阿黛尔的生活

两人之间的爱情没走到最后，但走到了极致，在一起的每分每秒都有温度，有色彩。

我很少看剧情片，更不要说一部长达3个小时的爱情电影，《阿黛尔的生活》一直在豆瓣的“想看”里面闲置着，决定看这部电影是因为那几天重温了《断背山》，想着反正题材差不多，一起看了吧。

结果出乎意料的好看。

先说说对法国电影的看法。

对于大多数国家而言，电影是商品；但是对于法国而言，电影是民族性的表现。

作为发明电影的国家，法国电影有自己的独特气质，说好听一点是“细致入微”和“不厌其烦”，说不好听一点是“桀骜不驯”和“恃才傲物”。

他们不把电影过度商业化，而是作为一种表达自由意志的途径。

对于这种风格，我说不上喜欢，但很佩服，这是一种文化底气，是不被资本奴化的艺术气节。

西奥朗说 ：“法国有两次实现了自身的伟大，一是修建大教堂时代，一是拿破仑时代。

但这两个伟大时代都与法国独有的才华无关……除了这两个时代，法国只满足于自己，外国语言、别国文化、对世界的好奇都不能吸引她。

这是一种完美文化的光荣缺陷，她在自己的规律中找到了自己的生活方式。

”这种艺术优越感在法国的反战过程中代代相传，看法国电影是感受不到这个国家的危机感的，也看不到导演对于票房和利润的渴望，导演的潜台词是：“爱看不看，不看拉倒。

要我迎合市场，门都没有。

”

说回《阿黛尔的生活》，回想整部电影，满脑子都是女主角的乱头发、嘴唇、鼻涕，诸如此类的种种，还有那场仿佛比“地久天长”还长的**镜头。

说它无聊吧，这就是生活；说它唯美吧，好像过于真实了。

这种“放荡不羁”的拍摄方法真的致敬了法式电影风格。

先说这部电影的镜头语言和主创演技。

西奥朗说 ：“法国的弊病和功绩全体现在社交性上，似乎人的存在只是为了相遇和交谈，交谈的需求是这个奇异世界的特征，法国人是为说话而生，为争论而活。

”《阿黛尔的生活》完美地印证了这句话，因为它太絮叨了。

从人物语言到镜头语言，可以说是非常“啰嗦”，啰嗦地可可爱爱，让人讨厌不起来。

我用电脑看的，但这部电影金棕榈水准的镜头语言大概只有用大荧幕才能表现得淋漓尽致。

诸多小细节配上频繁的镜头切换，从眼睛到大脑，把观众触动得头脑发晕。

那些镜头好像没用，但又通通洋溢着人物饱满的情绪和制作者追求精致的态度。

面对女主角不停地吃东西、抽烟、睡觉、吸鼻涕，然后又是吸鼻涕、睡觉、抽烟、吃东西，大量的特写镜头把生活细节不加掩饰地呈现出来。

不禁要问，多强大的自信心才敢这样处理一部电影？

当然，两个女主角也没有辜负导演对自己的信任，长相扛得住特写镜头的考验，演技扛得住长镜头的考验。

女主角阿黛尔是圆乎乎的娃娃脸，青春洋溢的长相之下透着超过年龄的成熟感，艾玛一头蓝发，棱角分明的五官之下有着像阳光一样明媚的温柔。

两人之间天然的矛盾感抓人眼球。

面对镜头，她们可以做到彻底“坦诚”。

大口大口地咀嚼、无所顾忌地做梦、对朋友破口大骂、放肆地亲吻，这是没有尺度，这也是演员对镜头完全的信任和交付。

阿黛尔不是镜头塑造出来的角色，而是众多走在大街上的平凡女孩中的一个。

什么梨花带雨，什么如泣如诉，哭起来就是一把鼻涕一把泪，一点也不含糊。

超长的**镜头没有所谓的拉拉扯扯、欲拒还迎，连宽衣解带的环节都可以跳过，上来就可以让人脸红心跳。

坦白说，最开始我有点看不下去，感觉……不自在。

但是看到后面，镜头带来的直观快感被弱化，大脑自动把被刺激过后袭来的麻痹感美化为爱情的真实感。

这就是生活，这就是谈恋爱要做的事。

不管他们结局如何，当下，这一刻，这8分钟，他们真心相爱。

然后说电影主题。

一方面关于分手。

分手是不是不爱了？

有可能，但不完全是这样。

艾玛、艾玛的家庭以及艾玛的社交圈子对于性取向没有芥蒂，他们活得包容且多彩；而阿黛尔的家庭普普通通，身边不乏恐同的朋友。

生活环境和成长经历的差异导致了她们关系发展受阻的必然性。

可以说阿黛尔是个纯粹的、热烈的爱人，但是她不是一个完美爱人，尤其是对于艾玛这种处于社会上流阶层的年轻艺术家而言。

短暂的恋爱也许单纯且浓烈，但长此以往，艾玛一定会发现阿黛尔不是自己要的那种配偶。

这一点从影片里面也有直接提现：艾玛不止一次鼓励阿黛尔去升华自己的爱好，阿黛尔喜欢文学，艾玛鼓励她当作家。

这种鼓励仅仅出于爱？

不是的。

艾玛在朋友聚会上介绍阿黛尔时说：“她写点东西。

”言外之意，她还算是个作家。

因为艾玛需要一个作家来匹配她的职业，需要一个艺术圈的爱人来为自己的人生添彩，而不是一个只知道吃肉酱和思春的幼儿园老师。

从这个角度看，艾玛是自私的。

当她需要爱的时候，她找到阿黛尔给她最火热的爱；当她需要事业和社交的时候，她嫌弃那张因为做爱而洋溢幸福的脸。

可能这部电影给出的两人分手的最直接原因是阿黛尔的变心、出轨、不忠。

但阿黛尔没有那样做，两个就可以长长久久吗？

再说，变心的人真的是阿黛尔吗？

两个问题都是否定回答。

阿黛尔每天顶着乱蓬蓬的头发，呲着可爱的兔牙傻笑，大脑要么在放空，要么全部都是食色性这类事，她太接地气了，艾玛爱不上了；艾玛每天流转于上流圈子，痴迷于艺术事业，她需要的不仅仅是爱情，她太高贵了，阿黛尔爱不起了。

发展到后半段，两个人的关系已经出现了难以弥合的裂缝，裂缝之深犹如不同阶级之间的巨大鸿沟。

阿黛尔出轨但是没有变心，甚至可以说她对艾玛是越来越爱的，不然她不会在分手之后还在蓝色中寻找安全感。

真正变心的人是艾玛。

而这个“变心”不是从“爱”到“不爱”，而是随着成长成熟，艾玛对配偶的要求发生改变，或者说她更清楚自己要的是什么。

另一方面关于恋爱爱情不是放肆，而是为了对方节制欲望。

阿黛尔和艾玛如果可以重来，改变结局的一个关键点就是阿黛尔不出轨。

阿黛尔在爱情里非常自我。

她好奇性爱这一类的事情，所以找了学校的男孩子直接体验；她去了les酒吧，被蓝头发的艾玛吸引，所以她马上分手投入另一段恋爱；她忍受不了寂寞，所以她背着艾玛偷腥。

阿黛尔被艾玛赶出家门的那场戏是这部电影的一个高潮，作为观众，我对阿黛尔的同情和恨铁不成钢都在那段戏被激发出来。

你怎么就没有控制住自己？

你怎么就跨出了那一步？

但是我们又怎么能怪她呢？

没有人教过阿黛尔如何谈恋爱，如何保持忠诚，阿黛尔也不知道维持跨越阶级的恋爱就是意味着一方放弃自我。

阿黛尔的爱情空有一腔热情，少了关键时刻的态度。

反观艾玛，简直是阿黛尔的对立面。

其实，艾玛早就原谅了阿黛尔，并且依旧爱她，最后的那次见面，艾玛痛哭流涕、伤心欲绝。

阿黛尔近在咫尺，艾玛克制自己没有犯下阿黛尔当初的错。

有些可惜，但也是给阿黛尔以及观众上的最好的一课。

说起两人之间的爱情，没有走到最后，但是走到了极致。

不论是最初激情碰撞的时候，还是分手破口大骂的时候，在一起的每分每秒都有温度，有色彩。

很多人的恋爱从始至终都做不到这一点。

以上文字为原创内容，图片源自网络，感谢阅读

海里的阿黛尔将自己包裹在蓝色之中。

我觉得这隐喻了她的生活状态。

蓝色是温暖的安全的，漂浮的状态是迷茫的未知的，漂在生活之上慢慢地等着，似乎在等待答案出现的时刻，却又不知道答案是什么。

《阿黛尔的生活》最受关注的原因是它的同志内容，但它并不是一部同志题材的电影，并不注目于同志电影常有的社会禁忌（只一个小片段）和自我认同的议题。

阿黛尔和艾玛的分手，根本原因不在于阶级差异，虽然艾玛的家庭和朋友圈都是高知艺术家，阿黛尔的家人则是更关心生计的小市民，但成长环境的不同并不必然带来认知水平的分歧，个体才是根本原因。

