007:无暇赴死

No Time to Die,007:生死有时(港),007:生死交战(台),007:间不容死,邦德25,007:没空去死(豆友译名),James Bond 25,Never Dream of Dying,Shatterhand

主演:丹尼尔·克雷格,蕾雅·赛杜,拉米·马雷克,拉什纳·林奇,拉尔夫·费因斯,本·卫肖,娜奥米·哈里斯,罗里·金尼尔,杰弗里·怀特,比利·马格努森,克里斯托弗·

类型:电影地区:英国,美国语言:英语,法语,意大利语,俄语,西班牙语年份:2021

《007:无暇赴死》剧照

《007:无暇赴死》剧情介绍

007:无暇赴死电影免费高清在线观看全集。
世界局势波诡云谲,再度出山的邦德(丹尼尔·克雷格 饰)面临有史以来空前的危机,传奇特工007的故事在本片中达到高潮。新老角色集结亮相,蕾雅·赛杜回归,二度饰演邦女郎玛德琳。系列最恐怖反派萨芬(拉米·马雷克 饰)重磅登场,毫不留情地展示了自己狠辣的一面,不仅揭开了玛德琳身上隐藏的秘密,还酝酿着危及数百万人性命的阴谋,幽灵党的身影也似乎再次浮出水面。半路杀出的新00号特工(拉什纳·林奇 饰)与神秘女子(安娜·德·阿玛斯 饰)看似与邦德同阵作战,但其真实目的依然成谜。关乎邦德生死的新仇旧怨接踵而至,暗潮汹涌之下他能否拯救世界?热播电视剧最新电影年轻人绯闻王妃异形:汇合上层男孩第四季我的辣妹保镖暴力之音维兰德第三季直击追捕现场第一季无意冒犯第二季我破碎的真理子卡萨变弯记铳墓你那边几点寻找恋人的方法磨到死欲海医心第三季月半爱丽丝欢乐合唱团第一季欢乐岛刺客守则山城棒棒军2审讯室:英国第二季吞金仁慈降临无法逃离的背叛玲珑糖心大开杀戒布特警察战争陷阱我叫徐云龙之东山再起

《007:无暇赴死》长篇影评

 1 ) 多少有点安慰没那么遗憾

我是没想到这部片让007直接就挂了,这也太狠了吧。

无暇赴死的故事编的有点编无可编的感觉,这基因战有点扯,当然,这谁知道呢,毕竟现实中也有德堡不是。

大概因为主线是基因,所以这次故事没有之前的那么燃,应该也是为了007的告别要来点不一样的感觉,更加偏重的是007的铁汉柔情,这次的007一点都不花花,相当的温柔,而且,竟然还有了一个女儿,软萌软萌的,太戳了。

十分遗憾,片中似乎女儿都没有亲口叫他一声daddy,父女俩的眼睛一摸一样,这样的告别实在是让人心有不甘。

不知道以后会不会拍她女儿的故事,感觉不会放过这个题材。

至少有了女儿,让007的谢幕少了一点不甘心吧。

 2 ) 一个死的可笑的娘炮

《007:无暇赴死》有史以来最差的一部007电影。

整部电影充满了对于往昔007电影黄金岁月的追忆,开场就复刻了007那辆机器猫一样,要啥有啥的阿斯顿马丁,然后出现一个莫名其妙,靠一种发明出来的奇异武器,要毁灭世界的反派,结局又一次栽在邦德手里。

邦德在古巴还认识了穿露背装的性感小姐姐。

本来故事这么编也就及格了,可是这次的脑残编剧和导演,不知道为了讨好谁,塞了一大堆同性恋,胖黑女人特工,特别不能接受的是搞死007的理由,居然是他不能再碰自己老婆了,邦德这个混蛋,居然为了这个可笑的理由自杀了。

导演一点也不了解,007系列电影从来不是什么写实电影,007是一个男性的性象征,邦德是一个蛋蛋被拔叔锤爆了依然能够睡服伊娃格林的男性传奇。

他唯一合理的死法就是骑着鲨鱼,身上绑满炸药,冲向火山口。

但是随着好莱坞那些同性恋导演插手007系列以后,邦德是变得越来越娘炮了。

反而是那些向邦德致敬的后来者,获得了影迷的认可。

taken,极寒之城,甚至让吴京咸鱼翻身的战狼,都是典型的007电影,英雄不死,荷尔蒙爆炸,特别是塞隆的极寒之城,作为一个女杀手,还搞了段女女床戏。

反观正宗007的无暇赴死,邦德却没有了男性的性魅力,变成了一个活的憋屈,死的可笑的娘炮。

看完这个007,必须重温一下周星驰的金枪人来压压恶心。

1分,给露背装小姐姐。

 3 ) 该死的白男

007是什么?

是普天下大直男的一场春梦。

华服美酒,香车宝马,杀人执照,快意恩仇,美人常伴,家国大义。

一方面他满足了我们对一个男性英雄形象的全方位幻想,另一方面又建构起资本主义制度的绝对男权话语。

可惜,今天,邦德死了,或者说我们熟悉的那个邦德彻底死了。

女性黑人褫夺了他的title,家庭羁绊让他雄风不振,甚至他都甘愿上演跪地求饶然后偷袭的伎俩……这他妈的可是007啊!

这不是星爵啊!

邦德,要的是一个干净爽利、脆!

见神杀神,见佛杀佛,万花丛中过,片叶不沾身,或许在当下听起来有些政治不正确的厌女情绪,但因为他是邦德,所以他有“物化女性执照”。

让别的英雄女权去吧,让别的英雄种族平等去吧,让别的英雄追求老婆孩子热炕头去吧,把最后一个白男主角留给007吧!

邦德的退场,不仅是克雷格的退场,更是某种时代的落幕。

因为身处时代中,或许我们还看不见这种落幕是好是坏。

但至少可以肯定的是,邦德死了,杀死他的不是万炮齐发,是该死的政治正确和浮皮潦草的回归家庭……

 4 ) 再见007

一直知道说这是丹尼尔是最后一部007,但万万没想到直接是以这样的结局做了个终结。

想想当时丹尼尔出演007的时候,一开始还不怎么接手,感觉不够前任帅,慢慢的一部一部看下来不知不觉又已经习惯了这样的007,没想到这一看就又是十几年过去了。

说到底,007系列吸引的是这个人物的性格故事,还有各种五花八门的谍战斗法,哪怕其实都是一个套路,无怪乎个人英雄主义拯救世界,谁让观众就是吃这一套呢,毕竟大多数人都是有英雄梦的。

看起来无暇赴死的结局让007似乎是死的不能再死了,这要再重新复活感觉就太扯了。

至少片中也埋了伏笔,007只是一个代号,这个007牺牲了,还会有下一个007,希望下一个007不会太远,也不会让我们失望,当然这部片里的继任007我是拒绝的。

 5 ) 007成长系列《皇家赌场》+《量子危机》+《天幕杀机》+《幽灵党》+《无暇赴死》关键剧情梳理解惑!

安娜·德·阿玛斯饰演的Paloma在场外的动作训练时长与电影中台词阐述一致,都是三周左右,其呆萌稚嫩的形象与杀神附体的双面差异成为本片最大的亮点(当然汉斯·季默的古巴风配乐也起到极大渲染作用)。

接上文👉:《幽灵党》篇首先非常感谢由于大家的支持,前四篇系列影评被《无暇赴死》中国区PR Agency看到了。

于是就在10月17号,我突然收到了一封意料之外的豆邮……

来自PR杨女士的最新情报根据后续要求,我需要于2021年10月20日上午11:30前到达北京环球城市大道影院,参加《007:无暇赴死》的中国首映礼。

无巧不成书,还是在校生的我9月底刚好来北京实习,于是作为一个从没参与过全国首映的小白,20号怀着激动的心情屁颠屁颠就来了:

北京环球城市大道电影院,位于环球度假区内。

(但这个工作证只是方便进场给的,随后被收回……)

虽然工作证没了,不过白嫖到一张IMAX电影票,感谢杨女士预留了一份中排好位置不得不说这个位置好到了《绣春刀》、《刺杀小说家》的路阳导演就坐在我正后方两排处……他的旁边还有著名摄影师曹郁先生……由于涉及到很多旁人的肖像,这里就不放生图了,但活动总体非常Nice,具体包括:

