千金醒来

六集看完，感觉就是超出预期的好。

1、 带文艺风的写实，接地气又避开了一地鸡毛的琐碎，有回味，充满美感。

画面质感好，镜头语言隽永。

2、大小角色演技全部在线。

钟汉良的聂宇晟冷漠忧郁、惜字如金，内心风暴只在眉宇间刮过。

情感冲突写在了他的背影、侧影和大特写的微表情上，每个细节都准确、耐看。

李小冉于这种外表温婉内心坚强的角色是再合适不过了，演得好。

张晨光不用说了，老聂小聂的父子戏静水深流，张力十足。

舒琴的角色很出彩，小孙平真的一看就是聂宇晟的儿子，敏感得让人心疼。

3、碎片式而非完整的回忆，我想是因为那一段不须强调故事性，所以用碎片式闪回来呼应现实。

这种回忆方式第一集不太适应，后面就越来越觉得好了。

回忆中的小演员也好，青春的真挚真情一看就是真的，不是塑料的，让我相信他们的这一段感情确实值得这两个人纵然伤痕累累还是念念不忘。

4、台词好。

没废话，言之有物还有嚼劲。

真的很好看，导演我感谢你。

真的用了很多心血在剧里，每集开头的小剧场，每一集都有小小心动，亲情，友情，爱情，生活都有好好描述。

目前看到第七集，听说只有30集，竟舍不得看下去，我要经常重温这部剧了。

为什么要写140字呢？

难道让我一个个地感谢每一位演员，每一位幕后人员，每一位促进这个项目成功的好人吗？

我爱你们。

钟汉良又一部高分剧，回忆佳品。

希望台前幕后的你们凭借这剧红红火火。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（三）每一部戏都有自己的受众群体，定位这件事，其实挺重要。

