妖猫传

为什么要有夸张的舞台剧动作呢？

难道声嘶力竭才能体现一个人？

我觉得这位杨贵妃真棒，她的只盼美人一相顾的风华，她的波澜不惊的气度，她的热爱大唐繁华的笑容。

特别是她在最后，同意用尸解大法的那四五秒，“嗯”的那段神态，细微动作，和克制的颤音。

太妙了。

最后一句话，说人家丑丑丑的怕不是有病加嫉妒吧？！

各花各眼罢了，说人家一个长得很独特的漂亮女演员就一个露骨的丑字，是多么审美单一又刻薄冷漠，正令人接受不了。

关于电影的评价一直分两派：一派认为电影要好好讲一个故事，一派觉得电影要搞出一种feel。

看完妖猫传我觉得，导演也分两派，有的认为艺术服务于人性，有的认为艺术高于一切。

陈凯歌显然是后者。

看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演，因为对于美的追求都特别极致。

美人，香花，蝴蝶，爱，象征着美。

为了美，少年可以去死，段小楼可以疯魔，诗人可以穷困潦倒，大唐可以灭亡。

但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的，整部电影这说了个啥呀？

啥爱不爱的美不美的，简直是胡扯。

而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然，因为这是世界最美的东西，怎么会有人不看呢？！

他还觉得观众莫名其妙呢！

一定有人为了美人不要江山，一定有人为了写诗而疯魔，一定有人为了极致的美付出生命！

这就是我国第五代导演的最终的集体追求：美。

这是特别精神层面上的一种追求，倒也不是一个女人好不好看这么简单。

就像文人墨客笔下的美人一样，是一种“精神寄托”，一个符号，写得越美仑美奂，越渴求，越得不到就越苦闷。

洛神也好，海伦也罢，都是看一眼就得疯，为了她们全世界都在送死，古今中外都是这个套路。

杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”，百姓眼里她代表了大唐开元盛世，诗人眼里是文学缪斯，皇帝眼里是对人间温情的寄托，少年眼里是爱情的象征。

结果她死了，全崩溃了，大唐没了，文学灭亡了，爱情也死了。

尤其是黄轩演的白居易，表现手法特别现代，白居易这个cp粉，为了写爱情同人文，卧底调查n多年，精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的！

”也不做大官，也不去赚钱，每天为了改一个字熬一整夜，现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我，还杀了我还骗了我”。

黄轩当场那泪如雨下：“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了，你说疯不疯？

但呈现出来，不追求美的人，不搞艺术工作的，就会莫名其妙，这木头美人，也没啥灵魂，也没怎么着，你们都在疯啥？

至于么？

可笑么？

荒谬吗？

没错，可笑，荒诞，疯狂，这就是艺术。

而且是西方的艺术：）整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术，又透着黄土地的苦大仇深。

八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论诗歌和文学（西方的），严肃地追求着艺术（西方的），放到现在，严肃只会让人发笑。

立春里的王彩玲就是他们的群像，而且注意王彩玲学的是歌剧，不是昆曲。

我不下一百次看第五代导演的采访，不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事，就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特！

”比如赵氏孤儿，夜宴，荆轲刺秦王，切开一看还是莎士比亚。

当然，这和第五代的生长背景息息相关，所有人都科班出身，是的张艺谋也是北电摄影系出身，很多人都是“进步艺术家”二代，比如陈凯歌田壮壮，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。

他们都被历史耽误过，耽误时也没忘记看禁书看毒草，都是罪与罚，红与黑，基督山伯爵。

因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的，历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的，历史决定了进步的就是西方的。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。

我要拍中国的荷马史诗！

我要拍中国的哈姆雷特！

我要拍中国的巴黎圣母院！

于是就有了这一系列中国式历史大片。

而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的，比如白居易，其实就是个吟游诗人，白龙＝卡西莫多或者骑士，极乐之宴＝流动的盛宴，换个故事还是能套。

问题是他们的西方美学素养很扎实，中国古典文化造诣没跟上。

所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗？

”“懂不懂历史？

”说得好，问题就是没人懂，我们断层太多了，你不知道，我也不知道。

中国国画精髓就是个虚，又不像西方油画那么写实，看也看不清，还不好留存，也不知道咋还原，大家都靠猜，自己还原一个自己的大唐之我解读。

有的人说聂隐娘好，我看也是一样，古典文化造诣谁都没跟上，大哥别说二哥。

现实主义的时候大家都挺牛的，因为扎根于真实，因为谈论痛苦。

但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领，虚。

但是我觉得很好，解读越多越好，尝试越多越好。

“进步的思想”几经变革扎根于中国，“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。

最后，我知道日本人超爱白居易，但是空海最后说“就凭这点，你超过了李白”也太犯规了吧！！！

《妖猫传》海报《妖猫传》上映近一周以来，关于原著的改编以及影片中人物形象的塑造一直是观众们津津乐道的焦点。

虽然陈凯歌这一次的东方奇幻美学和古典叙事风格大家见仁见智，但《妖猫传》团队精心打磨多年呈现出来的视觉效果却是令人交口称赞的。

尤其是当中“花萼相辉楼”上绚烂多彩的“极乐之宴”，堪称2017华语电影最华丽的场景之一。

观众对于影片视觉奇观的构建自然有很多问题想问：这些场景陈凯歌是如何拍成的？

他为什么要建一座唐城？

之前宣传的150亿日元成本是真的吗？

画面的运用和特效的制作都进行了哪些方面的参考……拍摄过多种题材与风格作品的陈凯歌，其实心中一直有一个大唐梦，他曾多次表示在中国所有的历朝历代中间，唐是一个相对更健康、更年轻、开明开放、自由的时代。

为了完美还原盛唐气象，陈凯歌动用了一切的人力、物力、财力，只为了将这场“幻术”呈现的更加真实与生动。

凤凰网娱乐精心整理了关于《妖猫传》成本、建城、盛宴、画面、特效五大方面，全面解构拍摄团队视觉奇观搭建的全过程，带您重回盛唐，一起走进陈凯歌与他的造梦传奇。

《妖猫传》日本版海报成本：需要卖到30亿人民币才能回本？

《妖猫传》于2016年8月5日在湖北襄阳唐城的宣政殿前开机，12月29日杀青，虽然实际拍摄时间只有4个半月，但全片真正的筹备时间却有整整6年之久。

确定拍摄《妖猫传》，其实是在陈凯歌拍摄《道士下山》之前的事情。

2010年，片方和日本角川映画签约，要打造一部中日跨国合作的魔幻电影，故事则改编自日本作家梦枕貘的小说《沙门空海·大唐鬼宴》。

为了让影片再现盛唐风貌，剧组专门组建美术团队驻扎襄阳，花费6年时间按1:1比例还原长安城。

那个时候，《妖猫传》还在筹备期，反而是另一部作品《道士下山》先完成了，陈凯歌干脆坚定了“慢工出细活”的理念，力求用最考究的态度还原盛唐气象。

在采访中，他曾表示，“电影就该这么拍，精心筹备，精心拍摄。

”但在半年前，突然有媒体传出消息：《妖猫传》的制作费用是150亿日元（约为9.7亿人民币），当时由于把这个数字放在日版海报中显著的位置还引发了不小的争议，这样巨额的投资对于日本人民着实具有震慑力，值得放在海报中去宣传，毕竟日本平均每部电影的制作费仅为3.5亿日元（约2千万人民币）。

此前中国单片投资额最高的影片，是张艺谋的《长城》——总投资1.5亿美元，超过10亿人民币。

《长城》全球票房约为3.3亿美元（约23亿人民币）。

如果《妖猫传》投资真的是9.7亿的话，业内人士估算，扣除发行等费用，至少要卖到超过30亿人民币的票房才能回本。

但陈凯歌方面很快辟谣，给出的回应是影片的实际成本为2.5亿。

其实建造唐城本身并没有花费过多的预算，因为所有的景全是当地的合作方出资来搭建，在一定程度上帮助他们降低了摄制的成本。

不过这座城也绝非《妖猫传》剧组特有，修建的目的在于当地政府以及个人企业出于拉动旅游、拉动文化发展的目的而建造的，剧组只负责设计和监工，后续的事情和剧组就不再有联系。

