先生完全可以说：“我知道了。

”然后狡黠又下流地看着他的抄写员小姐，继续洗澡，一边哼哼他的月光。

我接着想：不对，有几个看电影的人能光凭哼哼听出这是月光呢？

最后我想：我真的是太神经了，关我毛事，想这么久……此为错之二。

紧接着，我非但没有反省自己的无聊程度，还哼着歌写了博客。

此为错之三。

《重现贝多芬》是无意间在网上搜到的，电影完成于2006年，是一部带有传记色彩的影片。

出于对乐圣的膜拜，我用电脑欣赏完之后，很有一些感触。

对于音乐，我纯粹就是个门外汉，但这并不影响我对音乐的天然的亲近和喜欢。

《诗经》里就说，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之……”。

很年轻的时候，大街小巷曾经一度很流行吉他，学弹吉他成为那个时候年轻人的时尚。

而能够弹得一手好吉他也自然会被众星捧月，音乐和旋律的美妙是与生俱来的，而音乐仿佛就是遗落凡间的上天的密码，有着不同寻常的力量。

回到电影，从电影的片名很容易猜到这部片子可能的大致内容，确实它就是贝多芬的传记，但它只是选择了一个时段，故事只从1824年开始。

即使是像贝多芬这样一个人生的经历很丰富很精彩的人物，1824年依然是具有特殊的意义。

1824年，《第九交响曲》临近尾声，即将公演。

而此时的贝多芬，生命也所剩无多。

就像和时间赛跑，贝多芬决意要用一部崭新的前所未有的辉煌作品为他的音乐做一个总结。

电影就由此展开……年轻的音乐学院的女学生安娜.霍茨乘坐马车赶往维也纳贝多芬的寓所，去探望病危中的贝多芬。

马车在乡村的土路上疾驰，安娜心神不宁的望着窗外……散步的男人，田间劳作的农民，背着包袱满脸忧愁的行路人，拉小提琴的少年，蓬头垢面的孩子，马车里怀抱着哭泣的婴儿的妇女，还有冒着青烟的砖窑，小山一样隆起的麦垛，粗犷而富有生命力的原野，被风吹到半空飞旋的帽子……典型的欧洲十九世纪乡村场景。

一幅幅快速变换的场景像色调沉重阴郁的油画，而伴随着这些看似杂乱无章的景象的是贝多芬的B大调大赋格曲。

狂野的旋律就像一匹脱缰的野马狂奔，又仿佛是人们在和命运做着无休无止的纠缠……这是一首连安娜都一度没法理解的乐曲，但在此刻狂暴的旋律再次响起，在这样一个特定的时刻，安娜的心中被打开了一扇门，曾经的隔膜感已经没有了，它和眼前的一切竟然如此贴切！

安娜终于在贝多芬临终前赶到，陈旧颓败的老楼了无生机，就像被死亡的阴影紧紧笼罩着的贝多芬。

安娜快步来到病床前握着贝多芬的手，贝多芬艰难地睁开了眼睛，喃喃自语着：“我一直在等着你……”。

而安娜泣不成声地说：“大师，我听到了那首大赋格曲，就和您说的一样！

”。

镜头转回到安娜第一次见到贝多芬的时候，在抄谱员施莱蒙的家中，衣着邋遢头发蓬乱的贝多芬像一头发怒的狮子一样闯进了施莱蒙的家里，使劲儿敲打着屋里的东西，大声地咒骂着施莱蒙：“……我要毁了你！