Nice1:位于展览区的阿斯顿·马丁DB5座驾

Nice2:Scrambler 1200摩托车

Nice3:65mm IMAX初号机

Nice4:007现场首映大厅

Nice5:IMAX影厅

Nice6:映后交流会由路阳导演、曹郁摄影师和柏邦妮女士发表了观后感OK回到我们的正题。

其实就个人”大银幕“映后观感看,这是一次较为完美的谢幕,老粉一定十分舒适,路人可能苦不堪言……但我相信这正是我五篇系列影评的意义所在,为想获致完满观影体验的007粉丝端上一杯老酒,替感到无感或困惑的路人开一瓶新封。

因此在我们开始前,如果有忘记系列前作剧情的朋友可以看看这几篇影评,里面包含了所有人物关系与疑问节点,或许会对你有所帮助:1. 《皇家赌场》

007:大战皇家赌场 (2006)7.82006 / 英国 捷克 美国 德国 巴哈马 / 剧情 动作 惊悚 冒险 / 马丁·坎贝尔 / 丹尼尔·克雷格 伊娃·格林

最初的相遇,永远的初恋关键人物: Vesper Lynd 维斯帕·林德(她深深影响了邦德对感情的态度,即“爱”与“背叛”)、 Felix Leiter 菲利克斯·莱特(光头黑人,邦德初识CIA的老朋友),Mr. White 本作邦德爱人Madeleine Swann 玛德琳·斯旺的父亲,量子组织成员、幽灵党成员(量子组织隶属于幽灵党)。

具体请见👉:《皇家赌场》篇2. 《量子危机》

007:大破量子危机 (2008)6.72008 / 英国 美国 / 动作 悬疑 惊悚 冒险 / 马克·福斯特 / 丹尼尔·克雷格 欧嘉·柯瑞兰寇

偶然的邂逅关键人物:Felix Leiter 菲利克斯·莱特,与邦德进一步加深友谊。

(但这部看不看其实对本作剧情影响不大……)具体请见👉:《量子危机》篇3. 《天幕杀机》

007:大破天幕杀机 (2012)7.22012 / 英国 美国 土耳其 / 动作 惊悚 冒险 / 萨姆·门德斯 / 丹尼尔·克雷格 朱迪·丹奇

emmmmmmmmmmmmm关键人物:M先生、Eve Moneypenny 伊芙·莫尼彭妮(在开场作为外勤特工误伤了邦德,最后成为M先生办公室秘书)、Q。

具体请见👉:《天幕杀机》篇4. 《幽灵党》

007:幽灵党 (2015)6.52015 / 英国 美国 / 动作 惊悚 冒险 / 萨姆·门德斯 / 丹尼尔·克雷格 克里斯托弗·瓦尔兹

美好的热恋再次起航关键人物: Madeleine Swann 玛德琳·斯旺(本作邦德的爱人)、 Franz Oberhauser 弗朗茨·奥伯豪斯,被关在监狱里的幽灵党老大,在《幽灵党》中被邦德亲手送进监狱,如果搞不清他和邦德的关系会很大程度上影响观影。

具体请见👉:《幽灵党》篇总之只要有哪里不懂了(eg:幽灵党是个什么东西?

那个黑色八爪鱼标志什么意思?

),哪个人认不得了(eg:维斯帕·林德是谁?

坦纳又是谁?

),哪个机构搞不清楚了(eg:这个光头黑人好熟,他是CIA还是MI6来着?

),以上四篇梳理解惑都能为您提供解答,不能说100%,但99%还是有这个信心的!

OK那废话不多说,让我们最后一次开始吧: 5. 《无暇赴死》

007:无暇赴死 (2021)6.62021 / 英国 美国 / 动作 惊悚 冒险 / 凯瑞·福永 / 丹尼尔·克雷格 蕾雅·赛杜(首先说明一点,这部分目前暂时由个人回忆写成,列举几个值得注意的点,详细图文会等到国内29号上映后再完善,为影片保持新鲜感。

由于不可避免涉及剧透,还请大家按需求往下看)………………1. Madeleine Swann 玛德琳·斯旺开场被反派Safin冰面追杀的桥段,扩展自《幽灵党》中她向邦德展示手枪熟悉度的一段台词,其表示很小的时候就用枪攻击过想来家里行凶的坏人(因为老爸Mr. White做杀手得罪了不少人)。

如果没看过或忘了《幽灵党》,就会觉得这段挺惊悚的,然后就没有然后了……2. 其次是影片第一个激励事件:邦德被Madeleine Swann带去意大利马泰拉小镇看Vesper Lynd 维斯帕·林德的墓,然后被暗算了,随后他怀疑Madeleine背叛了他,于是在清除了一波杂兵后愤而与其分手,开启了本作进展剧情的动机……如果没看过或忘了《皇家赌场》,就会觉得邦德深井冰,磨磨唧唧搞那么多感情线,没有半点特工的基本素质,纯属矫情……3. 导演与摄影师特别偏爱利用运动惯性转场(Madeleine出水、汽车转火车站台……),很基础,但很有用。

4. Hans Zimmer 汉斯·季默的配乐有几段可以说十分像《蝙蝠侠:黑暗骑士》了,可能由于两部电影中的主角有一定程度上的相似性(悲壮的自我牺牲精神),寂寞大神就偷扒了自己原来作的谱……5. 不知道为什么影片进展到中后段总觉得像看郭达斯坦森的《家园防线》。

因为之前没有007为了保护自己的娃如此小心谨慎过,而且对于女人基本都是万花丛中过,片叶不沾身(Vesper除外……)。

6. 本作的DNA生化武器有点考验剧情理解能力和对前作的记忆关联,如果忘了《幽灵党》或不知道邦德与前一部幽灵党老大的亲属关系(养子与嫡子的关系),那么就不清楚为啥Q会对邦德说幸好你俩没有血缘关系。

7. 凌厉的动作戏:可以看出学了《美国队长2》好多,比如邦德与Madeleine驾驶的阿斯顿·马丁被围困,有反派不断枪击防弹玻璃、Nomi在古巴劫持科学家于楼顶飞奔,007楼下追逐等。

8. 送别老朋友迎来新朋友:Felix Leiter 菲利克斯·莱特的死和Mathis一样伤感。

所幸新任女007 Nomi和CIA刚培训了三周的菜鸟Paloma非常给力,给了这只孤狼一种前线团队的感觉。

7.一些老梗:GPS注射器打完了会┗|`O′|┛ 嗷,手表,Q的惊讶……后续继续补充,更新详细图文版

 6 ) 当007遭遇新世纪,“邦女郎”能走出花瓶标签吗?

近日,007最新系列电影《007:无暇赴死》上映,引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

对于许多年轻观众来说,丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007,是“邦德,詹姆斯·邦德”。

因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007:择日而亡》后卸任邦德一角后,克雷格于2006年的《007:大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野,于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

相比于其前任或许数量有限,但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德,让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美,从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”,并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

而伴随着邦德形象的变化,片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。

这其中,也反映着我们对于性别气质理解的变化。

自1962年诞生以来,007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化?

我们又该如何理解这一变化呢?

撰文| 重木01007系列中的邦德,中产阶级男性的理想气质历史上,邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。

恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德,让这一系列电影得以重生,让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础,即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。

虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高,觉得他俩形象之间存在很大的差异,但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”,觉得会是最大众且更安全的选择。

肖恩·康纳利出演的第一部邦德电影《诺博士》。

如果说“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”,当我们阅读弗莱明的原著小说时或许对邦德也有着不同的想象。

但当1962年康纳利出演第一部邦德电影《007:诺博士》后,电影的大获成功也使得康纳利版的邦德形象开始成为读者模糊不清记忆中的具体形象,并且随着其后五部电影的反复巩固和再生产而使得邦德形象被固定,并在其后成为制片公司以及四任邦德继任者的主要参考模板。

而与此同时,电影版的邦德也在原著基础上对其进行了再创造,尤其是削弱了我们在《皇家赌场》中所看到的邦德形象,其中最典型的特征便是他身为特工而导致其不得不面对的孤独以及由此而形成的偏冷漠阴郁的形象,以及如作者弗莱明所强调的其注定无聊和无趣的生活(“詹姆斯·邦德”的名字便体现着作者对这一角色形象塑造的意图)。