所以投资9.7亿，完全是子虚乌有！

不过从影片最终呈现的视效、精美的道具与服装，以及请到的明星阵容看来，在唐城以外的投资想必也是花费不菲。

但与凭空建起一座城耗费的人力物力相比，还是相形见绌。

所以要想更深入地了解《妖猫传》的造梦过程，一定要去这座完美还原的唐城走一走，看一看。

唐城布局图建城：投资超过20亿的还原度令原著作者落泪？

《妖猫传》的原著作者梦枕貘之前曾经受邀来到襄阳唐城，当他看到自己的梦中的景象完美地呈现在眼前时，不禁流下了眼泪。

位于湖北襄阳的唐城，完全是以《妖猫传》为契机建造起来的。

根据《襄阳晚报》的一篇报道，这座影视城投资超过20 亿元，占地1600 多亩，将汉江活水引入城内，形成“八水绕长安”之势。

当地的工作人员说陈凯歌每年都会来查看建设进展。

之所以选择襄阳，据说是因为陈凯歌有感于襄阳“有美丽的汉江，有诸葛亮的故居，有深厚的文化历史，是一座恰到好处的城市”。

不过陈凯歌为戏建城可不是头一回了。

早年他为《荆轲刺秦王》在横店建秦王宫、为《赵氏孤儿》在象山建“赵氏孤儿城”，不仅为自己拍摄的电影呈现了真实精致的环境，这些地点更成为无数影视剧作品的取景拍摄地。

从这个角度来说，陈凯歌每一次拍摄古装电影都是功德无量的。

唐城影视基地内分为朱雀廊、东市、西市、青龙寺、胡玉楼、唐皇宫、高力士宅七大主要区域。

这些地方基本上都出现在了电影《妖猫传》中。

电影中出现次数最多的当属西市，黄轩与染谷将太探案聊天穿梭的房子与巷道就在西市，这也是陈凯歌建城之初最先确定的主心骨。

东市、西市各有一个湖，两个湖的位置确定之后，在这个基础上修建了中央大道和朱雀大街。

同时拍摄团队还做了大量的文史工作，以期更贴合历史气氛。

比如史书上有记载，大街宽150公尺，在唐朝的时候有108坊，夜里是关门的，实行宵禁制度，一开场就是暮鼓，暮鼓响起就是宵禁了。

在坊内可以纵情欢乐，没人管，夏天的话，五更就可以推门出来，这些开放的气氛，在电影中或多或少都有所体现。

很忙的还有《妖猫传》的两位美术指导屠楠和陆苇。

美术团队以还原历史感且避免造出假古董为原则，在二人的带领下翻阅大量古籍史料，将襄阳的1600多亩园地从藕荷沼泽变成了一座恢弘唐城。

除了参照真实长安城的规制以外，这里的一草一木也都特别注意互相的透视和关系，种植每一棵树工作人员都要跑上至少两万步，去远近测量它与建筑之间的位置，思考它在镜头中将如何体现美感。

等到唐城建好后，树木也正好长成，一切都相得益彰。

美术指导屠楠之前曾经表示，自己由于每天都需要在唐城中跑几万步，腿都跑废了。

同为美术负责人的陆苇也坦言，唐城不仅大气恢弘，在细节上也极其精致考究，皇宫如利刃般的城墙和圆形环殿搭配，就有着日月同辉的深刻寓意。

只寝宫内斗拱就有十层近五米高，十三铺作托起九米多高的天花板，在古代是绝无可能的，每个景能在影片里呈现出超过预期的效果，是他们感到很骄傲的事情。

而陈凯歌对于团队的要求格外地严苛，比如之前在采访中他曾提到朱雀门前的城墙，最初的设计师给出的方案是要设计成四四方方的结构，但是陈凯歌跟屠楠、陆苇说：“这里边没有想象力，我们的圆殿和几乎像弓形的城墙，其实是日月同辉的意思，如果你有一个俯拍的角度，你就能够看到，似乎是两个天体结合在一起，贴得很近，我想这个就是所谓的唐的风范。

”

极尽奢华的极乐之宴盛宴：用了1000多个灯来强化杨玉环的美？

电影中高潮的一场戏，也是全片最令人难忘的一段，当属“花萼相辉楼”上的“极乐之宴”。

这场戏一共花了23个工作日拍成，没想到拍摄期间下了23天雨。

虽然外面在下雨，但由于做了非常充分的准备，经过全组上下的通力合作，终于完成了拍摄。

这是一场非常复杂、综合的戏，几百个群众演员，再加上需要有不同表演的演员来参与，整个过程很繁复。

为了展现“幻术”光线的变化，在拍“花萼相辉楼”这场戏时，光是底子光就有1000多个灯在架子上边，从各个方向打下来。

由于这一段杨玉环是背身出现的，是一种相对含蓄的方式，所以陈凯歌决定采用炫光，去强化她的端庄与美，她转头的一瞬间，所有的炫光都打开了，将杨玉环的美感淋漓尽致地展现出来。

起初这一段陈凯歌还想设计一段画外音，要告诉观众在“极乐之宴”上没有尊卑上下之分，没有男男女女之分，男男女女可以异装而行，自由欢快的去享受，所以可以看到有的女孩子画着胡子，有的男孩子穿着女人的衣服，其实是极力想写大唐的开明，想写杨玉环，把她塑造成一个站在潮流前头的女主角。

后来在陈红的建议下，陈凯歌取消掉了这段画外音，因为视觉的东西已经呈现的很好，观众会从画面中吸取获得的东西，没必要画蛇添足。

花萼相辉楼和马嵬驿这两个地方的场景正好是大唐荣枯的对比，极写花萼相辉楼极乐之宴的无尽繁华，也是在为后面的戏剧性变化做准备。

镜头与灯光的调度都十分考究画面：光是一个镜头就设计了8种光效？

陈凯歌是出了名的“处女座”导演。

在之前曝光的一组导演特辑中，我们可以看到他对于道具的力求极致，就连筷子的长度和碗的深度都要细细考究：筷子必须长十公分，不要方的要圆的；碗的深度和宽度也必须符合自己的要求，包括每一个群众演员的服装、配饰、妆容都要仔细搭配。

片中的石阶，金碧辉煌的宫殿，栩栩如生的壁画。

剧照中的光影、色彩、构图，以及其中的元素和人物状态，无一不表现出瑰丽浓厚的大唐韵味。

对此摄影师还曾吐槽：一个镜头我们还设计了8种光效，这一点也得到了陈凯歌的夫人同时也是影片制片人的陈红的印证：我们要求每一个镜头都要有它的空间纵深感。

也难怪摄影师吐槽，陈凯歌对于画面和摄影效果有着很强的预期，在一开始他就和摄影指导曹郁透露了自己的理念：要拍出中国人文画的那种感觉，但中国传统山水画的透视、光影、色彩都非常特殊，曹郁需要重新审视这种风格，他想到在色彩上，中国画的题材确实会有一种冷绿色跟金黄色的对比关系，这个很有特点的色彩是可取的。

但在透视上就无法避免问题，并不能把它拍成完全没有透视的感觉，于是曹郁就先从日本的浮世绘开始研究。

浮世绘有一定的透视感，又不完全抽象，没有西方的画那么写实，色彩也比较主观。

后来，浮世绘又影响了西方的像蒙克之类的后印象派画家，曹郁又从他们这些人的作品里找到了一些灵感。

如果是从绘画的角度来说，《妖猫传》是吸取了浮世绘，包括蒙克的画以及中国的青绿山水三种元素合在一起的感觉，确实是有绘画的影子，但不是照抄某一种画，最后终于达到了陈凯歌的要求。

但陈凯歌并没有轻易放过曹郁，他又提出了第二个问题：想用多少个镜头来拍完这部电影？

曹郁很喜欢陈凯歌的《霸王别姬》，所以这次也希望是像《霸王别姬》的长镜头风格，因为这样会有一种诗意的感觉，如果是把很碎的镜头剪在一起，就会少了一些电影调度的美感，陈凯歌同意了他的观点。

最后呈现在大银幕上的《妖猫传》的镜头运动往往是非常大的调度，最终可能只有不超过10个镜头是完全固定的，而且很多镜头是在室内运动，有270°旋转的，甚至有360°旋转的。

曹郁需要负责的还有影片的灯光，在这一点上，陈凯歌同样给出了很多的建议。

比如前文提到的极乐之宴段落，那个非常复杂的灯光就是即兴打出来的，陈凯歌一直是这种风格，前期准备很严谨，但拍摄的时候又是很感性的，灯光会随着节奏的变化去改变。

曹郁坦言：“有时候会感觉自己像一个舞台show演出的调光师一样，那种感觉非常刺激，但也很冒险。

”

“妖猫”Luna特效：效果再好也坚持不用3D？

电影中令人印象深刻的还有特效部分的运用。

比如那只充满了神秘感的妖猫，其实这只猫有名字Luna，来自“民间海选”，是一只三个月的母猫——是的，Luna还是反串，因为妖猫原定是雄性的。

一开机它表情就很羞涩，知道在拍它，拍完还会看监视器。

它不算一只特别漂亮的猫，但它的眼神很慵懒，很妩媚，具有人的情感。

为照顾Luna，剧组专门为它配了一个“铲屎官”，Luna的地位也一下子尊贵起来。

一度在剧组实习的陈凯歌的小儿子陈飞宇，也当过一阵子Luna的“铲屎官”。

拍摄时，有好几个工作人员被Luna抓伤，去打疫苗。

但奇怪的是，Luna从来不抓演员。

之前曝光演员定妆照时，所有演员都有拍怀抱“妖猫”的剧照，这时的Luna表现乖巧温顺，人尽可抱，完全像变了一只猫。

不过电影中只有10％是Luna真实的画面，而90％是以Luna为素材的电脑特效制作出来的CG猫。

作为电影中的主线，每次猫出现的时候，其实也像一个人，所以陈凯歌对日方的特效团队说，这只猫应该具备人的一切特点，它有它自己的情绪，它有它自己的感情，它有它自己的表达方式，它有它自己的速度和停顿。