定位之后要如何根据定位做宣传，这事儿更重要。

因为宣传会聚焦关键词，从而引发观众的心理期待。

这戏的后半程，有几处大的遗憾。

首先，故事的主次没有划分清楚。

后面几集剧情太赶，仓促之间要给每个人有交待，那主角的重头戏放在哪？

没了。

这是很大的麻烦。

咱们看什么呢？

看一段虐恋虐到我们肝疼胃疼心绞痛之后，终于幸福甜蜜了起来。

看钟汉良李小冉CP十年之后的激情四射。

结果，他们俩，啥事儿都没有了。

通过放在谈静家里的硬盘你可以猜到聂宇晟留宿过，通过路透被剪掉的聂宇晟早上送平平上幼儿园你可以脑补前一天他睡到了哪里，然后呢？

没有然后。

这戏的一些大问题其核心毛病都一样，只给你结果，不展现过程。

可是，我们要看的就是过程啊欸呦喂！

都急死我了。

然后，其实我还挺喜欢后几集里面很多配角的戏，真诚感人真的很好。

这里要说，张晨光老师太厉害！

王骁演的是真好！

但是，这么多好戏凑在一处，高光频现，但节奏没对。

你要是打算放这些配角的交待戏，你在之前，或之后，都得把主角戏补上，还得补得够多，这样才能平衡主配关系。

而现在，再好的配角戏，我们都承认演得好，但是，我们都恨它对主要剧情的“挤占”。

这里面不好说到底是什么原因造成的。

也许是对剧本全局性的把握还欠缺点分寸拿捏，也许拍了被删减了集数，总之，呈现出来的效果，后面几集，急了。

人急了不从容，戏急了不好看。

都一样。

还是那句话，你后面再有五六集，效果绝对不同。

可是，就这么大结局了。

这结局，太仓促，所以，就少了韵味。

没有展现过程，没有把握好节奏，仓促缺了味道，你说说，多可惜！

再然后，你说你花了篇幅交待事情吧，你又没有交待清楚很多事。

胸针呢？

好吧我知道它找不回来，真能找回来我才要骂人。

但是，你说小细节伏笔不交代吧，大问题我也没完全看明白。

谈静她爸那事，感觉到了最后都不知道具体的来龙去脉呀我的天，反正就是一个录音都解决误会了。

不带这么玩我的。

天知道我跟着这事儿从腊月琢磨到初一，结果就这么给我完结的？

没整明白呀。

还有，配角戏既然都那么重要，为什么在盛方庭这里不灵了？

盛方庭知道了聂宇晟把苳远让给他，然后兄弟俩通过父亲之死找回内心的亲情，舒琴也不必离去，这不香吗我就问！

说好的亲情很重要呢？

怎么到了这儿，盛方庭这么脸谱化？

谈静的爱，到了最后，也显得很不高级。

我和你分手，是因为我怀疑你爹杀了我爹和我军哥。

我和你和好，是因为一段录音证明了你爹其实很清白都是我以前误会了他。

爱呢？

真爱呢？

说好的真爱无敌呢？

合着我爱的不是你聂宇晟，而是你爹到底有没有对不起我爹。

这事儿，不迷惑？

看看人家何以琛怎么对待赵默笙。

你知道，观众们有多真情实感追这戏，就有多爱恨交织对这戏。

我们都跟随着聂宇晟和谈静，体会了一把什么叫做“恨就是因为爱”。

也真真切切明白了，聂医生所说的心绞痛，到底是什么症状。

以及，轻度抑郁造成的烦躁失眠控制不住脾气，都是啥感受。

挺好，也是一种圆满。

真是很少有剧能追的这么上头。

所以，它还是成功的。

当然成功了。

能成功塑造出聂宇晟这个角色，还有那么多非常走心的其他角色以及各个角色的高光片段，也真没有几部戏能做得到。

看得出来，剧组还是尽心尽力了。

我得说，刘俊杰导演你真好命。

你呢，太有文艺追求，看你的灯光置景镜头画面配乐节奏调度色调氛围感，啥啥都在线。

看你好几部戏了，文艺小清新的范儿特别足。

不过下一次再拍钟汉良的话，记得多给点近景和特写，咱不能只追求构图的唯美。

钟汉良值得你怼脸拍的，真的，保证你不后悔。

另外，你这是遇到了这些演员，所以随他们自己演。

你要是以后没遇到这些演员，还是得多讲戏啊亲！

真是落幕了，心里空落落的。

跟着它悲喜交加过了俩星期，它似乎已经成为我生命体验的一部分。

每一个角色都在我心中咀嚼，有滋有味的人生，真好。

瑕疵和遗憾都是有的，但它，的确是一部好剧。

它里面所讲述的种种感情，给了我们人生太多的思考、讨论、和启迪。

这些，都不会是没有意义的。

很感恩一路追剧的小伙伴们，你们所有人的评论我都看了，对你们的很多想法都感同身受，恕不一一回复了，都在心里，都懂。

钟汉良，你说过，我们只能带着这些遗憾，继续向前。

追剧的人或许还在流泪，演戏的他已经大步流星。

下一段征程继续有你有我，这是我们最美的约定。

今生有你，这是多好的人生。

今生有你，小哇，过你的生活，做你的决定，你知道，我一直在这里，我们一直在这里。

最后的最后，钟汉良，你说，你其实都在变，每一部戏都有进步，是真的，我们都看到了。

你没有辜负你的真诚与付出，而这样的你，会一直一直，被观众看到。

小哇，新年有很多新计划，每一件事都别着急。

期待未来，江湖再见。

最后还是要祝贺你。

聂宇晟，你演的很好。

但是，他不是你的最高峰。

崇山峻岭，还在后面。

我陪你。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（一）这些年来夸钟汉良的演技真的都夸累了。

每每到了大结局，想说的话都会特别多，想到最后还是得回到钟汉良这个人，然后才能谈这部戏。

这个人，大家都认识。

他不是凭空冒出来的一个新鲜人，他已经在这个圈子摸爬滚打了二十多年，从大陆观众第一次大规模讨论他的戏《逆水寒》，到现在也已经18载春秋。

每每听到钟汉良有新戏了，家家户户都想要打开电视看一看，这就是资深演员靠着一部部作品赢得的国民度，但同时，它也会成为演员巨大的负担。

观众们太熟悉这个人了。

这张脸，这副身材，这个气质，甚至，相似类型作品当中的表演细节，大家都津津乐道如在眼前。

这么多年啊，观众们屡屡重刷他的戏，对他的了解细致到了眉梢指尖。

君不见，一提到钟汉良的言情剧，必然聊的三要素：眼神戏、激情戏、微表情。

我要是钟汉良，我真的不敢再接这样的戏了，两个字，太难。

都已经在言情戏这个剧种当中成为天花板了，那剩下的似乎就只有下坡路了，这是当牛人成就巅峰之后，几乎唯一的宿命。

大凡做了老行尊，那都是有顾虑的。

你不接，人家还夸你乐于突破自己，愿意去转型。

你接了，你只能超越自己，你就连达到了上一次巅峰这个标准都不行，因为人家会说，你吃老本、没长进。

你要是钟汉良，你敢不敢演聂宇晟？

万众瞩目的CP十年再聚啊，难以企及的巅峰创作，难以超越的人物形象，难以满足的观众心理期待。

你怎么敢接？

钟汉良，他就敢。

这是背水一战啊。

是豁出去了，非得比自己之前的每一个高峰都更高，是得豁出命去塑造这个人物啊，183的身高，减重到了124斤，把自己舍了，掏空了，才能装进去这个聂宇晟。

这，就是钟汉良能干出来的事儿。

他接戏，从来不看人设好不好。

人设不丰满，他用演技给你填满。

他接戏，从来不看营销是否有噱头。

任她女主是谁，他对着个木头都能深情款款。

他接戏，甚至不那么在乎合作班底。

他进组后才发现原来有这么多老熟人，遇到谁都能擦出火花。

这个人，你说他心思缜密吧，他从来不想那么多；你说他头脑单纯吧，他又能给你把每场戏都想得明明白白，演得淋漓尽致。

