小二班

山外山，好或坏永远超乎认知和想象。

“我也撑不住了，只是天不会黑，你看那片快烧起来的茜色。

”人生是装载苦难的容器，生活是流淌希望的河流。

葬礼仅仅是生者寄托缅怀的慰藉。

活着像是打副本，坚持的妥协的，追求的迷茫的，全是走向那无人知晓的虚无。

所有人都一样，有求而不得，有欢喜和失望；所有人都一样，有得偿所愿，有赞美和评判；所有人都一样，只为了吃得更好，生活得更好。

所有人类都一样，是欲望的载体，在人世中寻求内心的秩序。

看完了《茜色如烧》。

当初纯属在电影网站看到这部电影的名字好听就下载了，看完之后觉得自己的选择不错。

虽然这部电影浸染了车祸、校园霸凌、娼妓、性冲动、堕胎、感情欺骗，但我仍然看得流泪，并觉得它是一部净化心灵的好电影。

看评论的时候发现这部片评分意外低，很多人觉得女主非常莫名其妙，太过堆砌做作。

我觉得不是这样。

看这部片的时候我联想到了石黑的《远山淡影》——关键在于，我们应该理解人在遭受精神创伤的时候，记忆和思想都有可能发生错乱。

人不是什么机器，即使是作为坚强母亲的田中裕子，也是在极力克制自己的感情。

当她在酒吧向小启吐露内心时，我感到自己理解了她的真实。

另外一点就是我总觉得小启和裕子的对话很像《理智与情感》中的两姊妹，一个强自克制，另一个则感情外露得多。

小启说的那句不起眼的话也有一定启发性：对别人的痛苦我总是气氛，到自己时却说不出口。

寻常人都只知道为自己出头，对他人苦难却漠然视之。

我以为，这是一种善良。

诚然，这部电影也有堆砌之嫌，裕子家中的困难一个接一个，小启连叠糖尿病、宫颈癌......但其实许多在我看来都是可以忽略的，在我心目中它仍然是一部好电影。

比起之前的《编舟记》有很大改变 故事和画面上的分裂感是不错的 开头的梦幻色调穿插3D动画分别代表的是母子两人对那场事故的不在场记忆（主观还原）前者是充满怀念和感伤的幻梦 洋溢着温暖的柔和光线的画面 毫无征兆的危险 一抹艳丽浓烈的茜色成了永远的伤痛 而后者的心中此事则变成了带来痛苦的被霸凌的源头（3D事故动画变成了霸凌者的手段） 整个片子在塑造人物上显得过分呆板 在建构角色的逻辑上呈现出明显的矛盾和僵化 人物的行动和情节充满了刻意营造的 具有强烈模式性的悲伤感（圣母的表现就不说了 不论是来自亡夫的精神规则所产生的“新宗教” 还是弱者之间相通的心理状态 总之不是不可以 是需要在合理性上下大功夫 显然这里失败了）（主角完全像是因为要表现悲伤所以做尽强调悲伤处境的事情 情节都变成刻意迎上来的 人物没有选择权的在接受这种情景 而不是由她的心理变化去过渡的更加自然的情景） 主角一直在强调的规则此刻变得更加嘲讽 她本身的存在和动机在剧作上几乎没有遵守规则 可怕的不仅是人物被写“死”了 而是这样的情景本可以悄悄过去 趁着观众不注意在前后的戏中化解其刻意感 但连在一起的几场戏直接指明了这种陷阱的存在 于是正沉溺情绪的观众也会在这一刻跳脱出来 重新审视这个充满缺陷的故事 主角面对困境的态度和说教意味浓厚 却没有合理的情节辅助表达 故事生硬的情绪化和人物失败的脸谱化（脸谱化是贬义）糟糕的时长控制 三分之一处后几乎处于节奏紊乱 主线模糊的状态之中 不知所云 母亲的规则是个悖论（说了不撒谎却撒谎 当然是善意的谎言 以及后面说我需要加一条规则）证明母亲的规则本来就是完全相悖的 缺失权威性和自洽 毫无实际意义的 但这规则就和她总在强调的“要一起加油哦”一样 是为了坚定内心希望所编造的（规则？

