羞羞的铁拳

1、周星驰的末路 周星驰这两年的西游主题喜剧看下来，我一直在替周星驰发愁：周星驰是不是不行了？

表演浮夸，笑点尴尬，台词与梗都是几百年前港片的老段子。

搞笑不成暗黑来凑，情节不成情怀来凑。

非要把主角虐到遍体鳞伤走火入魔，依靠悲情来赚观众一点点眼泪。

我现在回头看，《大话西游》的成功，多多少少有一点时代意味。

九十年代的中国大陆信息封闭，审查严格，娱乐有限。

报纸杂志连带电视剧电影，都一本正经。

以周星驰为代表的香港喜剧，仿佛是以港式“无厘头”完成对大陆观众与大陆喜剧电影的启蒙：反逻辑，反严肃，反套路，反权威。

二十年过去，启蒙完成。

无厘头、不正经、反严肃、反权威已经成为大陆网络文化的主流。

自媒体迅速崛起，主流媒体日趋边缘；低俗文化甚嚣尘上，严肃叙事无人问津。

这个时候的周星驰，就走到穷途末路。

因为他曾经倡导的价值观，已经成为新的主流；他曾经引领的潮流，已经成为新的套路。

刘镇伟新上西游电影的票房惨败，进一步说明港式无厘头的彻底终结。

周星驰电影还有一个致命弱点——也是它曾经的成功原因——就是深深根植于粤语文化。

喜剧是一种相当依赖语言与地域文化的存在。

粤语是周星驰与刘镇伟的创作母语，西游系列所有笑点的制造都依赖粤语；当两位导演决意将手伸向大陆观众的钱包时，他们于是在创作上做出妥协，将粤语梗移植进普通话——进一步推进了港式喜剧的终结。

2、开心麻花：周星驰之后 我以为开心麻花，是在周星驰之后，真正接起无厘头喜剧一棒的继承者。

你可能会说，中国喜剧还有冯小刚葛优。

首先冯小刚根本就没把自己定位成喜剧导演；葛优式喜剧也不能算是无厘头反逻辑。

葛优令人发笑，不是“搞笑”，是那种慢悠悠的中国式黑色幽默，它能逗人发笑的原因不是恶搞，而是讽刺。

这很厉害，也很危险。

当然我并不觉得讽刺一定比恶搞段数更高。

反正我妈看葛优不笑（她看北方的小品相声也不笑，听周立波才笑）。

开心麻花是周星驰的路子：恶搞，段子，小人物。

它比周星驰更有优势的地方在于：丰富的舞台表演经验，加上非常贴近生活的创作，使得创作团队非常非常了解他们的观众。

光这一点就甩开了邓超大鹏那种堆砌网络段子的喜剧十条街。

他们达成的是一种恶搞上的匠心。

笑点、节奏、配乐，人物表情、情态、动作，以致一个细微的眼神，无不拿捏得恰当好处。

沈腾往那一跪，谁也没开口，但是观众都笑喷了。

另一个细节充分说明男女主角演技之到位。

就是男女主角的手肘。

我是跟小雪一起看的电影。

小雪说：“《羞羞的铁拳》是我这几年看到最好看的国产电影（她没有看《夏洛特烦恼》和《驴得水》），虽然里面的人我一个都不认识。

我看电影的过程中，一直在观察男女主角的手肘。

小雀斑曾经说过：‘女人的手肘动作和男人不一样；很多女人喝水是夹手肘的，但我却从不这样。

’《羞羞的铁拳》里，男主角变女人后，他的手肘一直夹着；而女主角变男人以后，她的手一直挥来挥去，手肘离开身体——即使是在他俩喝醉以后，男主角的手肘依然夹着，女主角的手肘依然放开。