而且，这只猫必须具有正面性，虽然它被称为妖猫，但这只猫是不能邪恶的，它可以是愤怒的，但不能是邪恶的。

它应该具备什么样的情绪，它应该怎么样去表达，它的身体形态是什么样的，这都是语言，所以单是妖猫，就耗费了特效团队极大的心血，更不用提其他诸如“极乐之宴”以及“幻术斗法”的精彩段落了。

即便有着如此高质量的光影效果，但陈凯歌一直坚持不用3D，这也令很多观众评价《妖猫传》是难得一见的良心大片。

关于这一点，陈凯歌之前曾回应：“我认为这是一部展现大唐盛世、具有中国画风的影片，观众戴上3D眼镜，就没有那样直观的视觉享受。

3D电影的票价比2D高一倍，我有耳闻。

但最后投资方也同意按我们的想法来拍，不做3D，就是说在票房上放弃了一个特别直截了当的高收入点。

”这一次，陈凯歌对于艺术的执着与追求，观众真的感受到了。

文/二十二岛主原文：http://ient.ifeng.com/43016575/news.shtml?ch=wt_ent

不知道是我想多了，还是陈凯歌有意为之，《妖猫传》里有三白。

他们分担着不同的作用，单独去看并不觉得夺目，但合在一起，就能感到十足的份量。

如果非要用一个句话形容，我觉得是锋芒毕露的少年意气。

这是电影里流淌的一股气。

导演先是用画面特效、宫廷建筑、市井之美为我们展示了大唐的绚烂气象，它明丽浓烈，像是一抹霞光。

但剧情节奏很快，迅速把观众拉到一个优雅的院落，引出一段妖猫刻意为之的“报恩”和复仇。

夜晚就这样来了。

皇帝暴毙、太子偏瘫、金吾卫统领一家鸡犬不宁，一切都跟一只黑猫有关。

而三白也陆续登场。

第一个是《长恨歌》的作者，白居易，字乐天，在电影中还是个nobody，是一个将李白视为偶像的文艺青年，为了写诗，放着大官不做，去皇帝身边做个六品小官。

这份追求、执着、感性、癫狂，跟诗仙是一挂的。

他身上代表的是盛世的浪漫、多情和对真相的求索。

第二个就是诗仙李白，号青莲居士，余光中有诗写他“酒入豪肠，七分化作月光， 剩下的三分，啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐。

”他出现在极乐之宴上，让高力士脱靴，给杨玉环作诗，然后将笔扔进酒池，恃才傲物，狂放不羁。

他绝对是大唐最耀眼的一颗孤星，陈凯歌怎么可能忽略他呢？

李白的存在，跟开元、天宝的盛世是平行的，代表了博大、雄浑、鼎盛和自信。

他的诗，他的气度，他的优越感都是时代赋予的特点。

第三个是白龙，他算是一个虚拟的人物。

他比之前者更柔软也更坚持，他是一种忠贞不渝的气节。

白龙对杨玉环一开始的心动，缘于容貌，她有着惊人的美貌。

像是帝国的荣耀，如灼灼牡丹。

可真正让少年坠落的，应该是那段关于寄人篱下的叹喟。

这种同病相怜的休戚感，让白龙陷入了一段无望的爱情。

随着事件的发酵，想要创作《长恨歌》的白居易发现，他跟远渡重洋而来的空海所看到的黑暗不过是一个边角，真正的黑暗在最开明绚烂的三十年前。

妖猫指引着他们不断接近真相。

在这个过程中，我也看到了一系列奇观，不管是真实质感的长安城，还是猛虎漫步、仙鹤齐飞的花萼相辉楼，这是非常具有东方意蕴的美，体现着中国传统文化的魅力。

而人性的肮脏和灰暗也在其中弥散着，唐玄宗的懦弱虚荣，安禄山的狼子野心，高力士的谄媚逢迎，陈云樵的胆怯贪色，他们都是电影的另一个切面。

电影的节奏很紧凑，以悬疑揭秘的方式为我们重现了杨玉环生死之谜背后所能牵扯的种种人心万象。

当面对这些黑暗的过往，我们应该如何面对？

白乐天选择直面淋漓的鲜血，李白荣华富贵就在眼前也宁折不弯，白龙哪怕身死也要为杨玉环求个真相大白天下。

我想任何一个时代都缺少三白这样的人，他们是一种可贵的存在，代表着理想、追求和抚慰人心的爱情。

就像陈凯歌说的：“少年意气也是会时时出现，不管什么时代，何种不公平与黑暗，只有年少的人最有可能站出来说这是不对的。

”

而我想说，盛唐暗夜，幸有微芒。

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补充二刷感想：二刷妖猫传，为了某些耿耿于怀和一直惦念，这次找到了，难以言说，不愿费神，也没有把握，但之前评论中一些轻浮的文字要收回，还是当初期待过高以及期待的方向不同所致，这次抛开成见，得以沉溺。

特意用隔断来表现化鹤，而不是人长出羽毛来变形；酒壶空移；画上浪花点点落下；各种障眼法一般的小技，半真半假，仔细想来，这种类似魔术和视错觉的处理方式，其实倒符合古代幻术传说的本质。

只要愿意代入那个做梦一样的恍惚和天真，情绪就畅通了。

春琴的死不像死，云樵的疯不像疯，都似写意之笔。

极乐之宴的盛极而衰，和盛唐一起埋葬的不止杨贵妃，还有李白，后者醉酒时灵光一现，却是忽然清醒的梦中人，意识到无限韶华只是梦一场，怅然若失，泪水盈满眼眶，这一幕是动人的。

白龙执迷不悟，至死难休，却在丹龙启发下，被自己脱口而出的一句点化，如惊雷在耳边炸响，这一段极有余韵，可惜编剧唯恐观众不懂，让空海又重复了一遍，稍稍破坏了韵味。

一刷感想：诗人无才，美人不美。

妖猫传，颇令人失望，沉闷，却不沉浸，只有轮廓没有细节，只有装饰没有生活。

最糟糕的是极乐之宴，把大唐盛世搞成了主题乐园，那现代城市感的夜空焰火（唐朝已经有了吗），那华而不实不宜久待的室内装修，那游乐场工作人员扮演的往来宾客，李白写诗就像个景区项目，每天准点两次，此外，在一个很不舒适的地方醉卧，难受不难受，酒池肉林的极乐世界就这样？

对古代贵族如何享受生活，缺乏认真的考据或想象，是国内古装剧通病（只有黄金甲里的蒸汽王椅还有点意思），太示意太布景了。

还有极乐之宴开幕式上的杂技表演，飞上云霄就改平视了，显然摄影棚抠像，缺少实景设计，现场仰头看是啥效果，你告诉我。

类似的不落实之处还有一些，令视觉效果缺乏真切的说服力，比如众人如何在酒池中饮酒作乐，也无适当的交代。

谈谈猫，自从猫步入广泛家养的宠物时代后，较少成为诡异主题，固然妖娆多姿，习性却被人类摸透，神秘感就消失了。

这大概是妖猫传的先天不足，到底是妖物还是萌物呢，两者其实不可兼得。

动物演员+电脑合成的这只猫太无趣了，没能在真实感和幻想性之间找到平衡，一开口就跟宠物片里的人类配音似的。

如果是动物演员，我就想到需要浪费一天来凑它的随机表演，替导演感到心累；如果是cg制作，未免又太单调，有能耐你把它怎么啃哈密瓜怎么挖人眼的镜头拍出来啊，就不是猫这种现实生物的生理构造能做到的。