） 也是面对生活困境无奈的体现 此处是一大优点 / 片尾暴打渣男那段像极了《从宫本到你》的感觉最后决战的感觉 同样的痛感表达 前者是心理上的 后者是生理上的 也算是给前面两个多小时的沉郁积压来个发泄式高潮（一定程度上弥补了前面情节刻意的痕迹） 完成收尾 母亲问渣男：全部吗/ 是指全部的生活 但渣男却以为是全部的房钱 / 赤裸片段算是一次彻底的反叛 在一众现实主义日影中体现出鲜明大胆的差异 是突破也是败笔（因为前面说的合理性的消失 变成了无病呻吟般的自我陶醉）/ 但儿子情窦初开的那段又将观众拉回到传统日影的氛围当中 / 霸凌那条线是真的“土爆了”（《编舟记》）

尾野真千子的演技确实不错，身材也很赞，就是41岁的年纪，眼角的鱼尾纹有点多，可能也是配合角色的定妆吧。

片子的剧情沉闷，压抑，从头到尾都是一个字“丧”。

总是让你感觉：还特么能再惨点么？

女主在唱摇滚的丈夫意外亡故之后，因为肇事者没有道歉，而拒绝了赔偿金，但是又独自承担起公公的养老院费用，甚至还要向亡夫的私生子支付抚养费。

由于生活所迫，从事风俗业工作，偶遇初中同学，以为找到真爱，结果对方只是想打个免费的炮儿。

片中最爽的一段就是女主在神社门口手持尖刀，要手刃了玩弄自己的初中同学（熊木），儿子勇敢了一把，给了渣男一个飞踹，最后还是被风俗店店长给了一顿暴揍（最后可能还敲诈了一笔钱），店长是这部片里我最喜欢的人物，参透人生，外表冷漠之下，内心又有善良的一面，尤其最后女主在演剧，进入了歇斯底里的状态，店长手持摄像机的姿态和神情，明明就是很专业嘛！

而且店长也造型也是酷酷的，很喜欢这一款。

尾野真千子的演技确实不错，身材也很赞，就是41岁的年纪，眼角的鱼尾纹有点多，可能也是配合角色的定妆吧。

片子的剧情沉闷，压抑，从头到尾都是一个字“丧”。

总是让你感觉：还特么能再惨点么？

女主在唱摇滚的丈夫意外亡故之后，因为肇事者没有道歉，而拒绝了赔偿金，但是又独自承担起公公的养老院费用，甚至还要向亡夫的私生子支付抚养费。

由于生活所迫，从事风俗业工作，偶遇初中同学，以为找到真爱，结果对方只是想打个免费的炮儿。

片中最爽的一段就是女主在神社门口手持尖刀，要手刃了玩弄自己的初中同学（熊木），儿子勇敢了一把，给了渣男一个飞踹，最后还是被风俗店店长给了一顿暴揍（最后可能还敲诈了一笔钱），店长是这部片里我最喜欢的人物，参透人生，外表冷漠之下，内心又有善良的一面，尤其最后女主在演剧，进入了歇斯底里的状态，店长手持摄像机的姿态和神情，明明就是很专业嘛！