”小雀斑是指Eddie Redmayne，演过《神奇动物在哪里》和《万物理论》。

他讲手肘细节是在关于《丹麦女孩》的采访中（采访视频：https://www.youtube.com/watch?v=v8N2y3wRtN8）。

你看中国话剧演员对于细节的观察与处理，一点也不比顶尖的英国演员逊色。

3、如果要意义 对《羞羞的铁拳》这部喜剧的批评声音，大多来自于这部电影“不够深刻”“没有立意”。

为什么呢？

为什么非要追求意义呢？

非要表达“我们国家特别伟大”“人民英雄特别了不起”“人生特别艰难”“爱情特别伟大”这样的主题，一部电影才配得上五星吗？

性别反转这个梗也没什么好吐槽的。

莎士比亚的《驯悍记》玩的无非也就是性别错位的老梗，你说它的主题有多严肃吗？

——可是很被现代女权主义者吐槽呢。

但是一点也不妨碍它的经典。

戏剧与喜剧本来讲的就是套路，就是要拿套路玩出花样。

何况魂穿虽是老梗，魂穿+拳击+上山学艺+卖房广告，“构成事物的成分在排列组合上的变化”，已经足够出新。

并且，从立意上来说，《羞羞的铁拳》非常忠诚地继承了周星驰式的小人物逆袭套路。

被冤枉被打倒从此一蹶不振靠打假拳为生的拳手，在另一个身份下重新站起来，为同样的信念，另一个理由，重新挥起拳头。

从谁也不相信他会赢，到中间一次一次被打趴，到上山求艺去高速公路上插广告，到最后满口喊着卖房广告爆冷门打倒对手——又热血，又辛酸——这多么周星驰。

有没有意义我不知道。

可是，当男主最后高喊“地铁沿线”“精装复式”“买客厅送阳台”“提我不打折”的时候，我笑着笑着，眼泪就出来了。

可能是因为我朋友圈里的同学都在晒婚礼晒孩子晒买房合同，然而我就是成不了家，买不起房吧。。。

必须承认它是好笑的，且笑点并不集中于下三路。

虽然“小毛蛋”这种无脑调侃确实很无聊，但总体来说，救护车上的好运来和卷帘门的设定，都是很有趣的。

看沈腾高空飞下跪在众人面前、看救护车上猥琐主任做俯卧撑，《羞羞的铁拳》让人产生的快乐是段子的快乐，搞笑片段的快乐，是种即得的快乐，完全不用多一步的思考。

另一方面，你无法发自肺腑地为艾迪生打赢吴德开心，也无法从艾迪生马小的亲吻中对两人的感情感同身受。

因为在观影的过程中观众能冷静的意识到，那些都是剧情，这些人物本身没有值得人多探究一层的点，他们不过是让你快乐的NPC。

我看的开心麻花的这两部电影，全都是非悬浮，发生在普通人生活中的故事，但观众却不会对电影情节产生代入感。

观影的过程中，每个场景和角色都明确地传达一个信息——你是观众，不要试图了解我。

演员卖力地搞笑和快节奏的动作，为观众带来的不是沉浸而是疏离感。

这大概因为开心麻花的角色如果深入去看，几乎每个人都有自己的悲剧，他们看上去也许很闪耀，但也都很卑微。

本着“笑一笑就行了”的观众不需要深情，因此电影也不需要。

它的不深情体现在拒绝深挖每一个角色，包括艾迪生在内，所有角色的驱动都在对话中完成，绝不做过多的闪回和分析。

马小在什么心理驱使下举报了父亲，艾迪生打假拳有没有一点不甘，马东为什么会离开“卷帘门”，卷帘门掌门到底给了谁……这些问题散落在电影中却不需要解答，像是bug也像是被电影制作者放弃的片段。

