电影画风不得不说很简约,但又不冷酷,色系挺暖的,纯纯的网红打卡风,就和导演另一部作品《布达佩斯大饭店》一样。
本片导演在架构上也是很大胆,呈现了两种风格,一种是大胆的网红风,一种黑白画面的古风。
两种风格的画面对应着电影中两个故事线,另外再加上戏中戏的故事设计。
老实说如果不是韦斯安德森迷,不一定会喜欢这电影。
电影的卡司阵容很强大,有斯嘉丽,汉克斯、诺顿、斯文顿、艾德里安布罗迪等等,每一个都是巨星级别的,演技都是没的说。
这样的巨星同台飙戏,很过瘾,是电影看点之一。
但是无奈于导演讲述的东西,太过于自我陶醉,所以最终的结果有点是,导演导的很嗨,演员演的很认真,但观众看的有点乏味。
所以有时候电影讲的太晦涩也不行,观众嗨不起来。
沙漠小镇的故事,其中有几段还算有趣,尤其外星人出场那段。
总体来说,电影不是一般的商业电影,偏小众,但是如果你喜欢网红画风,那你可以看看,沙漠小镇每一帧都可以作为屏保——《小行星城》首发于“看世界电影”公众号,欢迎喜欢电影的朋友关注
【4星】
1、形式比较新颖的电影,也是一部讲述如何拍摄电影的电影,不过更多聚焦于剧本的写作,以及幕后的导演、制作、每一个小节2、画面一直是亮棕色的,非常阳光、明亮,给人乐观、心情好的感觉。
看标签有“喜剧”,有看出来一点,但不是很明显03、这里面有很多种类人,有喜欢打赌来引起别人注意的人(他从楼顶跳下来,就因为他和下面的一堆人打赌);有喜欢拍照📸的战地记者,他喜欢那个美女演员;有喜欢虐桥段的女演员;有军队长官,否认一切事实,封锁消息;有一堆天才,用仪器发明了各种东西,还可以把美国的星条旗投影到月亮上,他们还玩永远不会结束的名字接龙4、画面很好看,画面精美,这可能是这电影的特色和长处,短处是剧情没啥意思,非常松散,像散文一样,这电影用作沙漠旅游的宣传PPT还比较好,用来看有点无聊
分镜分画面
美国军队
黑白电影
墙上画框动图
层层嵌套,一大一小
镜子反射刷牙,聚焦
外星人👽来后,政府组织勘察
小行星城,亮黄色格调
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/7922.html“故事从一条墨带开始”,讲述者命名了故事开始的标志;“我再也不相信上帝了。
”14岁的伍德罗说完,一家人坐上汽车驶离了“小行星城”,这是一个故事乃至电影最后的终结。
从故事从墨带开始,到不相信上帝结束,韦斯·安德森明白地构建了关于“小行星城”的进入和离开,它们形成了一个闭环,但是这并非是电影的结束,作为最高层次的“电影”统摄着“戏中戏”的结构,故事的结束往往意味着电影留下了更大的空间:韦斯·安德森用嵌套的结构,是要打通故事和电影之间的隔阂,让它们自由出入?
还是阻止故事向电影文本的溢出,从而让电影成为更具开放性的故事?