而且店长也造型也是酷酷的，很喜欢这一款。

日本，2021年上映。

主演 尾野真千子，和田庵，永濑正敏。

导演 石井裕也。

茜色，颜色的一种，在定义上属于暗红色。

原指从茜草根部提取出的颜色，现今又多用来形容夕阳西下时分被染红的天空及云朵的颜色。

在RGB颜色中，茜色被设定为数值(177, 53, 70)。

《红楼梦》中，贾宝玉有诗悼晴雯云：“茜纱窗下，我本无缘，黄土垄中，卿何薄命！

”茜色，虽然美丽妖娆，却是给人一种“夕阳无限好， 只是近黄昏”的悲剧感。

此片中，这种残阳如血的茜色，统领了整部电影悲凉哀婉的调子，将幽玄悲美的日本艺术特色发挥得淋漓尽致。

开头，一个老头开车撞死一个男子，摧毁了一个家庭。

老头却没有受到惩罚，因为这老头是个有权势的大人物。

而这个男子的妻儿，便在这样令人愤怒又气馁的7年中，默默地生活着。

生活是沉重的，柔弱妻子的肩膀必须扛起重担，衣食住行，样样都要花钱，而新冠疫情又令他们的生活雪上加霜。

妻子良子根本就没法计较丈夫死去的这件事，她的口头禅就是，一起努力吧。

在律师看来，她只是一个智商低于平均值的家庭主妇，不会闹事。

就良子突然闯入老头的葬礼一事，老头那些非富即贵的亲属都惶惶不安，他们没想到对失去丈夫的良子说一句道歉，对死者说一句道歉。

他们以为用钱就能解决一切问题和麻烦。

社会的冷酷可见一斑。

没有道歉，所以良心不允许良子接受能够改善生活的赔偿金，而为了支撑失去来源的家庭，她不得不做各种工作，也包括难以启齿的工作。

疫情下，口罩令我们看不清她在生活重压下痛苦和屈辱的表情，但那些冰冷的数字，那些表示着收入和开销的款项，令我们感到了她的坚强和命运的残酷。

影片从一个普通家庭的生活剧变，描写了新冠疫情带来的经济萧条和民生艰难。

这是一种从外在到内心的全方位的巨大冲击。

良子，一个单亲母亲，该抗争的还得抗争，比如儿子在学校被欺负。

该忍让的还得忍让，比如丈夫以前乐队的朋友对自己的骚扰。

该照顾的还得照顾，比如出钱让丈夫的父亲入住养老院。

该隐瞒的还得隐瞒，比如自己不体面的工作和补贴丈夫的私生女。

即便这样困难重重，还是得活下去。

只是渐渐地，她已经不明白努力活着的意义究竟是什么了，这是一件比压力更难受的迷茫。

她将往何处去？

醉酒时，良子向同为天涯沦落人的小启吐露了内心的苦闷和绝望。

她总是在颤抖，那是一种紧张、恐惧、无奈的表现。

社会厚重的外壳和面具包裹着，封闭着、压抑着一颗心中火山般的怒火。

而影片中也有爱情的初生，青春的萌动，和阳光下的激情，儿子纯平开始练习自行车，去追逐欲望和梦想。

生活，毕竟还是充满希望的。

与此同时，良子也邂逅了昔日的同学，她似乎发现了组建新家庭的可能。

而纯平也因为学业出色受到校方的重视。

母子俩似乎都发现了生活的目标，不再迷茫，不再困窘，不再沉陷在悲伤和绝望之中。

可好景不长，良子准备托付终身的人，居然只是为了玩一玩的渣男。

而纯平依然因为父亲的缺失不断被坏学生们欺负。