他接戏看啥？

他就看一件事，在这个角色的表演上，他能有多少发挥的空间。

换言之，这个人物身上，有什么是他以前的表演生涯中没有尝试过的。

只要他能发现这点儿挑战，这事儿，就成了一半。

这不是一个明星的接戏标准，更不是一个偶像的接戏标准。

这，是一个对自己苛求、骨子里涌动着一股打不死的基因的演员的接戏标准。

永远挑战自己，永远尝试未做过的、新鲜的事，这就是钟小哇纵横江湖几十载还能乐此不疲的兴趣源泉所在。

所以，他在这个戏棚下，能站立了这么些年。

后生们摩拳擦掌伺机以待，可这片江湖，最终还是要看钟汉良。

钟汉良出手，就没别人什么事儿了。

这一次，聂宇晟，又给了他这个挑战。

短短30集，聂宇晟的气质有四段。

空心人时期的聂医生，退行阶段的阳光少年，接手苳远的小聂总，默默陪伴的大暖男。

而他要处理的人物关系，有爱恨交织的前女友，有恋人未满的红颜知己，有心外科里的师长和同事，有霸道老爹兼病弱老父，有亦敌亦友的亲手足，有刚刚认回的亲骨肉。

而所有这些人物关系，都是在各种复杂的矛盾和情绪中不断发展变化着，聂宇晟整个人物的身心状态和情感转折，也在一路变变变。

钟汉良必须还要知道，聂宇晟总有什么是不会变的。

他要做的，就是把所有巨大的和细微的变化展现出来，还得维持这个人物身上所不变的精神内核。

这种事儿对钟汉良的挑战，绝了。

这家伙，自然也就点了头。

点头之后就是漫长的准备期。

疫情使得拍摄计划推迟，他就写人物小传，一遍一遍找导演聊戏。

减重、找状态、把聂宇晟每个阶段都分开，再糅合，再分开，直到自己把每一场戏都想明白了，把导演设想的戏的基调吃透了，这样，聂宇晟，就在钟汉良的身上，鲜活了起来。

不疯魔不成活。

钟汉良说，自己拍戏就是把聂宇晟活过一遍。

听听这话，多酣畅淋漓！

对演员来说，活一遍这个人，太痛快了！

可是，活一遍聂宇晟，太虐心了。

你当然可以说入戏出戏都是演员的专业。

但咱得承认，演员也是人，是人就有七情六欲喜怒哀乐。

活过一遍聂宇晟，也就意味着，体味了一遍处处被虐的滋味。

爱情友情亲情，桩桩件件都能剥掉聂宇晟一层皮。

钟汉良啊，这个内心温柔又坚强的男人，就一层一层共情着和体验着聂宇晟在生活里的被撞击和被粉碎，慢慢的，钟汉良消失了，活在这戏里的，就成了聂宇晟。

聂宇晟，成了。

天知道这成了的背后，有多少钟汉良的付出。

看得见的那些，再短小的花絮都能一窥片场的状态。

可是看不见的那些，都是心里的伤，得走出来。

演员演一部虐戏其实是很消耗的。

能做到毫不消耗的演员，那是没走心。

走了心的钟汉良，在那整段拍戏的时期，出来做别的工作，整个人状态都是聂宇晟的。

我们经常说，愿钟汉良长在剧组，疯狂营业。

可这一出一出的戏扮起来再卸下去，疯狂的是观众，心疼的是我们。

泪目了，说不下去了。

看能不能缓缓再说下回吧。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

人间最美是有情-今生有你播出10集小记如果我没记错的话，到2月大结局的时候，也正是匪大这部小说《爱你是最好的时光》出版10周年。

算来我第一次读到它也已经很多年了，当年有过要将其改编成电视剧的计划，但种种原因这个计划搁置了这么些年才重新启动，我也得以又一次通读了小说。

我的两次阅读都因传言钟汉良要出演聂宇晟，所以当我在阅读过程中贯穿始终的代入了钟汉良和李小冉的脸，也不断体会和揣摩着，这对民国经典情侣档，要如何演绎一出现代虐恋大戏。

要知道，来不及说我爱你已经成就了一座高峰，而那段烽火连天的岁月就是传奇本身，以及其他传奇故事天然的背景。

2010年夏末，来不及说我爱你首播，创下收视佳绩，收获无数口碑，这对国民CP打败了当年几对真恋人，赢得了最受欢迎荧屏情侣奖。

而当观众或媒体去盘点钟汉良或李小冉的代表作品时，来不及说我爱你必然榜上有名，由此可见人们对这部作品的喜爱与认可。

珠玉在前的佳作固然是演员最值得骄傲的成绩，但实话说，也正因如此，十二年后再搭档演绎匪大又一部作品，给他们的压力也着实不小。

这压力不完全是来自表演上的。

对这样演技纯熟老辣的一对演员来说，恰恰因为一切都是熟悉的，一切都是被给予了高度期待的，一切都在观众心中留下了难以磨灭的印记，要想打破过去，重新立住“这一个”，谈何容易！

观众心目中的慕容四少和尹静婉，是霸气一方的少年军阀和温婉坚强的大家闺秀。

而聂宇晟和谈静，是饱受创伤的心外科医生和窘迫无助的病童妈妈。

在无数期待二搭的声浪中，在众多“来不及十二年售后”的激动中，在一片“爷青回”的刷屏中，这部剧历经波折，各种改名、更换播出频道，穿越十几年光阴，走过疫情的冬日，终于呈现在我们眼前。

在最初点开片头的时候，我是迫不及待的，也是忐忑不安的。

尽管之前钟汉良和匪大对剧的片语只言评价已经让我心里多少有了些底，但实话说，未经市场和大众的检验，这个底能托到哪里，我没底。

第一天6集看完，我踏实多了。

但毕竟只有前6集，故事远未展开，我又不敢过于踏实。

第二天、第三天过去，看到第10集，我心里的底，终于托住了。

这部戏，稳了。

可能不会有人理解我看完10集之后这种稳了的情绪里面包含了多少种复杂的感受。

这些年看他的剧，他一直很好，屡创高峰，屡次突破，但总是因为各种各样的因素，使得“每部剧都有自己的命运”，也使得我的每一部剧评，都要绕开一些话题，各种憋屈不足为人道，只有这些年来一起追过剧的小伙伴们才能懂得。

也正因如此，当我以一部剧而不是仅仅以他的角色完成度的视角去看待这部作品时，我才能够这样长长的舒一口气。

我真心感激这部剧台前幕后所有的工作人员，让我一个小小粉丝的心愿，实现的这么彻底。

我更感谢，能够在这部剧里，使用他的原音。

就没有一件事拉垮！

这是这几年来，我最大最大的心愿。

这句话，今天终于可以吼了出来。

个中滋味，谁能懂？！

总还是有一些人，愿意诚意满满的做一件事的。

在开机发布会上，钟汉良说，“把我们以前合作美好的回忆重温一次”。

对创作班底来说是这样，对观众来说也如是。

美好的回忆，需要每个人都投入其中，尊重自己的专业，以敬业合作、严谨求精的态度去打磨，才能够成全这集体心血为一部佳作。

我喜欢这部剧被改编之后的内核。

故事的主线当然还是聂宇晟和谈静的虐恋情深，而故事的很多副线也都被挖掘出来，一一展现在眼前，冲击着我们的心。

这里面有亲情。

聂宇晟和父亲、谈静与儿子，乃至聂东远和医院的小朋友们，孙志军和平平，一幕幕生活场景勾勒出他们的血缘天性或内心温情。

这里面有友情。

聂宇晟和舒琴，谈静和王雨玲，他们彼此知道对方的难处，互相体谅互相扶持，让这不容易的人生路更好走一点，内心也因这份温暖而有了支撑。

这里面有其他人的爱情。

Mark与舒琴，梁元安和王雨玲，爱从来不只有一种，有的人放手，有的人结合，有的人热恋似火，有的人欢欣如歌。

浓情或平淡，都是人间好风景。

这里面还有无法简单归类的感情。

如谈静和孙志军，他们相识多年，是夫妻，是兄妹，亦是朋友，在艰难的人生旅程中他们曾经互相搀扶着走过，孙志军的很多不靠谱也是因内心苦闷，他有他的善良，也自有他和谈静的一份情谊在。