但在好莱坞的系列电影中,康纳利的邦德风流倜傥且身手矫捷,几乎是一块行走的“女性吸铁石”。

而恰恰是为了加强邦德的花花公子形象,电影为此创造了在之后大受欢迎且十分著名的“邦女郎”形象。

《皇家赌场》剧照。

第一部邦德电影虽然产生自西方社会运动与传统观念开始动摇的上世纪60年代,但被几大巨头占据的好莱坞却依旧是一个铁桶般的男性权力与游戏场。

主流的两性(气质)认知渗透在此时的诸多流行和娱乐电影中,邦德系列电影或许就是这其中最好的样本。

在某种程度上,詹姆斯·邦德是作者弗莱明自身的童话想象,而经过好莱坞的加工塑造和宣传,他也渐渐成为一个“典型的”男性形象:理性、正义、健壮且极具性吸引力。

而这恰恰是当时西方主流社会的典型男性气质,或说是理想型男性气质,尤其对作为此类典型消费主体的中产阶级男性而言。

02二元对立的性别气质,拯救者邦德与被拯救的女性在这一背景下,我们才能够更好地理解“邦女郎”的角色和形象,以及她们在电影中的作用。

在《诺博士》中的女性形象为其后邦德系列电影中的“邦女郎”奠定了基础(邦德系列电影海报中性感女性往往占据半部版面)。

而电影中的这些女性角色和形象也恰恰正是当时此类大众流行电影中最喜闻乐见的,如金发碧眼的性感女郎、穿着紧身旗袍的东方风韵女子以及最典型的蛇蝎美人。

这些女性我们在其后的邦德电影中将会反复看到,且大都延续着相似的谱系,如异域风情女子,从而导致这些邦德电影背后隐藏的东方主义目光始终若隐若现。

对早期的邦德电影来说,“邦女郎”们一般只承担着作为男性附属品、陪衬或战利品的功能——这一女性的典型功能在列维-施特劳斯以及盖尔·鲁宾等人的人类学研究中便被强调——且主要围绕着詹姆斯·邦德;另一类女性则是西方文化尤其是伴随着好莱坞大众流行文化兴盛而出现的“蛇蝎美人”,她们大都会是金发碧眼的尤物,以其容貌和性感引诱男人,从而获得情报或是取其性命。

在二十多部邦德电影中,这样的女人层出不穷,受其所害的男人数不胜数,但往往是在遭遇和面对詹姆斯·邦德时遭遇滑铁卢。

《无暇赴死》剧照。

詹姆斯·邦德正是那个能够分清善恶与淫邪女性的男人,不仅仅只因其特工训练,在其背后还暗指其作为男人本身的特权。

即能以一种理性之眼,看透来自女人这一充满诱惑和迷惑生物的伎俩。

理性之光能够照亮幽暗的混乱之地,因为007就是秩序和光的象征。

正是在这里,我们会看到邦德系列电影中存在的性别问题,即它始终带有一股强烈的传统性别观念:作为拯救者、重塑秩序、正义的男性和作为花瓶、等待着被拯救的消极女性,以及那些不服从主流性别制度而肆意妄为的蛇蝎美人们。

这种二元对立与邦德电影产生的社会背景息息相关,但吊诡的是,伴随着西方上世纪六七十年代进入反传统、开始批判传统女性观念和性别气质时,邦德电影却似乎依旧存在于真空之中,并未受到很大的影响,从而使得这一模式在其后的十多部电影中被继承且反复生产,从而使其渐渐具有另一种特质和作用。

康纳利版邦德,《诺博士》剧照。

康纳利版邦德的成功或许恰恰说明了电影公司的深思熟虑,他们抓住了即将遭遇社会和观念撕裂之群体内心中的慌张、不安、恐惧以及强烈的怀旧渴望。

也正因此,我们或许才能从另一个角度来看待为什么当外部社会以及人们的观念开始遭遇翻天覆地的改变时,邦德系列电影却依旧能一如既往地发展下去。

或许其中一个重要原因便是它为这些即将失去或是恐慌着自己将失去传统性别特权的人营造了一个永恒的童话空间。

在其中,性别角色和气质依旧各安其位,邦德这一男性超人依旧能够把被各种来自体制或是边缘的邪恶势力击碎,秩序和安逸将重新归来……而无论是电影中的邦德还是作为战利品送给邦德、以及送给那些投射在他身上的众多男性目光的“邦女郎”们,也都在一遍遍地重现着(男权制度)旧日的辉煌和稳定。

03邦女郎之外,邦德的身体也成为被凝视的对象或许也正因此,我们才会理解1995年由皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》的意义。

一方面,它作为低迷多年之后邦德电影重归的第一部在很多层面上都或明或暗地呼应或致敬着之前的传统,如“黄金眼”与1964年肖恩·康纳利主演的“金手指”的联系;另一方面便是作为重启的新邦德电影,布鲁斯南的邦德依旧继承了传统模式,从其选角到故事,以及作为邦德电影中必不可少的“邦女郎”形象:一个作为邦德的床伴,另一个则依旧是变态的蛇蝎美人反派。

布鲁斯南版的邦德电影在这位特工的塑造上并无颠覆性的改编,而只是在继承中稍有增添,如对邦德优雅绅士的形象进行加强,以及相比于前几任邦德的过分超人化而对其进行了稍微的“人化”。

但整体而言,布鲁斯南的邦德依旧继承着传统,尤其是其中的性别角色和性别气质意识都十分陈旧,而也恰恰是这一在上世纪九十年代看起来如此不合时宜的角色形象和电影意识却让邦德电影再次火爆。

《无暇赴死》剧照。

“陈旧”中隐藏着某些被怀念的东西。

而这样一种看着“老派”的电影里恰恰保存了那些在现实日常中已经渐渐消失的特权。

伴随着女性意识在经过上世纪六七十年代的女权运动之后的觉醒和张扬,以及女性消费者群体的崛起,开始改变传统消费结构与分布模式,使得各大电影公司不得不开始考虑她们的所思所想和所欲。

虽然布鲁斯南版的邦德似乎依旧还遗留在五六十年代,但他也不得不开始面对九十年代坐在电影院中的女性观众们对其的“凝视”和欲望。

而这一转变的重要特征之一便是作为欲望的镜头所关注的焦点不再仅仅只是“邦女郎”,邦德的身体也开始成为被观看的对象。

在克雷格版的邦德中,他的身体成为被凝视的焦点。

而除此之外还有一点值得注意,即对于异域女性形象的塑造也在渐渐改变。

一方面是由于全球化使得电影公司希望扩展自己的影视版图,因此需要考虑其他地域和文化群体的需要;另一方面,邦德电影从开始就隐藏在其中的东方主义意识形态也渐渐被警觉且遭到人们的批评。

在弗莱明的小说中,邦德似乎依旧生活在一个日不落帝国盎然挺立的时代,他的足迹在各大洲和国家之间穿梭,而其中又以东方最为频繁。

虽然邦德系列电影在殖民主义上表现得隐秘且暧昧,但“异域女人”这一形象本身依旧赤裸裸地展现出其东方主义与性别主义的合流,被窥探和想象的东方被他者化,而这个他者是个女人。

布鲁斯南塑造的邦德,《黄金眼》剧照。

当2002年布鲁斯南拍完自己最后一部邦德电影,在面对新世纪时,这个陈旧的系列似乎已经没有必要再继续下去。

就像当DC对其旗下的蝙蝠侠这一形象涸泽而渔之后,如果不能突破这一瓶颈也便意味着商业利益上的死亡,因此诺兰的出现在很大程度上为所有的此类超级英雄电影开辟出了一条新路。

经过四年的准备和选角,当最终确定新任007是一名叫丹尼尔·克雷格的名不见经传的演员时,舆论一片哗然,尤其当媒体发现这个男人与之前的邦德扮演者形象完全不符的时候,人们对新系列邦德电影的期待几乎降至冰点。

然而恰恰是这一不按传统模板选角的举动,或许可以看作是新世纪邦德电影制作公司也开始意识到传统的邦德电影在布鲁斯南的卸任后也便结束了。

那是一个属于上世纪六十年代的故事和形象,而面对新的社会环境和电影市场,也必然需要新的邦德形象出现,而克雷格看似非典型,但至少是改变的第一步。

而其后克雷格通过五部电影对这个过分陈旧的特工形象的新塑也确实为这一系列增添了新的可能。

当克雷格被确定为新任007扮演者时,人们对其直接的不满便是他178cm的身高以及金发。

从肖恩·康纳利到皮尔斯·布鲁斯南的邦德都是人高马大且一头黑发,给人一种强壮且稳重的感觉。

但克雷格除了身形的不符合,还有他本身带有一股稍显阴郁敏感的气质,而恰恰是这一点令人们不安且不满。

如果我们说康纳利和布鲁斯南是传统典型的男性——根据R.W.康奈尔的《男性气质》所言即杜绝一切女性气质,如感性、敏感和脆弱等,那克雷格则不在这一光谱之中,且他似乎还“沾染”着一些女性气质。