为了渲染诡异气氛，反复出现的剪影和半静态，一次两次还行，搞无数次就太空虚了，怎么看都是一只靠镜头剪接费劲扮酷的凡猫，而不是妖猫。

幻术的部分也令人失望，没有想象力，意味太差，技术又不高，都是最简易的CG，又不是近景魔术，难道你拍个酒壶飞起来我会感觉奇妙吗，并不会啊。

主角诗人太可笑了，一看就虚有其表，一惊一乍外放式的表演，让人立刻能感觉到他没有创作才华，只是一个皮相出色的演员，他已经把自己表面附着的一点灵感烧完了。

高僧和诗人之间并无火花，但染谷将太的优点是能沉住气。

白龙的设置有动人之处，但不够，这种于荒谬处或轻浮处爆发深情的手法，不如无极（我挺喜欢无极）。

杨贵妃太不好看了，不丰腴也就罢了，还不均称，鼻子太短，下巴太长，全靠打光补救，白天荡秋千就没法藏拙了。

全片打光奇异，最荒谬是后半部分墓穴戏，怎么两人说着话从开盖棺材往外打暖光呢，我是不是看错了。

（二刷确认，原来是空海把灯笼放棺材里了）仍然推荐大家去看，槽点极多，但也不是凡品。

作为普通电影，还算无过。

让我反感的是吹盛唐。

作为奇幻片，随你怎么拍吧。

说这就是盛唐，误人子弟。

从这个电影找盛唐气象，是缘木求鱼，南辕北辙，差之毫厘的谬以千里。

唐城的建筑，呆板无趣，房地产气十足。

如亲见过世上仅存的唐建筑，或宋元遗留的古建，隋唐建筑的图画，当能体会，这份气韵的感动是迥然不同的。

这仅是审美败坏的影视城，其审美类似每座城市新城区的以古为名的主干道。

而无节制的摇镜也让人想到恒大童世界的广告，两者水准平齐。

真正的盛唐气息是怎样的？

《长恨歌》？

可以的。

《长恨歌》描摹盛唐，好就好在，中间没有疑案，没有阻碍人欣赏情感之美的地方，全副笔墨，只来写情，情的铺张，情的辜负，情的寄托，情的终无可托。

在《长恨歌》这里，盛唐用来寄喻人世的繁华过眼成空，已经备极兴叹。

如需要盛唐电影的蓝本，洪升的《长生殿》足以担当。

其中《哭像》、《弹词》（李龟年九转货郎儿说天宝当年事），沉痛之极，天宝遗事于此尽矣。

在这里，诗是真的，情是真的。

何必画蛇添足，另费周章，向海外青少年玄幻小说去寻轻薄盛唐？

情是真的，貌似真理，于今大牌导演，却极少做到。

所以真在哪里？

比起强拆《长恨歌》，更可以去拆解的，是这个电影经常生硬冒出的“作者的话”。

比如，经常有很笨的台词出来，图解盛唐的宗旨。

比如混血的杨玉环代表着大唐的包容云云。

比如，瓜的幻术。

这个时候，导演跳出来说，观众们，你们看到了吧，我就是幻术大师，因我是电影导演，光影是我的西瓜。

你们都中了我的幻术，电影是不是很高级？

呵呵。

就是这样自作聪明地安插自家心史。

再比如，陈府枝蔓。

为什么在开篇那么长的时间里（几乎是影片的一半），费这么多笔墨描写陈府枝蔓。

这里的故事和最主要的杨贵妃的故事，几乎没有关系。

可是，这个地方有自家心史。

我们可以看到，在宴会上，猫来了，猫说话，众人惊讶，但是并未激怒了谁。

激怒陈云樵的是猫说，给你的钱花完了吗，然后有人又重复了说，你家的猫又给你送钱来了。

陈云樵彻底激怒。

匕首丢向猫。

注意，这里很奇怪。

按人情来说，他本应感激猫。

至少是称奇。

为什么第一反应是仇恨、丢匕首？

联系陈府某人心结，就不奇怪了。

想当年，陈府某人，早年间借贷了府上老一代的才华，用埋在石榴树下的剧本，拍出了影史经典《霸王别姬》。

然而他不喜欢其中的苍凉老辣。

他，想拍符合自己性情的，少年的东西。

这一块，始终缺着。

所以在他过了那个年龄之后，心结未了，拍了一遍《无极》；心结更结，又幻术了一遍《无极》。

这个人不喜欢那个送钱的猫。

他最忌讳的就是别人提起这一壶。

他宁愿同归于尽而不能（电影有一段霓裳羽衣曲，这一段却真是太好了，曲邪魅，人邪魅，写剧内剧外心声。

）所以，电影拍的不是盛唐。

只是作者心事的幻术。

而盛唐，是正大光明，是没有夹带。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死，何必硬塞一个阴谋论，哪有电影里那等谎言欺骗歪心眼小龌龊？

大唐磊落，此间唯有辜负与长恨。

我可能对盛唐的把握不是特别准确，不过有一点可以肯定，所有《太宗秘史》之流的货色，必不是盛唐模样。

这几天贪听王菲《幽兰操》：兰之猗猗，扬扬其香。

众香拱之，幽幽其芳。

不采而佩，于兰何伤？

以日以年，我行四方。

文王梦熊，渭水泱泱。

采而佩之，奕奕清芳。

雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孙之昌。

是《孔子》的主题曲，为什么会想到盛唐？

因这是韩愈文辞改写的作词（原文成于文学史意义上的中唐，史学意义上的盛唐）。

那种雍容典雅，富丽堂皇，君子的磊落，让我想起真正的盛唐。

而这里，并没有。

白居易温柔的笔里，含着真挚的泪。

1.潜藏在《长恨歌》里的秘密。

讲《妖猫传》之前，先插播一小段语文课。

讲讲白居易的《长恨歌》。

白居易的《长恨歌》本身可以分三部分。

（也有人说四个部分）第一部分是安史之乱前后延时间轴实写，杨贵妃如何获宠“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，她与唐玄宗的生活如何奢华“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”，唐玄宗如何专宠于她而不务政事“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。

安史之乱爆发玄宗带着她出逃“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”。

最后军队逼死杨贵妃“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

”第二部分是失去了杨贵妃的唐玄宗的悲痛。

在逃亡地四川他想杨贵妃，“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情，行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

”战乱结束后，他来到杨贵妃死亡地马嵬坡，想要找回杨贵妃的尸骨，可是居然空无一物。

“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”。

回到了长安的唐玄宗，面对着物是人非，感受到彻骨的寂寞与思念，从天黑难眠到天亮“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠，迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

”然后他发现一个问题，为什么杨贵妃死去了这么多年，却从未和他梦中相见？

第三部分是全诗的高潮，也是技法上最了不得的部分，白居易运用了超现实的写法（唐朝就这么厉害），让杨贵妃再度登场。

他幻想了玄宗找到道士帮自己寻找杨贵妃的灵魂。

最后在蓬莱仙山找到了已经成为太真仙子的杨贵妃，面对玄宗派来的使者，她梨花带雨，把信物送给使者，并留下了最出名的爱情誓言“七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

”整首《长恨歌》气势恢宏，既壮丽，又缠绵，金句遍地。

但随着年岁渐长，我慢慢发现《长恨歌》并没有最早以为的那么完美。

它里面有一个最重要的逻辑bug：杨贵妃到底是怎么死的？

唐玄宗在贵妃之死里扮演什么角色？

原诗里只有一句话：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”非常潦草地掠过了死因，贵妃之死是六军不发的牺牲品。