甚至在镜头上，《羞羞的铁拳》也在尽可能的疏离。

马小和艾迪生的情感暧昧极了，镜头却绝少定格在两个人的脸上，更不要说捕捉他们细微的动作和眼神。

“我家的床又大又舒服”是电影直接抛洒的狗粮，这个梗貌似也来自《破坏之王》。

唯一的一段take两人脸部特写的是醉酒的镜头，那一段也是难得的两个都有盔甲的人卸下面具面对自己，他们说了好多又好像什么都没有说，是电影难得的“真情”片段。

但有趣的是这段镜头在电影中的呈现，是通过手机自拍视频完成的。

观众和演员隔着手机屏幕，又一种疏离。

所以这注定这是一场“阅后即焚”的观影体验，看了，笑了，结束了，整个过程简单粗暴，作为国庆档的欢乐电影没有什么值得抱怨的。

《羞羞的铁拳》不是让你产生沉浸感的，它是让你快乐的。

像开包即食的薯片一样，你手握包装那一刻就应该明白，永远不能期待它给你更多，它也无法提供更多。

还记得2015年年底，电影界突然窜出来的那匹黑马吗？

刚开始它是一部无人问津的冷门电影，不料凭借不俗的口碑硬生生地席卷14.5亿票房，至今仍然排在国产片票房榜的第8名。

它叫《夏洛特烦恼》。

还记得2016年年底，有一部电影同样是从一开始的名不见经传，因为如潮好评使得收益率大赚476%，成为2016年年度“赚钱王”。

它叫《驴得水》。

这两部电影的共同特点都是宣传力度不大，以至于上映当天票房惨淡，后来又口碑相传，无数观众自愿充当“自来水”推荐给亲朋好友，从而刷爆所有社交网络。

同时，它们还有一个特点是——都出自开心麻花影业。

如今，开心麻花影业的第三部电影上映了——《羞羞的铁拳》。

截止9月30日，《羞羞的铁拳》口碑、票房都在同档期的电影中遥遥领先。

9月30日的单日票房，《羞羞的铁拳》单日票房几乎是其它电影的总和。

开心麻花影业终于靠口碑打造了属于自己IP，终于可以在上映第一天就成为热议话题，而不必靠忠实影迷来奔走相告，因为他们已经拥有了无数粉丝。

身为开心麻花的忠实粉丝，我很高兴看见开心麻花终于火了。

电影主演是《夏洛特烦恼》原班人马，马丽、沈腾、艾伦一个都没少，

出场自带BGM的袁华同学的扮演者尹正、校花秋雅的扮演者王智也有惊喜客串。

这次，沈腾甘愿做绿叶，把主演的机会给了马丽和艾伦。

其中艾伦饰演的是拳击手艾迪生，他靠打假拳为生。

马丽饰演的是记者马小，身为记者的她专门打假，只说真话，她也坚信自己的报道从来都没出过问题。

三年前，艾迪生想贿赂拳王吴良，正是一名记者将真相公之于众，才使得艾迪生的地位一落千丈，选择在今后打假拳，因此艾迪生对记者都充满仇恨心理。

需要说明的是，这是导演埋的一个小小的伏笔，事实远远不是想象中那么简单。

有一天，艾迪生和马小在天台发生争执，不料一道闪电使他们互换了身体，艾迪生变成了马小，而马小变成了艾迪生。

变成艾迪生的马小无法再打拳了，于是，变成了马小的艾迪生带着她去山上向武林高手张茱萸（沈腾 饰）求助。

他们学习的内容相当荒诞，比如在川流不息的车流中贴小广告，

比如和猫头鹰比谁更能熬夜……这几年来，开心麻花一直在进步，《夏洛特烦恼》的笑点是足够了，但有不少观众认为电影三观不正。

《羞羞的铁拳》可以说是“痛改前非”，三观极其正直，不仅充满正能量，同时还对体育行业造假、记者说假话等话题进行了批判。

而《驴得水》口碑爆棚，却又太像舞台剧了，还有很多低俗的段子。

《羞羞的铁拳》与之相比，显得更像电影了，并且荤段子很少，低俗的段子更是几乎没有，所以老少咸宜，即便是和家人一起观看也不会觉得尴尬。

总的来说，《羞羞的铁拳》改进了前两部电影的不足之处，几乎没什么大的缺点。

虽然《羞羞的铁拳》剧本、内涵、解读空间不如《驴得水》，但笑果方面可以说是大幅提升，丝毫不亚于《夏洛特烦恼》和《驴得水》。

电影以“男女交换身体”为设定贯穿全片，这样的电影实在是太多了，比如周星驰的《大话西游》，再比如前段时间很火的《你的名字。

》，可能观众最担心的就是《羞羞的铁拳》会不会太老套？

其实这点完全不必担心，首先《你的名字。

》并不是喜剧片，在笑果方面完全不是《羞羞的铁拳》的对手。

而且马丽此前在《夏洛特烦恼》中就是女汉子的人设，艾伦又多次扮演“娘炮”，让他俩演绎交换身体的桥段堪称天作之合、浑然天成。

换言之，这部电影中就是要让马丽演女汉子，让艾伦演娘炮，这对其它演员来说可能是非常艰巨的任务，但对他俩而言并不是太困难。

艾伦把女生扭扭捏捏、撒娇、公主病等性格演绎得惟妙惟肖，仿佛他的身体里真的是马丽；而马丽又把男生大大咧咧、五大三粗的特点拿捏得非常到位，似乎她的身体里真的是艾伦。

马小变成艾迪生后，和别人打拳像是在撒娇、洗澡的时候不好意思看自己的身体；而艾迪生变成马小之后，去女生澡堂玩耍、直播水煮自己、把游泳运动员的裤子扒掉……这些桥段都让人捧腹大笑。

而最有趣的片段可能是他俩去“卷莲门”向沈腾饰演的张茱萸拜师学艺了。

开心麻花的电影非常擅长玩梗，没有一句台词是多余的，如果这一句不好笑，那一定是为下一句做铺垫。

你以为猜到了结局，结果它给你一个反转。

你以为张茱萸会飞檐走壁，结果他直接就跪在了地上；你以为卷莲门的弟子是个大姐，结果是个男的；你以为马小的领导不行了，结果他又做起了俯卧撑；你以为卷莲门的弟子会轻功，结果他下一秒就被撞死了；你以为张茱萸把一阳指和狮吼功融为了一招，结果他就说了一句：“你过来啊。

”

你以为张茱萸在电视上看拳击的直播，结果电视机连台都搜不到……你以为吴良听到艾迪生说“你全身都小”的时候会反驳，结果他说“不是说好的不提这件事吗？

”整部电影看下来就像是在看悬疑片，导演相当反套路，他喜欢先假装拍一个老套的桥段，然后见招拆招，这样一来从头到尾都是笑点，完全可以笑出腹肌。

值得表扬的是，马小和艾迪生在卷莲门学到的4项技能看似荒诞无厘头，是为了搞笑而搞笑，但你看到最后会发现它不仅仅是为笑点本身服务，而是真正做到了为剧情服务，单凭这点就足以称作优秀喜剧片。