在形式上,“戏中戏”的嵌套是明显的:帷幕拉开,面对摄像机和各种设备,讲述者站在舞台上讲述着这出戏:“将我们带入到后台,在美国舞台上从头到尾展示创作过程。
”接着他说:“故事从一条墨带开始。
”但是这个所说的故事还不是“小行星城”最核心的部分,讲述者的介绍引出的是这出戏有关的工作人员,他们是剧作家康拉德·厄普,故事进入第二幕之前才出现的导演舒伯特·格林,当然对于这出戏来说,还有很多的演员,奥古·斯汀贝克便是其中的演员,他进入到剧场和厄普相遇,穿着军装的奥古便告知厄普自己不是军人而是乐手,之后他戴上了假的胡子,胸前挂上了相机才成为这出戏中的奥古,一个在小行星城里带着孩子们的摄影师。
当然,在厄普最初出现在打字机旁的时候,他说到了自己作为创作者要创作的“小行星城”这出戏,一方面是戏所需要的场景,包括有十二个凳子的便餐厅、单聚加油站、十间小屋的汽车旅馆、最高峰一万一千英尺的战斧山脉、高速公路立交桥,这些组成了“小行星城”的场景;另一方面则是演员,他们是奥古和他14岁的儿子伍德罗,40岁的电影演员米奇·坎贝尔和她15岁的女儿戴娜,教师琼·道格拉斯和农场工人蒙大拿,五星上将格里夫·吉布森等。
“故事发生在1955年9月……”在介绍完三幕戏发生的时间之后,“小行星城”这出戏便拉开了帷幕,和之前对这出戏的介绍呈现为黑白不同,“小行星城”的色彩是彩色的,这是戏里戏外的区别,故事由此正式进入到“小行星城”这出戏中,由此“戏中戏”的结构也得以在最直观的意义上被建立起来。
这个嵌套结构的层次是这样的:“小行星城”这个戏处在最里面,它的外面是厄普、舒伯特和演员所在的塔金顿剧院,但是这并非是只有两个层级的结构,韦斯·安德森将这两个层次的结构再次延伸,从戏外来说,讲述者站在舞台上,或者在画面右下角介绍厄普和它的戏剧创作,可以视为另一个嵌套;从戏的内部来说,坎贝尔是一个演员,她既是演出“小行星城”里的演员,也是在“小行星城”里拿着剧本背着台词的演员,这就具有了双重性,奥古背着相机,拍着照片,也拿起了坎贝尔的剧本念出了台词,可以说,他们一起进入到某部剧中,那么他们所形成的是另一个嵌套;而当讲述者在WXYZ电影频道介绍这出戏,他也成为了韦斯·安德森电影中的演员。
所以,这是一个从韦斯·安德森的电影到WXYZ电影频道的介绍,从厄普编剧、舒伯特导演、各演员在塔金顿剧院讨论和演出到“小行星城”故事的正式上演,再到坎贝尔和奥吉熟悉剧本和台词,这个戏中戏的嵌套结构至少有五层。
韦斯·安德森构建如此繁复的“戏中戏”结构,其用意何在?
讲述者的介绍揭开了这个谜底,“小行星城并不存在,而是专门为这次广播创作的虚构戏剧。
人物是虚构的,文本是假设的,事件是杜撰的,但它们共同演绎了现代戏剧作品内部运作的真实情况。
”也就是说,不同维度和层次的戏中戏都是戏剧,它们指向的是戏剧本体论:一出戏剧是如何运作的。
如果从最浅显的层面来说,一出戏剧的内部运作无非是创作、排练和演出,其中涉及到的是创作者、导演和演员,以及场景的布置、情节的推进等等,这样一个浅显的东西为什么韦斯·安德森要将其展现出来?
实际上当讲述者认为不管是戏中戏还是戏外戏都指向了戏剧本体论这一核心问题,无数张网络反而形成了戏剧真正繁复的结构:它们绝不是层次清晰地被一一呈现,而是在虚构和真实、此处和他处中形成了含混的故事,而这种含混性才是戏剧真正的魅力。
所谓打乱,所谓穿插,所谓交汇,所谓戏中戏就是戏外戏,才是“现代戏剧作品内部运作的真实情况”。
其实从一开始这种含混性就发生了,奥古在厄普创作的剧本中就是“小行星城”中的男主角,那么在戏中他的名字是奥古,“小行星城”里他也是这样介绍自己的,而奥古在厄普面前,在舒伯特那里的时候也说自己叫奥古,那么奥古既是戏里的名字,也是创作层面中演员的名字,这便成为了一种双重的命名,那么,哪一个才是真实的奥古?
哪一个又是虚构的奥古?
当奥古遇见厄普说自己其实是一个乐手的时候,他是奥古吗?
当他戴上假胡子背起相机进入戏剧中,他是奥古吗?
当他的戏份演完,从彩色回到黑白的塔金顿剧场,面对舒伯特说:“该你呢”,在穿越回来的过程中,他是哪一个层面的奥古?