我最早以为这只是白居易避讳谈及前朝秘事。

但后来越发琢磨，不止如此。

贵妃之死经不起推敲，他根本不敢，也不能写贵妃之死。

杨贵妃的死因只要稍一着墨，就会成为多米诺骨牌的第一张牌，把整篇长恨歌的故事全部推翻。

杨贵妃只能有三种死法：被赐死，被默许自尽，被乱军谋杀。

被乱军谋杀是不可能的。

如果乱军可以直接谋杀杨贵妃，那说明皇权已经坍塌，他们也可以谋杀唐玄宗。

但既然“六军不发”只是一种逼迫，说明最后的秩序还存在。

且事后没有人因为贵妃的死而被惩罚，说明她不是死于乱军。

那么只剩下两种可能，被唐玄宗赐死，以及被唐玄宗默许自尽。

可无论是两种中的任何一种，都是唐玄宗逼死了自己的此生挚爱，那他还有何脸面在《长恨歌》的第二部分里怀念杨贵妃？

还“圣主朝朝暮暮情”？

一旦读者深思杨贵妃的死因，原诗第二部分里深情款款的唐玄宗，就会立刻变的自私，自恋，寡恩，薄情，自我感动。

甚至他的情真意切看起来简直令人作呕了。

而杨贵妃对唐玄宗逼迫或者默许了自己的死亡，又会怎么看？

简直可以想象她那一刻的绝望，寒冷，心死。

杨贵妃又如何会在《长恨歌》的第三部分里，面对唐玄宗的使者“含情凝涕谢君王”？

如何“梨花一枝春带雨”？

如何“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知”？

这样的男人，这辈子就算了。

杨贵妃绝不可能在下辈子里继续怀念。

所以说，贵妃之死，与《长恨歌》下半部分里白居易所描述的深情，是两个互斥的情节。

白居易在长恨歌里对贵妃之死的轻描淡写，尽量掩饰了这种情节矛盾。

那就又有一个地方说不通，白居易既然深知这个矛盾并且在掩饰，那他又为什么既没有选择罢笔，也没有选择讲述真相，而是把《长恨歌》写成歌颂爱情的绝唱？

2.大唐白居易在《妖猫传》里涌动的灵魂我是带着对《长恨歌》里bug的疑问坐在电影院里的。

电影的前半部分气势如虹，情节紧凑，环环相扣。

用查案和悬疑把胃口完全吊起来了。

杨贵妃出场之后。

绚丽的视觉效果把大唐盛世渲染到极点。

虽然有一些超自然的部分，但是用阿倍仲麻吕的回忆滤镜和影片的幻术设定，都还是圆的过去。

最后三十分钟，情节崩了。

古怪之处很多，这个稍后再谈。

但最最让我感动的部分是，我终于能够体会到白居易在创作《长恨歌》时候的感情。

《猫妖传》把《长恨歌》曾经给我的感动，在大银幕上乘以二，还给了我。

首先，电影终于合情合理地拆穿了唐玄宗的真面目。

《长恨歌》里，玄宗对杨贵妃之死的反应是：“君王掩面救不得，回看血泪相和流。

”把这一幕想象成画面，多么像演给别人看的！

假假假！

贵妃之死又不是一秒内发生的事情，哪来的掩面救不得？

玄宗掩面的时候，到底在想什么？

是悲伤？

是如释重负？

嘴角可有一缕笑意？

《妖猫传》把这段真实的唐玄宗都演出来了。

贵妃的死，就是唐玄宗本人安排，甚至是欺骗的。

为的是什么？

为的是皇权的威严不要进一步流失，既要让自己显得没那么薄情寡恩，又要维持着天子形象，不能是一个被乱军逼迫之人。

也难怪这时的叙述者，用一种嘲笑的口吻说：“他才是真正的幻术大师。

”对杨贵妃这里的还原也是可圈可点。

张榕容饰演的混血杨贵妃，在生命的最后关头，已经看透了一切。

她知道这是骗她赴死的手法。

她面对这个解决方案的时候，脸上面无表情，就是已经对这一屋子的男人彻底失望。

她没有做任何的告别，没有对玄宗含情凝涕，梨花带雨，只是嘴角挂了一抹嘲讽的笑，喝完酒，没有说一句话，决绝地上楼赴死。

心死之人，大致如此。

这时她的反应，无愧于她贵妃的身份，她是一个真正的高贵之人。

影片的高潮，就是杨贵妃的死因真相大白的一刻。

幻灭感疯狂扑来。

什么大唐盛世，什么极乐之乐？

所有的深情，一切的一切，都是一场幻梦。

但电影的好处在于，它里面暗含了一种真真假假的哲学。

从电影的一开始，空海就是一个看破幻术的大师，而他查案的经过，也像极了一个求真的过程。

到杨贵妃之死揭秘，原来唐玄宗与杨贵妃是爱情绝唱是假的。

真相大白，影片所有求真的过程落幕。

然后，它又在“真”上，铺上一层“假”。

就是白鹤少年的故事。

整个故事里，爱过杨玉环的男人一共有四个（不算安禄山）。

导演这里很明显地把他们分成了两组，唐玄宗和阿倍仲麻吕中年组（这两个演员选的很像，都是高个长脸，巧合？

），他们好像是爱杨玉环的，可是在自己的性命面前，他们要么牺牲玉环的生命，要么保持沉默，任其发生。

白龙和白居易是少年组（名字里都有白字，巧合？

）他们选择不顾一切去拯救贵妃，甚至在贵妃死后，献上自己的生命和灵魂去守护贵妃的身体。

然而这一段的构想很好，执行力不足，主要是铺垫不够，显得白龙的付出不够有说服力。

但白鹤少年的故事，好像突然在刚揭晓的残忍的真的基础上，建立了新的温情。

而白鹤少年，就呼应了白居易创作《长恨歌》时的灵魂。

一个很重要的暗示是幻象中的李白和白居易形成了一种奇妙的互文关系。

在电影里，李白在写《清平调》之前，没见过贵妃，所以他写的不是真的杨贵妃，而是高力士所说想象中世上最美的女人。

白居易在写《长恨歌》初稿的时候，也没见过唐玄宗与杨贵妃的爱情真相，所以他写的也不是真的唐玄宗与杨贵妃，而是他想象中世上最美的爱情。

更有甚者，我觉得白龙就是白居易本人的化身。

白龙以一人之力，拯救和守护了杨贵妃的身体。

历史上的白居易，则以一人之力，凭借壮美华丽的《长恨歌》改写和守护了杨贵妃的历史评价。

杨贵妃作为终结中国历史上伟大盛世的间接因素，身上带着非常多符合迂腐夫子们，关于红颜祸水的定义，但是历史的评价对杨贵妃却是格外温柔。

她本来可能像褒姒妲己一样，被钉在耻辱柱上，可是我能读到的关于杨贵妃最刻薄的评价，也就是“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

”我觉得就是因为她死后没多久，白居易就用《长恨歌》把杨贵妃塑造成了爱情与美丽的化身。

长恨歌绵延不绝的巨大影响力，使得后世每一个人在评价杨贵妃的时候，都不忍去伤害长恨歌里那个至纯至美的佳人。

我很难想象，杨贵妃刚死的那段时间里，大众会把玄宗对一个人妃子的宠爱，放到如此精神世界的高度。

可是自从长恨歌以后，所有关于玄宗与杨贵妃的文艺描写，全都无法回避“爱情”二字。

走出电影院，我又想起了《长恨歌》里我最喜欢的句子：“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

”真实的唐玄宗可能薄情寡恩，虚伪自恋，盛唐时代的这首爱情悲歌可能是假的。

但是啊，白居易温柔的笔里，含着真挚的泪。

白居易写在《长恨歌》里的深情，是真的。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注 （以下补充与电影无关，与长恨歌有关） 回答一下评论里问询度最高的问题：1，为什么杨贵妃的死不能是为了国家大义主动自尽？

贵妃的死和国家大义一点点关系都没有。

那就是一次唐朝非常普遍的宫廷政变，目的是扫清皇帝身边的所有杨家势力。

（很多人说这是当时政治上被孤立的太子策划的）这种宫廷政变，本质上和当年李隆基先后除掉政敌，自己的叔母韦皇后和姑妈太平公主一样。

单纯的斗争，没有任何高尚之处可言。

杨贵妃本人，并不是马嵬驿事变的真正目标。

马嵬驿事变是要干掉真正在政治上有影响力的杨国忠。

但是杨国忠被杀，杨贵妃和她的姐姐即使无辜，也不能再留在皇帝身边了。

她们是被杨国忠之死牵连斩草除根的。

（否则这些枕头风得多厉害杨贵妃的死有什么大义吗？

没有。

安史之乱的原因是均田制被破坏，土地兼并严重，产生了大量荒民，以及藩镇势力膨胀，节度使权力过大，还有高层政治势力斗争恶化。

杨贵妃在这里面，并没起什么作用。

至于说到杨贵妃有没有必要因为杨国忠而负一定责任，我觉得也是没有。

杨国忠不是一个好人，不是一个贤臣，但如果说他造成了安史之乱，他坏的还远远不够。

杨国忠752年十一月才当上宰相，安史之乱755年爆发。

杨国忠得多大的本事，能用了三年不到的执政时间，就把盛唐败完？

反而是杨国忠之前的宰相李林甫，把持朝政十九年，酝酿了社会矛盾，还由他诞生了两个著名贬义词“野无遗贤”和“口蜜腹剑”。

幸而他死在安史之乱之前，杨国忠更像一个背锅侠。

所以杨贵妃既没有造成安史之乱，无需以死谢罪。

她的死也不会终结安史之乱。

她的死又何来大义？

她只是一次宫廷政变的牺牲品。

而玄宗没有选择保护她。

2，为什么唐玄宗不能一边深爱着的杨贵妃，但依然处死了她，并在长恨歌的第二部分里表达思念？

这两者为什么矛盾？

《长恨歌》的“恨”（遗憾），到底在哪里？

历史的真相无从探知，历史上唐玄宗当然可以一边深爱杨贵妃，一边处死了她，并在事后深深思念。

但是，这与长恨歌的艺术追求是矛盾的。

《长恨歌》里的唐玄宗是不能这么做的。

不论历史中的玄宗如何，如果白居易写在长恨歌里的唐玄宗，是一个为了保住自己的权力和生命，主动放弃了杨贵妃生命的人，那他就是一个在权力与爱情的二选一中，选择了权力的人（历史上玄宗很可能就是这样）但这么处理就相当于明写了他是一个把爱情放在第二位的人，他都已经在那一刻放弃爱情了。