阿黛尔充满本能，本能地吃，本能地爱，大量特写凸显出她极具生活化的细节，甚至近得仿佛就在观众身边发生。

食色性也，这样“吃货”的阿黛尔自然是欲望满溢。

初见艾玛当晚阿黛尔就发了春梦，为了确定自己，主动和追她的男同学上床，然后将其变成炮灰。

les酒吧的相遇，阿黛尔惊讶地游走于黝黑的洞窟，身边都是诡异的女同志（她似乎有点恐惧并觉得自己不应该和她们一样），只有艾玛的蓝发带来了安慰与安全（艾玛才是她想要的模样——或许也是女同志该是的样子）。

艾玛自然也注意到在楼下彷徨的阿黛尔，阿黛尔的模样在艺术精致的艾玛眼里或许充满了可爱自然的野性，也深深勾动起她的艺术灵感。

可以看到最开始艾玛对阿黛尔兴趣浓厚。

酒吧里是艾玛先搭讪的阿黛尔，然后主动来学校找她，主动约会并给她画像（她说自己不经常画）。

电影用很多细节讲述她们之间的差异，酒吧初遇时，两人讨论艺术，艾玛说得头头是道，历数各艺术派别，阿黛尔却只知道毕加索（而且似乎只是这个名字）。

阿黛尔其实不知道自己最喜欢什么。

喜欢阅读不过是和老师有关（也不喜欢过度分析文本），喜欢电影也说不上特喜欢谁，斯科塞斯库布里克或许还行。

阿黛尔的状态始终是茫茫然无所知的，和相当明确自己的艾玛截然相反。

公园约会时，艾玛随口引用了萨特，阿黛尔尴尬说自己不懂，问艾玛知道他的剧作《肮脏的手》吗？

艾玛眉飞色舞说自己爱极了，然后滔滔不绝地谈论《存在主义是一种人道主义》并推荐阿黛尔读，阿黛尔只无聊地拨弄头发说这对我就像先有鸡还是先有蛋一样，萨特或许和鲍勃·马利一样吧（艾玛掠过一丝尴尬）。

公园野餐也凸显出两人的差异，阿黛尔什么都吃唯独不吃海鲜，甚至吃饱了还要再吃。

艾玛家却十分喜爱，到艾玛家时，艾玛还教阿黛尔吃牡蛎，看来阿黛尔也津津有味（我总想到TTV里对牡蛎的隐喻）。

两人同居工作后分歧更加明显。

阿黛尔完全无法融入艾玛的朋友圈，对艾玛的艺术也不关心，甚至忘记艾玛告诉过她的艺术家，只能做家政妇的角色并越来越孤独。

艾玛劝她写作，阿黛尔说自己只写日记不想暴露自己。

艾玛说不想暴露就创作吧，阿黛尔表示有艾玛就够了。

艾玛事业遇到困难，阿黛尔却无法安慰她只能说“我和同事也经常吵架”。

阿黛尔想做爱，艾玛无聊地说自己身体不方便（多半是撒谎）。

在床上最亲近的时刻却毫无共同话题，两人的心理距离之大可见一斑。

艾玛忙于工作冷落阿黛尔（但阿黛尔又能和她说什么呢），枕边人却无法安慰支持自己，这样的孤独对艾玛来说想必更加剧烈。

阿黛尔因为孤独而出轨，艾玛暴怒将她赶出家门。

我甚至觉得这个时刻来得太晚，两人能维持这么久已是奇迹。

三年后阿黛尔受邀参观艾玛的画展，这应该是艾玛最成功的时刻，但我看到阿黛尔还是三年前的茫然，没有真正关心艾玛的艺术，无聊地乱走，没法加入其他人的谈话（Lise则女主人似的与来宾周旋），在Lise的指点下才发现画上的自己。

想到两人在一起时到处挂满了艾玛画的她，不禁觉得如果阿黛尔能够懂这些画，该多懂多少艾玛。

艾玛前后三次说过阿黛尔funny，第一次是公园约会，第二次是野餐，阿黛尔说自己什么都吃，艾玛不由得笑说funny。

第三次则是分手后的咖啡馆重逢，阿黛尔失言然后借口这是拙劣的玩笑，艾玛缓解尴尬似的说挺funny。

前两次或许因为艾玛觉得阿黛尔很有趣，但第三次我就遗憾地想阿黛尔终究还是没变啊，不知道艾玛是不是也这样遗憾。

咖啡馆的重逢，艾玛讪讪地说着自己的生活，有了伴侣有了孩子有了家庭。

阿黛尔问她性呢，艾玛落寞地说“不如和你”。

阿黛尔工作顺利却情感空白，始终渴念着艾玛。

阿黛尔吞吃着艾玛的手指（好像吞食意面似的充满欲望），接着剧烈地拥吻。

身体的本能记忆又回来了，两人都有些忘情。

但艾玛还是停止了，有些不忍但坚决地说自己有了伴侣，但会永远将无尽柔情留给她。

艾玛离开时那个微笑太残酷，还是初遇时那富有意味的笑，好像一切都未发生，但这已经是结束了。

阿黛尔是艾玛的缪斯，但仅是缪斯而已，是一幅画似的存在。

阿黛尔始终看不清且怀抱幻想，艾玛却已看得太清楚（也受伤太深），身体的记忆只能是记忆，再美好再天堂都只能让它停留在略加遗憾的位置，因为如果满足就得付出太多代价。

本片是同志内容但不是同志题材，因为它离开对同志惯有的叙述角度而走得更深更远。

当同志爱情不再因社会压制或自我矛盾而成为禁忌，人的脆弱会将爱情变成什么？

我们依然相爱但是无法在一起，只因为我们太脆弱，脆弱于时时感到孤独，时时渴望倾诉，时时需要理解。

人要生活就得直面很多琐细的压力，寻找一个能够相互支持相互理解的伴侣，恐怕比一个能带来剧烈高潮的床伴更重要。

艾玛的新生活并不完美，但已经最为平衡，能够携手面对生活，这种踏实更为可贵。

性并不能战胜脆弱，反而会加剧孤独。

艾玛给过阿黛尔很多机会走进自己的生活，两人交谈画画参观博物馆参加同志游行，阿黛尔只要有一点好奇，就应该看看艾玛喜欢的东西借此了解艾玛的内心，并拉近彼此的距离。

公园约会，阿黛尔随口说“你可以辅导我哲学”，艾玛说“任何时候只要你愿意”（或许她以为阿黛尔有兴趣）。

但阿黛尔只是将这个理由作为在家人面前掩饰艾玛身份的幌子，并没有真正意愿去做。

两人上街游行，艾玛展现自己明确的政治诉求，尽情享受同志骄傲的感觉，阿黛尔只是茫然地跟着，觉得于己无关似的（相比前一场和同学的游行，阿黛尔尽力地随着人流喊口号，但这并非她对议题多么关心，而是觉得这样很有趣）。

在阿黛尔家里夜晚两人做爱后，阿黛尔问艾玛给自己打几分，艾玛说14分因为她还可以做得更好。

两人的差异在一开始就非常明显，似乎注定了分手的结局，但是这并非阿黛尔的阶级所致，而是因为她始终陷在本能里，没有好奇不会学习，什么都茫茫然不知其因。

爱着艾玛但更多是性爱的契合，没能达到心灵的一致。

有个小细节，艾玛在和阿黛尔一起时穿蓝色衬衫（应该是艾玛接纳阿黛尔的隐喻），结尾画展时就变成了红色。

艾玛对阿黛尔而言是接近无限温暖的蓝，她本能地抓住她爱她却无法理解她，所以这蓝色终究要改变。

性取向的自我认同只是一个很小的方面，本片里，艾玛很早就确定并坚定，因此这不成为问题。

阿黛尔的认同，影片用一小段同学的霸欺展现。

阿黛尔面对同学的羞辱，矢口否认自己是同志，这不完全是恐惧，而是她尚处于困惑。

但这困惑在面对艾玛时并不重要，因为艾玛的感情足以代替一切。

所以从某种角度上说，艾玛的太过完美让阿黛尔失去了学习的机会。

艾玛替阿黛尔完成了一切，拥有和谐的性与和谐的感情，还需要什么矛盾的认同呢？

电影并未展现阿黛尔的父母怎样看待她的关系，但我想即使父母如漫画中将阿黛尔赶出家门，艾玛是收留她的，所以在艾玛的感情里，就像在无处不在的温暖的蓝中一样，阿黛尔感到满足并不奢望更多。

每个人都要学习认同自己的每一个社会身份，并在认同中确认自己的角色，寻找自己的位置。

阿黛尔却始终摆荡着无法真正完成。

作为艾玛的伴侣，她不主动学着接近她的生活艺术朋友圈，虽然艾玛耐心教她，朋友们对她很友好，在酒会上主动邀请她加入聊天，但阿黛尔还是讪讪地尴尬地笑，甚至忘记艾玛教过她的名字。

只有当阿拉伯男赞扬阿黛尔的厨艺（这是她熟悉的），阿黛尔才抓住救命稻草。

从这个角度讲，阿黛尔固然没有对性取向太多困扰，但直到最后也没能真正学会认同自己的角色：一个伴侣和一个同性伴侣（她给男同事留假地址怕同事八卦）。

她是一个完美的床伴，但这是不够的。

说到床戏，三次床戏前两次十分剧烈，我甚至在想导演是否用这样夸张的床戏来表达，阿黛尔和艾玛只有在性上能够共融，因此床戏越暴烈才越显绝望，仿佛要努力补足越来越大的鸿沟。