而恰恰是这一“女性气质”,让我们在五部克雷格的邦德电影中看到了一个不再那么超人的007。

《男性气质》,作者: R.W.康奈尔,译者: 柳莉 / 张文霞 / 张美川 / 俞东 / 姚映然,版本: 社会科学文献出版 2003年7月作为克雷格首部邦德电影,选择《皇家赌场》改编意义非凡,因为它是弗莱明邦德系列中007首次登场的处女作。

在改编里,邦德与维斯帕的感情成为电影中的重头戏,且成为贯穿其后几部电影的重要隐线。

而也恰恰是在这里,我们首次看到原本“万花丛中过,片叶不沾身”的邦德终于动了真情,爱上了一个女人,而不再仅仅只是床伴。

04褪去刻板标签之后在《皇家赌场》中,导演小心翼翼地处理着邦德和维斯帕的感情,在初次遇袭一幕,邦德安慰着蜷缩在浴室的维斯帕。

在这一幕,我们看到那个如铁如钢一般的特工作为人的一面,作为一个有感情的男人在面对自己喜欢的女人遭到伤害时表现出的温情、体贴、敏感和真挚。

在传统邦德电影中,这些情感都无处可寻,因为它们太“女性化”了。

这便是克雷格版的邦德所需要面对的新的社会环境,在一个人们对过分神圣或是超人式的东西都产生怀疑的时刻。

作为传统仅存的特工、超级英雄以及超人等形象都在遭遇存在式危机后开始转变,蝙蝠侠不得不在人性的善恶之间挣扎、超人不得不面对民众的质疑,而007这位传奇特工也必然需要从真空的世界里落到人间,让我们看一看他作为人不那么事事顺心的一面。

而有趣的是,“作为人”往往便是恢复其在传统中被删除、排斥和压制的东西,对邦德这样的“典型男人”来说便是那些“不那么男人”的特质。

从《皇家赌场》到2021年的《无暇赴死》,邦德不再处处留情,尤其当他爱上维斯帕以及其后的玛德琳·斯旺后。

克雷格的007彻底变成了一个在充满危机的环境中努力保护自己所爱之人的“普通”男人,而恰恰是这样的男性获得了观众——尤其是女性观众们——的喜爱。

人们对传统过分刚强的男性气质已经产生怀疑,尤其对“有毒男性气质”展开反思和批评;与此同时也对传统中以二元对立进行两性气质区隔的行为和意识形态进行解构,以希望重塑男女交往模式且为多元的性别气质的存在创造新的空间。

《无暇赴死》中,邦德与玛德琳。

除此之外,女性也发现她们在传统邦德电影中的“花瓶”与蛇蝎美人形象,而制片公司也意识到这一刻板印象可能影响女性观众的观影体验和消费热情,因此对其进行重塑。

在面对新世纪各类女性运动的批评和挑战中,好莱坞也顺应潮流开始更加注重电影中的女性角色(《伦敦生活》编剧菲比·沃勒-布里奇也是这部007电影编剧之一),就如《无暇赴死》中反派扮演者拉米·马雷克所说的:“剧本中对女性角色地位的大力提升,是邦德系列在进入二十一世纪以后需要做的一项正确调整”。

由此我们才会在克雷格版的邦德电影中看到几位与传统模板不同的女性角色,如军情六处的负责人M、曼妮·佩妮、维斯帕和玛德琳,《无暇赴死》中新任的黑人女性007诺米以及另一位由安娜·德·阿玛斯扮演的女特工帕洛玛。

帕洛玛这一女特工形象颇有意思,在电影中她说自己只训练了三周,看着像是新手小白,如传统“邦女郎”一样身着一袭黑色露背长裙,性感撩人,作为邦德的助手。

但结果却十分惊艳,帕洛玛身手矫捷凌厉、近身肉搏、夺枪反杀,一套操作行云流水,成为整部电影中最大的亮点。

除此之外,编剧似乎还有意地在这里设计了几个小动作,揶揄讽刺传统邦德电影模式,如当帕洛玛来解邦德衣服时,后者以为是其主动示好,但结果发现只是让他换衣服。

对传统邦德电影熟悉的观众看到这里大概会会心一笑,曾经到处通吃的邦德所积累的自信让他对女性行为的判断十分自我。

而新系列的邦德电影恰恰在尝试削弱007身上的这部分,虽然这些行为在传统系列中被塑造成邦德魅力的结果。

007小说系列之《皇家赌场》作者: [英] 伊恩·弗莱明,译者: 秦闻佳,版本: 人民文学出版社 2018年1月克雷格的五部007电影在某种程度上存在着一条隐秘的联系,即一个有血有肉邦德的诞生。

尤其因为维斯帕在《大战皇家赌场》中的死亡直接促成了邦德在《大破量子危机》中的愤怒和复仇。

而也恰恰是在这一个人情感蓬勃的时刻,邦德离我们更近,离他的前任者们所塑造的形象越远,最终在《无暇赴死》中完成这一任邦德的彻底更新,即其有限性。

但即使如此,作为一部有着沉重传统包袱和传承的系列电影来说,克雷格的邦德在其改变中也依旧努力地保持着其原有的风格,尤其是作为一个特工故事的精彩以及在打斗戏上的更新,这些是007系列无法彻底抹除的核心。

而也恰恰是这一框架,使得好莱坞这一典型的电影模式的改变始终会是有限的。

就如许多观众对《无暇赴死》中新任的黑人女性007的质疑和不信任,以及这一系列电影在面对新的社会处境和多元观念影响时所展现的“妥协”程度。

《无暇赴死》剧照。

但即使如此,丹尼尔·克雷格版的007依旧是值得赞许的。

他情感丰富,敏感脆弱,时不时的幽默让他充满魅力;对于自己的特工技能,他自信且专业,但时常遭遇的关于自我的危机却也会让他产生动摇和遭受危机。

克雷格版的邦德恰恰展现出了这个看似滴水不漏的特工灰色世界中的阴郁一面,即对一个个体而言关于存在的危机,以及对于善恶的挣扎。

与此同时,那些出现在邦德附近的“邦女郎”们也渐渐开始脱离这个男人而获得自我意识,以及她们对于自身工作、生活和爱情的奋斗与期待。

她们不再仅仅只是那些等待着被保护和拯救的弱者,或是无用的花瓶,而开始在这个男性的世界里创造出属于自己的空间和形象。

这是进入新世纪的007电影所努力的方向,其实也是所有与之类似的系列类型电影所必然要探索的新的可能。

本文为独家原创内容。

撰文:重木;编辑:走走;校对:刘军。

未经新京报书面授权不得转载。

 7 ) 简单按剧情顺序总结一下心得

简单总结一下NTTD比较戳我的点,严重剧透注意按剧情发展顺序讲好了。

1. 意大利的pre-credits非常漂亮,马泰拉美到令人窒息,这里的剪辑也非常流畅,难怪很多影评都在夸。

2. 虽然早就知道邦德要去看Vesper,他说I miss you的时候我还是狂哭。

更不要说他写的是forgive me,这么多年了他就没有原谅过自己。

哈哈杀了我吧3. 新007的登场比我想象中的要亮眼,纵观全片她和邦德的互动也比较有趣(比和玛德琳的戏份有趣,哈哈,编剧检讨吧),很喜欢他俩争007这个代号,最后Nomi把号码让给邦德就意味着他得到了她的尊重。

4. Ana de Armas的贡献了本片最精彩的action sequence,娇憨风趣可爱,我好希望她是女主😭(ps她给邦德衣服的时候我狠狠梦回Casino Royale)5. 我没想到Felix也死了,真的救了命了,反复想起量子危机反派说的话“他触碰的一切都枯萎死亡”,而且Felix还是死在水里,不敢想邦德有多绝望。

他这一生面对敌人从未失手过,却似乎注定保护不了最亲的朋友。

6. 见到M的时候我真的嗑晕了,邦德和MI6才是真的family,钱小姐玩他的牌子也好,他吐槽M变小了也好,一切的一切都让人觉得很正确,因为他属于这里。

儿女情长什么的根本不适合他7. 和M我要重点说说,如果我没理解错的话,邦德要求见Blofeld,M要求他给他信息,结果两人互不相让。

邦德指责M的酒瘾,还责怪他把那个生物计划搞砸了。

从这里就能看出他一定非常尊敬M,此刻才会这么失望,临走前轻蔑地撂下一句“我看桌子没变”,就非常符合他的性格。

8. 走出办公室之后把牌子随后一抛送进垃圾桶太绝了!!