他的爱情又有什么好歌颂的？

我们为什么要感动和赞美于他的爱情？

他与送昭君出塞的汉元帝有什么区别？

白居易为什么不去歌颂更纯洁，更至高无上的爱情，而去歌颂一个在自己的利益面前，牺牲了爱情的人？

这样的玄宗配在长恨歌第二段里被描述成情痴吗？

白居易不光在第一部分模糊了唐玄宗在贵妃之死里的责任，他在后续的部分里也是这么做的。

唐玄宗在安史之乱后，只有思念和孤寂，却没有表现一分一毫对贵妃的忏悔，自责和愧疚，仿佛杨贵妃是死于突发在马嵬坡的绝症。

所以，白居易的创作初衷就是，无论历史真相如何，至少在长恨歌里，杨贵妃的死没有玄宗的责任。

那么，白居易又为什么必须这么做？

白居易不仅模糊了贵妃之死，他还模糊了贵妃的出身。

世人都知道杨玉环曾是唐玄宗的儿媳，而《长恨歌》里的杨贵妃，却是“养在深闺人未识”。

纯粹是他不敢写，为了避讳宫闱秘事么？

但他胆子又很大地全盘保留玄宗的荒淫描述。

把这两件事连在一起，答案就很清晰了：为了描写心中大唐完美的爱情和完美的绝代佳人杨贵妃，白居易全盘保留了玄宗与杨贵妃政治上的污点，即二人生活奢靡，不务政事，但他全盘抹去了两个人在爱情上的不完美，即杨玉环曾嫁他人和唐玄宗曾亲手赐死她。

《长恨歌》“恨”在何处？

遗憾在何处？

也由此清晰了：并不是电影里的玄宗那种“我好爱你，我却为了自己的权力和生命不得不赐死你，事后我也好难过啊”（这有什么好感动的？

虚伪！

要被黑猫挖眼的好不啦！

），而是两个站在权力巅峰的人，拥有无限的资源和荣耀，他们遇到了爱情，只想一心一意用尽全力去抓住爱情，享受爱情，却反而因此荒废政事，导致浩劫，最后失去了爱情。

爱情啊，就像掌心的流沙。

明明在竭尽全力握住它，享受它，却反而因此失去得更快。

到最后，只剩下了空空的掌，冰冷的枕，难眠的夜，和苍白的发。

多么讽刺，多么荒唐，而又多么遗憾。

这才是，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

张雨绮片中的春琴造型很美，丰润妩媚，简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。

干嘛不选张雨绮扮贵妃呢？

但看完了整部片，真有被张榕容演绎的杨贵妃打动，连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。

难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物，还能展现出演技的，没有大哭大笑嘶声力竭，就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头，就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。

从美貌来说张雨绮更美，“云想衣裳花想容”形容她更恰当，但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质，很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，有种月下瑶台仙子的女神范。

所以挺理解白龙能为她做到这个地步的，懵懂少年郎，第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘，恍若神仙妃子，本以为遥不可及，却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲，用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。

我想这一刻，本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服，他的世界里从没有出现过这样完美的女性。

而且后面有个细节，到贵妃死前，白鹤少年们都伴在她身后，白龙还为贵妃吹埙，估计极乐之宴后就是随伺身边的，因为和贵妃接触得多，少年郎更多看到她多美好，更加对她念念不忘，爱慕不已。

当时我看白龙看贵妃的眼神，就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞，少年齐格飞也是为了心中女神，献祭上了自己整个命运，而且齐格飞也有个好基友莱因哈特，正如白龙有丹龙这个好基友。

也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。

扯远了，看到白龙结局真的很感叹。

也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移，甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过，就能为心中所爱，把他所有的东西包括命运献上。

相对而言，极乐之宴上包围贵妃的那些老男人，导演给了一个镜头，皇帝，安禄山，阿部，每个男人的眼神都贪婪渴望得到她，或者已经拥有她（皇帝），但每个都不是是纯净的爱。

老男人的恋爱，往往参杂太多算计和世故，皇帝在王朝鼎盛时期，拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业，拥有最强盛的国土，拥有天下最美女人，说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。

安禄山放话要得到贵妃，也不是什么爱情，而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下，看中的是贵妃代表的权势荣华。

阿部仲麻吕的爱也不纯净，他明知贵妃身份，却想搞个避人耳目的私会风流，都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁，他的爱其实也是占有欲的那种，而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。

真到了逼贵妃假死那里，只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死，还因此被打坏腿，其他男人呢，皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃，黄蜂和高力士是执行者，阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意，此后全程麻木旁观，再没有行动。

在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕，在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。

他们都或多或少的算计，种种物化了这个女人。

被物化的女人，怎么可能有好结局，所以极乐之宴上，贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。

男人啊，往往只有在白龙这个年纪，才可能做出这么不计较自己得失的事情，一片赤子之心。

最近看的另一部电影《芳华》，男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁，被她落井下石整个命运翻转惨烈，多年以后男主角已经沧桑落魄，看到林丁丁中年发福并不好看的照片，仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。

想想一片少年赤子心，真的要好好珍惜啊。

白龙少年郎的执着和悲剧，是猫妖传整片最打动我的地方。

《妖猫传》全片确实漏洞不少，但也真的没有很多人说的那么差。

此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编，带着些日式风格的违和感，可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到，才那么多批评声。

其实换个角度想，看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”，这句话我深表赞同，这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术，说的既是历史上的大唐（用的那些古代真人名和历史事件），又不是真正的大唐（是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象，真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好），真假虚实之间，到头来只是南柯一梦，大型幻术而已。

真的不必执拗于电影本身不够严谨，不是历史上真正的大唐，正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。

华丽绚烂时好好享受，美人在时好好爱护珍惜，一旦繁华美丽陨落了，也不要过于执着想留住这份美，甚至不断复仇停不下来，从赤子心变成妖魔鬼怪，害了许多无辜人的性命（比如春琴 老宫女这些完全无关的人），自身还身心痛苦不得解脱。

该放下的时候还是要舍得放下，一切繁华美丽也不过是过眼云烟，梦幻泡影，甚至越见繁华越预示衰败，极乐之后就是荒芜苍茫，看穿就好，这就是空海和尚最后求得的无上秘，我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－更新一下，再补充一些看法，这部电影最终要说的是佛教思想，就是在人世间，看起来繁华盛世，但其实转眼就崩塌荒芜，明明是如花美人，转眼就各种惨死，种种苦难，让处在此世间的人感到身心痛苦，不得解脱，所以才要求无上秘法，而这所谓的无上秘，其实就是佛教思想，认识到这世间本质就是无常，如梦幻泡影，就和片中展示的幻术一样，一切皆过眼云烟，所以需要看穿和放下，不执着于这些，方得解脱。

片中妖猫白龙因为贵妃的惨死，化妖猫后身心痛苦了几十年，最终放下了仇恨，接受了贵妃早已逝去，看穿了自己强求贵妃复活的虚妄，才羽化解脱。

那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱，贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱（她临死还是爱皇帝，否则不会愿意配合他搞骗局），仍旧存有的那份善意，有其意义吗？

有的，善意和爱，本身的存在就是它们的意义所在。

也是这人世间非常可贵和美的东西。

不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭（比如贵妃最终的死，白龙的化妖以及死亡），只要它们存在过，就是其意义所在。

我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的，所以才会着力刻画贵妃和白龙。

就如同小说《红楼梦》，整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场，最终白茫茫大地真干净，但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。

（当然，还是要说一句，妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点，我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。

）－－－－－－－－－－－－－－－－－再更新，在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评，将电影内外层次都梳理得特别清晰，强烈推荐大家去看看。

https://movie.douban.com/review/9011512/https://movie.douban.com/review/9014352/

看电影前，我都有看豆瓣评分的习惯，评分过低的电影直接pass，这次也不例外。

我看的时候，豆瓣7.2分，还不错，可以支持下。

但看完之后，我觉得打分没意思了，这部电影就应该细细品味，再三咂摸，这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果，与各位分享吧。

这部电影可以分析出很多值得称道的点，从服装到布景到妆容再到画面。

但要是仅仅从这些方面考虑，这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢？

电影的灵魂不在这些能看得到的地方，在它的思想。

这部电影传递的思想，要我来说，就是十个字——万物皆虚妄，佛渡有缘人。

通常情况下，要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”，这句话就空了，也很假，它更像营销号发出的万能文案。

要是哪个导演编不出东西了，也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。

这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。

但我想说，院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。

就像电影中那样，化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术，也是大费周章的。

这部电影里，空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。

白居易是一个醉心写诗的小官，最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。

空海的“海”字可以理解成从海上来，“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。

白居易刚写了《长恨歌》，但却觉得不满意，不知其内容真伪。

空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”？

二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。

电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查，观众几乎觉得自己已经找到了真相，估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫，与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。

（我没看原小说，这只是我当时作为普通观众的猜测）但突然，出现了阿部这么个人物，我的心一悬，难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗？