有趣的是，阿黛尔是一个好老师，职业规划目标明确，并且小有成绩。

我觉得阿黛尔选择教小孩子，是否因为她觉得自己和孩子有某些相似之处。

教室是她可以掌控的地方，我相信这带给她安全，所以她有意无意地将这种情绪转移到男同事身上，在艾玛冷落她时去男同事那里找慰藉。

阿黛尔的职业身份明确且坚实，她成熟稳重，将感情的伤潜藏在工作之下。

这个阿黛尔好像徘徊在主线之外成为某种分身。

我想导演的用意或许在于，阿黛尔并非纯然的幼稚，她只是与艾玛在一起时，不能完全理解并认同自己的角色，在这一点上她始终很矛盾也很困惑，她完全可能像认同作为老师的自己一样认同这一个阿黛尔。

因此这就是遗憾之处，阿黛尔固然没有主动融入艾玛的生活，但艾玛也忽视了阿黛尔的感受方式（也许阿黛尔不善表达，更倾向于用食色倾诉），这点就是影片没有详细展开的了，艾玛有没有引导阿黛尔接受自我（作为同志、作为伴侣）？

艾玛给了阿黛尔机会进入她的生活，但缺乏指导她的方法，而是一味按照自己的想法让阿黛尔接受，这让阿黛尔更加困惑并且退缩。

面对不熟悉的东西，阿黛尔选择退回温暖的蓝色之中，于是两人的分歧就越发明显。

艾玛觉得阿黛尔不够主动理解自己，阿黛尔觉得艾玛的生活有太多未知的恐惧所以不敢进入。

两人都缺少真正的沟通与体谅。

阿黛尔纾解孤独的方式是回到熟悉的本能，因为她需要用身体才能安慰自己，包括吃，也包括做爱。

这没有错但挺幼稚，可观众似乎也无法苛责太多。

也许是本能驱使她暂时忘记了理智，又因为恐惧而撒谎掩饰出轨的事实。

但已经压力山大的艾玛怎能容忍爱人的背叛，并且撒谎？

与阿黛尔争吵时她说“你以为只有你很煎熬？

“，在一切都混乱之际，阿黛尔的背叛是最后一根稻草。

这爱情一场，除了身体曾剧烈地探入，阿黛尔始终不曾真正进入过艾玛。

结尾，艾玛拥着现任的伴侣，蓝色的阿黛尔走向未知的远方，我不太感到遗憾，因为我觉得阿黛尔有过那么多次机会巩固爱情，却无视它们的存在，将爱情一步步推向不可挽回的结局。

导演给了开放的答案，但观众喜欢想象之后的故事。

阿黛尔最后依然未明确自己，所以今后的感情或许仍要茫然一阵子（徘徊在男人与女人之间），但另一个成熟的阿黛尔总会成长，所以阿黛尔能够成为她可能的最好模样。

可能这是我这么多年最期待的一部电影，在知道它得了金棕榈之后，几乎日日盼着预告片，在预告片出了之后几乎每天看一遍。

而之前也买了漫画来看。

居然是来法国第一本在一个小时内看完的书。

而电影呢，很好的吧，漫画没有描绘的细节，全部用一种非常写实，又那么符合生活逻辑地把故事圆满的填充了。

故事很简单，一个女孩在青春期，对性的感知与迷茫。

再到遇到一个人海中，轻撇一眼就无法忘掉的女子，何况头发还是蓝色，这么扎眼的颜色。

于是，邂逅，熟知，相爱，生活在一起，不可避免的产生问题，出轨，分手，失恋的痛楚，尝试着复合，最后再见面，发现其实她已经不在她的世界里，虽然画廊里展出的画上，画的都是她。

电影改编自法国同名漫画，和漫画的出入，大致在于，漫画的叙述主角应该是Emma,而电影是Adele；漫画用很多的篇幅去表现Emma如何和Adele在一起，两个人之间关系未明的纠缠，而电影则更着重与Adele在分手之后的种种；结尾的变化，还有Adele的职业的确定为老师而非公司职员。

很佩服Abdellatif Kechiche的大胆尝试，很少有一部电影，在一部三个小时的长度里，前两个小时居然几乎用的都是大特写的镜头，拍主角上课，吃饭，睡觉，自慰，做爱，洗澡，调情，但是却不让观影者对此手法心生厌烦，没有任何的被侵略感。

这种手法的运用，另一方面带入感极强，特别是在面对电影巨幕观影时，整个屏幕上充满着女主角的影像，她对Emma的眉目传情，她吃饭时候的愉悦，她的困惑与迷茫，甚至做爱的时候，还在用大特写。

给人的感觉 -- 震撼。

还有长达十几分钟的性爱场面，非常的让人震撼，倒不是说内容，而是完全没有任何配乐，最直观的方法去呈现。

想来阿黛尔的生活，其实也就是把她人生中这段经历，用最直接明了的方式呈现，当然它也在呈现两个人的爱情故事。

“爱情发生的可能性，有千种，万种，是擦身而过的一瞬，是阳光下的回眸，是某种气味或一句聪明的调皮话，但是分手的理由，总是单调的一致，无非即是不爱了。

”几个眼神的对视，几段暧昧的调情，交待了两人的相爱，而常规的爱情电影总是更喜欢表达--“成为爱情的过程”，往往对情侣之后，生活之下的情景较少如此事无巨细的展现。

想必导演很清楚，负面情绪的感染力远胜简单轻松的快乐。

蓝色是第一章里爱情的主色调，而第二章里它的功能就转为分手的写照。

Abdellatif Kechiche从电影第一篇章就做了伏线，两个家庭聚餐的场景与布置上的不同，对话和氛围上的差异。

虽然没有把“Emma在Adele家半夜裸身去厨房拿牛奶喝，以致于被Adele的妈妈发现两人的关系”，这段在漫画里算是有张力的情节放入到电影里。

但是他还是很好的选取了转折点。

整个电影的转折点，被导演很巧妙地安排在阿黛尔辛苦帮Emma筹备朋友的聚会。

而这个聚会上，艺术家的朋友，不是圈子里的人，自然也跑不远。

在聚会里，身为幼儿园老师的Adele发现自己是个局外人。

这种残酷的发现，不仅仅表现在Adele时不时的瞧着Emma在聚会里的一举一动，同时也被镜头适时虚焦人物，对焦在背景里的默片 -- 用那黑白默片里夸张的表情去映衬Adele的焦虑心情。

逃避，是对问题所能采取的最快措施。

在聚会里她只能靠自己不停的忙东忙西，去照顾Emma朋友是否enjoy party,来证明自己也在参与这个party。

而对于法国人或者艺术家来说，一个风趣幽默的对话或辩论，远比美食来的更重要。

他们爱美食，但是他们更爱咖啡。

这是伏线一。

而伏线二是后来在Emma工作方面出现问题，她在一旁吃早餐，却也提不出半点建议为Emma分忧解难。

距离的开始，意味着冷漠入侵在两者的关系间。

Emma忙于事业，无暇分心Adele, 从情感上合理的构建了阿黛尔肉体出轨的理由。

于是，他们也如一般情侣一样，最终走向了分手。

分手那段性，确是是张力十足，Emma的爆发也是Lea终于在整部电影里，有了属于自己的关键一幕。

之后便是很长的篇幅去描述，Adele失恋后的各种场景。

想必，爱过一次，分过手的人，是能从中感受到那种挥之不去，又突然袭来的痛。

可以说是年度里最好的，表现失恋中受伤一方的种种的体验片。

她们相遇是因为蓝色擦身的一瞬，而分手后的那场再见戏，两人同样穿着各自蓝色系的衣服，坐在一个蓝色点缀的咖啡馆里，而一切早就不可挽回，-- 一个人不爱了，那两个人的缘分也就到头了。

电影结尾，阿黛尔去Emma的新画展，看到了Emma和她的现任。

现任以一种女主的身份置身与画廊里 -- 与Emma的关系是平等的，能权衡宾客之间的关系，能给Emma事业一臂之力。

也许在阿黛尔转身的那一刻，她明白了，自己自始至终都未曾在这段关系里找到过平衡。

记得有次看导演的采访，他说，阿黛尔和Emma的分手，其实是阶层之间的差异所造成的。

Emma代表的艺术圈，也即上层社会，话题总是关于艺术，哲学，连带Emma的家庭，非常的开放与轻松，对同性恋的态度亦是宽容。

而阿黛尔来源于中下层，她的家庭对艺术完全没有兴趣与不了解，对同性恋的态度也是反对。

这点导演用阿黛尔家庭的聚餐，emma来阿黛尔家的聚餐之间的对话，以及阿黛尔父母为她过生日的聚会（内容也是极其简单的小家庭），甚至阿黛尔所处高中，那些同学对同性恋的反感，都可以窥视出来自两个阶层之间的不同。