毕竟通常情况下，如果一个笑点只为笑点服务，而和剧情没有丝毫关联，那么这个笑点就应该去掉，否则就会变成一堆段子胡乱拼凑的大乱炖。

《夏洛特烦恼》讲的是中年危机，《驴得水》又有社会阴暗面的隐喻。

开心麻花的电影从来都不只是喜剧片，否则也不会像现在那样拥有不俗的口碑和众多的粉丝。

《羞羞的铁拳》也是如此，马小作为一名记者，尽管她致力于揭秘真相，但有时也会被蒙蔽双眼。

她写错一篇报道对自己可能没有多大损失，但是可能会毁掉别人的一生。

这样的设定具有非常深刻的现实意义，每当有什么事情发生，就会有媒体为了蹭热点采用极端手段来博取眼球，偏激言论、个人情绪、虚假新闻、主观判断等元素充斥着现在的网络。

然而事实就是像《羞羞的铁拳》那样，人们随便写的的一篇文章，甚至一句话，说不定就会使当事人多年的辛苦毁于一旦。

而艾迪生身为一名拳击手，他曾经因为无良媒体的诋毁导致身败名裂，迫不得已走上了打假拳的道路。

后来，马小对他说：“不要总是觉得是媒体害了你，最后选择不站起来的是你自己。

”当年的确是媒体害了他，但打假拳并不是媒体逼迫他做的，而是他自己的决定。

他逐渐发现自己的良心受到了谴责，决定凭真实实力打败吴良。

许多时候，我们也会因为生活的打击而选择逃避；但更多的时候，我们面临挫折会选择忍辱负重、坚持到底，在哪里跌倒就在哪里爬起来。

就像评委对艾迪生说的：“我不知道他重新站起来需要多大的勇气，但他做到了。

”

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推荐《羞羞的铁拳》本来想用一个更惊悚的标题，比如“这电影要是不好笑，我就直播铁锅炖自己”，后来被小伙伴说太惊悚了就作罢。

但实在太喜欢正片里“直播铁锅炖自己”这个梗了马丽姐把自己炖的特别美。

《羞羞的铁拳》是开心麻花正式制作的第三部电影，前作《夏洛特烦恼》和《驴得水》都多少剑走偏锋，许多人都指其“三观不太正”，而这一次，开心麻花走的是励志喜剧的正路。

而更关键的是，《羞羞的铁拳》是真的很好笑。

跳过《驴得水》，《羞羞的铁拳》更像是《夏洛特烦恼》的延续。

因为演员都基本一样，沈腾、马丽，艾伦都还在，只是换了一下顺序。

还有很多演员只要你拿着《夏洛特烦恼》对着数都能找到他们。

马丽从这次从马冬梅变成了大记者马小（谐音麻辣小龙虾哈哈），和15年的马冬梅比起来，马小换了个“飒利”的短发，人看着精干许多，也“man”了许多。

在《夏洛特烦恼》里演班主任的田雨演在《羞羞的铁拳》里演马小的爸爸马东。

对，就是马冬梅那个“没了”的老爸马东。

艾伦也从《夏洛特烦恼》里的大傻变成这一部的励志拳王，为了拍拳击戏和练肌肉，瘦了十几斤。

而沈腾这次也甘居配角，从绝对男主“夏洛”变成了隐居山林的师叔，卷帘门副掌门，两年的变化看，沈腾着实是胖了不少。

当然也少不了一些惊喜客串，比如《夏洛特烦恼》尹正和王智这次也有出演，而且少不了的还有他俩自带的背景音乐《一剪梅》。

从演员配置上，只要你喜欢《夏洛特烦恼》，你大致就应该会喜欢《羞羞的铁拳》。

但从故事上，《羞羞的铁拳》要比《夏洛特烦恼》正直许多，也更容易被更多人接受。

《夏洛特烦恼》那时候，身边的姑娘们都不太看得上这部电影，大意都说这片子充斥了“恶心的中年直男的意淫”，现在豆瓣随便一截热评，都还能看到类似的批评。

《羞羞的铁拳》看完，身边就没么多讨论三观的人了，纯粹只是说这片子好笑还是不好笑。

所以我是特别想安利那些当年因为“三观”拒绝了开心麻花的人抛弃成见，单纯的来看个喜剧片。

看电影聊太多电影之外的事情伤身啊。

《羞羞的铁拳》的核心故事是讲述马丽和艾伦因为意外两个人交换了身体，马丽变成了拳击手“艾迪生”，艾伦变成“撒娇”的马小。

男女交换身体的故事不新鲜，就近的就有《你的名字。

》。

而男生变女生往往都很幸福，女生变男生往往都很难过。

对比看马丽变身后实在太奔放，进女澡堂什么的不知道实现了多少男性的梦想。

《羞羞的铁拳》也多少继承了《夏洛特烦恼》“接地气”的风格。

俗段子该有还是有的，只是尺度还不错，好笑而不low。

（我最喜欢“铁锅炖自己”哈哈）

对音乐的运用依旧是开心麻花的特色，许多有时代特色的音乐曾经让《夏洛特烦恼》引起一批怀旧潮，《羞羞的铁拳》则拿出《好运来》这样洗脑的民歌，光听歌都觉得电影带着“笑点”。