难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋？

当然，很明显是我错了。

阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。

极乐之宴，从名字来看，极乐指的是佛教的最高境界，是个人能达到的最大圆满，是最伟大无极的快乐。

这是佛家的终极形态，说人话就是，到顶了。

正因为完美，也就虚幻，不切实际，常人无法企及。

但李隆基却做到了，他生活在大唐最昌盛的时代，他让万国来朝，他要君临天下。

他甚至想到了让杨玉环站在秋千上，像世人展示,这是他李隆基的杨玉环，这是他李隆基的大唐。

而杨玉环，作为宴会的主角，表情却一直淡然，甚至说麻木。

借阿部之口，说出了她的真心话。

她只是一个符号，一个象征。

大唐昌盛之时，她是一切繁荣富贵的象征，而当大唐衰亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。

李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱，但两个白鹤上年却说，“不要对贵妃说谎”，李白写诗，也不是写给她，李白也不对贵妃说谎。

那谁对贵妃说谎了？

尸解那一段告诉我们，大家都在说谎，除了被打断腿的白龙。

为什么大家要说谎，因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。

黄鹤（果真是王八蛋）给贵妃扎了一针，但仅仅是封住了气穴，两三天后就能醒，所以黄鹤没有杀死贵妃；皇帝一直嗷嗷大哭，更没有杀死贵妃；侍女嘛，也就织了条白绫，也没用上；至于臭名昭著的高力士，也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”，更是无辜。

他们每个人都参与了杀死贵妃，但没有一个人真正下了那一刀，贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。

也许正因为看到了自己悲剧的命运，在众人兴致勃勃地制定策略时，贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起，她表情没有什么变化，没有恐惧，她只是一种淡然，也更近似于茫然。

她可能知道自己意味着什么，也可能不知道；她可能知道皇帝对她有没有爱情，也可能不知道。

她就那么平淡地没有挣扎地死了。

最后，知道真相的白龙选择了留在贵妃身边，他拒绝相信贵妃已死，他放弃了自己的肉身，就为了保留贵妃那具躯体。

他被幻象，迷住了双眼。

这个幻象，是他的执念。

而丹龙却选择离开，在路上，他遇见了有缘人，空海，一眼识破了他的幻术。

但是空海毕竟年轻，还需教化。

他引着空海看到了阿部的日记，看到了那个虚假的表面，看到了电影中我们看到的一切，空海终于悟到了，有了拜师的资格，也终将功德圆满。

这部电影里，妖猫是幻术所为，白鹤也是幻术，大唐盛世是幻象，李隆基对杨玉环的爱也是幻象。

这一切都是假的。

白居易开始的时候纠结真相，他找到了荷包，想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情，他沉迷于李白的诗，从诗里看到了爱情，但到头来，爱情不存在，诗也不是写给杨玉环的。

他终于不再纠结自己的诗好不好，真不真。

其实，无谓真假，那不是真正的杨玉环的故事，至少也是白龙心中的啊！

最后，我还想说一句，不要因为一个电影的人物设置，特效，化妆就轻易判断它的好坏。

一部电影，你用再多表面高大上的东西夸它，但要是它本身没有内涵的话，这些东西都是没用。

而一部电影真的好，也绝不止上面的那些因素好，而是整体都好，它有灵魂。

最后点明主旨，电影的内涵才是电影的灵魂，那些表面的技术层面的东西皆为虚妄，你若是有缘人，便可透过虚妄看到了真正的东西；你若只是俗人，那便只能溺在其中，无法自拔了。

———————分界线———————天哪，这么多人看我好感动。

其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论，但是根本没人看。

这次发豆瓣上，一方面我觉得我是真的看懂了这部电影，另一方面也很想跟大家交流。

总之你们愿意看我真的很开心。

————下面是我更细致的分析——————我还要补充几点。

这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事，他们对生命的理解来的。

白居易，是个崇拜李白的诗人，他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假，毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。

在经历了这么一段真相的探索之旅后，他的人生有两种选择，要么改了诗，改成真正电影里的样子，就是贵妃被活埋；要么就不改了，随它。

可是，就算他改了自己的诗，又能怎么样？

不一定会有人相信，而且他的诗改了，李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。

真相永远不能圆满。

所以，他作为一个诗人，怀有浪漫主义想象的诗人，却又是一个“无情无义”的诗人，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是无尽的遗憾啊！

对于空海来说，他本身就是要来大唐寻找“无上密”的，那么他的结局也是两个。

要么他找到了“无上密”，要么他找不到。

他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静，但“爱”不是“无上密”，如果爱是“无上密”的话，他已经知道了，又怎么会被佛寺拒绝，被丹龙化身的人用幻术欺骗呢？

所以，这部电影里所说的“无上密”不是爱。

相反，创作者是不相信爱的，最不相信的爱就是爱情。

电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们，李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话，是有多虚伪，那是占有欲和性欲，那是自私，是李隆基的自我陶醉。

李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞，这简直成何体统，这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。

（虽然史书上两人确实跳舞了，但在电影上的处理却十分滑稽可笑，这是有意为之的）上天让他灭亡，必先让其疯狂。

极乐之宴十天后，安史之乱爆发，大梦初醒，埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。

丹龙和白龙这两个角色，其实应当是这部电影的灵魂人物。

但是，两位演员还是让人觉得矫情。

但这也并不完全是演员的错，他们出场时间太短，而且一出来就跳舞，很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。

但是，这两个角色本身是完成了他们的任务的。

有人吐槽说他们的话太矫情，比如“白龙！

这个世界上除了我，你还有谁？

”“白龙，那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了。

我和你一样心碎。

”“白鹤少年永远不在了。

贵妃，却是永远的贵妃。

”我想说一下，这几句不要把它们当成情话，这是角色对自己命运的预告。

白龙与贵妃有相似的命运。

当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃，为她杀那么多人吗？

其实白龙与贵妃间的情感不是爱情，贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。

她从未表露过对白龙或是丹龙的爱，她更多的是羡慕他们的少年气息吧。

同样的，丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。

贵妃被蛊毒侵身，白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。

这能体现白龙对贵妃的爱吗？

不能。

因为贵妃那时候已经死了，他做这些事情不是为了贵妃，而是把贵妃当成了一个象征物，象征着完美，可以说贵妃是他心中的白月光。

正是因为对贵妃的这种执念，对贵妃完美影像的记忆和幻想，他化身妖猫要为贵妃报仇，要报复那些伤害过贵妃的人。

在过程中，却也杀死了无辜的人。

白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟，也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼，犯下业障，这也预示了他最后的结局必定不得圆满。

说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了，我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。

跳舞场面，张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光，也很有美学意义。

这些场景太好了，以至于有些喧宾夺主，不过电影整体还是把控住了的。

电影的主旨在前半部分并没有表露，那个时候，它只是一条暗线，基本上来自白居易跟空海的几次对话。

但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节，在这一段我们知道这个猫挖人眼睛，蛊毒在人身上的表现，如何破解，空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。

再说回人物，阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。

他其实对贵妃的感情也并不是爱情，其实跟大多数人一样，是仰慕。

阿部来自日本，也感慨于盛唐气象，贵妃美貌，对贵妃倾慕也是有的。

后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。

这句话也不要理解成仆人的自作多情，而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚，当事人都搞不清楚这之间有没有爱情，我们哪能就这么肯定呢？

极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。

很多人说这个李白怎么那么猥琐，简直玷污了真正李白的形象。

对此我想说，首先我不知道真正李白是什么形象，但是就冲他在大宴上让人脱靴来看，这个行为总是不太合礼吧。

你可以说李白不拘小节，但那是事后总结，在阿部视角下，李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。

而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美，让他的形象不那么高大上我认为也合理。

这部电影其实并不是商业片，它是彻头彻尾的艺术片。

它的每一个场景其实都是有很深的含义的。

我个人认为，一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨，百分之七十在解说（就是提醒观众到底发生了什么），这样的电影是易于理解的，也容易被接受。

这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说（通过空海白居易等人的自白），所以不太易于理解。

若是像《刺客聂隐娘》那样，没有一句台词可以省略，情节要靠观众观察思考才能理解的话，就更对普通观众不友好了。

但不好理解不能说明电影是烂片，相反，在不断思考中，我们可以获得更多的快乐，是一种寻宝般的乐趣，我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。

电影是艺术片，但是要是真宣传的话，可能受众就会变少。

所以还是出于商业考虑，宣传的时候要拿些其他东西来搪塞，什么大唐气象啦，什么辛苦造的唐宫啦之类的。

其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格，要写实还是《刺客聂隐娘》，这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界，是为剧情服务的。

我还要说一个小点，就是白居易找荷包的时候，是不是开抽屉的时候有很多小门，就像套娃一样？

我当时就笑了，搞这些门又没上锁有什么用嘛！

现在看来，对嘛，就是没用的，那又不是珍宝，又不是真情实感的东西，又不是“无上密”，找起来当然容易啦！

导演在暗示，就算这个荷包是真的，但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。

后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”（大概意思这样，具体记不清了），这个荷包是杨玉环给李隆基的，但也仅此而已，她可能是知道自己活不成了，所以给李隆基留作念想的吧。