但是，这部电影妙在，导演完全是在展示一个人的生活，始终是一种中立的姿态。

（突然想到le monde这个报纸，在法国算是最中立的，虽然稍微偏左。

）当然，也是看的出，他对阿黛尔的爱，对一个迷茫女孩到坚强女人的转变的用心刻画。

-给五星，是因为从来没有一部电影，可以在我过分期待的前提下，能给我超出更多的。

当我走出电影院，到街上，面对着巴黎的街道都不知道该往哪里走。

曾经遗忘掉的感觉，瞬间就把自己找回来。

每个人的故事都是不同的，但生活里总有那么些个线索，可以把一种情绪串联起来。

而这部电影所给的启示就，一部好电影，它做只是最具还原度的呈现了生活，但是，它把观影的人，带进了电影里，主角的世界。

她的世界，她的故事，只是一个入口，而把观影的人最终打动的，其实是“我的世界”，或者“我们曾经或即将经历的生活”，是那一部分把我彻底打动了。

或者，我在阿黛尔身上看到过自己。

-这篇影评其实写完已经有几个月的时间，中间也重新再把电影再看了几遍。

以及也看了周围些友邻的影评。

好多都是关于Emma与Adèle之间出轨的讨论。

1.一段关系里，没有一个直接完全的责任人，就正如两人会在一起，绝不是一个人单恋的结果，而分手，也不全然是另外一个人的错。

2.为什么会把她们的分手怪责于阶层的不同？

举个自己的例子吧，到了巴黎才学的艺术史，刚刚开始到了卢浮宫参观，是到无数的艺术珍品在眼前，除了那一声的wow之后，是铺面而来的羞耻感，而同学在讨论，Poussin 和Rubens , 我连两个人是谁都不认识的尴尬，又有谁可以了解。

即便如何努力想加入，但起码得先学了艺术史，懂得他们到底是谁，做过什么。

而在我学了一年之后，身体力行看了无数展之后，是变了，值得不是价值观或者人生观有什么变化，而是注意力点。

自己的生活里，是围绕着艺术，电影，音乐，看展是为了更好的学习与拓展生活，而这一年所交到的朋友也是这个圈子里的。

然后呢，我的以前的朋友，一年后来到这里，我们从曾经非常好的朋友，变成，见面也不知道聊什么。

是人变了的结果。

回到故事吧。

两个人在一起的时候，一个高中，一个大学，世界对青年来说是很小的，学习，爱情，就是一切。

而工作后或者更成熟之后，一个是幼儿园老师，世界依旧是如此，没有得到拓展，而另外一个是艺术家。

一个艺术家如果停止拓展她的世界，她的一生也就完了。

拓展，就注定她的一生要无限的膨胀，去接触不同的人，不同的知识，艺术理念和哲学。

如果一段关系，两者达不到同步，如何可以平稳同行直到人生尽头。

这段关系，可以说，阿黛尔没有变，一直是如此爱着Emma,变的是Emma.但是，谁能怪她呢？

两人的感情始终是无关道德层面，不论是精神出轨也好，还是肉体出轨，如果不是感情早已有了裂缝，也不会得到这样的果实。

说到阶层，艺术，从来不是属于大众的，它从诞生开始，一直是社会金字塔最顶尖的玩物，而艺术家说白了也是为那一阶层人服务而已。

而老师，是为所有人，没有贵贱之分，很伟大的一个职业。

正如电影里的Emma，她的爱与不爱是忠于自己，不会顾虑他人。

而Adele,就像老师这个职业的设定，从家庭，从自我，去是牺牲自己。

这个电影设定本来就是有阶层性的，这也是它高于原著漫画的地方，为什么她们不是来自两个相同层次的家庭和专业？

当然，爱情是可以发生在任何的情景里。

在微雨的傍晚看完《阿黛尔的生活》，感觉一如片中如影随形的「蓝」，既温暖且忧伤，直至最后的清朗。

然后明白了所有刻骨铭心的爱情其实都一样：带着不可思议的魔力不顾一切朝你飞奔而来，在你还来不及思考应不应该接受之际，已然开始。

相爱的过程，有无与伦比的甜，也有难以预料之苦，说分离很容易，道尽其中的自我挣扎却难上加难。

这世上总有那么一个人让你觉得爱着时候彷佛瞬间拥有了全世界，但那个人也可能让你在剎那之间彻底失去一切，甚至自己，成为最孤独的人。

在我看来，《阿黛尔的生活》，讲的不仅是拉拉的爱情，也是许多人在爱情里的倒影。

它之所以成为一部闪耀的电影，除了因为爱情，也因为它让你看见了你看不见的自己。

【接近无限透明的蓝，是「阳光」也是「暗影」】阿黛尔第一次在阳光下见到和女生勾肩搭背的蓝发艾玛，立刻被其鲜明的个人特质所吸引，艾玛不仅头发是蓝色，眼睛也是清澈的蓝，眼角余光有一种漫不经心却能直视灵魂的锐利之感。

短暂交会，她们便记住了彼此。

有人说：爱情不是找到，而是遇见。

电影中，阿黛尔一开始对自己的性向是困惑的，她和许多同龄人一样，不想跟别人不同，但内心深处又无法控制自己被与众不同的艾玛吸引。

什么是爱情？

到底爱异性还是同性？

这些都无法预先设想，遇见了，眼神交会了，就会明白。

特别喜欢导演在阳光下让两人的爱苗逐步滋长。

公园大树下，艾玛第一次为阿黛尔素描，阿黛尔有些不安，凌乱盘起的发像她的心情，一直乱着，却仍不由自主的往前，既踌躇又渴望的神情，让她显得特别迷人。

艾玛带笑的脸庞一派自在写意，一如她想画出阿黛尔眼里散落的情绪，而非完美无瑕的阿黛尔。

或者，两人在人烟稀少的绿地随处躺下，随兴谈天，自然靠近、亲吻，阳光洒在艾玛的发上，那接近无限透明的蓝，是爱情的颜色。

可惜，这样的蓝，终究只是恋爱过程中的某一段时光。

人本就复杂，爱情里的人更是难以言喻。

有时候，你会爱上的人未必与你身处同一世界。

彼此的差异，一开始是对方身上的光亮，然而，一旦进入稳定的关系，却反而会变成对方身上的暗影。

艾玛的梦想是成为知名的画家，认为每个人都应该做自己喜欢做的事，她希望阿黛尔能发挥所长成为作家；而阿黛尔却只想当一个平凡的幼儿园老师，想有一份稳定的工作，能跟艾玛在一起就好。

其实，每个人的人生追求本就不同，但如果你进不了所爱的人的世界，曾经光芒万仗的爱情终究会渐趋黯淡。

矛盾的是，这与爱不爱无关，与人生价值有关；但这与爱不爱又有关，如果你真的非常爱一个人，或许就能在绝对自我中心之余，考虑一下对方的处境与感受。

【再怎么契合的身体与灵魂，仍有「孤独」的空隙】本片最引人注目的，莫过于长达十多分钟的全裸性爱镜头。

两个女演员Adele Exarchopoulos和Lea Seydoux实在演得太好！

逼真到让人不太敢直视！

性关系的百分百契合，是两人爱情如此深刻的关键。

对大部分的女生而言，性与爱很难分开，对阿黛尔也是。

她其实是个表面挺压抑的女孩，爱看长篇小说，喜欢大量描述给予的想象空间，喜欢吃不昂贵却美味的意大利面，她有自己的想法，却老觉得自己在学艺术的艾玛面前矮一截，以至于连见艾玛的家人和朋友都战战兢兢，一点都无法放松。

唯一能让她彻底放松的就是与艾玛之间的性爱，在两人的空间里，她们用身体深度交谈，到达从来不曾有人抵达的深处。

身体不说谎，能让压抑的阿黛尔完全敞开自己，她对艾玛的爱不言而喻。

然而，身体的百分百契合依然弥补不了灵魂的距离。

阿黛尔明明深爱艾玛，身体却还是出轨伤害了对方。

她哭着说：『我只是很孤独。

』那场分手戏的情绪极为暴烈，可观看的我感觉平静又悲伤，因为完全理解阿黛尔的恐惧，她很想更靠近艾玛一些，却发现自己再怎么努力也进不了艾玛的世界，她的孤独其实是恐惧，不知如何是好？

于是只能以自暴自弃的方式填满两人之间的空白。

我相信看到这场戏大家都会相信阿黛尔深爱艾玛，但为什么明明很爱一个人，还是会无法控制地去伤害对方？

我想，有时候性与爱确实无关，而与自信有关。

在艾玛面前毫无自信的阿黛尔，她伤害的不仅是艾玛，更是她自己。

阿黛尔的迷乱无措，不就像是年轻时的爱情，未必是以出轨的形式，但内心的自我厌弃常会导致自己做出伤害对方的事，只因为当时的你还不明白「孤独」是人生的常态，不是一个人或两个人的问题。