今生有你，虽然是平平无奇的词语，虽然是匆匆改就的名字，但回顾剧里每个人这一生，有你，有情，真的已经很足够了。

聂宇晟和谈静的曲折苦恋，自然是极大的观剧重点。

但不可忽略的是，这一整部作品，洋溢着人间的正能量。

我们活在一个充满了挑战与挣扎、病痛和挫折的时代，如果每个人都能够意识到并提醒着自己，人间有情，这还是一个美好的世界，是值得我们热爱并投身其中的，那有多好。

我必须要盛赞这部戏，它温暖了这个冬日，将阳光照进了现实。

它唯一的缺点是，细节处处都好，令人不知从何处夸起，令我每天写剧评的角度选择，每每陷入纠结。

终于可以舒心的说，这是一部不可多得的佳作，且看且珍惜。

@钟汉良

首先扎实的剧本和演员出色的演技都是重要原因。

只不过这个不是我这次想说的重点。

1.艺术表达对冲狗血我其实夸了好些次导演的镜头语言，镜头的语言和剪辑让这个故事更加的含蓄和动人。

几个例子：聂宇晟和谈静在咖啡厅“交易”的那段，穿插年少时两人关于蓝牙耳机的争论，谈静一句：”你怎么能怀疑我是不是真的喜欢你，我收了你的钱，我们就不平等了，不平等的两个人怎么相爱“。

而镜头转回现实，撒了一地的钱，谈静开始捡钱。

导演没有直接展现撒钱这一戏剧冲突，其实如果播出来撒钱的镜头给观众的感官刺激是更冲击的。

像是以前剧里会有那样的情节-面对抢走儿子的“狐狸精”直接一杯水泼过去，这样直接的戏剧冲突会是部分观众的记忆点。

但今生有你刘导选择了更加含蓄的表达，转入年少时俩人关于钱的对话，再回现实钱已散落一地。

这时观众（起码我这一个观众）的记忆点不在于聂宇晟撒钱这一动作，而是生活总是会磨平人的棱角，谈静如果没有遇到那些变故长大，应该也是像vicky一样自信骄傲开朗。

更多是命运对于人的捉弄的唏嘘。

同时也一定程度的削弱了聂医生冰冷和恨意。

聂宇晟此时肯定是生气的，谈静再一次和他坐在一起是为了用他们的过去换钱，还说卖了自己辛苦打工送她的胸针，正常人能不气吗，所以撒钱是一种发泄。

但聂宇晟自始至终对谈静是爱和心疼远远超过怨恨的，所以弱化这一冰冷的举动对于聂宇晟这个纯粹爱着谈静的男孩的人物也是一种强化吧。

另一个例子是聂医生在医院看见军哥误伤静静，然后大打出手，结果自己的场地周围都是自己人还没有占到一点便宜，军哥完胜。

这里的剪辑也没有选择直接把打架的全过程放出来，而是通过黑屏不连续剪辑，打破了时间的连续性。

动-静-动-静，最后定格到打架后三人的狼狈模样（当然主要是聂医生和静静，军哥王者）想想原本剧情男主见不得女主受伤，冲上去和女主老公打架。

老梗，但不连续的剪辑倒是令我觉得有点意思，这一个插曲是为了显示军哥和聂医生的武力值吗？

是为了看保安和患者为了维护社会和谐拉架吗？

不是的，是为了表现聂宇晟对谈静的心疼和爱，才会让一个平日里看起来丧丧的孤独王子动手打人。

所以打架过后两人眼中对彼此的心疼，军哥对于平平的关心，主任对下属的维护，这些情感表达才是重要的。

还有谈静去道歉，俩人在浴室那一段。

这段拍得真好，演员的表达也非常好！！

（但这不是今天的重点，所以就不展开说了）压抑许久的情感终于爆发，bgm是神来一笔，没有用抒情歌，而是夸克乐队的天佑青年，青春.热爱.激情，这一刻他们终于活着了。

尤其是聂宇晟问“你到底在想什么？

”两段他们年少时看live house的闪回，她在想什么？

她在想年少时那段她最美的回忆，她的青春她的热爱，所以看到这段的时候，吻得激烈，刺激到了观众，但又还多了一分感动和感慨。

同样的手法还有在酒店里情难自己的时候穿插了俩人年少时的对视和心动，效果一样，吻是因为不曾停止的爱。

2.对小人物的描写刚才说剧中把很多刺激性的冲突场面都用镜头语言淡化了，但剧中没有冲突吗？

有的，但都是普通人之间的冲突。

一个是非要用手拿面包的阿姨和玲的争吵，这样的无理取闹找事的顾客在现实生活中不少。

另一个是军哥工友的老婆，脾气冲说话难听，但心地不坏，不是不讲人情，这样的人生活中少吗？

这些生活中我们可能每天会遇到的普通人，都在剧中没有省略，反而认真的描写了。

包括王姨，其实到目前来看她主要是照顾平平的好邻居，但编剧导演也给了她情感的表达。

就是在军哥楼下碰见王姨回来，问静儿和孩子呢。

王姨先是快走几步本不想理睬军哥（毕竟军哥喝酒之后是真的浑，一个邻居关系再好不想和他扯上关系，这很正常）但后来还是停下来说平平生病了，谈静在医院照顾他。

王姨在说这话的时候语气和眼神有心疼和也有责怪。

（所以我说这部剧演员都好棒啊，选角团队加西红柿炒鸡蛋）3.生活和工作场景的着墨谈静家在那个破旧的小区就很生活，有来自天南地北的人操着不同口音，有各种的满足生活的小店，有遇见聊两句日常的邻居。