优雅从容,什么是James Bond,这就是James Bond,丹尼尔在这里的表演值得加冕9. 这之后邦德又和M见面,还是特别好嗑,依稀记得M说如果出事了我负全责,我愿意为国家付出生命,可以感觉邦德的态度立刻就不同了,他用临走前轻轻的一声Sir,告诉M他再次赢得了他的忠诚,而这时候他还没复职呢😭如果这都不算爱,那什么是该死的爱情!

10. 在Q家里的戏份大概是全片氛围最轻松的地方,无毛猫太可爱了观众都在笑,Q也可爱,他对邦德真是无条件地支持(虽然会抱怨),可恶说得我都有点想嗑了。

之后Q来到办公室结结巴巴试图掩饰结果被M一嘴戳穿的时候我笑到不行11. 邦德去找Blofeld,瓦叔演技比上一部好了一些的感觉,至少比头号反派亮眼,but,似乎也没什么意义就是了。

12. 没记错的话之后就是去找玛德琳,在玛德琳家里的戏份太尴尬了,情话很优美但完全入戏不能,我甚至笑出声……13. 女儿还挺可爱的,在楼梯上玩的那个钢圈圈让我也笑了。

不过我一直不认为邦德有喜当爹的权利,所以可以说没法完全get到亲情戏码14. 反派的登场说实话不太亮眼,他算比较creepy但是跟Mads或者哈维尔巴登完全不是一个级别的。

他的角色给人感觉扁平、乏味、缺少动机,就是说我现在也不明白他为什么要毁灭世界(还有人说他其实演了covid-19我真的狠狠笑死)15. 这之后的一系列动作戏算合格了,不过也没什么新意。

然后!!

看到玛德琳和女儿坐船走了我就已经开始哭了,我知道邦德不会再见到他们了。

16. 果然这之后剧情急转直下,他打死了Safin之后,踉踉跄跄,一瘸一拐地走进空荡荡的控制室。

我特么真的哭到难以自理,我满脑子都是当年他在巴拿马时那意气风发的模样。

英雄迟暮或许不过如此了。

看着他的血一滴滴落在地上,我想观众此刻或许也明白,他的命运已经注定了。

17. 虽然Safin给他下了毒但我更倾向于他本来也逃不走(如果纯粹因为不能碰母女俩就死了真的太毁人设了),anyway,他一点点爬到屋顶(此刻我已经哭出声😭),或许是为了最后看一眼这个他付出一切也要拯救的世界。

皇家海军的导弹从头顶飞过,然后……然后就没有然后了。

不知道他在生命的最后,想到的会是谁呢?

18. 虽然我不喜欢玛德琳,但“she does have your eyes”狠狠让我心绞痛了19. 我没看清Q在飞机上是不是哭了,但我竟然清晰地感受到了他的恐慌。

我想他一定深深在乎邦德,出于尊敬、仰慕……无论什么。

最后MI6的人一齐聚在一起悼念邦德,连M都破天荒叫他James,我真的能哭死。

他再也听不到了呀。

20. 总结一下:It‘s good, not great. 作为告别之作,至少煽情上是成功了。

邦德的结局如此崇高悲壮,虽然我不认为007应该死(他就是the spy that never dies)但不妨碍我哭到看不清……不管怎么说,邦德的角色成长弧线是完整的,看完这几部下来,剧情虽不连贯,但人们能感觉到他的成长,却也明白他其实从未变过。

至于丹尼尔的表演,我夸过了,再夸一遍:bravo 007, bravo!!👏

 8 ) 《007:无暇赴死》:一部致敬过去24部电影的彩蛋大集合

对于007的影迷来说,《007:无暇赴死》绝对具有别样的意义。

因为它不仅仅是第25部007电影,也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影,还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影,更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。

因为导演凯瑞·福永说:“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影,从场景设计到世界观都是。

”诚如所言,这部长达两个半多小时的电影,几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。

6任007,25部电影,将近60年的时光,有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。

所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”,更像是“目不暇接”。

恰好因为这两年补了不少007前作,观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素,因而看到了很多的感动之处。

1. “我们有一辈子的时间”《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007:女王密使》,这部整个007电影史上最不受认可的电影,男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。

但是今天回头来看,其实这部电影还是有其独到之处的,尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面,就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样,让这个角色有更多的爱恨情仇,显得更加人性化。

《女王密使》,007与崔西《女王密使》也是007电影史上极少数不是happy ending的一部。

在电影的最后,邦德和女主角崔西在前往度蜜月的路上遭到反派袭击,崔西当场中弹身亡。

此时的邦德像每一个失去挚爱的普通人一样,只是抱着死去的爱人说道:“我们有一辈子的时间。

”在《无暇赴死》的开场,邦德同样也对玛德琳说了一句“我们有一辈子的时间”。

毫无疑问,这是在致敬《女王密使》,也让人不免提前猜到了电影的结局。

除此之外,就连电影的配乐都同样致敬了《女王密使》,就是那首知名的、由Louis Armstrong演唱的《我们有一辈子的时间》(We Have All the Time in the World)。

汉斯·季默也把它融入到这次新制作的配乐之中。

We Have All the Time in the World2.“来自兰利的兄弟”

《大战皇家赌场》电影中出现的一句台词“来自兰利的兄弟”(A brother from Langley),指的就是007唯一真正的伙伴——CIA探员Felix Leiter。

所谓兰利,当然就是我们熟知的CIA总部设在美国维吉尼亚州兰利。

这个角色最早出现于1965年的《007:霹雳弹》,此后曾在多部电影里为邦德挺身而出,不仅提供物资装备,甚至甘愿赴汤蹈火。

在克雷格的第一部007电影《007:大战皇家赌场》里,这位特工就曾出现过。

在克雷格时期的五部电影中,他同样多次挽救孤立无援的邦德。

因此当这次代表CIA的他需要邦德协助时,退休了的邦德也毫无怨言,马上向这位兰利兄弟伸出了援手。

《无暇赴死》最后,Felix葬身大海,虽然算不上同年同月同日死,也算得上兄弟两人在同一部电影里共同赴死吧。

兄弟之间的至高情义。

3. 来自过去的玛莎拉蒂

《无暇赴死》《无暇赴死》的开场有一幕戏,邦德在意大利扫墓的时候被幽灵党埋伏,反派开着一台玛莎拉蒂直冲冲地撞向邦德。

了解007电影历史的观众可能会意识到,玛莎拉蒂并不常出现在007电影里。

或许是因为太现代了,玛莎拉蒂经常出现的电影应该是《速度与激情》。

不过在1989年的《007:杀人执照》,玛莎拉蒂曾短暂地出现过一次。

这台玛莎拉蒂属于反派大毒枭弗朗兹·桑切兹,他心狠手辣地杀害了邦德好兄弟Felix的妻子,还致使Felix残废。

邦德发誓要为其报仇。

所以这台玛莎拉蒂无疑暗示着,Felix也会遭遇不幸的事情。

当然剧情果然也是这么发展的。

《杀人执照》4. 永远至爱的阿斯顿·马丁既然说到车,那就不得不提到阿斯顿·马丁。

作为世界上最顶尖的豪车品牌之一,就连詹姆斯·邦德也无法抵抗它的诱惑。

首先是阿斯顿·马丁DB5这款,从1964年的《007:金手指》开始,电影里就经常出现各种不同样式的DB5。

对于克雷格的邦德来说,自然也免不了延续这一传统。

在第一部007电影《大战皇家赌场》里,他就从反派手中赢来了一台DB5。

《大战皇家赌场》随后在《大破天幕杀机》中,邦德珍藏的DB5高调亮相,大显身手。

这台经过改装的DB5不仅仅是一台炫酷的跑车,更是一台移动的战车,带有防弹功能和机枪设备。

当然最后也被邦德糟蹋成一堆废铁,幸亏有装备大师Q回收改造了它,最终又在《幽灵党》中再次复出。

《无暇赴死》在最新的这部《无暇赴死》中,我们同样能够看到这台DB5,搭配着烟雾、炸弹、防弹玻璃、机枪等武器装备,再一次带领邦德杀出重围。

《黎明生机》除此之外,《无暇赴死》中还出现了一台阿斯顿·马丁,型号是V8 Vantage。

这款车曾在1987年的《007:黎明生机》中出现过。

当年的那台V8 Vantage也非常炫酷,除了带有最基本的防弹功能之外,轮轴上还安装了镭射光线,底盘上安装了雪橇,排气管上加了后燃喷射功能,甚至还在前保险杆上加载了两枚导弹,可以说是武装到牙齿。