”。

都说第一印象很重要，而贝多芬刚一出现就完全颠覆了安娜心目中音乐家的形象，活脱脱就是一个混迹于市井的莽汉子，哪里有什么艺术家该有的样子和风度！

与贝多芬的粗鲁形象恰好相反的是形象端庄举止优雅的安娜，典型的淑女。

反差这么大的两个人演对手戏，性格和理念的冲突与调和，会让剧情的发展留有悬念和张力，这故事一定会有趣，作为观众我也正是这么期待的。

可以肯定贝多芬并没有给安娜留下太好的第一印象，生活的常识告诉我们，任何一位姑娘都不会喜欢邋遢和粗鲁的男人，即使他很有才华。

但安娜还是决定接替施莱蒙去给贝多芬做乐谱的誊写和校对。

贝多芬虽然不讨人喜欢，但他的音乐非常伟大。

生活的常识也告诉我们，很多时候，在巨大的光环下，一些缺点会被选择性地忽略。

不过这也很正常啊，一个判断总是在比较和参照之后的结论。

假如一个人满身都是毛病，看不到多少的优点，那这个人只能是个混蛋。

要是一个人优点和缺点一样多，我们通常会说他很有个性。

而对于那些缺点不小，但优点实在太大的人物，我们都会报以宽容和理解，就像白壁上的一点点瑕疵，它可不是普通的石头哟！

而贝多芬更不是普通人，人家实在太牛逼！

人物一出场就很有意思，一个是端庄而腼腆的淑女，而另一方则是不修边幅举止粗鲁的老男人（虽然他是足够伟大的音乐家）。

面对贝多芬的粗鲁，安娜显得又窘迫又沉着，而这种克制可能不仅仅是因为家教，更多的还是因为对大名鼎鼎的乐圣的景仰膜拜而不自觉的隐忍。

天才那么稀少，你就不能要求天才的大师都风度优雅，都文质彬彬。

但即使如此，有个细节让我有些惊讶了。

面对大发议论越来越凑近的贝多芬，安娜有些局促地别过头去，但贝多芬却用直接用手把安娜的脸又搬过来，“说话的时候必须要面对我！

”……这简直太过分了！

看的时候我就是这么想的，同样让我惊讶的是安娜并没有太反抗，而是很配合。

这不由让我想到一句俗话：“女人是需要被征服的！

”。

确实，就我的经验看，假如一个女人真的对你没兴趣，你越是低三下气巴结讨好，她反而越是鄙视你，当然了，你也得有那个分量！

……扯远了，哈哈……有一句话经常被引用：“细节决定一切！

”，电影一开始，它的细节就吸引了我的注意力。

比如安娜来到贝多芬的寓所，给他开门的英俊帅气的门童不卑不亢的神态；又比如街道上陈旧的但铺得很整齐很讲究的地砖；体量庞大的各色建筑虽然显得老旧灰暗却依然保持着一种威严和气势……几百年的帝国虽然已是日薄西山，但骨子里的那份骄傲还在。

还有个桥段很有意思，有些昏暗的小酒馆里烛火摇曳，风骚的胖女人玛格达周旋在几个男人之间打情骂俏；已经有些醉眼惺忪贝多芬和粗壮的鲁迪死劲儿掰着手腕，还一本正经地讨论最新创作的《第九交响曲》以及刚刚结识年轻女人安娜……小酒馆简陋却很有人间烟火气，也让我想到很多年以前类似的场景——几个大老爷们坐在草滩上喝酒吃肉，录音机里放着滥俗的歌曲，瞄着一旁走过的女人不怀好意地肆意笑着……那样的惬意即便是时光倒流岂可再得！