这样的阿黛尔让我想起《挪威的森林》中，深爱过世男友却一直无法与其发生关系的直子，解不开的心结注定了直子的悲剧。

阿黛尔是灵魂无法靠近艾玛，直子是身体靠近不了男友，这让我体会到，再怎么契合的身体与灵魂都有「孤独」的空隙。

这世上能真正达到百分百灵肉合一的恋人毕竟仍是少数，如果没法与自己的孤独共处，分离是迟早的事。

【爱一个人，也是认识自己的过程】电影故事并不复杂，若以简单的言语叙述便是年轻的阿黛尔爱上与她截然不同的拉拉艾玛。

两人有美妙至极的性关系，也介绍彼此的家人朋友给对方认识。

两人同居后，阿黛尔渐渐感觉到彼此的差异，艾玛忙于自己的世界，孤独的阿黛尔出轨，艾玛发现后，怒而与其分手。

分手三年后，两人再见恍如隔世，但艾玛已有另外的生活，最终两人仍没有再在一起。

结局一如许多分手的爱情在意料之内，但我想说的是，那场久别重逢的戏实在动人至极！

结果已经不再是关键，而是两人眼里的挣扎，艾玛的眼里仍有爱意，阿黛尔抱着一线希望想再续前缘，但仍被拒绝。

有爱却无法再爱的感伤，让人不胜唏嘘。

事实上，艾玛确实已原谅阿黛尔，也仍被阿黛尔深深吸引，但她就是无法再与阿黛尔在一起。

不见，不是不想见，是不能见；不在一起，不是不爱，而是爱。

我认为这就是她对阿黛尔的爱，知道两人不适合，也无法抹去阿黛尔背叛她的阴影，即使排除万难重新在一起，已蒙上阴影的爱情也不会只剩阳光。

真正的爱，其实是节制。

又或许，因为曾经深爱过，也曾经刻骨铭心疼痛过，才明白保护这段爱最好的方式是保持距离，将爱留在内心深处。

我非常理解这样的艾玛，也喜欢这样节制的艾玛。

一直觉得经历过背叛还能重来的爱情，也许是还未到伤心处，还能给自己退路，或许是还未走到极致。

以前觉得即便此生不再亦难再续，很是伤感，现如今却发现生命中的挚爱也许唯有留给回忆，才能永远保有最温暖的色泽。

后来的阿黛尔总是穿蓝色，后来的艾玛却不再有蓝色的头发。

蓝色，曾是最温暖的颜色，最后却成为伤感的印证。

但换个角度看，能爱到迷失自己，遗憾悔恨，不也是更认识自己的过程。

爱情是光也是影，每一段失去的爱情都是为了让后来的自己更珍惜所爱，并学习与孤独同在。

N天之前，我一个在美国读书的朋友发了这么一条豆瓣短评：“她不是不爱你了，你也不是不爱她了。

That's all, that's it.”当时立马觉得哎呦不错哦。

其实什么金棕榈啊女同影片啊这些标签对我而言实在是没有什么意义的。

神烦那种磨磨唧唧千回百转最后欢喜大团圆的爱情故事，也巨不相信通过一部电影拯救人类心灵世界的鬼扯，所以我朋友的这一句“That’ all, that’s it”顿时显得片子巨生活巨真实，以至于当时就五迷三道地产生了深深的期待，完全忽略了可怕的179分钟时长。

幸亏，这片子真的就是“That's all, that's it.”关于主人公Adele的生活说得特别细致，但无奈我这种低俗纯屌丝全程都在异乎寻常的亢奋着。

我第一个亢奋的点在于影片开始的一个半小时里频频做“按暂停——跑去冰箱——随便抓点儿吃的——点继续——边吃边看”的往复运动。

尼玛Adele哪儿是什么女屌丝女汉子啊，就是女大胃王好么！

全程在吃！

丫跟炮灰小帅哥约会吃烙饼卷whatever，分手了哭了没一秒就从床底下翻箱倒柜吃零食，家里吃意大利面吃到舔刀然后再来一碗，跟Emma这种高冷女神家那儿一遍“我不爱吃牡蛎”一遍吸溜儿吸溜儿比谁吃得都欢，女神看不下去她爱吃肉皮于是问她你是不是特别贪吃啊，Adele很诚实地回答我吃everything.真的，你真的在吃everything！

所谓食色性也，Emma这种中产以上的吃牡蛎，Adele这类劳苦大众就猛嗦意粉，当然屏幕前的我全程都展现了对食物无阶层的爱，这种看电影的参与感真心比看3D强烈得多。

然后我就接着亢奋到了笑，笑出了声儿。

第一次笑其实是炮灰小帅哥被Adele分手后伴着一头的樱花树苍白的小脸上流下了一滴泪，哎哟我去，外国小哥儿怎么都这么脆弱啊！

然后就是Adele跟Emma十分钟的床上大战。

开始说实话是屏息凝神想入非非，但马上就因为时长问题色即是空了，俩个人不是在做爱，是教课呢好么！

看完后我对于两个女人怎么ml这事儿已经可以画机位图了，实在太全面了，以至于我觉得《性爱大师》忒没诚意，而Lars蜀黍的新片《女性瘾者》受到了全面威胁。

还有一次笑的很不厚道：Adele被Emma赶出家门后以泪洗面，本来跟小朋友和孩儿爸孩儿妈say goodbye以后一个人在教室里哭特别楚楚可怜，但导演给她选了件黑衣服（还是深蓝？

不高清伤不起），姑娘顿时小蛮腰特别给力。

当初床上还丰腴有肉感的Adele完全累爱成瘦子，再加上她之前一直吃那么多，然后我就扑哧了一下，je suis désolé! 亢奋归亢奋，生活归生活。

俩人从相爱到分手讲的特别清楚，就是一个“门不当户不对”的问题。

Emma家很open很artistic很讲究生活质量当然在二逼屌丝眼中也很装，可Adele父母是实在人上来就说艺术家不能养家吃饭啊。

你说这种环境下长大的两个人怎么可能长久？！

Emma朋友来party的时候Adele全程没话聊就算学文学也属于不懂萨特之流的非文艺青年，只好充当waitress，Emma办展览压力巨大时Adele只能发挥吃货本质频频问你要不要咖啡而不能讲出什么soulmate会说的话。

所以她觉得自己alone，所以当她犯了错误时Emma那么凶悍地撵她走。

说实话，两个人一定都是有彼此的，但比重不一样。

Adele太寂寞了，她是生理心理全身心地依靠着Emma；但Emma对于Adele的爱有点儿趋于看腻“一屋子的精致”而寻找原生态颓废美的猎奇，她绝对陷进去过深爱过，但骨子里也确实越来越理性，越来越让爱情捆绑住“信任”“自尊”“责任”等沉重的字眼。

当然我没为Adele的肉体不忠所开脱，Emma赶她走无可厚非，只是这个动机早已经根植在她的潜意识里了。

之前我们学校有一个柯西胥的作品展，没去成所以《阿黛尔的生活》是对这个导演作品的“处女看”。

参加过那个展的大师们都说这个导演特别喜欢刻画移民小人物的生活，展现阶层的各种差异。

《阿黛尔的生活》里这些元素自然也很多。

比如Adele告诉Emma自己的名字在阿拉伯语中象征justice，这显然属于导演“作者电影”的小九九，估么着跟《红》《白》《蓝》里场景穿插是一路子的，属于容易过度解读解释权在创作者的那种小细节。

我提一下主要是附和我久违的高冷基因装个逼。

但阶层这事儿我就有一说一了，这片子最厉害的就是一直展现没有评判。

Adele去Emma家吃饭的时候，我的感受是小时候看世界名著里对资产阶级虚伪本性的嘲讽，但Emma去Adele家时我又觉得Adele爹妈也太市侩小市民没眼界了吧。

仔细来讲，导演没表明任何态度，就是呈现了中产阶级骨子里改不了的傲劲儿和底层人民比较不上档次的世俗，所以这两个层面的人怎么能恒久远呢？

能享受片刻床弟之欢和寂寞的拥抱已经是一份很珍贵的回忆了。

我觉得Emma的大爆发也跟这个有关系，看似open但被背叛就是不成，啧啧啧人性这东西好深奥好可怕就不说了。

虽然我佯装理智，看了前戏就知道后面没戏，但还是私心想让她们两个再相爱回来，毕竟Adele被虐得好惨好惨。

当你被她的蓝色头发所吸引，彼此人群中看了那一眼后，你们结下了孽缘啊好么。

当你最后一身蓝色出现在画展，Emma已经是红色了，画展里只有一幅你“昔年景象”的一抹蓝，这是简单地祭奠一份感情，Emma早已走出来了，而Adele还在奢望着，这是血淋淋的真实对么！

当Adele还记得Emma喜欢白酒（是吧？

不大确定翻译说的对不对）但她已经改喝咖啡了。

爱一个人，爱到了不要脸爱到了念念不忘，只是生活中从来没有“必有回响”这一出。

这片子是漫画改编的，我扫过几眼漫画，哎呀我去最后可是有一个人得癌症挂了的那一派哟，逼着我几度以为这是棒子画的原著呢，幸好柯西胥水平高超改得有模有样有生活的。

漫画和英文片名都叫Blue is the warmest color，我觉得都不能代表本片。

La vie d'Adèle才入味儿嘛，Adele一人简直演了一幕独角戏，她吃——她疑惑——她吃——她相爱——她吃——她做爱——她吃——她离开。

如果有人单纯地把片子归纳为女同爱情故事，那么我可是要嘲笑你的智商哦！

女同无非是题材上的小小噱头，性爱也只是电影让人津津乐道的谈资，爱情故事？

我不觉得，甚至觉得这个故事里爱情是佐料，无关爱情涉及寂寞只是生活。

至于Adele到底是les? bi?还是其他什么的，who tama cares啊，这就是她的生活，一会儿笑一会儿哭，能折射出一点儿大环境，也能在观众中留有共鸣。

我们窥视她们的时候也瞅见了自己脸孔的模样：吃喝做爱，离别聚散，都是平凡人。

难得能用上我为数不多会的法语：这片子才配叫C’est la vie吧。

中学写作文首尾呼应落下了习惯，最后还是不要脸地复制一下我那位朋友（么么哒！

）的短评。

我拉拉杂杂那么多有的没的，也不如他那一句话，“她不是不爱你了，你也不是不爱她了。

That's all, that's it.”