另外工作的场景，虽然后面商战不知道拍得咋样。

但目前来看，聂医生的主场医院，还有静静的开放式办公室都不悬浮和夸张。

印象比较深的是谈静为了尽快融入大家列出了要做的事，其中包括主动和大家一起吃饭。

但第一次主动提出的时候，总会有人对新人有芥蒂，所以不去，但总还是会有亲切的同事。

这样的事情在办公室里不常见吗？

最后还有一些小细节吧，比如谈静起球的大衣和毛衣。

还有平平有一次和妈妈一起回家时，说我问了王婆婆一个问题但她回答不上来，不是我们心想的老套的问题“爸爸什么时候回来”而是“香皂洗了手之后，它不会臭吗？

” 孩子的天真和想象会让你觉得可爱。

剧中还有很多长时间的静止镜头，生活即使再苦大仇深，经历过后更多的其实还是隽永的流淌的平静的时间。

看到目前的一点个人想法吧，好久没有码这么多字了，今生有你这部剧也是再次激发我的分析热情，其实我从不觉得一部剧的点击率和收视率是评价一部剧好坏的标准（尤其是每个人的喜好不同）但这几年看到不错的剧作我总想支持一下，不是流量和吸人眼球的狗血才有市场，不是只有标准普通话（台词最重要的是情感的传达）和白瘦美的滤镜才被人追逐，我们的影视市场应该也是多元的，就如同本剧中有不同地方的口音出现我就很喜欢。

后面越写越短是真的有点饿了，写不动了，我也要一盘西红柿炒鸡蛋就四两米饭补充体力去了。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第19-20集观后。

平平终于做手术了，他的小心脏修补好了。

聂宇晟说，心是我们的发动机；那么，爱就是我们的加油站。

人的一生中会遭遇很多不同种类的爱，有付出，有得到，有失去，有重逢。

生活就是一地鸡毛，反反复复，而相爱的人们啊，在这条爱的旅途中，也会彼此伤害，彼此救赎。

我喜欢这两集里淡淡的温暖与轻轻的叹息。

谈静句句嘱咐聂宇晟如何照顾儿子那一段，是两个人难得的温馨。

聂宇晟走出手术室，说我签字的时刻，我又一次泪流满面。

手术后聂宇晟看着玻璃窗外的谈静微微一笑，聂东远手舞足蹈逗着孙子，聂宇晟给平平讲故事聊红绳，一家人在足球场过了一天家庭日，所有这些小细节，都是生活中属于爱的时刻。

看着聂宇晟求谈静再给他一次机会，两个人在走廊上千回百转，就忍不住想到了静婉在镜中用手描摹四少的样子。

爱人就在眼前，我们之间却相隔了万重山水、连绵烽烟。

聂宇晟在家里抚摸着处处包好了防撞条的桌子，也只余两处哀伤、一声轻叹。

我们回不去了吗？

回不去的是时光岁月，但我的心容纳得了天下最全的尺码，总有一个尺寸适合你；你身边也总有一款和你一样的鞋，陪你去走这往后余生。

当一切都快要好起来了，谈静，逃了。

逃，是动物的本能，我们每个人都有在生活里想要逃走的时刻。

当我们经历过人生中不可挽回的事、受过生命里不能承受的伤，我们就会本能地想要逃。

这就是创伤后应激障碍。

这剧里的很多人物身上，都多多少少有过这种应激障碍，因为他们都曾经受到过创伤。

聂宇晟三年内接受过四十多次心理治疗，临床表现为情绪低落、严重失眠、烦躁不安、心悸气短，这种抑郁症状的根源就是他曾经遭受过爱人的遗弃，他走不出那个雨夜。

他曾为了学医激烈反抗了父亲，父亲的背叛和母亲的离世在他心头留下沉重的阴影，他渴望亲情却不可得，追寻爱情却屡受挫，他不再是那个飞扬恣意的阳光少年，而变成了忧郁沉静的聂医生。

谈静一听到孩子可能会离开她身边，就完全丧失了理智和判断能力，仓皇求助、匆忙逃离，这是因为她遭受过亲情的突然离去以及后续一系列生活打击，所以她在这世上唯一的亲人就成了她心理的最后一道防线，她不再开启感知爱的阀门，“妈妈”是她唯一的人生角色，也成为她与整个世界的心灵屏障。

还有孙志军，一提师傅就来劲，一说儿子就激动，这是因为那场事故令他失去了师傅也失去了做父亲的可能。

乃至盛方庭，听到聂东远说孩子是后患就立刻忍不住开口，因为他就是那个曾经被作为后患而对待的孩子。

这个故事啊，不仅仅是关于心的，更是关于心理的、关于心灵的。

心出了问题可以通过手术来进行修补。

心理得了病，心灵受了伤，一样需要被治疗与救赎。

我其实喜欢这部剧所体现出来的生活底色。

如果这是一部偶像剧，聂宇晟会不顾一切的与父亲决裂，嘲笑着扔下父亲的支票，撕扯着脱掉身上的白大褂，搂着谈静抱着平平远走高飞。

如果这是一部豪门剧，舒琴会与聂东远联手，解决掉后患的妈，再安排一场世纪婚礼，谈静在盛方庭的陪伴下出现在婚礼现场，高调宣布复仇大计。

如果这是一部琼瑶剧，谈静会泪眼质问聂宇晟，“她说你们可以一起做饭吃早餐玩亲亲，从罗密欧谈到朱丽叶，我都没有和你一起做饭吃早餐玩亲亲，从罗密欧谈到朱丽叶。

”而聂宇晟会说，其实我们最近刚刚一起做饭吃早餐，我们玩过不只一次亲亲，我就是罗密欧，你就是朱丽叶。

如果……谢天谢地没有这些如果，这部剧保持了生活的质感，它把血淋淋的人生摊开给你看。

每个人都是矛盾的、复杂的、多面的，当然，也因此，观众们对这些人物，也是争论着、探讨着、思考着。

谁敢说我们不会是下一个谈静舒琴聂宇晟？

他们的生活里，其实有我们的影子。

我们谁没有在生命中的伤痛？

我们谁又总是被生活一路善待？

遇到了创伤，我们会收缩，会压抑，会反抗，会逃离。

我们如小动物一般在这偌大的世界奔跑逃窜，只为给自己的心一个不再流浪的寄托。

爱恨终究敌不过生死。

当平平重生的喜悦相逢爷爷即将逝去的生命，当聂宇晟不得不与谈静坐在桌子的两端，当你爱的人对你爱恨交织，当你恨的人却有血脉进入你最在乎的生命，什么恩怨放不下，什么往事说不开，什么感情关不住，又是什么伤痛治不完呢？