他还面对观众问:“我演得怎样吗?
”他是回归到真实世界的奥古?
再次穿越一扇门,在阳台里面对对面的女人,他认出了那是他三周前去世的妻子,而妻子穿着戏服,两个人共同讨论戏剧中的一些问题,那么这个奥古是在戏里还是在戏外?
妻子是他戏里的妻子,当在戏外遇见,仿佛是生者遇见了死者,那么这个妻子一直在戏里还是和奥古一样变成了戏外的演员?
对于奥古是否在戏中的一个标志就是那只被烫伤的手,在没有进入小行星城这出戏的时候,他问厄普,奥古是怎么会用煎锅把手烫伤的?
这是一个演员对剧本创作提出的疑问,而在出演的戏剧中,奥古和坎贝尔隔着窗户对话,对话呈现出的是暧昧,坎贝尔甚至如马拉之死一般在浴缸里,奥古在这时候将手放在了煎锅之上,他的手就这样被烫伤了。
烫伤应该只在戏里,但是他却把烫伤的手带到了戏外,或者说将戏里虚构的烫伤变成了真实的烫伤,假戏真做就是拆解了戏里和戏外的区别,戏里也许也是戏外,戏外本就是另一部戏。
戏里戏外制造的含混性其实才是戏剧作品内部运作的真实情况,这种含混性在塔金顿剧院厄普让大家对剧情进行讨论时就有了阐述,在“第二幕完”之后,按照戏剧的结构,应该有一个幕间休息的时间,但是在这里幕间休息变成了讨论,讨论的话题是:“小行星城是否存在?
”一开始讲述者明明说小行星城并不存在,但是在这里却成为了一个问题,这不是对虚构的质疑,而是戏剧产生的间离性和含混性往往会让虚构变成真实,厄普说:“一出戏中的人都被卷入了深度睡眠之中,因为他们共同经历了天体之谜……”天体之谜是“小行星城”这出戏的核心剧情,一个外星人到来拿走了小行星,但是之后又还了回来,但这只是一个外壳,天体之谜也是戏剧之谜,也是人生之谜,所以当厄普说大家被卷入了深度睡眠之后,舒伯特告诉大家这是一个“睡着的戏”,然后让所有人入睡做梦,戏也进入到了第三幕中,而到了故事的最后,大家都异口同声说起了舒伯特的这一理念:“如果不睡觉,就不会醒来。
”入戏就是入睡,而入睡的结果是醒来,是回到现实世界,是回到真实状态,但是那场梦已经发生了,即使醒来,也带着“睡着的戏”醒来,带着烫伤的手醒来,甚至看上去醒来,看上去烫伤是道具,其实根本没有醒来,手也真的烫伤了。
“怎么会用煎锅把手烫伤?
”戏里戏外的问题变成了含混性的实践,韦斯·安德森更是拆除了所有的隔离,让戏剧在含混性中呈现出它的复杂和多元,让人的命运变得更为迷离。
奥古在“小行星城”里是一个丧妻的鳏夫,他告诉孩子们你们的母亲三周前去世了,妻子的骨灰被装在保鲜罐头里,孩子中的伍德罗爱好天文,他可以被视作是“戏中”的人物,和“小行星城”直接相关,但是另外三个小女孩却是戏外的存在,在用餐的时候,餐馆里的妇人问她们要吃什么,三个女孩说她们是吸血鬼,来这里是吸血鬼复活。
而实际上,三个小女孩报出名字时,她们是命运三女神,Andromeda仙女座,Pandora潘多拉,Cassiopeia仙后座,命运三女神指向的就是命运本身,所以他们要将母亲的骨灰埋在沙漠里而不是自家的庭院里,似乎也是对于命运的一种解说。
而奥古在戏外和戏内的交错也呈现出命运的不同遭遇,他的妻子去世了,按照奥古自己的说法,当自己的父亲去世的时候,母亲就告诉他,“你的父亲在天上,他就是一颗星星。
”这里就完成了对于星辰的命名,它是“小行星城”相关的希肯卢铂博士、科学研究试验部、百灵鸟基金会、希肯卢铂奖学金,是行星、陨石、外星人、小行星日、天文食,是小行星被外星人拿走之后的“混战计划X”和军方的调查、问询和隔离,都只是“小行星城”表象的存在,它的隐喻则和政治有关——1955年9月发生的政治性事件,足可以解释;它是一种虚构,所谓天文食就是“天体间相互调情”,戴娜说母亲坎贝尔就命名了一颗假象的行星“坎贝尔-9”,而女天文学家也说自己命名了假象的行星,所以最后伍德罗会说自己再也不相信上帝了,逝去的母亲在天上变成了星辰,也只不过是奥古虚构的一颗假象的行星。
但它们也和命运有关。
奥古和坎贝尔之间的对话慢慢从剧本走向了现实,也慢慢变得暧昧,那句“我有裸露镜头”是一种演出中的实指,还是对奥古的引诱?