Pas BesoinLa trompe de l'éléphant,c'est pour ramasser les pistaches:pas besoin de se baisser.Le cou de la girafe,c'est pour brouter les astres:pas besoin de voler.La peau du caméléon,verte, bleue, mauve, blanche,selon sa volonté,c'est pour se cacher des animaux voraces:pas besoin de fuir.La carapace de la tortue,c'est pour dormir à l'intérieur,même l'hiver:pas besoin de maison.Le poème du poète,c'est pour dire tout celaet mille et mille et mille autres choses:pas besoin de comprendre.Alain BosquetNo NeedThe elephant's trunkis for picking up pistachios:no need to bend over.The giraffe's neckis for grazing on stars:no need to fly.The chameleon's skin,green, blue, lavender, white,as it wishes,is for hiding from ravenous animals:no need to flee.The turtle's shell,is for sleeping inside,even in winter:no need for a house.The poet's poem,is for saying all of thatand a thousand thousand thousand other things:no need to understand.没必要大象的鼻子是用来捡开心果的，没必要弯下腰。

长颈鹿的脖子，是用来看星星的，没必要飞翔。

变色龙的皮肤，绿色、蓝色、粉色、白色，是用来躲避动物，没必要逃跑。

诗人的诗歌是为了说所有这些，还有成千上万其他东西没必要懂。

今年的金棕榈片《阿黛尔的生活》，改编自同名漫画《蓝是最温暖的颜色》，原漫画找来看了下，画风不大看得下去，大概就有点欧系重口耽美的赶脚，漫画名字就有种淡淡的哀伤。

但是被阿布戴柯西熙一倒腾，也就是借了个女同相爱终不得的壳，画面的风格、故事的立意都已全然不同。

以至于最讽刺的就是这个片名，“蓝色”什么时候跟温暖沾边了？

蓝色从来都是冷静、清远、凉薄。

这种客客气气的距离感，大概恰好是阿布戴柯西熙要传达给观众的感觉。

《阿黛尔的生活》在戛纳首映之后，整个小镇都沸腾了，大家纷纷议论着唯美浪漫的画面，无可奈何的爱情、当然还有弹眼落睛的三十分钟少女拉拉性爱。

一部杰出的电影总是这样，他可以从或雅或俗、或微或著不同角度给人以谈资，我只是有点好奇，为什么媒体对影片赤裸裸的政治映射闭口不提。

倒是很后来《新京报》上翻译的一篇阿布戴柯西熙自己的访谈，让我释然，他在文中提到，《阿黛尔的生活》里，他想说一些阶层的距离感。

这让我想起多年前《色戒》在威尼斯首映，所有人都在谈论性的部分，而李安在一个小规模的采访中提到：其实我很庆幸大家对于性话题的讨论，掩护了我真正担心的事情：中日民族关系在两岸都是一个敏感的神经，我做了一个很大胆的挑战。

只为那些啊，把那家国全抛下，不难理解反应慢的有关当局，为何秋后算账那么绝情。

这件事从创作上来说，走的彻底又大胆，而性总是掩护一切的挡箭牌。

作为一部女同题材的电影，《阿黛尔的生活》并没有拿任何同性的艰难作为噱头，顶多有些少女在性倾向认知的困惑，但这挣扎并不纠结于外部的压力、而只是自我选择的困惑，她的出轨对象也是男性，最后要来拯救她破碎生活和爱情的，也是同族的男性：这一切仿佛在说：我其实也可以跟别人过所谓“正常”日子，但我偏偏忘不了她那个蓝头发的EMMA，如果把这种单恋纠结比作法属北非和法国的关系，一切都可以严丝合缝找到对应的解释。

两家晚宴的对比、Adele在艺术Party上的无所适从，这些都是非常直接的阶层差异描写。

而影片最明显的隐喻就是Emma的头发，那一簇让Adele纠结的梦幻蓝色，在她们关系疏远时，变回了满头金黄。

在我看来，最有意思的一句的台词，则是Emma和Adele初相恋时，有一搭没一搭的问：你叫什么名字啊？

Emama打趣地问：adele这个名字意思是不是自由啊？

阳光啊？

爱啊？

答案都不是，Adele是怎么回答的，各位可以再看一遍电影。

好电影就在于，表面上波澜不惊，回头再看暗潮汹涌。

阿布戴柯西熙絮絮叨叨的台词儿，可不是为了铺垫小清新的阳光的，细细品来，几乎每一句都反复扎在主题的腰眼儿上。

可能年纪渐长的原因，现在看所有失败收场的爱情片，渐渐看不到半点儿感动，看到的都是命中注定。

并以为：比起忧伤的失恋本身，这才是最忧伤的部分。

而推而广之到人生更多其他事，又何尝不是如此呐？

我看《Adele的生活》，最难过的是，看她咀嚼着各种食物来掩饰不安，看她各种挣扎来突破出身的束缚，最终都归于徒劳——她是否能理解悲剧的原因，都不改变悲剧本身。

人生而平等么？

人生而不平等。

那条鸿沟，不看它，它也让你痛苦，它左右你的生活，制造各种障碍。

可直面它，才是人生最痛苦的时候。

Adele首次邂逅Emma之后，在半梦半醒的自慰中，做了一场关于Emma的春梦。

这一段拍摄，是一种带有强烈情绪的欣赏，镜头仿佛就是一双眼睛，此时Adele是明显在“被观看”的。

这也为后续真正的性爱场景出现，奠定了一个“被看见”的男性凝视基调。

所谓男性凝视，是指一种具有力量的，监视性的看见，它背后隐含的是性别权力。

同时，这种看见，是将女性的身体物化成可被欣赏的，符号化的存在，这样才可以肆无忌惮地，将其当做艺术品一样进行观赏。

在这场戏中，观众每一次看到的都是Adele身体的一个局部。

从某种意义上说，电影本身就是一种窥视的艺术。

此处对Adele身体的偷窥，将原本完整的人物形象，变成了割裂的身体局部，从而形成了物化。

Adele与Emma确定关系之后，两个人有了第一次性爱。

这是一场令人“震撼”的性爱场景，运用了极度夸张的姿态，与超乎想象的时长。

两位主角花样繁多地变化姿势，引用《<阿黛尔的生活》>—超越性别与性》中所说，导演“Trying to push the boundaries of empathy, to communicate physical rapture by visual means, he bumps into the limits of the medium and lapses into voyeurism, turning erotic sensation into a spectacle of flesh.”。

通过这场近乎癫狂的性爱，让人感受到两个女人对生命与爱的热忱，对彼此身体的渴求和需索。

故此这一段戏在戏剧功效上，具有必然性。

然而遗憾的是，具体处理中，影片在此处的表现过犹不及，似乎与导演原本意图背道而驰了。

然而这种视觉震撼对于作为女性观众的我来说，是非常不舒适的。

在这场性爱场景中，欲的成分远大于爱，女性自然有权利追求单纯性上的愉悦。

但对于两个在情感上互相吸引的互相恋慕的女人身上，按照方法来讲是不符合女同性恋者，或者说是女性对性的预期和习惯的。

在这一场戏中，导演甚至没有给两位主角任何亲吻或者眼神交流的镜头，将所有的拍摄重点放在了一个人对另一个人身体乃至器官的探索。

大量的器官特写，以及不停变换的性爱手法，都让观众渐渐忘记了“她们是谁”。

女人的性爱往往多少是与情感相关联的，尤其是两人初次发生关系是，那种女人相互之间的挑逗、羞赧，情感上的呼应，在片中一概没有，只有激烈到近乎蛮横的性。

女性意识觉醒的女性拒绝成为被动的物，也因此不可能将对方作为欲望发泄的客体而不与之产生感情上的高度共鸣与情感交流。

尽管这场戏我们看到的是两个女人肉体上的纠缠，但体现出的性爱逻辑，却是纯属于异性恋，甚至可以说是属于男性话语的，服从于男性凝视的。

影片写实的风格，到这里用于性爱这样的私密行为时，则难以洗脱色情的嫌疑。

它既没有像《色戒》一样，成为让观众理解二人感情进程的助推器，也没能诚实地告知观众，女同性恋者在性爱中的真实状态。

尤其当整段戏故意不采用任何配乐，现场实地收音，让这场夸张的性爱更显得脱离真实，流于情色。

而在两人感情成熟，逐渐趋于平等时，性爱场面又是怎么表现的呢？

导演安排了一场性爱中的角力，来展现两人感情中的博弈。

这是一个非常巧妙的设置，对于剧情推动，及观众对人物关系的理解都有着不可忽视的作用。

然而，这场举足轻重的性爱场景，却采用了一种完全失真的性爱方式——scissors。

这个方式仅仅因为其强烈的视觉冲击，谋和了男性对于女同性爱的想象。

影片做了大量切合女性主义的铺垫，包括Adele最喜欢的小说《La Vie de Marianne》，同学们在课堂上关于女性的讨论，以及Adele与Emma参与同志游行，Emma与朋友对艺术作品中女性身体的争论，等等。