聂宇晟经受了那么多，他不曾有机会参与平平的过去，他却有权利照顾平平的未来。

两人的事情两人直接谈，这是属于他们的沟通和疗愈时刻。

而那其他一切想要把自己掺和进来的人们啊，又都忍不住在这场抚养权争夺大战中，泄自己的恨，疗自己的伤。

创伤后，我们有应激的反应，我们也有逃避的时刻，可这些都终将过去。

正如爱是心的加油站那样，爱也是心灵的庇护所。

当我们心碎到无以复加的境地，总会有一份爱把我们带回到最美好的那段光阴，沿着梦中那飞速而过的隧道，带我们去看看我们的旧时光。

春风正好，你还是那个小姑娘，而我，也还是那个小太阳。

给生活按下一个暂停键，迁徙啊，迁徙啊，回到过去，再重新相伴，一路走来吧。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第15集观后。

聂宇晟终于知道了真相。

这真相，混杂了谈静的只言片语，父亲的气怒交加，和孙志军的句句质问。

他一点一滴地拼凑出那个雨夜前曾发生过的事。

他也一点一滴地在心中把谈静过去这七年走过的生活，轻轻经历了一遍。

光是在脑海中过一遍那逝去的七年，他的心就如同被重创一般，绞痛了起来。

对面陪他喝酒的是孙志军，聂宇晟或许从未想过，有一天会和孙志军一起，在这样一个简陋的桌边对坐，还一口酒一句话的聊了起来。

似乎这世上只剩下了他，可以陪他聊谈静，聊那段他丢失的岁月。

那些醉话，看客眼里或许好笑，聂宇晟心中却句句见血。

开口叫别人爸爸的亲生儿子，一天都不曾得到的夫妻日常，谈静生产的危险，卖掉房子的艰辛，承担责任的压力，这一桩桩一件件，撕扯着聂宇晟的心。

他喝醉了，像个孩子一样。

他就那样躺在落雪的地上，似乎躺在了谈静曾经走过、如今也每天都还在走着的，那冰冷而坚硬的生活。

这一刻，他只想要去找她，他如同一个迷茫的路人，谈静是他唯一的方向与光亮。

聂宇晟已经被无尽的悲哀裹挟，他疲惫地连手都举不起来，他无力支撑他的身体，他跪倒在地上，哀嚎地发出小兽般的悲鸣。

他哭泣着，像个孩子一样。

“你为什么不告诉我”。

这句话，是心疼，是遗憾，是伤痛，也是对缺位那七年的自责。

“我……我……”，这一刻，是心底最深刻的无望。

知道了真相，又能改变什么呢？

他无法令时光回头，陪谈静一起去经历过去的岁月；他也无法令谈静的父亲起死回生，哪怕他学了一身的医术只为有一刻或能守护她最在意的亲人。

这深深的无力感击中了他。

知道了一切，却又什么都不能改变，只能眼睁睁看着命运，把我们，变成了我和你。

“我以为我已经够苦的了”。

那你，又是怎样熬过来的呢？

我以为，那七年，对我而言是煎熬，是绝望，是孤寂，是每一个日夜的悲凉。

可原来我发现，那七年，对你，是一次次置之死地又活过来，再继续在这无尽的暗夜里，无言的活下去。

那个夜晚，聂宇晟躺在平平的床上，盖着母子俩的被子，拥抱着最爱的人。

这一家三口，仿佛以这样的形式环抱在一起。

聂宇晟无言的流泪，啜泣着，压抑着，也宣泄着他的爱与痛。

他委屈着，像个孩子一样。

为什么不能告诉我呢？

我们可以一起面对的。

为什么要一个人经历这一切？

难道我不值得你信任吗？

他所有的委屈与不甘，都来自于对谈静的心疼和不舍。

正如孙志军所说，在谈静最需要自己的时候，我在哪里呢？

从“你爱过我吗”，到“你为什么不告诉我”，真相并没有令聂宇晟真正走出那个雨夜。

因为他发现，原来谈静不是不爱他，而是不肯信任他。

相爱，是一件最容易不过的事，它可以是瞬间的天雷勾动地火，它也可以是多年深沉默默的等待。

可是，相爱的两个人之间如果没有了信任，那么，他们是没办法一起走入生活的。

聂宇晟对自己那缺失的七年心存委屈，你为什么，连尝试着信任我的机会都不给我，就把我判了死刑呢？

舒琴说，那是因为谈静想要留住最美好的爱。

可是对聂宇晟来说，最美好的爱，或许同样可以是，经过了荆棘与考验，彼此扶持互相陪伴而走过的那一路。

在这条路上，不仅有缠绵相系的红绳，也有经过了耐心和信心浇灌，而一定会萌发生长的豆芽。

爱情的生命力，不是靠着“锁住”，更要经历“浇灌”。

而浇灌，是来自于相信的力量。

这一夜，聂宇晟挽住谈静的手，不放她离开，就这样在睡梦中，用手臂守护了她一整夜。

这一夜，两个人什么都没有说，却似乎，又诉尽了千言万语。

清晨起来，谈静在厨房忙着早饭，聂宇晟细细的看着这个家，看着谈静和平平生活中的那些小细节。

最后，他看到了谈静母子与孙志军的合照，那是他最羡慕的人，而今天这个清晨，他终于坐在了餐桌一旁，而另一旁，坐着谈静。

这是多么平凡的一个家庭的早晨，这又是多么难能可贵的聂宇晟的美梦。

他小心的，像个孩子一样。

听到谈静不想转换病房，他小心的承诺，我会解决的。

想到谈静的实际情况，他又小心的建议，能不能把护工留下来。

他小心的和谈静对话，似乎对面是失而复得的珍宝，生怕自己一个不小心，这个珍宝就又不见了。

聂宇晟就这样用小心翼翼来维护着这个清晨。

谈静已经开始信任他了，愿意和他讨论问题，这就是好的开始。

临出门前，他又小心翼翼地掏出家里的钥匙，用最充分的理由请谈静留下。

他想要照顾她的生活、为她解决实际的问题，他也想邀请谈静走入自己的生活，一点一点的，把我和你的日子，重新过成我们的日子。

这一夜和这一个清晨，聂宇晟过得像个孩子一样。

他经历了最初的心疼，见面的无力，流泪的委屈，和失而复得的小心翼翼。

这些层次的每一面，都是刻骨的深爱，与对未来的渴望。

只有在爱里面，我们才能活得像个孩子。

那最初的热烈情怀，就如同赤子之心一般，纯粹而晶莹。

聂宇晟的心，慢慢开始重生了。

他要用尽一切力量让谈静知道，自己是可以被信任的，也是值得她去爱的。

聂宇晟，你前面的挑战必然还有更多，不过我信任你，我们，全都信任你。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