中国有嘻哈的冠军之一Gai和祖海合作的新版《好运来》更生生的把电影打造出了一种进入春节档的喜庆，嘻哈加民歌，高配版的“凤凰传奇”就此诞生。

而《羞羞的铁拳》还是一个惩恶扬善，“打击造假”的故事。

艾伦的拳击手，马丽的记者，两个绝对不能造假的职业。

而这部电影说的却偏偏就是拳手打假拳，记者写错报道的事情。

《羞羞的铁拳》比前两部开心麻花的作品都更有电影感了，拳击的部分一招一式都很有架势，高潮的部分大银幕看非常有代入感。

有人说开心麻花这次电影居然出了IMAX版，着实骗钱，不过作为看过IMAX版的人也说句真话，大银幕看拳击那感受真的不一样。

而且男二薛皓文的肌肉你们隔着手机先感受一下，动起来那也是非常赞的。

小人物的成长在任何时代都是绝对的正能量，而开心麻花又把自己最擅长的喜剧套路包裹在外，让观众在看电影时真的可以一边笑一边为主人公鼓掌加油。

曾经的喜剧人们爱看周星驰，但近些年星爷的片子都隐隐的透着些残忍（比如《美人鱼》；后来人们爱看徐峥王宝强和黄渤，但铁三角最近都各自做导演，讲起自己的故事。

而开心麻花，手上握着中国最有价值的喜剧剧本，每一部喜剧都经历过几百场观众现场反应的检验，现在，他们要站出来，告诉中国观众，他们才是最懂得什么能让观众笑，如何让观众笑的人。

认为开心麻花的电影都是加长版的小品，已经是非常“没眼光的”偏见了。

从2003年创立开始，开心麻花做的就是舞台剧，是和电影有着同源的艺术形式，一套舞台剧需要演员有很强的表现力，同时长度上也相当于一部电影，故事的起承转合可以最大程度的进行复用。

（舞台剧版《夏洛特烦恼》）《羞羞的铁拳》目前在国庆档的排片里稳坐票房第一和排片第一，15年时《夏洛特烦恼》还是黑马，今年已经没人可以忽略他们的存在了。

电影的预告片里沈腾有个彩蛋，说他教给马丽和艾伦一个武功绝招，狮吼功+一阳指的结合。

但其实绝招只有一句话

只看预告时着实被沈腾的好笑冷到了……但如果你去看了全片，看最后在大银幕喊出的那一句，你就会懂得为什么这么多人会爱开心麻花，为什么《羞羞的铁拳》值得全场观众一边笑一边为他们鼓掌。

我相信这是喜剧电影最高的赞美，比任何文字都来的有力量。

-END-

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麻花团队出品的《夏洛特烦恼》，《驴得水》，再到今天的《羞羞的铁拳》。