不过《无暇赴死》里出现的这台V8 Vantage只是一辆普通的跑车而已,但是但是看见邦德帅气地掀开防尘罩,一脚油门把豪车开上街头的时候,还是足够令人兴奋。

5.反派专用车路虎除了那些高不可攀的豪车之外,007电影系列中倒是也曾出现过一些稍稍努努力或许也能买得起的车,比如最典型的就是英国的骄傲——路虎系列。

在1983年的《007:八爪女》,邦女郎驾驶着敞篷路虎车救援詹姆斯邦德;1987年的《007:黎明生机》最后,也是路虎载着邦德和邦女郎逃出生天。

到了丹尼尔·克雷格的时代,路虎几乎快成为反派的专用车了。

2014年的《007:幽灵党》,反派组织就是开着改装大路虎在雪地上追击邦德。

到了如今的《无暇赴死》们,反派再一次猛开路虎,在林间野地里纵横驰骋。

只不过依旧追不上邦德开着的那台老丰田。

不过说起来,好像路虎在很多电影里都是反派专用车。

毕竟高大、威猛、硬派、全身黑漆的路虎,怎么看都很像是反派开的车,尤其是一连串一起开过去的时候就更毋庸置疑了。

6. 牙买加与“黄金眼”庄园在电影里,退休之后的邦德定居在牙买加。

他的家是一座开放式的庄园,环境优美,设备齐全,推开门窗就是沙滩和大海,让人羡慕不已。

其实这座庄园就是007小说作者伊恩·佛莱明的故居,位于牙买加北部的Oracabessa海湾,占地15英亩,被命名为“黄金眼”。

没错,正是与1995年皮尔斯·布鲁斯南主演的《007:黄金眼》同名。

正是在这个庄园里,伊恩·佛莱明写出了无数部邦德小说。

如今这里已经是一个热门度假区了。

黄金眼说到牙买加,其实007系列第一部作品1962年的《007:诺博士》,故事就是从牙买加开始的。

当时军情六处驻牙买加的情报员被暗杀,邦德临危受命,前往调查原因。

一代情报员007的传奇就由此开始了。

所以说,007与牙买加缘分不浅。

让退休的邦德回到故地,也算是导演非常有心的安排。

7.反派品味大融合的孤岛基地在《无暇赴死》中,大反派萨芬的基地选在日本北部靠近俄罗斯的一座孤岛,这座基地的设计基本上是007电影史上各大反派基地品味的一次大融合。

首先,孤岛设计明显致敬了第一部邦德电影《诺博士》。

在《诺博士》中,大反派诺博士同样霸占了一座孤岛作为基地,他在岛上建造了一座大型核反应炉。

因此电影中的反派工作人员都穿着核防护服,累死的设计也同样出现在《无暇赴死》中。

此外,《无暇赴死》中基地的内部设计,还与1967年《007:雷霆谷》和1977年《007:海底城》都有相似之处,尤其是高挑的内部空间,老旧的大型控制室,以及可以停下数艘潜水艇的海上要塞空间。

凛冽的冷战风格再度重现,其实还挺带感的。

《海底城》

《无暇赴死》同样的跟过去无数部007电影一样,电影的最后总是炸毁反派的基地,然后在一片爆炸中邦德头也不回地跑出来。

只不过这一次,邦德选择没有逃出生天。

8.第一位和最后一位反派不仅反派的基地设计致敬了《诺博士》,其实就连反派萨芬这个角色也与诺博士有着千丝万缕的相似之处。

他们都有着神秘的东方气质。

萨芬第一次出场的时候带着诡异的能剧面具,穿的衣服也像是改良版的现代和服,基地的位置也选在了日本北边的孤岛,内部设计还带有很浓厚的侘寂意境,甚至包括榻榻米和跪坐的方式,这一切无疑都是为了塑造萨芬这个角色身上带有的东方气质。

而诺博士的父亲是德国人,母亲是一位来自北京的中国人,中德混血的诺博士也极具东方气质。

最大的相同之处,其实是他们的心脏都长在右边。

在《无暇赴死》的开场,年幼的玛德琳明明射中了萨芬的心脏,但是他并没有死。

第一反应是看着他斑驳的脸,以为他有着特殊的身体机制。

但是一旦把他与诺博士放在一起思考之后,才意识到这只能说明萨芬的心脏也是长在右边的。

诺博士是007历史上的第一位反派,而萨芬从007被“杀死”的意义上来说也算是最后一位反派,所以这一头一尾的相似性设计,正是导演巧妙地对起源的致敬,对历史的总结。

9.纳米机器人病毒《无暇赴死》反派萨芬虽然整体表现平庸,但是他确实创造了一种相当残酷的超级武器。

这种超级武器是一种纳米机器人,经过DNA编码之后,一旦接触就能让特定的对象立即致死。

操作方便,精确打击,致死率高,无法破解,确实算得上是一种超级武器。

这种武器的设定多少有点致敬《女王密使》的意思。

在这部电影,反派设计了一种可以让所有生物绝育的病毒。

只不过这种病毒使用起来不太方便,所以他组织了世界各地的12名女子,让她们把病毒带回家乡去传播。

对比起来,纳米机器人的设定更加高效、精准、先进一些。

《女王密使》其实从另一个角度看,纳米机器人的设定多少也有一些新冠病毒的影子——没有特效药治疗、通过密切接触传播、极大概率会传染给亲密的家人。

最终邦德因为染上针对玛德琳和孩子的纳米机器人而选择终结自己的生命,几乎可以换言之是007死于新冠病毒。

这样的设定放在2021年的今天是多么的恰如其分,也算得上2021年的世纪绝唱了。

10. 最后,酒还是要喝的"Shaken, not stirred!

"只要听到这句,就很知道我们的特工邦德又在点他的至爱马提尼了。

但其实除了马提尼之外,《无暇赴死》里还出现了喜力啤酒、伯兰爵 (Bollinger) 香槟、以及金钟酒庄 (Château Angelus)的红酒。

当邦德和Felix在牙买加的酒吧里,他喝的就是喜力。

当然以我个人对这款酒的评价,我觉得高雅的邦德不至于会爱喝。

要强行理解的话,只能说牙买加小地方酒吧的选择确实不多,邦德也只能入乡随俗。

当然更简单的理解方式,这就是个硬广。

至于伯兰爵香槟则出现在酒保背后的酒架上。

这款酒与007的渊源由来已久,早在1973年的《007:你死我活》中就第一次出现。

此后的四十多年里,几乎每一部007电影都曾出现过这款酒。

到克雷格的邦德时代,在《007:大破量子危机》中,他就与邦女郎共饮过这款酒。

最后重磅出场的就是金钟酒庄的红酒,标志是酒标上的大钟。

当邦德闯入Q家里的时候,Q正在为男友准备约会的晚餐。

邦德发现桌上备好的红酒,看了两眼好像很满意的样子,毫不客气地打开,给自己倒一大杯。

这瓶红酒正是来自金钟酒庄。

《大战皇家赌场》当然这也不是邦德第一次喝这个酒厂的红酒。

在《大战皇家赌场》中,他就曾和伊娃·格林在前往蒙地卡罗的列车上,一起开了一瓶金钟酒庄82年的红酒。

后来,邦德就爱上了这个女人,并且爱得无法自拔。

由此可见,这款酒确实适合约会的时候喝,Q的选择还是不错的。

以上十个彩蛋当然只是一小部分而已。

如果看得足够仔细的话,肯定还能找到更多。

比如邦德也曾在非正传电影1967年的《皇家夜总会》中有过一个女儿;再比如上一代M的遗物、赠予邦德的、那只披着英国国旗的陶瓷狗也出现在电影里的车库。

总而言之,凯瑞·福永用这种回顾历史、充满敬意的方式,“杀死”了这位一代特工,也向过去做了最决绝的告别。

因为我们都知道,007必须要改变,带着冷战印记的邦德已经无法在新时代继续走下去了。

这次告别,是为了更好的归来。

视频版,欢迎关注:https://weibo.com/3094298227/L04sm4LWQ?from=page_1005053094298227_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment

 9 ) 老007赶紧退休,我们要古巴妹子007

1987:2021年,动作惊悚冒险电影《007:无暇赴死 | No Time to Die》对于非007的影迷来说2个多小时确实是又臭又长了这个【没空去死】我看时间挺富裕的

除了一上来的小镇里摩托表演和后面的幽灵党趴体以外似乎就没什么印象深刻的地方了其实感觉可能是因为某些原因吧我认为这个黑人007出现的意义并不大有那么一瞬间我甚至以为我看的是【刀锋战士】OMG

当然最最最值得一提的就是那位古巴007妹子了既性感又可爱还会武术又能喝酒后半段我一直期待还有她的戏份估计很多人都和我有一样的想法如果她来演以后新的007我想都没什么人会反对吧

其实她的饰演者 安娜·德·阿玛斯 Ana de Armas我倒是看过不少她的电影但都没有留下特别好的印象比如和基努里维斯合作的【敲敲门】还有【曙光】都是我特别特别不喜欢的作品这也是非常难得的在【银翼杀手2049】我甚至没有认出来(捂脸)只能说是这部电影的这个片段真的是太棒了

然后让后面的剧情索然无味了尤其是反派拥有了如此强大的大杀器却玩起了武侠剧情?

007中的是绝情谷里的情花毒吗?

我甚至觉得007还可以抢修一下你们不是有电磁脉冲的吗算了本来人家就不打算再拍了就这样吧我是古巴的分界线-推进指数:★★★(6/10分),老007赶紧退休,我们要古巴妹子007

 10 ) 【影評】《007生死交戰》IMAX:第7號情報員的最終任務,克雷格版龐德的完美謝幕

這部從2019年開拍,號稱丹尼爾克雷格最後一部的龐德續作,經歷了將近2年的延期與等待,如今終於正式上映,身為每部龐德電影幾乎都看過的死忠老粉,個人對這部的等待實在太漫長了,從2015年《惡魔四伏》等到現在,將近6年的時間,等到大學都畢業了,如今終於搶先在媒體場觀賞試片,只能說這長達6年的等待是值得的,它矯正了《惡魔四伏》稍嫌草率的收尾,為克雷格版龐德寫下了動人的完結。

本集導演原定由丹尼鮑伊執導,後續因創作理念不合,接手導演為美籍導演凱瑞福永,開場便呈現了007史上第一次滿版IMAX跑馬燈,為最終回開啟有別以往的序幕。

前1個小時有非常密集的1.43:1滿版畫面,足以可見凱瑞福永對70mm IMAX攝製的野心,而這樣的嘗試效果絕佳,義大利馬泰拉的鄉村美景,在IMAX攝影機的捕捉之下,畫面色調極美,充滿濃濃的異國風情。

Billie Eilish為本片創作的主題曲《No time to die》去年第一次聽時覺得還好,除了漢斯季默譜寫的旋律尬意外,歌本身普普通通,此次結合電影的主題重新聆聽,是符合電影主題的創作,在淒涼的歌聲中傳達出悲鳴之感,也為龐德的謝幕增添了幾分哀愁。

影片也抓到了非常巧妙的時間點,置入龐德電影每一集都要有的主題曲MV,MV的進與出,開頭與結束,隨著精巧的剪輯,畫面銜接相當流暢。

作為bond的謝幕作,影片在長達163分鐘的敘事篇幅之下為克雷格的龐德寫下了悲壯卻又充滿詩意的完結。

《惡魔四伏》對克雷格龐德來說不是完美的結尾,《生死交戰》試圖導正這一點,而他們做到了。

這一次的龐德,在面對過去的紛擾(惡魔黨)同時,也正視了自己的過去,從《皇家夜總會》就讓他愛的死心塌地的薇絲朋琳德,開場龐德便以極其感性的方式緬懷了影響他久遠的Bond女郎。

◎圖文好讀版: https://puff0819.pixnet.net/blog/post/334268961

伊娃葛林飾演的薇絲朋曾經給了他愛與希望,但是背叛與犧牲,讓他只能再次拿起槍執行任務,對於出任務中認識的bond girl,他不再留戀,只行走於肉體交纏之中,因為這樣才不會有背叛的可能性。

bond這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過,失去薇絲朋、失去M,失去老戰友,從來都抓不住命運的他,這一次,有了必須放手一搏的私人原因,也有了願意犧牲生命,也在所不惜的勇氣。

本次在跑馬燈之後的開場,也有別以往龐德出任務的場面,而是以蕾亞瑟杜飾演的瑪德林史旺一角的童年,與雷米馬利克飾演的大反派揭開最終回序幕。

蕾亞瑟杜此次能以同角色回歸007續集,可謂龐德電影史以來,極其少數的龐德女郎案例,除了工具人曼尼潘尼是一定會回歸外,龐德的摯愛再次回歸續集,該角可謂相當關鍵。

而本片也並沒有浪費蕾亞的角色,開場便以該角的童年切入,探究與惡魔黨的淵源,更探究與本集大反派雷米馬利克的淵源,此次的瑪德林,除了依舊是bond的摯愛外,更擔負了母親的角色,多了份堅強與守護女兒的決心。

以英劇《倫敦生活》自編自演而獲獎無數的菲比沃勒布菲,此次加入龐德謝幕作的腳本撰寫真的有差,3位女角刻畫立體,冷幽默也讓人會心一笑,有幾段冷幽默一看就知道是她寫的,有看《倫敦生活》絕對有差。

拉沙娜林區飾演新007,與龐德的代號之爭,鬥嘴火花相當濃厚。

菲比在塑造此角上,也並沒有設定為該角就一定是未來的龐德接班人,只是行動代號的名號延續,這樣的處理著實可以避免到不必要的爭議,同時也尊重龐德的系列粉絲。

拉沙娜林區也著實將此角詮釋的相當機智幽默,與龐德的連番鬥嘴意外地是全片笑點。

安娜德哈瑪斯全片僅一場任務串場戲,但是這一場戲足以讓人愛上她,集可愛、美艷、性感於一身,完全是本片的MVP角色!!

短短10幾分鐘的戲份足以讓人難忘。

安娜嬌羞又帶有傻白甜的女郎人設,估計也是菲比重新設計過的,不然過往電影出任務的bond girl,我沒看過哪一部有說自己超級菜鳥,其實打架起來超級兇狠XD,如此反差萌的安娜真的好可愛。

菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番,說本片是最幽默的龐德電影也不為過。

真要挑缺點的話,本片的片長還是過於冗長了些,163分鐘的篇幅文本承載量有些過重,除了動作戲外,影片的文戲也非常多,凱瑞福永雖然節奏拿捏了當,但是在極長的敘事篇幅之下,看到2小時後不免還是會略顯疲乏。

《皇家夜總會》與《空降危機》都是在2小時半內便把故事說的高潮迭起的典範,《生死交戰》如果能再瘦身片長,我認為整體觀感會更佳,但是作為克雷格的謝幕作,我也認為這個片長值得容忍一次。

至於雷米馬利克飾演的反派,我也認為是本片的缺點之一,只能說這角色不適合他,感覺下一秒隨時像要搞笑一樣XD。

該角的出發動機是好的,從開場便可知他與惡魔黨的淵源,定位跟華茲飾演的惡魔黨反派恩格塔斯德布洛菲一樣,是智能型反派,但是最後不免也淪為刻畫扁平的反派,外加雷米馬利克本人一點也無法讓人感受到恐懼感,客串演出的克里斯多福華茲魅力都比他強很多,整體來說也是本片稍嫌可惜的地方。

Netflix2018年影集《狂想》是個人初看凱瑞福永的導演作品,從該影集便可看出凱瑞福永是膠卷控,《生死交戰》特別使用70MM膠卷拍攝的高規格要求,在美麗華IMAX的呈現下,著實為007電影帶來全新的視覺體驗,凱瑞福永這樣的高規格要求,也著實反應在成品本身,美麗華IMAX絕對值回票價。

片尾龐德在瓦礫堆中循著樓梯爬上控制室的一鏡到底跟拍,也跟《狂想》最終集的一鏡到底編排如出一轍,雖然說看到後面早已視覺疲勞,不仔細看根本不會發現這場戲是一鏡到底完成,但仍然佩服克雷格的敬業,15年的龐德電影旅程,拍攝過程早已傷痕累累、滿面瘡疤,但他仍然用自身的硬漢形象帶來最後一次的完美演出。