（图片发不出来，本篇由我手动打字）再谈虐戏的情感设置。

纯技术讨论，看有没有一起追剧的小伙伴们对这个话题有兴趣。

关于虐戏那些事儿，前两天我写过一篇小文（https://movie.douban.com/review/14172840/），有兴趣的朋友可以读一读。

今天想要接着聊聊关于虐戏当中的情感设置与表达。

在我看来，虐戏之所以虐，最重要的一个关键词，叫做“反差”。

而观众欣赏的虐点，看的是两个字：“克制”。

人类的感情很复杂，感情本身并没有高低贵贱之分，但感情的表达，有高级不高级这件事。

太过直接的东西，往往不容易很高级。

感情也一样。

单一的感情，比较容易爆发，好写也好演，但它失之直白。

人类情感的高级之处，往往在于，你不能宣泄，你需要抑制。

所以，嚎啕大哭，通常比不上压抑着哽咽啜泣，带给人虐的味道更足。

换言之，虐，在一定程度上，等同于把自我压抑摊开给人看。

观众看到了你的克制，就能体会到情感的矛盾，矛盾的东西往往复杂微妙，矛盾使得感情不再单一化，看着你的自我压抑又欲罢不能，这就虐到观众了。

浴室吻为什么精彩，因为两个人压抑的情感终于得到了爆发和宣泄，而这个宣泄的过程里面，一直都在爱痛纠缠，充满了压抑。

忍不住了，豁出去了，终于爆发了，但是又知道不能这样，我们要停下来，这就有了味道。

味道，是自我撕扯出来的。

酒店吻为什么虐，因为我忍着被你拒绝的伤痛只想要照顾你，你却突然间让我有你爱我的错觉，我抑制不住爱的本能吻了上去，在我最疯狂的时刻你再次捅我一刀，我痛入骨髓，只能默默流泪，一走出去就忍不住伤了自。

所有这一系列要拼命忍住对你的爱和忍不住对自己的伤害，就是克制与压抑，这就造成了情感反差。

聂宇晟为什么令人心痛不已，虐到我们的五脏六腑都跟着他纠结在一处。

是因为他的每次出场，几乎都在有效表演着什么叫做矛盾，什么又是克制。

这就是最高级的情感表达。

因为人类的终极区别，就是自我克制。

这是独属于人类的理性。

而人类的最大特点，就是爱。

这是人类感性可以冲击到理性边界的那个例外。

钟汉良的厉害之处，就是把人类的理性与感性，糅合在一起，细腻地在你面前慢慢展开。

他的眼神、微表情的变化、细小动作的收放分寸，都在丰富地展现着聂宇晟的内心世界，矛盾，挣扎，克制，与爱而不得。

这就轻易地把我们虐到了。

虐戏的对手戏，最重要的关键词，叫做“张力”。

张力指的是，我在矛盾，我在克制，而你也是。

于是，我们两人的矛盾与自我克制彼此牵绊互相撕扯，谁都懂对方，可是谁都不得已，这戏就好看了。

《来不及说我爱你》之所以经典，就是因为慕容沣的爱与雄心，尹静婉的爱与自尊，都是矛盾，他们俩彼此都懂彼此的挣扎，但又都不能为了爱而放弃自己的另一部分。

放弃了雄心的慕容沣，就不再是慕容沣；而放弃了自尊的尹静婉，也就不再是尹静婉。

这是他们俩人的宿命，再赶上宏大的历史背景，这就虐到人不行。

因为，他们俩一直都在，互相撕扯。

张力这件事，在表演上，要充分细腻的展现出这种“不得已”。

首先，我是爱你的，这是第一步。

先得表演出第一步，这是基础。

第二步是，我尽管爱你，可是我有我的坚持。

咱们俩之间，有些事儿难以解开，这就构建出了矛盾。

还得有第三步，就是要再回到第一步的基础去，尽管解不开我们的结，但是，我又忍不住不爱你。

这三步，是虐戏必备的步骤。

在情节展现和人物表达的时候，缺一不可。

第一步是铺垫，第二步是展开，第三步是矛盾交织而成张力。

说实话，在这个问题上，聂宇晟的人设比较单一，因为他几乎只有第一步，那就是我爱你。

而谈静的人设更为丰富，因为在她的情感过程里面，这三步都齐全了。

现在的问题是，如果目的只是想虐聂宇晟，那么，谈静只用展开第二步就够了。

我就是和你有事儿过不去解不开，你说怎么办吧。

那就直接把聂宇晟虐了。

可是，这虐不到观众。

现在能虐到观众，靠的是聂宇晟演绎的太好、太令人心疼。

所以谈静一步就把人虐了。

可同时，谈静就令人难以共情。

换言之，观众是因为心疼聂宇晟而被虐到，不是因二人的互相撕扯而被爱情本身虐到。

所以，聂宇晟越被虐，谈静就越难被共情。

如果想要有更进一步、更高级的虐，双方必须三步走。

不然的话，张力出不来，观众的共情就一边倒了。

问题就卡在，聂宇晟只有第一步，他靠着演技把这第一步的我爱你演绎的淋漓尽致。

谈静的戏更丰富，因为她三步全都有，但可惜没有能够尽情的得到展开。

很多时候，观众都知道，不等于，观众能看到。

对观众来说，最最重要的是，我能看到你的情感，而不是我知道你肯定是有这个情感。

感情戏就是要展现过程的，梗都是老的，情才是真的。

言情剧不看情，戏就少了一半。

真希望能看到未经剪辑的原片，那里说不定有更多我想要看到的东西。

一切都很好，只是可惜了那么一点点。

不过我对未来8集有信心。

当他们回到过去，谈静的爱，一定会展现地更为充分，因为这是治愈他们爱情的唯一方式，是陪着聂宇晟真正走出那个雨夜的唯一办法。

真正的爱可以超越一切仇恨与时光，在绝处遇到生机。

谈静，不要让我们失望。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（二）聂宇晟杀青了。

钟汉良也慢慢活回了自己的样子。

我不知道演员这份工作能够多大程度上影响和改变一个人的内心体验，但我相信，他爱这个角色，爱这部戏，他付出了这么多，是希望观众能够喜欢这个角色，并能够从戏里面，有所感悟，有所获得。