良子被猥琐男欺骗，不得不重操风月场的旧业，儿子被同学霸凌，不得不搬出公寓。

即便如此，被欺辱的母子依然被重重规则锁住，无法反抗，因为这是一个必须遵守规则的社会。

这不是一部简单的诉苦电影，而是有着巨大的批判意义。

在绝望中怀抱希望，但希望犹如夕阳中的晚霞那般遥远淡漠，良子唯一能做的事，就是等待，等待黑暗过去，黎明来临。

而当黑暗降临，万物萧条，只有美好的回忆如同牧歌般悠扬的响起，像亲人曾经温暖的怀抱。

牧歌响起在黑暗中，响彻在寂寞荒凉的大地上，响彻在人潮涌动却无比孤独的世界中。

小启和纯平拯救了即将犯罪的良子，让猥琐男得到了惩罚。

3人默默地吃着便当，聊着未来，聊着爱情。

人生的幸福，似乎只在夕阳落山时，一刹那的灿烂。

茜色如烧，这短暂的幸福，刹那的灿烂，依然是那么辉煌凄美，是活下去的希望和动力。

身患绝症的小启将治病的钱都留给了良子母子二人，也将生的希望留给了这对母子。

结尾中的自行车是一个意象。

它朴素而单纯，费力又自由，象征着母子二人纯洁善良的内心，自食其力又充满尊严的生活态度。

明天究竟在哪里？

谁也不知道。

明明已经很疲惫了，黑夜也没有到来，黎明更加遥遥无期。

而此刻的天空，却因永不放弃彼此支撑的这对母子，鲜红得快要燃烧起来！

茜色如烧！

尾野真千子的演技真的很棒，她将一个被欺辱但又隐忍坚强的母亲演绎的入木三分，令人震撼动容。

她也因此片获得日本第76届每日电影大奖和第95届电影旬报奖双料最佳女主角奖。

认真过日子的话要么死要么疯要么信教痛苦地活着，有意义吗？

想死就死啊，不就行了吗，勉强自己活下去的人就是笨蛋，对吧为什么要活着，有人知道吗希望你一直健健康康的，充满活力。

想去哪里就去哪里。

邪恶的神缠绕着这个世界黑夜一直不来妈妈，我爱你--茜色一种暗红色，是带紫色成分的红色。

颜色的一种，在定义上属于暗红色的一种。

原指从茜草根部提取出的颜料的颜色，现今又多用来形容夕阳西下时分被夕阳染红的天空及云朵的颜色。

我觉得我不怎么喜欢这部电影是因为我看得不太认真，我还是能感觉它的复杂性，我也很喜欢这两位女子。

我感觉到人果然得是相似的才会互相吸引，待在一起才会舒服。

我还觉得校园暴力那群逼真是该死阿尔，真是需要暴打一顿。

我还觉得人真的不可能被总结，即使是一个个体，他也无法被总结，所以什么星座，人格测试真的蛮好笑的。

但是相对来说人格测试会比较聪明的，它概括了一个大类，且没有那么感性。

然后我觉得，最近看得都是这几年的电影，我发现他们的视听都具有现代化的美感，但这种美感在当下显得有点普通，因为好像电影的基本要求就是得具备这种美感。

而《茜》《乐土》的视觉美感是很特殊的，《茜》是很典型的日本美学代表，柔光特效是要拉多一点，然后再加上抒情升华时的高饱和度以及多色彩，简称浓墨重彩。

我发现一直很喜欢日本电影的视觉美学，这让我感到很舒服，但我有觉得园子温的电影其实又没有那么重的以上我说得东西，反而现代感更强一点，不知道为什么他的电影一看就是日本电影，日本电影还具有什么美学特征嘛，这个可以再去多看，再细分一点。