这种暧昧体现的就是含混性,奥古为此烫伤了手,从戏中出来看见了身为演员的妻子,又告诉舒伯特“该你了”;坎贝尔在小行星城里收到了伍德罗作为信使给他的信,“舒伯特说你必须回来。
”这是暗示了坎贝尔和舒伯特之间的暧昧关系,而在塔金顿剧院里,导演舒伯特正面临和妻子的分手,妻子宝利要离开他,但是却还爱着他,舒伯特问起了儿子克拉拉的情况,两人以依依不舍的方式离婚,而舒伯特是不是想着坎贝尔?
暧昧的关系穿插在戏里和戏外,含混性连接着戏里和戏外,所以在面对奥古时,坎贝尔说:“我们两个都是受到创伤的人,都不肯表达痛苦……”手烫伤或许是真切感受痛苦的表达,所以在这个实为命运含混性的故事里,小行星城最终也为情感的表达提供了空间,它也成为一种创作:奥古和坎贝尔面对痛苦各自寻找感情的支点,伍德罗在笔记本上记录着什么所谓的计划,而真正的计划就是将和戴娜之间的各自喜欢变成爱情,还有琼和蒙大拿,在给孩子们讲述外星人到来只是一种“探索”中也开始了自己爱情的探索……戏里和戏外,男人和女人,故事和现实,就像天体间一样,都处在“相互调情”中,而这便也成为一种对于命运的“创作”,由此揭开了戏剧般人生“内部运作的真实情况”,如此也成为韦斯·安德森构造的梦境,醒来就是离开小行星城,而醒来之前早就完成了“入睡”而入戏的故事。
韦斯·安德森的新作《小行星城》,将舞台戏剧和荧幕电影有机结合,去故事化的手法使影片处于一种意识流的状态。
与传统电影相比,《小行星城》更像是一场有趣的实验。
社会精英齐聚沙漠小镇庆祝天文大会、外星人降临、政府封锁小镇、所有人被隔离……这个题材其实很容易拍出悬疑、Drama的感觉,但是韦斯·安德森选择了去故事化,并将戏剧和电影结合,为观众呈现了一场“戏中戏中戏”。
这钟嵌套式的结构,为我们展现了戏剧:《小行星城》的台前幕后。
戏剧舞台和电影场景交叉出现,黑白和艳丽的画面形成了鲜明的对比,看起来非常新颖。
但同时也有缺点:观众刚刚沉浸到电影情节中,就被拽回幕后,造成一种抽离感。
另外,刻意弱化剧情导致故事没有一个清晰的主线和前进方向,加上演员们平淡的表演,使原本可以非常精彩的剧情发展和有趣的设定通通失去了吸引力,于是吸引观众看下去的只剩下精美的外壳:对称构图、马卡龙配色和强大的卡司阵容(安德森三板斧)。
为什么安德森要让影片看起来这么平淡甚至乏味?
他究竟想表达什么?
影片结尾给出了答案:电影是造梦的艺术,电影结束意味着梦醒。
但人生不是电影,既然未曾“入眠”,又何谈“醒来”呢?