无不体现在影片背景设置上的用心，然而偏偏在这里选择这样一种失真且不恰当的方式，恰恰展现了一种男性视角下的猎奇心态。

此外，本场戏中不再将重点放在两人互相对对方做什么上，而是将镜头对准女演员的脸，用几乎占据荧幕的超大特写，向观众展示女演员呻吟中的面部表情反应，这些反应同样是可以出现在男女性爱中的，甚至截取的身体部位是有极大的想象空间，让男性观众产生代入和遐想的。

到两人的感情逐渐稳定，虽然矛盾也逐渐开始显现，但两人的感情开始趋于吻合。

在这一次性爱中，两人第一次有了耳鬓厮磨，和大量的亲吻，此时两人之间能够让人感受到的的情感呼应，是强于一场近乎疯狂的性爱的。

但是在性爱结束之后，此处又有一个非常细致的，从脚到身体的，对Adele身体的缓慢推进。

与此前的审视场景相同，只不过这一次的审视，终于用了主角。

观众实际上是借Emma的POV，去欣赏着Adele的身体。

Emma一边欣赏Adele的身体，一边拿出画笔开始作画。

这个场面，很难不让人联想到《Titanic》的经典场面，Jack对Rose富有女性魅力的捕捉。

导演在此将经典的男性凝视，粗暴转变成了女性视角。

表面上，似乎可以看做是女性对自我身体的热忱，实际上，则带有女性自我物化的嫌疑。

此时两人的感情已经到了非常温存的阶段， Emma对于Adele的感情，不应该，也不可能只是流于对其身体的赞美。

Adele的身体不是因为两人感情越发深厚才变美的，从一开始，导演就已经不厌其烦告诉大家，这幅青春的胴体有多美妙。

而Emma偏偏要在此时，才开始审视这幅躯体，明显只是对男性凝视的一种生硬转化。

Adele在此处的姿势是将双腿完全大张开面对代表Emma双眼的摄像机。

这当中女性情色消费的含量不言而喻。

换个角度，对比男同性恋电影来讲，男同性恋电影中会不会如此毫不顾忌地展示男性生殖器？

或者以接近真实表演让一个男演员对另一个男演员进行口交性爱呢？

答案昭然若揭。

从anti-pornography feminist的角度来讲，一切情色制品都是消费女性的，这一点我并不赞成，事实上女性同样具有消费色情制品的权利。

但就本片而言，当它的主旨是想表达女同性恋者之间的爱情时，如此大篇幅的性爱描写，不得不说是带有了消费色彩的。

然而吊诡之处在于，本片导演Abdellatif Kechiche就其以往作品而言，是一个擅长拍女人，或者说是愿意对女人用一种善意的眼光进行耐心理解和解读的。

在本片中，他也竭力展示了女性欲望，试图充分描绘女同性性行为和女人间互相的强烈需求的，这在同类作品中其实已经做得很好了。

可是尽管如此，影片还是不可避免地掺杂了如此多的男性凝视与女性消费的成分。

正如导演自己在影片中，一段借角色之口吐露的台词，恰巧也是本文想要讨论的核心。

“不管怎样去歌颂、怎样去描摹，男性创作者始终表现的，是自己看到的，想象的，甚至臆想的女性，来证明自己看到过，了解过。

”导演在此也流露出了自己的困境与惶惑，不过，能够如此透彻地道出这一点，让我觉得这部电影尽管带有一定程度不可避免的男性凝视，却决不是一部anti-feminism的电影。

甚至可以说，它是一次男性试图了解女性非常勇敢和大胆的尝试。

然而环顾所有男性导演拍摄的女同志电影，避免男性凝视是很难去操作的一件事，尤其在大量的性爱场景，更让猎奇与猎艳，成为传统女同志电影不可逃脱的宿命。

电影天生的男性凝视色彩，与用电影这一手段诠释女性，这中间难以调和的矛盾，诚然是一个持续需要去寻找解决方式的难点，不是Abdellatif Kechiche一己之力可以解决的。

然而去年，作为个例，《燃烧少女的画像》做到了，或许将来女性导演在性别诠释方面的优势将益发突显。

“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。

”——波德莱尔“因为我是女人……”片中的学生们在老师的要求下朗读着马里沃未完成的《玛丽安娜的生活》。

这是导演酷爱的长篇小说（roman），总有些导演喜欢用电影向自己钟爱的作家致敬，JEUNE ET JOLIE《青春貌美》也可以看作欧宗向兰波《传奇》（Roman）一诗的致敬。

女人是什么？

人是什么？

似乎我们可以把康德的总结重新解析为那三个基本问题，由“女人是什么？

”这个问题出发，询问：女人能够认识什么？

女人应该做什么？

女人可以希望什么？

因为我是女人……然后呢？

“是”并非出生就完成，自我发现、自我认识的过程随着生命本身的展开而展开。

女人是什么？

生为一个女人，又意味着什么？

阿黛尔的同学都觉得她应该有个男朋友，应该赶快结束处女之身，可她的“我”究竟是什么？

她的欲望又指向哪里？

可能她既不是异性恋，也不是同性恋，也不是什么双性恋。

她只是需要一个让她爱也能够爱她的人。

能够接受她，能够让她欢愉。

所谓两人家境和社会阶层的差别，当然是重要的影响因素，但真正的问题在于，阿黛尔需要爱玛的陪伴，她得不到足够的陪伴。

渴望陪伴的是那些空心人。

他们的身体和灵魂是空的，这绝非指责或贬低，他们没有被填得那么慢，也没有用艺术、哲学或者工作自己把自己填得那么满。

他们空空的身体和空空的心还有空间，能够让爱进入或者生发。

这是一些更纯粹的爱人，她们似乎除了爱情就没有更大的事情，艾玛有自己的职业绘画工作，是个所谓的“艺术家”，她希望阿黛尔也有个类似的Beruf，阿黛尔不是喜欢文学吗，那干吗不以作家为自己的天职？

她在聚会上向自己的精英朋友们介绍阿黛尔：”她写点东西。

“阿黛尔则马上澄清，只是自己写点小日记而已。

后来两人发生争执，艾玛也劝阿黛尔，写点东西吧，长篇不行？

那弄点中短篇呢？

总能写点的吧！

是啊，只要写点这种东西，就可以跟人说，我是个作家，那可就完全不一样了。

但阿黛尔并没有这样的想法，她活在更简单直接的生之愉悦里，吃，喝，操，这些俗事儿就已经让她很快乐了，她那张因为吃饱喝足或者做爱开心而热情洋溢的脸，简直像圣母头像一样光辉四射。