整個系列排名是1 ≥3=4 ≥5>>2,《皇家夜總會》與《空降危機》並列系列最愛,《惡魔四伏》個人欣賞山姆曼德斯的畫面美學,即便劇情平淡、評價兩極,但仍舊看的津津有味,算是個人私心喜愛的偶數集之作。

《生死交戰》雖然整體只能排老3,但是衝著「結尾」,足以讓人私心+0.5星,也足以與前幾部系列最愛並列為經典。

結尾不爭氣的流淚了,身為從國中就看克雷格看到大的龐德迷,無法想像這部真的是他的one last time了,內心感慨萬千、十足不捨,克雷格的龐德,跟前5代拉風耍帥的龐德不同,製片芭芭拉布洛克利與麥可G威爾森,共同為克雷格的龐德注入活水,為龐德一角重塑性格,而克雷格的龐德,如今也終於迎來了自己的英雄輓歌,屬於自己的高光時刻,原因是極為私人美麗的,而他也留下了他曾經存在過的證明,他的愛的結晶。

★★★★☆#007生死交戰#NoTimeToDie #丹尼爾克雷格#蕾亞瑟杜 #雷夫范恩斯#班維蕭 #娜歐蜜哈瑞斯#羅里金尼爾 #克里斯多福華茲#安娜德哈瑪斯 #傑佛瑞萊特#雷米馬利克 #比利馬格努森#凱瑞福永 #芭芭拉布洛克莉#麥可G威爾森 #Bond25

《007:无暇赴死》短评

最难过的不是丹尼尔克雷格的邦德的落幕,而是绿娃真的只是在照片里回归了一下而已……

3分钟前
  • 安大帅
  • 推荐

有时候你很想很想安排一场体面的葬礼,然后妻子心不在焉,朋友穿错dress code,牧师酗酒宿醉,小孩爬上屋顶玩出短路,那个路过的女人艳光四射但半程就离席了,留死者在棺材里默默爆炸,差不多就是这么个效果吧。无良比喻,烂片。

7分钟前
  • 道臣岚
  • 很差

这就是钢铁侠的套路啊(再讲多就剧透了)。丹尼尔真是很适合这个角色,无法想象下一张脸是什么样

10分钟前
  • C&TUTU
  • 推荐

近20年最烂一部

11分钟前
  • 阿尔法
  • 较差

四颗星分别给:丹叔、丹叔的谢幕戏、阿玛斯以及大显神威的阿斯顿马丁DB5,非常非常情怀的一部,并且告诉我们,炸弹是炸不死007的,导弹才可以。主创明显想乘机试试观众对下一代007来个大颠覆的反应,但拜托千万不要。

14分钟前
  • 瓦力
  • 推荐

整个电影气质不对,可以是任何特工电影,作为007电影太拧巴了……为了补充邦德的人性,直接把家庭搬出来,围绕家庭找动机,然后所有的情节、人物、行为、动机,都是为了最后那一刻在服务……这味道,看出了速激的感觉和品质。

18分钟前
  • 咖喱老人
  • 还行

丹尼尔的收官之作水准一言难尽,剧情已经到了匪夷所思的地步,人死的也莫名其妙,新任007的选角更是 只有政治正确,没有任何让人期待的感觉

23分钟前
  • 五月.
  • 较差

安娜漂亮!邦德已死,之后的007不管是谁都不会再叫邦德了,大概率是一位女性,好希望是安娜。加一星给一如既往精彩的片头。

24分钟前
  • sTill-Life
  • 推荐

困到无暇感伤

26分钟前
  • Chardonneigh
  • 较差

万万没想到这个系列居然能跟亲情家庭扯上关系……

27分钟前
  • 20个小明≯
  • 还行

影片为了成就丹尼尔·克雷格饰演的邦德的伟大落幕,让导演的执导能力、演员的戏份和魅力、剧本本身全都一齐配合丹尼尔·克雷格,除了他,谁也不准出色发挥。(当然安娜·德·阿玛斯饰演的特工是一个例外,所以戏份极少,早早杀青回家。)这当然是情有可原的,毕竟丹尼尔·克雷格赋予了邦德乃至007系列新的荣光,这一次的回馈是礼尚往来。影片除了开头的剧情有其刺激感所才来的张力,以及古巴一段,安娜·德·阿玛斯带来的趣味性,其余段落冗长、平庸,反派没有光泽,这是丹尼尔·克雷格的独角戏,作为邦德的落幕,也算合理、合格。

28分钟前
  • 有心打扰
  • 还行

各位美女姐姐逃命/搏斗的时候换上平底鞋吧,好怕她们崴到脚😅

31分钟前
  • Parthenolide
  • 还行

这些老脸,蕾雅赛杜也着实看腻了,可算完结(ー_ー)!!

35分钟前
  • 大黑骡子
  • 较差

虽然应该习惯了,但作为一个人物动机稀烂,行事全部毫无逻辑的系列,动作场面也只有全程打杂兵,且杂兵开枪的目的从来不是为了击中主角,而是为了给主角指引射击方向,且足足充斥了两个半小时以上……你又不让他多睡几个女的给兄弟们YY一下,就真的一点意思都没了……

38分钟前
  • 更深的白色
  • 较差

丹叔的邦德生涯告别之作,于我而言实为最有感觉的一部007(尽管全片更近于[幽灵党]的后续收尾),因为007终于完成了从神到人、从冰冷机器到血肉之躯的转变。或许,永生不死与风流无情终会腻味,为爱赴死与接受命运才是邦德最另类又最完美的结局。尽管节奏把控不佳,反派羸弱(神秘岛屿上亦无任何高科技与大招),动作场面缺乏亮点(惟有两场追车戏稍刺激,其他便只有子弹自动绕身而过、例行公事般的枪战进击),但我们还需要更多早已在其他动作片中屡见不鲜、层层升级的奇观吗?无论如何,克雷格对邦德的最后演绎足够真实、动人。开篇即为女性回忆视角亦是突破,蕾雅·赛杜成为破格延续两部仍不死的邦女郎虽为部分人所诟病,却意外地令我第一次喜欢上她。私人定制的基因技术纳米机器人病毒很新冠。"我给你讲述一个名叫邦德的男人的故事。"(8.5/10)

43分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

每次看007只是为了流水的邦女郎和半铁打的Q(邦德震怒:不是为了我吗?

47分钟前
  • 颜落寒
  • 还行

D+/ 作为谢幕诚然置入了不甚新鲜但也颇为迷人的概念:所谓特工英雄,不正是关于目视及其距离的无尽测度?不论表面上有多么轻而易举的远距离跨越能力,最危险的却总是在于接近:凝视面容、身体乃至基因——这恰恰也是堪称惊艳的开头,蕾雅赛杜作为“窗里的女人”所能迫近的。然而之后影片就在一堆噼里啪啦动作戏、搞装潢、装置艺术策展和偶尔精准的优等生摆镜头中走过场直至结束了。反派明明可以更加“出戏”,更加坦白地将自己揭示为一个帮忙谢幕的演员,却仍然要假模假式地给出一些宏伟而老套的对立。虽然不算干瘪,却也的确是呆板又拖泥带水了。

50分钟前
  • 寒枝雀静
  • 还行

整个最后一小时完全垮掉。

55分钟前
  • 萨布齐恩
  • 较差

”女性演员和有色人种演员们都值得更好的角色。当女演员应该拥有和邦德一样优秀的女性角色的时候,为什么她们还要去演邦德?”……道理虽然没错,可投资方要的就是借热门品牌舆论影响力最广泛地传播当下的价值理念!靠尊重规律慢工细活,等到产生“更好角色”的那个品牌或平台堪比邦德的热度,黄瓜菜都凉了。所以齐泽克才说,“好莱坞大片就是当下资本主义意识形态困境的指示器”。此困境的急迫性其实也同样决定了十多年前克雷格入主本系列:危机将至,必须改变,银幕上需要一个不同以往更成熟稳重不花心勇担当的詹姆斯邦德。想象一下当年如果罗杰摩尔也出来对媒体调侃,“克雷格是个好演员,他值得更好的角色,而不是去演一个与其自身性格特质向去甚远的风流倜傥幽默潇洒的007。”……PS福永和福奎阿可能是好莱坞最实至“名”归的两位清宫戏导演。

60分钟前
  • 赱馬觀♣
  • 较差

太难看了,反派真的是空有腔调,毫无灵魂。

1小时前
  • 迷失东京
  • 较差