生活不会有那么多巧合、离奇的情节,也不会给你一个清晰的答案或者明确的意义。
无论经历了什么挫折,你能做的只有和片中的角色们一样:收拾好行李,坐上车,继续前行,直至生命的终点。
虽然我更中意《月升王国》那种真人版童话故事,但同时也非常欣赏韦斯·安德森对电影、戏剧艺术的不断探索以及对生命意义的思考,即使这种探索未必很成功。
在这个信息爆炸、急功近利的时代,还有人能静下心来做这种事情,本身就是一件非常伟大的行为。
7.5. 对称构图,糖果色系,舞台剧式的超现实置景,deadpan humour,早熟的孩子,孩子气的大人。
除此之外,是什么定义了韦斯安德斯电影的特质呢?
他使用camera pan作为他的冷笑话抖包袱的方式,或是缓缓转向一个visual punch line,或是快速的在连珠炮般甩出荒诞对话的两方间pan来pan去制造那种喜剧的节奏感,一如科恩兄弟剪辑对话正反打的方式。
镜头移动在这里就像脱口秀演员delivery的节奏感,或者搞笑漫画家画分镜的方式。
韦斯的电影里没有圆滑的人,没有人长袖善舞,八面玲珑,每个人互动起来都带着一点可爱的尴尬,但也仅仅止于此了:他们并不会如真实世界的人一样跳脱出这一层,在意识里反刍这份尴尬,为了自己的尴尬而羞愧,进而变得更加尴尬。
少了这层超我的规训,他的人物尴尬的反而自然不做作,古怪而可爱。
这种无处不在的尴尬有点类似兰斯莫斯宇宙的角色,但来的远为童趣和温暖。
当他的角色对话的时候,即使他们面对着彼此,也有一种游离而悬浮的东西,让他们对话更近乎于独白,或者某种告解。
韦斯的角色,不管胸中暗流涌动也好,一潭死水也好,他们能表现在表面上的情感都被限制在一个极其狭窄的波段里,游移,克制,与其说是冷漠,倒不如说是放空,即使是最亲密的人,行为上的表现也只会止于一个敷衍了事的尴尬拥抱,这种poker face也构成了他几乎全部冷笑话的来源。
他们往往处于荒诞的境遇,做荒诞的事,但并不自知,不像那些讽刺喜剧里就坡下驴装疯卖傻的角色,他们荒诞的十分真诚,而在荒诞中不自知也正是荒诞的全部意义。
妈妈的骨灰盒上的园型盖子上写着Ashes(1 of 3),像是小时候那些一部片子要分三个碟装的VCD盒子,就算放到地狱笑话吧高低也得是个置顶帖子。
取陨石做存档的社畜外星人眼神小心翼翼的,让人想起Bowie的歌词,“There's a starman waiting in the sky/ He'd like to come and meet us/ But he thinks he'd blow our minds…”TS艾略特说:“This is the way the world ends, not with a bang, but a whimper.” 我怀疑这也是人们应对外星人的方式,如果有一天外星人真的降临的话,也不会是外星人狂热的吹哨者们设想的那种整体的,剧烈的人类意识和社会形态的转变,而大概更会像本片一样,成为男主和斯嘉丽边发呆边对话时半心半意的谈资。
毕竟,外星人又能解决什么问题呢?最后引用一句云淡风轻的写存在不可承受之轻的quote:"What's the point of committing suicide when there's nothing left to escape?""Maybe that was the problem all along."