有人想不清楚为什么杨玉环一定要死，我来回答下。

其实杨玉环她始终是作为象征活着的，是大唐富强皇帝恩德的象征（这是极乐之宴上阿部讲了n遍的）但实际上她的死活并没有多重要。

有人说，为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢？

其实，他们只是觉得没必要而已。

也不是自己杀的杨玉环，到时候开棺还会带来不必要的麻烦，何必呢？

这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺，不光要杀死杨玉环，连救活她的机会都不要了。

尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心，他对杨玉环实际上无半分的爱。

看似最真挚的感情是假的，看似是爱情的也不是真正的爱情。

感情这种东西，太飘渺，太玄妙，可以说都是幻象，都是执念，因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。

白居易作为诗人嘛，继续浪漫理想下去好了，，更何况他本身也从虚假的感情中走了出来（对贵妃爱情的幻想），创作者也不苛责。

有的人也许会提到电影开头的母爱，是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢？

当然不是，母爱与电影里其他的人爱的区别是，它不是享受，不是欲望，而是奉献，所以相对于其它的感情它是要高尚的，只不过不是终极境界而已。

———————分界线——————我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析，到底这部电影讲了什么。

如果这个不搞清楚，肯定就要误入歧途。

就像《红楼梦》，如果把它理解成曹雪芹的自传，那整部小说就解释不通了，但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。

（这部小说到底说什么我也不敢下结论，但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传）。

对于电影也一样，如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通，还没抓住就会觉得电影不知所云。

还有，没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片，我们每个人都谦逊一点好吗？

——————分界线—————我刚又看了其他人写的影评。

有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影，理解电影里的情感的。

对此，我的态度有些保留，所以写出来，与大家讨论。

对于《长恨歌》这首长诗，它本身的文学造诣自不用说，千年来被广为传颂可见其经典。

但在这部电影里，这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。

毕竟这首诗不是创作者现编的，这部电影也并不是按照这首诗写的。

相反，这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人，写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动，这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。

《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法，所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好，而在于告诉我们这也许只是一个想象，也许并不是真的。

至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要，它写了什么也不重要，各人有各人的想法，就留作世人去评判吧。

我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度，就是把评判的权利交给观众吧，创作者把追寻真相当作无上密，但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧！

——————分界线—————有人说我是水军，这句话我理解成他并不能理解这部电影，看不出哪里好，但我写的东西他不太清楚怎么反驳，所以先给我扣一个水军的帽子，似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了，真是可笑。

还有，我就是一个喜欢电影的人，没发出来不代表我就没写过影评。

前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西，我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来，一个景一个景分析，本来也打算发出来，但是因为还是不太能确定电影的内涵，所以就没发。

今天，发一些截图给你们看吧。

这是我自己制作的伪剧本，就是想要搞清楚每个景的内涵

影片中的男人比较多，基本可以分为两个阵营。

一个是以皇帝为代表的中老年派，另一个是以白龙和白乐天为代表的少年派。

　　中老年派有四个半。

最典型的代表是口口声声最爱她，盛世时愿意把一切都给她，为她打造极乐之宴，乱世时却把她推出去平息战乱的皇帝。

其次还有以她的名义挑起战争的野心家安禄山、要挟皇帝除非杀了她否则就要造反的陈玄礼、不知道是逗哏还是捧哏的幻术大师黄鹤，以及那长期以奴颜婢膝的形象示人，关键时刻却是个狠角色的半个男人高力士。

　　中老年派当然爱杨玉环。

她那么美，回眸一笑百媚生，她是盛世的象征，如牡丹般国色天香。

最关键的是，那个国家最强大的男人把她高高捧起，不仅后宫三千独宠她一人，还借着极乐之宴把她推到了世人的面前，让全国、甚至全世界的男人女人欣赏她的美，分享她的美。

看着那架凤凰秋千载着她在空中荡来荡去，万朝来贺，而她的脸上无一丝笑容时，我的内心不由得也产生了莫名的担忧。

　　盛极而衰，历史早有证明。

捧杀，也古而有之。

在她之前，那个盛世皇朝最有名的女人武则天为了上位，不仅亲手弑女，更将高宗的其他女人王皇后、萧淑妃等人一一打入地狱。

在她之后，有个叫甄嬛的女人，入宫之初为了不引起嫉妒，韬光养晦装病半载。

　　而她，是那么的高调。

她的家人因为她的得宠鸡犬升天，她的存在，使六宫粉黛无颜色。

这样的人，怎么可能会有好下场？

我甚至怀疑，安禄山挑起战争，向皇帝指明要她，不仅仅只是端于她的美色，更是为了挑战皇帝的权威。

——看，连皇帝最爱的女人我都敢染指，还有什么是我不敢的？

　　陈玄礼要杀她，也是可以理解的。

王朝的兴衰，不仅关乎皇帝一人，更关乎万千百姓。

作为金吾卫的首领，这一生，陈玄礼想必也享尽了荣华富贵。

　　享受过的人最怕不能再继续享受。

因为她的存在，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

”国将不国，荣华即将不保，陈玄礼怎么可能不恨她？

怎么可能不想杀了她？

　　这一切，她都明白吗？

大概是明白的吧！

所以，尽管乐至极限，她的笑容依然很浅。

　　从古至今，政治一直都是男人的玩物，当然女人也是。

权利尚存时，你好我好他也好。

权利受到威胁时，被推出来顶罪的总是女人。

不光是她，前有褒姒“烽火戏诸侯”，妲己“一己之力毁一朝”，后有“粮食不够，杀小妾而烹之”。

　　女人有什么错？

不过是生得美些，男人愿意为她付出罢了。

那个年代，女人能有多少话语权？

面对高高在上的君王，她敢劝他不要对自己那么好吗？

只怕是不敢的吧！

怕他当了真，转头对别人好了。

又怕坏了他的兴致，连宠爱都变了模样。

　　于是一边享受着君王的宠爱，一边面有忧色担惊受怕着。

发生战乱时，她被推出来，以一命平息战火，这一点她大概已经料到了。

所以，她什么话都不说。

把选择权直接交给了他。

　　而那个宠爱她的老男人，在那一刻表现得那么虚伪。

明明舍不得王朝和权利，舍不得自己的宝贵生命，却口口声声说，最舍不得的是她。

这些她大概都是懂得的吧，所以才会在临死前赠他头发，好让他安心。

　　幻术大师黄鹤这个角色特别不好评价。

他之所以成为大师，最擅长的只怕未必是幻术，而是揣摩上位者的心思吧！

他懂得君王的懦弱，君王的虚伪，君王的后怕，却什么都不揭穿，只妥帖地出了一个坏主意。

　　整部电影，参与谋杀玉环事件的人，结局都已明朗，唯独黄鹤，去了哪里却并没有交代。

只怕早已远远离去，做了闲云野鹤。

故事里的少年派有五个半。

一心追寻真相，中途却曾经一度接受不了真相的白乐天。

冷静推理寻找真相的沙门空海。

白鹤少年白龙和丹龙。

明明年龄不小，却有着少年班纯爱眼神的阿倍仲麻吕，以及半个间接参与事件、实际绣口一吐就是半个盛唐的诗仙李白。

　　在某种程度上来说，这五个少年其实是一样的。

阿倍对贵妃的爱，是单纯的对美的热爱。

不忍美受到荼毒，受到破坏，其他几位少年何尝不是如此？

然而他们也是有区别的。

阿倍在整个过程中，都是隐忍的，正如他那个民族表现出来的外在性格。

白乐天、白龙和丹龙，都曾一度接受不了真相，但最后，白龙化身为复仇天使，向所有的坏人伸出尖利的爪牙。

丹龙痛苦了一生，明明最有前途的幻术师，成了个街头摆摊的江湖术士。

晚生三十年的白乐天，从接受不了真相到正式这段历史，也走过了漫长的心理路程。

沙门空海的“无上密”究竟是什么，电影亦没有解释，但在我的理解里，大概就是对真相的追寻吧！

诗仙李白的镜头很少，但他是那个盛世的典型代表。

之所以说他是半个少年，因为“云想衣裳花想容”是写给贵妃的，但实际上又不是，而他直言了。

他的清醒和明白都掩饰在酒意里，对真人，他说真话，对假人，他说假话，这已是难得的少年心性。

故事中，少年派的意气和老年派的犹疑形成了鲜明的对比。

其实，倒也不能说是少年更爱玉环。

而是说，他们更爱哪个以玉环为代表的大唐盛世，对美本身有着更纯粹的爱。

他们与老年派最大的区别是，当爱受到荼毒时，老年派最先想到的是自己的利益，只有少年，才敢在面对不平时毫不犹豫地反抗，对权威说一声“不”。

　　而这一声“不”是多么的难得。