现在很多报道都说，麻花团队出品必属精品。

避重就轻了哦。

诚然，麻花团队制作的电影，故事内容先经历了舞台的研磨，然后再打造成电影剧本。

这么做一来可以先从舞台戏剧上得到经验，二来收集了观众的情绪数据，这样打磨出来的电影剧本，更接地气，故事也更顺畅。

不过，严谨来说，麻花团队第三部电影，相较于之前的作品，只算是成品，精品有些过誉了。

《羞羞》不好不差，麻花团队第三。

不吹不黑，当初《夏洛特烦恼》一出来，油亮亮的一匹黑马，奔驰在整个电影圈，一时间感觉那段时间都在讨论这部电影。

而当一部电影成为现象级，就会有更多角度的声音发出，比如《夏洛特烦恼》有诋毁女性之嫌，屌丝心态当道等等。

虽然影片到后阶段有一些质疑的声音出现，但这是一部热门现象级电影所要承担的必然，有褒奖，必然泛起质疑的涟漪。

就像《战狼2》。

到了第二部《驴得水》，影片带着反讽的隐喻，又一次跑在很多类型喜剧片的前头，成为了一种新颖的讽刺喜剧。

大聪也认为，随着时间进一步推移，《驴得水》不光是开心麻花团队，甚至在整个国产电影里，都是不可多得的好作品。

它锋芒总有一天会必露，影片还能再有更多的回馈和反思。

再来到今天的《羞羞的铁拳》，或许片如其名，影片过于羞涩，不想再有多大的野心。

野心不大到什么程度？

影片把沈腾这样麻花喜剧一哥，放在了一个配角的位置，没弄明白这么做的原因，是要扶持团队内的兄弟，还是沈腾价位太高。

不夸张的说，笑的最欢的，正是有沈腾的戏份。

其余的，都感觉只是在挠痒痒，可以笑，但不露齿。

把沈腾放在配角位置，实在可惜。

整个影片的节奏，仿佛感觉到麻花团队匆匆忙忙制作出来的电影，没来得及用匠心精神打磨。

影片中很多逻辑点没有严谨的考究，造成了故事线中途断点很多次。

情节转折直白粗暴，一幕承接到下一幕毫无逻辑可言。

另外尹正那一对夫妻的出现，虽然很多网友解读是回敬《夏洛特烦恼》，但从故事本身角度来说，其实是很没意义的。

为了出场而出场，为了播放一剪梅而播放。

或许吧，靠着无厘头的喜剧特点，确实可以这么简单粗暴，毕竟开心麻花这一次的野心和初衷已经表明不大，要的只求观众一笑，如果能笑到怀孕，那就最好。

那我们就来聊聊影片的笑点。

可以说，影片笑点十分密集，每几分钟，就会有一个笑点蹦出。

但喜剧电影难就难在，要进入电影设定的情境，甚至，要自主进入导演包装好的喜剧风格中去。

在《羞羞》中，虽然影片在极力逗笑，但并不是每个笑点大聪都能开怀大笑。

这么评价，是不是对《羞羞》有点不公平，毕竟每个人的笑点程度都不一样，而且每部喜剧片，不可能每个笑点一定能让人发笑。

没错，这也正是大聪要解释的地方。

每部经典的喜剧片，不可能每个笑点都能让人发笑，甚至，有些人看喜剧片从来不笑。

但是，这并不影响那部喜剧片成为好看的，经典的电影。

大聪不会说《羞羞的铁拳》因为大部分时间没能让我笑，这部影片就不好看，这是非常个人感受点评方式。

往往电影评论和个人感受点评的区别，就在于此。

电影评论要更严肃，更真实，尽量抛开个人感受，获取更多经验感受。

前面我们提到，即使一些人看一部喜剧片笑不出声，但还是给了极高的评价，这说明喜剧内核的重要性。

喜剧的内核是什么，是悲剧。

喜剧和悲剧，一直都像一对同父异母的兄弟，有着相同来源的精子，却又有本质不同的母亲。

不说远的，就看周星驰的喜剧，电影的内核都充满了一颗有血有肉的悲剧人物。

让人怜悯，让人同情，让人感动。

要说远的也有，卓别林，没有人会怀疑他喜剧大师的地位吧，他的默片电影，让人发笑的同时，也能让人潸然泪下。

或许《羞羞的铁拳》没办法突破这个玻璃天花板的问题就在这里，影片的笑点虽然新鲜搞笑，但笑过之后看男女主角的悲，却没什么感触。

影片过于强化喜剧的效果，而忽视或摒弃喜剧的内核悲剧，这不光是《羞羞的铁拳》的问题，而是近些年来国产喜剧片的通病。

或许有人又说，我就是去电影院卖笑的，我就是进电影院图个痛快的。

何必这么较真。

当然可以这么理解，大聪举双手双脚赞成，但大聪更希望看到的是，笑过以后，这部电影还能在电影历史中，在类型片中有一席之地，不光靠着笑声，最好还能有沉默思考的声音，甚至有泪光闪现的时刻。

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最难忘的是换身后的艾迪生，变成女人之后，洗澡时给人开门仍然习惯性的只用浴巾裹着下身。

想想那场景都好笑。

一个长期骚扰女同事而遭到拒绝的男人，突然看到女同事就这么光着身子给自己开门，怕是要流鼻血了吧！

还有换身以后与女主爸爸一起喝酒的那些台词对白也很巧妙。

后半段比较沉重了，只有卖房广告有点笑意，地铁沿线，层高五米，不提我名不打折啊！

因为排行榜很高所以去看，看了却很失望。

恶搞低俗，故意制造情节的意外，所谓的笑点只有贱但没有意外，很容易就能意料。

内容肤浅，情节粗糙，不知道网上高评分哪里来的。

总之看后很失望，没有内涵的喜剧就是傻乎乎的喜剧。

对比周星驰的喜剧，同样是无厘头，可人家周星驰的喜剧那是经典，那是回味，那是有血有肉，那是有思想，那是小人物的自嘲......总之羞羞的铁拳，失望到不得不评论，我是第一次注册豆瓣。

就是要把看到的说出来。

国产喜剧《羞羞的铁拳》定档9月30号，大海有幸参加了提前点映，对影片质量最直观的感受是：一个多小时的片子放完，现场已经数不清有多少次被爆笑的声音充斥。

这是开心麻花的第三部电影，由《夏洛特烦恼》原班演员主演。

艾伦+马丽+沈腾，被称为“艾玛疼”组合，对于喜剧片的拥趸来说，这个阵容已经足够期待了。

因为没看过话剧版，大海一开始对这个片名并不理解，后来发现影片讲的是性别互换的故事：打假拳为生的拳击手艾迪生（艾伦 饰）与体育女记者马小（马丽 饰）阴差阳错之下互换了身体，于是拳击手艾迪生成了娘娘腔，女记者马小则成了男人婆。