然后《乐土》真的让我感觉到应该是四比三的画面压迫感真的很不一样，它也还是在视觉上做出了独特的风格，画面真的很美。

重点不该是探讨尾野真千子饰演的妻子在丈夫意外离去后，为何拒绝赔偿金？

她违背常理的选择。

因为得不到肇事老人的道歉，她通过拒绝捍卫了生而为人的尊严。

或者说，这是在反抗命运的不公，就像希腊悲剧里的英雄，通过行使自由意志（选择）来显示活着的价值。

这同样可以看成对富人阶层的示威，对将鲜活生命替换成冰冷数字的公然蔑视。

但这种为人的尊严又与她所从事的职业产生了冲突。

帮客人口交虽然不是卖淫，但多少也算出卖身体。

她没有过冲突吗？

还是说简单把它看成利益交换，从而能维系内心的平衡。

一方面拒绝赔偿金让经济状况陷入低谷，另一方面又从事情色行业来换取生活的基本，宁愿出卖身体，也不要“嗟来之食”，至少前者是她通过劳动应得的报酬，而不是施舍。

这是一个穷人的世界：丈夫出车祸，妻子在卖淫，儿子被霸凌，女同事被迫怀孕……意外、疾病、人情，夺走他们的工作和生命。

妻子还要拿钱照顾丈夫情人生下的孩子。

曾经的摇滚歌手和女演员，如今是艰难度日的低下层。

不过，在全面溃败的情况下，仍有生之喜悦。

儿子成绩优异，女同事乐观向上（把遗产留给了她），两人发生欲恋的游戏……结尾童话般的如烧茜色与其说一抹温暖亮色，不如说在如此灰色的底色上突然出现，更像虚假的安慰。

如同妻子在中学暧昧对象身上寻到的，以为是可以慰藉人心的复燃旧情，原来不过是又一段排解性欲的出轨故事罢了。

她还那么天真，相信爱情存在，这或许能解释为何她宁愿给人家口也不要赔偿金的原因：可以接受生活的打击，但不能被辱没。

两个多小时的电影，看完后跟朋友讲“莫名其妙”，偏向贬义。

其实咬文嚼字的话，”莫名其妙“其实更偏向中性词？

未能明了其中的奥妙。

是汝之乏味抑或余之蠢笨？

实难评断。

朋友更绝，说我总看这么小众的电影，评价两极化很正常。

我本来想对“口味小众”奋起反驳，转念一想，学的日语本来就属于“小语种，日本，小国度，日本拍的电影，如果不是全球爆红，说小众也没有冤枉了谁。

说回《茜色如烧》，2022年影片上映后，女主尾野真千子凭借此片获得第76届每日电影大奖的最佳女主角奖、第95届日本电影旬报最佳女主角奖和大阪电影节最佳女主角奖，我对她印象最深的是她在日剧《最完美的离婚》中的表现。

在我的评价系统里，这个演员就长着一张“疯脸”，就是可以在她的气质里找到疯疯癫癫、偏执、神经质等关键词，以致于她饰演的角色做出任何举动，好像都不让人意外。

就像她在这部《茜色如烧》里，又哭又笑，压抑又疯狂，有不合常理的坚持和天真，到最后的最后我都很难喜欢这个角色。

但这世界，不发点疯，可能真的活不下去。

关于一对受尽欺辱的母子的故事，横扫各大奖项，聚焦了很多社会问题：单亲母亲、疫情、破产、贫困、风俗业、权贵、司法不公、校园暴力、快餐感情……很难想象这一切全部发生在这对母子身上，而母亲只能平静的跟儿子说：“让我们一起熬下去吧。

”小人物的痛苦就是这样，在哪里都是无声的，被所有人置若罔闻。

我不喜欢母亲初期总是笑眯眯的跟所有人说：“要加油哦。

”别人侮辱她时她在笑，调戏她时她在笑，被威胁也还是在笑，就是底层那种讨好式的，软弱的笑。

她也不并不是真的乐观，她比谁都需要被鼓励，但没人鼓励她，况且口头的鼓励没有任何用。

等到小人物的一切都被剥夺殆尽，绝望之下就会选择抗争和反抗，虽然这种爆发的效果在我看来，也是非常有限的：不再遵守规则，不顾一切的骑走了街边的自行车，然而最终还是还了回去；去恶意辞退自己的超市，也只是拿走了卖不出的花；对践踏自己感情，毁掉自己希望的男人，拔出了刀，但没有成功；对待长期霸凌儿子甚至烧掉他们房子的霸凌者，也只是将其揍了一顿。

生活需要熬，但不能单靠熬。

反抗效果有限，但并不代表不该这么做。

电影里母子间的羁绊的刻画非常出色，很多两人一起就餐、聊天的画面，儿子也在一点点的理解母亲。

最初吃饭的场景中，两人为了不让对方担心，都分别以死去父亲的名义发誓，一个一本正经地说自己没有受欺负，一个眼都不眨地说自己没有做不堪的工作，既心酸又好笑。

虽然贫穷不易，但母子俩每顿饭都很用心，吃饭有吃饭该有的小菜，吃面有吃面的叉子，便当的丸子还是要拿竹签串好，结合父亲留下的那一屋子书，和破产的咖啡店，出事前这本该是一户小康家庭。

我非常喜欢母亲骑着自行车载着儿子的那一幕，“妈妈，我爱你”“妈妈你这么坚强，我也不能输”，两个费力又自由的背影，镶嵌在如血夕阳下，非常美、非常骄傲、非常英雄主义，实如片名《茜色如烧》。