8。
相比“如果你不入睡就无法醒来”这句话,我更关注的是奥吉在开场谈论妻子时说的“你的时间概念完全扭曲了”。
伤痛总会让我们觉得时间是那么漫长,梦也是如此,那何不期望这种伤痛只是一场梦。
丧偶、离异、渴望被关注、事业不得志,一个个带着不同伤痛或烦恼的人因为共同的经历沉入同一个梦,梦醒,对“宇宙的无限”和“生命的意义”的追问仍难有结果,也还是要以全新的姿态去面对现实中的一切和终将重新开始流动的时间。
安德森一如即往的温暖色调、舒适构图、精美布景。
从《法兰西特派》的杂志分版到《小行星城》的戏剧分幕,安德森用更极端、更不“电影”的方式来实现自己惯用的分段结构。
而因他一再弱化了主线剧情,主题和内容的“虚”成为了其电影无法回避的问题。
面对他所创造的一个个童话般的世界,一开始我可以身临其境地去经历故事,到最近的《法》和《小》我仿佛是隔着一定距离去阅读、观看,再自己去创造一个能够沉入的梦,虽仍是一段好的体验,不免也觉得有些可惜。
韦斯·安德森的美学大胆又华丽,马卡龙色的小行星城令人神往,稳定平移的镜头呈现出一张张似夏日舒爽的壁纸。
电影用伪戏剧的形式推动叙事,至于讲了什么故事,几乎没怎么看懂。
人物对话无厘头且尴尬无聊,众星云集的后果就是全部沦为工具人,看不出什么鲜明个性,没有万里挑一之感,唯有表演痕迹与古怪节奏,仿佛大家都被各自带了节奏。
黑白与彩色拍摄相间,但依然看不明白在讲什么。
黑白部分不知是戏里还是戏外,有旁白也有演员,还有诡异的发布会,穿插在彩色正片的叙事中,显得更加苍白无力、格格不入。
我记得看《犬之岛》《狐狸爸爸》的时候韦斯·安德森的导演风格还不是这样的,精致的画面与好玩的故事相结合,这才是我印象中的韦斯·安德森,而《小行星城》仿佛是撇弃观众的一部自嗨艺术品。
小行星城 (2023)6.82023 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 韦斯·安德森 / 詹森·舒瓦兹曼 斯嘉丽·约翰逊
相对于前作很一般。
在飞机上屏蔽了网络终于实现了手机网络对于视频播放和手机备忘录使用的功能最大化,终于可以心无旁骛的看电影和写感想了。
韦森安德森为什么总是可以把小说形式的东西直接通过戏剧的方式呈现在电影里,文学戏剧电影都被他玩明白了。
所有的一切都很工整,小说式的台词、暗戳戳的幽默细节、置景色彩、演员调度、每一部都有它的轨道,它们都齐刷刷从剧本中走出来,像计算机任务一样开始执行。
连打电话的声音都是左右声道的设置。
这可能就是一个极其强迫症作者的极致吧,是电影工业的典型作品。
就像你进入一个艺术家的房间,他的任何稿纸、油笔、墨水、台灯都摆放得整整齐齐,乃至书本里折了页的角都回归到了原处,烧的剩烟把儿的香烟插在烟灰缸里的角度都是精心设计摆放的,这个地方的每个东西都有它被安排的位置和出现的时机。
#Picturehouse 电影嵌套结构跟《大饭店》差不多,观众看着电影,电影由老白讲述由黑白画面呈现出的舞台剧背后的故事,而故事中作家写出的舞台剧由彩色画面呈现出来。
内容上的讽刺太多太多了,大到科学,宗教,政治,意识形态,影视行业,殖民主义,消费主义,资本运作和子女教育,小到无良商家,川普文学,创作枯竭和发言稿措辞等。
结合这些讽刺,能感觉到那外星人应该就是病毒,而整部电影就如同一个国家的现实到工作的行业再到个人的内心的一层层深入剖析的过程。
演员的名字也是极尽讽刺,记不太清楚了,只记得女主角叫梅赛德斯福特。
还有毒师的两次乱入不同的框架中,效果不错。
剧中角色上依然是之前作品中大量的低责任感大人和天资聪慧小孩,影片文学性比较强,台词好多好快,听着好累。
整部电影有点儿像讽刺版的《塔斯鲁波的手提箱》,不过不同于《塔》中是对历史的解构,本片则是三个方向层层递进的由内心到行业到意识形态的向上呐喊的过程。
虽然我懂是作家写的剧本,还是不咋喜欢视觉呈现章节的形式分段,还有处男女主的正反打好像穿帮了…亦跨时间维度的表达?