读我吧，这样就可以学着爱我。

波德莱尔的这句话在这里简直是另一个反讽，阿黛尔写不出来，不愿意写，不愿意因为被阅读而被爱。

那个金光灿烂的时刻，她们在巴黎一个公园的树下慢慢吻向对方，两张脸在靠近。

看我吧，这样就可以爱我，不用任何学习。

那个粗鲁的姑娘只知道那一个个名字，但这并不阻碍她们相爱，接吻，做爱，生活在一起。

在她们最初相遇和最后告别的时刻，都有一种奇异的乐器响起，如果你在巴黎瞎逛，就像波德莱尔和一切游手好闲的”懒惰的神经质”那样，一定会撞见这种像飞碟一样的乐器。

那些人会用指掌极其肉欲地爱抚那个乐器，让它发出一阵阵空心的呻吟，也让那些路过的空心人从他们空空的肉体和空空的灵魂发出同频的呻吟，产生或者开始渴望爱情。

面对这样的乐器，人会有一种矛盾的感受，人会同时感到，“生命的可怖和生命的狂喜”。

一：漫画和电影朱莉·马洛的漫画和阿布戴的影片，除了共享类似的故事框架和几组桥段，所阐述的重点和展开却是完全不同的。

漫画以阿黛尔死后爱玛阅读她留下的日记倒叙回忆，冲突建立在阿黛尔对自己女同身份的挣扎以及家庭关系的变动上。

电影则用两场两人分别去对方家里吃饭的戏，轻轻绕开了性向伦理问题，直指阶级，种族和身份差异。

电影不同漫画，并未对阿黛尔对自己性向的纠结做过多缠绕，事实上，比对现实，法国在今年五月已立法通过同性婚姻，普罗大众对同性相爱的事实也日渐宽容。

这毕竟是在人权至上的法国，阿黛尔又是一个九零后的adolescente/青少年，电影如果仍将重点放在柜内柜外问题上，恐怕反而显得虚假不真。

只有高中一群女友恶言相向的段落，映照出原本就属于青少年的恶和阿黛尔自身的分裂软弱，但这终究只是电影承载的众多面向的议题之一，远非需要花三个小时表述的一切真实。

漫画对爱玛和阿黛尔的分离原因也仍然归咎于两人对于性别认同的基本态度不同而造成的冲突上，显得单薄无理。

但影片却照旧淡化性别色彩，两人同居后却生疏的那场戏，所看到的就只是一场极为普通，真实，任何一对无论同性还是异性情侣看后都会懂得，摇头，苦笑，深深叹息的片段。

和漫画里的为了“性别认同”而争吵，生活里更多的争吵实际上都来自于无关那么形式化的议题，而是“on s'entend très mal/我们合不来”的种种。

漫画篇幅小，议题精简，画风可疑，剧情朝着韩剧方向急转直下。

电影容量庞大，有充分的时间展开，把功课做得整致，两人的故事并未脱离社会环境，更未为赋同性爱之难为而强说愁。

与其说这两有什么关联，还不若说这是导演阿布戴·柯西胥从漫画中撷取灵感造得的另一面目全非的故事。

二：性向和阶级简单来说，吃意面的阶级和吃牡蛎的阶级的恋爱成功率有多少？

难道大过王子与贫儿相恋？

乍看之下实在不可思议。

但作为突尼斯族裔的导演来说，一个是大法殖民同系，同样读加缪萨特。

阿黛尔代表的是后来来到法国的北非移民，爱玛才代表继承法兰西精神的正统白人价值，谈个恋爱，永远不是只谈个恋爱那么简单，可见的意识形态精神污染无处不在。

几场双方到父母家做客，不多的对白所暗示出的”隐藏议题“已昭然若揭。

爱玛读美院，有个完美的中产知识分子家庭，继父烧得一手好菜，母亲宽容大方，14岁就意识到自己是LES的爱玛，在家庭支持方面可谓毫无障碍。

还不懂得怎么吃牡蛎，以及不懂得牡蛎到底好吃在哪里的阿黛尔，面对的基本上是一整个世界的空白需要填补。

阿黛尔的父母为之操心的无非是找个稳定的好工作，好人家，对爱玛所从事的艺术工作表达了”需要有个从商的丈夫养活才好继续“的忧虑，无一不透露出朴素的平民意识。

法国大革命距今已过去两百多年，贵族死绝，移民大量涌入，平权的诉求无论从法律上还是日常生活中仿佛都得到了极大的承认和落实。

但精英意识却仍异常顽固地保留在白人所建立的文化习俗中。

由移民导演来轻轻揭破这层自由平等博爱的面纱，在这样一场美极了的恋爱中，显得格外残酷。

而名为”公正“的阿黛尔，所寻求的到底是哪一种公正，又怎样寻得，导演未下判断，请君自辨。

所以性向的认同始终是个伪问题，两人街头一见误终身。

电影做的正是两人分别心头一惊“这个姐姐/妹妹我见过”般宿命化的处理，而片末阿黛尔黯然独行离开画廊，响起的正是相遇时街角艺人奏出的音乐，音乐主题正是命运主题，所谓命运即是逃无可逃，同性异性简直无法列入思考范畴。

即便如是，阿黛尔对爱玛的爱永远处在不清醒的跌临状态，深一脚浅一脚，狼狈不堪，刀口嗜蜜。

爱玛对阿黛尔就比较主动有控制力，她要求阿黛尔写作，她将阿黛尔画入画幅，她发现阿黛尔出轨就毫不犹豫地将她扫地出门。

在爱里面，比较有行动力的那个人，总是爱得比较坦然的那一个，也是不纠结不搞怪，比较容易放手的那一个。

三：她者的凝视反观电影一路走来，摄影机对被摄物体的逼近简直触目惊心。

从远远的舞台式视角，到逐渐逼近的中近景，再到肆无忌惮的特写，大特写。

镜头贪婪地摄下演员的食与眠，被摄物（人）的客体性让位于镜头的主体性，镜头带着观众的眼，灵魂附体般地侵入故事核心。

相比较漫画那个蓝色是最温暖的颜色矫情又文艺的名字，电影名字倒是凌厉直白。

为什么要用那么多的大特写去拍她吃，拍她睡，拍她流泪，拍她身体赤红的性反应？

观众不仅仅是在看阿黛尔的生活，三个小时里，导演要你变成阿黛尔。

尽管几乎没有阿黛尔的主观视角，却完全是主观性的精神氛围。

片中有一场戏，身为画家的爱玛，为阿黛尔画着一幅裸体画像，特别有趣，因为观察女性裸体的，在传统世界里永远是男性。

而被爱玛凝视，观察，画下来的阿黛尔，毫无自觉地再次扮演了被凝视的角色，她还是那个被动柔顺的客体。

聚餐，她自动带入了贤惠的小媳妇角色，从她打量爱玛和孕妇言谈甚欢时露出的不安和惶恐，已经暴露出她是这场感情中弱势和被动的一方。

但，爱玛真的有这样和别人调情吗？

分开她们的真的只是阶级差异吗？

还是只是从不安而甘愿伏小做低的那一方看来，对方永远聪明，敏锐，高高在上，不可理解又充满魅惑。

恋爱永远像是一场自己为自己设下的精神虐待，主人和奴隶，S与M。

只有性，热辣滚烫的性，两两无分，界限崩溃的性，再没有头脑什么事，远远排除了整个世界的两人世界，没有什么主体客体，也不用考虑什么知识种族。

摄影机敬畏，屏息凝神，最露骨亦最神圣，最动容亦最可悲。

所以到了咖啡馆两人再度相遇，阿黛尔一见爱玛就知一切早已结束，可就像每一个心知再也无法挽回爱人心的绝望的人，还一定要把自己最后一点尊严撕扯干净，祭出性这件最后的法宝，吻她，要她触碰自己，绝望地想要挽回爱玛一点点眷恋。

直到爱玛拒绝，无奈地说着：“Je ne peux pas/我不能够.”。

为什么彼时能够此时却不能够呢，每一个不甘心的祭品大概都问过自己这个问题。

问题就是，每段关系里都有一个人被宰割，被牺牲，被放弃，被弄得支离破碎。

开始一段恋情就像在对方身上埋下种子，等到种子发芽生根开花，分手就像硬生生从对方身上拔下已经扎根的树，何其痛哉，怎能没有烙印，如何轻易恢复？

阿黛尔的生活，何止残酷。

影片故事其实简单得不可思议，却难得流畅清新，人物可信度极高。

想想爱玛的身份设定和他们所讨论的艺术哲学，终究是强势主动的男性权利在起作用。

爱玛认同自己的身份，爱玛也认同自己的阶级，爱玛认同的是这个现实的世界。

阿黛尔糊涂，阿黛尔困扰，阿黛尔对不属于她的东西心生敬畏，阿黛尔柔顺软弱，恍惚不清，她说：moi, il me manque qqch/ 我缺少什么，可到底是什么？

回到故事的开头，高中课堂的内容：我是一个女人，我讲述我的故事。

尔后老师（男性）纠正着：我是一个女人，这是一个事实。

第二次出现的老师（女性）则说：悲剧，悲剧就是无可逃避的命运。

-补入：- 影片开头课堂上同学朗诵的片段，应该是语法与文体学课程的内容：Grammaire et stylistique historiques: La vie de Marianne, Marivaux 《玛丽安的生活》，马里沃- 几场游行戏，高中生们的口号：对私有化说不，对裁员说不，对财政紧缩说不，从城市项目到遥远乡村，我们是社会弃民总在门槛外，我们找不到归属，没有正确的面目。

前几句看作是移民问题深重的积怨，后两句说是性向压迫也成立。

- 老师课堂上讲的一宗希腊悲剧：应该是。

索福克勒斯的《安提戈涅》。

忒拜城的公主，但却是乱伦所生（父母是母子关系，见俄狄浦斯的故事）。

后来因为违抗禁令埋葬兄尸被处死。

我觉得老师这里讲述的，主要是作为小女孩的安提戈涅的自我意识的觉醒，主动地选择了违抗命令，亦即选择了死亡。

- 朋友聚会时，吃意面的男性谈论的男女性高潮不同时，提到的提瑞西阿，是底比斯的先知，预言俄狄浦斯（也就是安提戈涅的父亲）杀父娶母。

有一则神话说特伊西亚斯曾经变过两次性别，既做过男人也做过女人。

一天当他在库勒涅山上行走时，看见两条蛇在进行交配，他就用手杖将雌蛇打死，结果他变成了一个女人。

七年之后，特伊西亚斯又再次走到此山上看见两条蛇在交配，于是他将雄蛇打死，结果他又重新变回了男人。

提瑞西阿斯说如果把爱情分成十分，女人则占有九分，男人只能得到那一份。

- 聚会时，背后放映的黑白影片是《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)，豆瓣电影有评介，我没有看过，内容不详。

- RFI上的评论说，爱玛给阿黛儿的画像令人想起库尔贝的《世界起源》，这就胡说八道了，画可以自己去搜，一看便知。

聚会文艺男女也谈到过这幅画，但就爱玛以及其高知女伴对席勒以及克里姆特的评判，这帮美院的人也真是蛮无聊的... ...画廊里最后展出的爱玛作品，只能... ...