看到这一段的时候我就想，导演安排这个情节的用意。

是要表达贝多芬的平民意识吗？

是要说明那个时候即便是大名鼎鼎的贝多芬其实社会地位也并不高，也很难被权贵云集的上流社会所认可吗？

以我粗略的了解，十八十九世纪的欧洲可以称之为艺术的黄金时代。

不仅仅是在这个时期欧洲出现了一大批杰出的艺术家，而且那个时代整个上流社会对艺术和艺术家也有一种尊重和扶持的倾向。

尤其是一些生活优渥又有着较高文化素养的女性，更是艺术家最坚定的支持者，因为女性和艺术有一种天然的亲和力。

甚至有一种说法：没有一大批女性读者的支持，就没有大仲马、狄更斯，也没有雨果和肖邦……但是另一方面，能获得上流社会的青睐并不意味着就真的能成为上流社会中的一员。

比贝多芬更早的莫扎特就是明显的例子，就算名气再大，对艺术家的现实生活的帮助也有限。

舒伯特的一首乐曲也不过是只能换来一份牛排而已！

又想到如今的大小明星们出则保镖环伺，出场费动辄几十万上百万……真有一种白头宫女话玄宗的感慨。

从小酒馆出来的贝多芬已经喝得醉醺醺，步履蹒跚，这样一个粗糙的男人，一个大男子主义者，却又不失细腻和温情，还没忘了答应安娜的鲑鱼。

也没忘了帮安娜叫马车，还付了车钱。

其实也挺绅士的。

不过有趣的是，好不容易做了一回绅士的贝多芬也没忘了揶揄了一把安娜，“女人学作曲，就像狗站着走路……”。

嗨，谁让他是贝多芬呢？

只要一说到音乐，贝多芬就骄傲专横得像一个不可一世的国王，被他嘲笑的安娜也只能默默忍受。

假如贝多芬不是作曲家，其实混在街头里巷里和鲁迪、酒保昆斯基并没有太大差别。

天纵奇才的贝多芬，粗鲁暴躁的贝多芬，烟火气市井气的贝多芬……这些所有的贝多芬加在一起，才造就了那样恣肆汪洋的大音乐！

接下来镜头转回到安娜身上。

安娜回到修道院，通过她和姑妈的对话交代了安娜的大致身世，原本应该是大家闺秀，但天性中叛逆的性格让她迷上了那个年代对于女性来说不可思议的音乐和作曲，还让她躲过修道院的清规戒律和姑妈的监视，去和男友马丁夜里私会……人物性格足够丰富了，腼腆羞怯的安娜、沉着有静气的安娜、安静淑女般的安娜、活泼叛逆的安娜……她在烛光誊写着乐谱，脸上泛着圣洁高贵的美……其实在西方的艺术家的心里，往往有一种很深的情结。

古希腊神话里的缪斯三女神就是美丽的女性；但丁在不朽的诗篇《神曲》中，他的初恋情人贝雅德丽齐成为他进入天堂的引领着。

歌德说的更明白：“永恒的女性，引导我们上升……”。

那么在这部电影中，导演是不是也有意识地加入了这么一个类似的角色，在贝多芬坎坷不幸的生活中，安娜将是他最后的慰籍和最大的支持……随着《第九交响曲》的完成，正式的盛大演出在即，一个“严重”的问题出现了。

出于对自己作品的偏爱，或者是一个自负的艺术家的执拗，贝多芬坚持必须亲自指挥乐队演出。

音乐是听觉的盛宴，对于一个听力严重受损的人，再美妙的音乐都是没有意义的。

当然了，贝多芬是音乐家，它的心里充满了各种的旋律，他可以陶醉在自己内心的音乐世界中，他自然也可以用乐谱把它们呈现出来，但就是不能再去指挥了。

从二十多岁开始，耳疾就一直困扰着贝多芬，经过很多次的治疗始终未能痊愈，时好时坏，到了晚年基本上就听不到任何声音了。

对于一个音乐家来说，没有什么更严重的打击了。

能创作出最美的音乐，但却没法听到它们。

仿佛也是一个暗喻，在这个世界上，很多时候创造的是一群人，而享受它们的很可能是另一群人……贝多芬外出到森林里散步，寻找音乐的灵感。

安娜在贝多芬住所的楼梯旁碰到抽着烟的邻居老太太。

老太太告诉安娜，贝多芬一大早就出门了，“我正享受着这一刻的安静。

”，但是当安娜问老太太为什么不考虑搬家？

老太太回答：“我可是路德维希.凡.贝多芬的邻居，我是第一个能听到他乐曲的人，甚至在首演之前！

整个维也纳都羡慕我从1807年就是贝多芬的邻居了。

”这个情节让我有些感动，难怪维也纳被称为“音乐之城”，更羡慕那个时代人们对艺术家的宽容……我只能说，很幸运贝多芬生活在那个年代，而只有那个年代才能催生出群星璀璨的一批艺术大师。

贝多芬的个性桀骜不驯，有一个流传甚广的著名传闻：又一次贝多芬正在马路上散布，遇到对面出行的公爵，普通人按规矩和礼仪都要自觉站在路边，垂首静候公爵离开。

但贝多芬可不管这一套，他依然大摇大摆迎头走了上去。

当然了，人家公爵也没把他怎么着，毕竟彼时的欧洲，王公贵族对于卓越的艺术家还是挺宽厚的，因为他们自己往往就是狂热的“粉丝”，就像佛罗伦萨著名的美第奇家族。

电影中有个情节也说明了那个时代整个维也纳的独特的文化气息。

有的时候还真是羡慕他们，搁在中国，哪怕是县太爷，怕也是要吃一顿板子的。

当然了，我们也的确出不了贝多芬这样的音乐家。

他是这样的一个人，按现在的话说就是太自我，个性太强，又不修边福，就算才华过人，也是很难吸引到女性的，也不难理解贝多芬一直单身了。

看过他的传记，知道他绝对不是独身主义者，他曾经也爱过，有过几次比较短暂的恋爱史，一度还是很希望找到一个女人的，有机会拥有一个正常的家庭生活，遗憾的是因为种种原因最后都没能成功。