每一部戏剧都是遗憾的，就连经典的来不及说我爱你，也一样有被吐槽的地方。

这部戏，也不例外。

我得说，这部戏是一部好戏。

不能因某些瑕疵和问题而否认这一点。

那就先说说，我珍惜这部戏的点在哪里。

首先，钟汉良原音呈现。

这个事儿，外人可以说是粉丝滤镜，我不否认我太熟悉他每个阶段的声音，所以对我来说，完全没有出戏这件事。

但就算不是他的粉丝，只要认真追剧的观众，都能够体会到，用钟汉良的原音去呈现聂宇晟，是多么正确的一件事。

因为聂宇晟的情绪，无人能配。

我完全没有不尊重配音老师们的意思。

只不过，这部戏，太多太多内心情感纠葛，太复杂的情绪经常交织在一起，你不在那个场景下亲身经历活一遍他，只说那些台词，真的不对味。

所以，当观众适应了口音之后，会惊然发现，原来，这就是钟汉良精湛演技背后的真实声音，原来，钟汉良的台词功底这么强。

台词功底和口音，到底区别在哪里？

我们是一个地大物博的国家，几十个民族聚居，天南海北的声音相汇。

尽管普通话帮助这么大的国家基本实现了语言互通，但各地的方言、发音习惯，使得很多地方的人们的普通话里，其实都带有他们地方的特色。

当北方戏剧和喜剧占领了中国广大的阅听市场之后，人们似乎更习惯于带了口音的北京话甚至东北话，但偏偏会挑剔有一点南方口音的普通话。

人们的阅听习惯不好改，钟汉良除了请老师来进一步纠正他的发音之外，他更重视的，还是台词表达。

台词是表达人物情绪的。

浴室吻的那几句“你让你老公来呀”，“嗯？

” “不行，你让他自己来”，真的，换个标准的配音演员来，没那个味儿。

这样的地方在整部剧里随处可见。

钟汉良自己的声音里，自带一抹温柔、一点娇软、和一丝魅惑。

他的声音，饱含角色的真诚。

真诚，这年头其实我们不再这么夸人了。

但钟汉良的真诚，实在令人无法忽略。

他真诚的去体验这个人物，真诚的去替聂宇晟从纸面上活到了人间，真诚的对待每一个细节每一场戏，他的声音，也就真诚的，成为了角色本身。

所以，你会觉得，聂宇晟这个人，他就是带一点口音的。

这一点口音，反而成了聂宇晟的区分度，成了他自身魅力的一部分。

好好看剧的观众，不会再挑剔那一点小瑕疵，因为钟汉良的台词，完全带领他们进入到聂宇晟的内心世界。

而在我们现实生活中的老友新朋，不都是这样带有一点小口音的普通话吗？

钟汉良聪明极了。

他知道怎么处理台词，才是浑然天成的表演。

看大结局里聂宇晟追忆父亲的那段独白。

为什么令人潸然泪下？

因为你进入了聂宇晟的情境。

你会觉得，这不是钟汉良在演他，这就是聂宇晟站在你面前，对你倾诉着他与他的父亲。

聂宇晟是在边想边说，有的地方还打了磕绊，他的表情动作随着他说的话而起伏变化，这些话都是日常，但就是让你心里酸楚的，不由落下泪来。

台词的厉害，在这种节奏上，在这种真实细节与氛围感的营造上，还真不在普通话是不是标准上。

有口音，才是生活的真相。

哪怕仅仅是因为这部戏使用了钟汉良的原音，它都必然会成为我珍惜它的理由。

这不是钟汉良第一部原音作品，但它意义重大。

它的热播，会令更多观众熟悉和接受他的原音，也会令他的台词能力被看见。

就这一点，我感恩。

这部戏让人喜爱和让人生气的，都是因为它太生活。

你要怎么给它定义？

这是一部偶像剧？

显然不是的。

这是一部言情剧？

可以这么说。

这是一部生活剧？

有点不像，但似乎还真的是。

无法定义，真难。

所以，不同的观众站的角度不同，对它的期待，差别太大。

我问我自己，如果这就是一部都市生活剧，没有钟汉良，没有李小冉，会怎么样？

我的答案是，没了钟汉良，我应该不会看。

但是，也许这戏的后半程，也不会被骂的这么惨。

如果你换掉了主演，它就是一部狗血生活剧的话，你的打分，或许比现在还要高一点。

钟汉良李小冉，他们实在是大大拉高了这部戏的质感，也拉高了所有人的期待。

期待什么，你们懂的。

当期待的东西都看不到，观众必然要炸。

编剧们也许都年轻，导演也不是曾丽珍，他们或许不明白，一看到这对CP的名字，我们的内心OS是什么。

凭这俩人的火花四溅，凭这对CP的难得组合，你居然给我整出来一个相敬如宾，这事儿，真真是！

还有，各配角故事线，挤占了观众想要看到的甜甜甜。

要是后面还有10集，估计没人骂，你29集要分手，真的，编剧别闹，进度条撑不住了。

前15集有多牛，后15集就显得有多消解期待值。

但实话说，如果不是他们俩，你真也不会这么骂。

你会觉得，这还是一部不错的生活剧。

但是，这生活剧的基调，却恰恰证明了一件事。

钟汉良演得了生活剧。

他自己说，这部戏，人间烟火。

颠覆认知不容易，无意之间做到了。

我竟不知该骂该笑。

@钟汉良