互换身体之后，艾迪生在擂台上变成了战五渣，只会撒娇般地“用小拳拳捶你胸口”，然后被对手暴揍，原来这就是“羞羞的铁拳”。

打假拳的艾迪生和女记者的马小本来就是死对头，互换身体之后，娘娘腔的“艾迪生”对自己这副男性躯体十分厌恶，又因为不会打拳，连输几场比赛，拳击事业跌入谷底。

而“马小”作为报复，在报道新闻时各种出丑，还化身脑残主播，在网上直播“铁锅炖自己”，于是被电视台解雇。

观影过程中，感觉艾伦饰演的“艾迪生”应该是难度最大的一个角色，因为他要演的不仅是一个拳击手，而且是一名被女性附身了的“史上最弱拳击手”。

他一面要在男性身份时熟练使用专业的拳击动作，另一面又要模仿女性动作，扮成一个娘娘腔。

为此，艾伦平日里会刻意模仿马丽的小动作，在拍摄期间，他还不断给自己洗脑催眠：“我是一个女人！

”

为了演好“史上最弱拳击手”，艾伦还专门进行了挨打训练，他说：“为了真实，我们都是真打。

”另外，他还加练了四个月的拳击，减了30斤肉，当然最后并没有练出8块腹肌，不过导演宋阳在点映现场解释说：“艾迪生是一个拳击事业跌入谷底，颓废了好几个月的角色，这个时候他的身材肯定没有那么完美。

”

至于马丽，因为之前她在春晚小品和《夏洛特烦恼》中都是女汉子的形象，大海就以为她演被男人附身的“马小”应该是本色出演，没有什么难度。

不过在点映现场以及后来看她的采访，感觉现实中的马丽似乎不是那种大大咧咧的女汉子，话也很少（也可能是累了），倒是沈腾戏里戏外都是活跃气氛的性格。

9月26日北京万达CBD点映现场片中有一场她和艾伦在水中接吻的戏，她要仰卧在水池中，这个姿势极易呛水，马丽在现场哭过好几次。

后来她在采访中说：“每个月不方便的那几天还要拍水里的戏，这个是非常痛苦的。

我又不会游泳，反复的溺水，在那一刻还是觉得，还是挺崩溃的吧。

”

这时大海才意识到，哪有什么女汉子，其实都是被逼出来的。

回来说电影，既然主角是拳击手，肯定要安排一个对打的反派。

就在艾迪生和马小互相拆台的过程中，得知大反派吴良（薛皓文 饰）三年前陷害了艾迪生，还欺骗了马小的感情，是操纵格斗比赛的幕后黑手，于是两人决定打败吴良，讨回公道。

按照一般的武侠故事“主角被反派陷害——主角拜世外高人为师——主角打败反派”的套路，艾迪生和马小跋山涉水，来到了“卷莲门”（不知道和卷帘大将有什么关系），副掌门张茱萸（沈腾 饰）以一个华丽的出场惊呆了所有人。

不好意思上错图了。

下面这张才是沈腾的华丽出场，衣服前胸一个大大的“卷”字，以及“帅不过三秒”的蹩脚轻功，想必看过预告片的影迷都对这一幕记忆犹新：

沈腾在《羞羞的铁拳》里戏份不算多，不过表现十分抢戏。

后来他在采访时说，光这一跪就拍了有近二十条才过，“因为要拍出特别自然的从没站稳到下跪也挺难的”。

而且大海可以负责任的告诉大家，出场这一跪还只是个开始，他传授武功的时候笑点更加密集，这里就不做剧透了，大家可以去影院自行感受“郝建”的精（er）彩（bi）表现。

这些年的国产喜剧中，拿得出手的寥寥无几。

由相声、小品演员改行拍喜剧的人络绎不绝，但是质量有保障的，恐怕只有开心麻花一家。

（没有针对其他任何演员和作品的意思，绝对没有）于是肯定会有人好奇，为什么开心麻花的前两部作品都爆了？

（《羞羞的铁拳》咱先不说）尤其《驴得水》还成为2016年豆瓣评分最高的国产片。

其实道理也简单，虽然开心麻花的电影都是话剧改编，但每部作品都属于不同的类型，每次都能给观众带来新鲜感。

如果说《夏洛特烦恼》是喜剧+青春，《驴得水》是喜剧+人性，那么《羞羞的铁拳》就是喜剧+热血。

《羞羞的铁拳》没有讲述大道理或者包含某种隐喻，但笑点十分密集，包袱一个接着一个，哪怕是再高冷的观众，也会有某个段落击中你的笑点。

国庆档上映前，《羞羞的铁拳》预售票房就已经超过了3000万，有人预测：沈腾咣当一跪，跪出亿万票房。

没有生硬的堆砌网络段子，没有尴尬的零演技小花鲜肉，没有像群英会一样请大牌演员客串......也许开心麻花没有做的特别优秀，但是犯的错误比同行少，就已经成功了一半吧。