要么只是一厢情愿的单相思；要么两情相悦却为门第所阻。

感情上的挫折显然也影响到了贝多芬的精神状态。

人们发现一向粗鲁又不修边幅的贝多芬忽然变得衣冠楚楚文质彬彬了，那一定是贝多芬有了心爱的女人，而且正在热恋之中；假如大家所熟悉的不修边幅喜怒无常的贝多芬又回来了，最大的可能是他失恋了……当然并不是说贝多芬就颓废了，因为他还有音乐。

“音乐是上帝的语言，音乐家是最亲近上帝的人。

”他认为一个真正的艺术家，不管他的性格是什么样的，他所处的环境的好坏，甚至不管他的世界观价值观如何，至少他们都有一颗敏感丰富的内心，对这个或者美好或者荒谬的世界依然存有一份温情和希望。

贝多芬爱音乐，也爱世人……电影用了不算太小的篇幅表现他和侄子卡尔之间糟糕的关系。

贝多芬没有过婚姻，没有自己的子嗣，于是就把侄子卡尔当做亲身儿子一样，很希望也把卡尔培养成音乐家。

但这显然受到卡尔的强烈抵触，但贝多芬却视若不见。

他之所以这样做。

贝多芬这样的艺术家脾气注定了不会是一个好的父亲，他一方面对于卡尔非常溺爱，总是一厢情愿把卡尔想象得很好，甚至是无视卡尔身上的一些明显的恶习；另一方面却又粗暴地干预卡尔对自己职业的选择和对未来生活的安排。

卡尔实际上非常痛恨这样的关系，但他因为在经济上需要贝多芬的帮助，又不能公开对抗，只能是假惺惺地虚与委蛇。

这种关系其实对彼此都是一种伤害，但贝多芬又不愿意接受这样的现实。

这固然和贝多芬的性格有关，也和他自己在生活上感情上的挫折有关，两者相互作用，成了恶性循环……事实上贝多芬后半生的很多麻烦和困扰都和卡尔有关。

一厢情愿地做超出自己能力范围之外的“好事”，并且也完全无视对方的感受，这是很多家长常犯的错误。

记得有一本书里说过这样一句话，它说人生的很多悲剧就是脱离实际地追求一些不可能达到的目标，结果是你的努力越大，失败得就越惨，代价也就越沉重……让我想到在人生的漫长旅途中，找准方向才是最重要的，你得知道自己想要的是什么？

又能够做什么？

不过这又牵涉到另一个问题了——是不是首先要了解自己呢？

盛大的音乐会如期举行了，就像一首乐曲一样，这也是整部电影的高潮。

前面的百转千回似乎就是为了这一刻奔流到海的壮阔！

维也纳的音乐厅迎来了众多来宾，连公爵大人都莅临现场，音乐会的指挥在贝多芬的坚持下也由他担任指挥，但就在音乐会即将开演的时刻，贝多芬忽然间就没了自信，他预感到这次的指挥也会想排演时的场面一样最后变得一片混乱。

他像个无助的孩子一样蜷缩在角落，还是他的朋友和抄谱员施莱蒙想到了一个主意，让安娜伏在贝多芬前面做一个“影子”指挥，他相信熟悉和热爱贝多芬的安娜一定能胜任这个角色。

这样一场前所未有的奇特指挥的音乐会就这样开始了，电影足足用了十分钟左右的时间来展示这场音乐会，导演分别摘取了四个乐章的精华部分，当然了，最后的高潮必然是合唱团的《欢乐颂》。

《第九交响曲》的旋律长时间被完整地展示着，影片用了不少的长镜头来表现这一伟大时刻，没有过多的剪辑，就是很简单的写实风格让每一个细节都纤毫毕现……表情专注的观众，陶醉在自己音乐中的贝多芬，他的朋友施莱蒙和鲁迪，连偷偷来观看演出的浪荡子卡尔都被音乐打动得热泪盈眶……演出结束了，掌声欢呼声四起，人们把最美好的称赞给了此刻的大师和这部思想深刻情感充沛的伟大乐曲。