梗虽然老但还是搞笑，两个人互虐对方身体直播铁锅炖人配合弹幕、无厘头的副掌门出场、龙傲天真的很帅居然那么死了等等简直笑倒了，但最惊喜的则是台上打拳戏。

有紧张感特刺激节奏也好，突然对打拳这项运动感兴趣，上一次还是摔跤吧里把摔跤拍得挺通俗易懂让人感兴趣，铁拳也是如此唯一可惜就是打拳戏份没有多一点。

《羞羞的铁拳》太好看了，从头笑到尾！

身体互换这个主意在影史上也许并不新鲜，但是开心麻花团队就是能用精湛的演技，巧妙的创意，让这种老梗变得超级好笑！

不得不承认，无论是故事的推进，笑点的设计或者是演员的表演，开心麻花在作品中的表现真的越来越成熟了。

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》再到《羞羞的铁拳》，开心麻花在喜剧这个领域，从未让人失望过。

作为主角的艾伦和马丽，是真的厉害。

我想他们这次身体互换之所以打动人，是因为他们能够体会那种互换身体的真实感觉，打心眼里就当这事儿真发生了，假如换做其他演员可能就很难演出那种真实感来。

反正，你看了他们荧幕上的表现就会感觉，如果这事真的发生了，那就应该是这样的，可见俩人的演技是非常走心的。

我举一个例子，差不多电影演了半小时了，性别梗都快用完了，有一个细节是这样的：艾伦以马丽的灵魂上台打拳的那个瞬间，艾伦脱衣服的刹那，他的表情与动作都瞬间变得娇羞了起来，你在观影的时候，会强烈地感受到艾伦真的像是一个女孩子。

其次，《羞羞的铁拳》节奏感超好，主要表现在三个方面。

①对男女主角性格的锚定非常直接，开头男女主角各有一段剧情，艾伦打假拳，重要的场合忘记时间，以及面对记者诘问时与对手出现时的不同表现，这些细节完成了男主的人物画像。

马丽当记者的表现与她拒绝上司求爱的画面，则完成了女主的人物画像。

这些是整部戏笑点的基础，这样有差异的性格要确定下来才能在置换后有辨识度。

②笑料密集，转场自然。

性别玩笑的梗前二十分钟非常密集，二十几分钟以后，基本都是搞笑的剧情设置。

中间两人互相讨厌的桥段真是超级好笑！

然后随着剧情的推进，你要差不多腻了的时候，出现了沈腾。

可能很多人看到过宣传片里那个镜头吧，非常搞笑！

但最牛逼的其实是练武之后的事情，更多的不剧透了。

总之，这些转折最神奇的是，前后你会觉得非常合理，就是从主角逻辑上真的是没毛病！

这里面插入的黑市拳的暗线也很自然。

③情感的递进合情合理。

无论是马丽与父亲的关系交代，还是马丽和艾伦的感情递进，以及马丽与前男友的关系变化，都有因有果。

真的你越琢磨，就越觉得，这片子是经过频繁设计的。

这可能得益于做话剧的经验。

因为对观众情绪的反应可以说摸得很熟。

总之，就是你看了会感觉笑料真是层出不穷啊，有点腻的时候，就突然抛出来一个包袱，不疾不徐地把故事讲得完完整整又十分好玩。

然后就是，铺垫和悬念设计也很自然。

悬念方面一个典型的例子就是你明知道最后他肯定会赢，但是在中间选择输也是有道理的，所以，你还是会琢磨他会如何选择。

然后他们性别如何转换回来，这也一直很吊人胃口。

在剧情的铺垫方面，一看就很有匠心。

其中有几个无厘头的情节在中间的时候，感觉肯定是个包袱，一定会利用上的，果然在最后合适的时间，都利用上了，会给人一种完美的感觉。

这也是体现出一种剧情上的设计感来。

总之，这电影会给你那种很成熟的搞笑产品线上的标准产品的感觉。

这非常不容易。

记得有这么一句话：“同样的笑话听第二遍就不好笑了, 那为什么在提到他后会次次心痛。

”在我看来，悲伤的参照物很多，因为我们生活中不缺乏这种东西，容易产生共情，但是喜剧难就难在观众是进化的，以前别人讲过，你再讲就很不好笑了。

只有不断地创新，才能让观众有新鲜感。

所以，开心麻花能做到这么密集的笑点，电影内在逻辑还这么顺畅，那只能证明一件事，这个团队太牛逼了，太熟悉观众的想法了。

不太了解话剧是怎么不断修正的，但是我想象话剧的排演过程一定对他们修剪片子有很大的帮助，不能引人发笑的估计很快就被删了，而且这个行为在话剧界估计会很频繁，所以这种即时的反馈机制，可能是话剧团队改编电影天然存在的一种优势。

艺术作品不仅需要天才，灵感和不可名状的东西，也更需要技术，方法和直接有用的拼装技巧。

总之，从《夏洛特烦恼》到《驴得水》到这部《羞羞的铁拳》，开心麻花每一部作品都有亮点，都能让人在爆笑之余想到点什么，我觉得喜剧能做到这样，真得很了不起！