这个情节基本上是符合真实的历史的。

据记载当时演出结束后，狂热的观众席响起了雷鸣般的五次掌声，乃至于不得不动用警察来加以制止。

因为按照当时的礼仪习惯，即使是奥匈帝国的皇室亲临也不过是鼓三次掌而已！

演出结束后，安娜来到贝多芬的住所，贝多芬刚刚洗完澡，光着上身，不过此刻的安娜显然已经习惯和接受了贝多芬的这种样子。

兴奋的贝多芬拉着安娜跳舞，又向安娜展示了最新创作的那首有些怪诞的《弦乐四重奏大赋格曲》，让贝多芬略感失望的是安娜此刻并不能够欣赏这首乐曲，不过他要求安娜认真体会这首乐曲。

当贝多芬把亲手抄写的《第九交响乐》的演出乐谱送给安娜的时候，尤其是乐谱扉页上题写的那句：“我亲爱的安娜，你是我灵魂的天使，我唯一信任能引领我度过时间洪流的人。

”显然，他已经把安娜当成是他的知音和密友了……安娜明显地也被感动到了。

但是当安娜拿出自己创作的乐曲的时候，贝多芬的变现却像个完全不东人情世故的喜欢恶作剧的孩子，他用很粗鲁的方式毫不留情地对安娜的作品嘲笑。

安娜被深深地伤害了，伤心地夺门而出……回到修道院的安娜痛苦地自言自语，她开始怀疑起自己的一度很自信的音乐天赋。

看到自己的鲁莽深深伤害了安娜，贝多芬去修道院找安娜道歉，大喊大叫地让安娜出来见他，正在我猜测贝多芬会以怎样的方式求得谅解的时候，出现了一个让我颇感意外的情节——骄傲得贝多芬向安娜下跪请求原谅，并且为了表示诚意，特意把加注了修改意见的安娜的乐谱给安娜看……这个桥段让我生出来一些莫名的情绪和感动，这是爱吗？

或许这是一种爱又超越普通男女之爱的感情，一种我们常人不易理解的高贵的情感……重新回到贝多芬身边的安娜和贝多芬一起讨论她的作品，急躁的贝多芬也一反常态细致入微地给安娜分析作品。

似乎一切又向好的方向发展着，但接下来的一幕冲突却让安娜和贝多芬的关系再度紧张起来。

在维也纳桥梁设计的展览会上，贝多芬当着公爵和众人的面，把安娜男朋友马丁做好的桥梁模型击得粉碎。

愤怒的马丁对安娜说：“你要是不离开贝多芬，我就和你势不两立！

”。

安娜到贝多芬住所责问，贝多芬只是说他拯救了马丁的灵魂。

话不投机，安娜愤然就要离开，但走到门口的安娜，忽然听到贝多芬正弹奏着自己的乐曲，她身不由己地由走了回去，接着贝多芬淡淡几句称赞又让安娜改了主意，甚至也赞同起贝多芬对马丁的评价。

我都有些搞不清楚安娜究竟是爱上了贝多芬的音乐还是爱上了他本人。

或许这都不重要，有谁能够将贝多芬和他的音乐剥离开吗？

其实很多时候不必纠结这些问题，只要是爱，就已足够……当两人四目相对，而安娜的眼神里又羞怯又躲闪的时候，我就坐实了我的这个判断。

不过生活总是会在意想不到的时候出现意外，新的赋格曲并没有得到认可，贝多芬感到自己又被抛弃了，心力交瘁的他也终于倒下了……最后的时刻，病床上的贝多芬向安娜口述完最后的作品。

电影的最后，有一个春天来了，安娜静静地坐在桌前，桌子上的镜框里是贝多芬的画像，窗外鲜花怒放绿树成荫，还有鸟儿和蜜蜂的鸣叫，忽然《欢乐颂》的合唱声再次响起，安娜起身迎着被朝阳印染的草地走向远方……电影结束了，这是一部贝多芬的传记影片，虽然里面的一些情节和真实的贝多芬有不少出入，甚至有一些杜撰……但看过这部片子，我宁愿相信这一切都是真实的。

因为他让我觉得这世界虽然充满了沧桑和坎坷，但也有很多的买好，值得我们珍惜和爱。

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电影的故事很平庸，中规中矩，故事线平淡。

与其说电影演绎了贝多芬，实则贝多芬造就了故事。

贝多芬的最后一部剧作《第九交响曲》（合唱），在剧中实为震撼，完美地展现了贝多芬的完美人生——“自由、平等、博爱”！