原子弹测试,老白扮演的海森堡并且还有大爆炸和玛格罗比扮演的演员,这个片子感觉可以联动《奥本海默》和《芭比》了。
韦斯安德森的电影我只看过《布达佩斯大饭店》,印象极其深刻。
这次《小行星城》又再次体验到了他独特的个人风格。
三幕式舞台剧+戏中戏的结构,充满对称性和戏剧感的镜头移动,如糖果色一般的高饱和滤镜,从舞台切换到幕后时会变到方形画幅的黑白画面,华丽目眩的台词,整体无序、荒诞、琐碎的剧情。
极具艺术感,但又云里雾里。
整个故事就仿佛第二幕的幕间,爱德华诺顿饰演的编剧对演员们说的那样,他希望演员们无意识地进入梦境一般地即兴表演,故事不需要考虑逻辑,行事动机不需要纠结,为什么会这样发展并不知道,就这样演下去就好,颇有一种虚无主义的人生寓意感。
喜欢的人会很喜欢,不喜欢的人肯定觉得自己看这电影纯粹浪费时间。
尽管本片的卡司阵容可谓是大牌云集,在商业和话题度上有着天然的基础,但全片抛弃叙事性后的古怪和荒诞感并不是所有人都能接受,使其注定小众。
其对于“生活中的变故不可预知,所以无需尝试去理解,只要继续下去就好”的主题也确实过于缥缈。
对于那个演到一半实在忍不住跑到后场去问导演这个角色为什么要这么演的演员来说,得到一个颇具禅意的哲理答案或许确实充满启发。
但对于看这场舞台剧的观众来说,唯有感到自己完全被排除在外,无法从这场表演得到任何反馈。
电影本身就如同电影里这场戏剧一样,本就是编剧和导演的一场实验性质的行为艺术,观众并没有被纳入考虑的范畴。
我太喜欢了我的天。所谓曲高和寡,我并不觉得飘渺虚无,我觉得’I don’t know if I’m doing it right’ ‘Just keep telling the story’是世界上最浪漫的对话。虽然这一切残忍又忧郁,但ta其实很有喜剧天赋,是你没错是你。外星人出场简直笑死我了。
HK场。40岁的韦斯安德森好似也到了会直面彼得潘困境的时段,他选择了一种单纯的方法,既然自我的世界不曾动摇,那干脆原封不动地保留它,只是在外面加上一层用于自我审视的外壳,即以戏中戏和旁白的设置来时刻提醒它们的虚假性。当然最终结果仍然是固执的,无法跳出这个困境,因为现实永远令人想要逃避,它并不可耻,何况,“只有入睡才能醒来”,说到底根本没有真正成熟的常人,所谓成熟,不过是全盘抛给经济理性的错替和误认,就像那群并不高明的成年人的惊慌失措,他们就不是他们世界的彼得潘了吗?不睡就不会清醒,现实世界反倒是更大的心理麻痹症场域,行尸走肉并不比彼得潘更高级,这也是韦斯的心理剧对情节剧的倒转,科学兴趣对纯正心灵(内心世界),正如红尘欲望对复杂伤痕(俗世行动),后者不要妄想取代前者的存在。
电脑特效做的也太他妈细腻逼真了!多少次恍惚以为自己在看的是一部真人电影!这样真的好么?会不会有一天电脑动画就像猩猩一样取代了人类……
这不是一部安德森电影,而是一种安德森体验。从《法兰西特派》开始,wes就悄然转变为愈发纯粹形式主义,结构的变成细碎的,人文的变成抽象的,弥漫着着“just keep telling the story”的后现代惆怅。但还是不免怀念起《布达佩斯大饭店》里那个带着本雅明和茨维格气质的、言之有物的安德森
可以说是想给两颗星但还是咬着牙给了三星,没办法,对韦斯安德森滤镜还是太重了,但是这部滤镜和色调我也真的很讨厌。大概看了七八次才把这一部并不算长的电影看完。一头雾水不知所云。舞台化太过于明显,反叙事程度是目前WA所有电影之最。挺失望的,或者说从一开始就没抱过期望,其实从上一部的时候就已经发现韦斯安德森艺术人格在愈发完善,所以不会在意大众想要的,只拍自己想拍的,即使是晦涩难懂远超大众理解力范围以内的。太过于精准没有错误的镜头和调度、语速和站位…这些太过于规范和精准,使得电影不再像是电影,而是一场大型的影像行为艺术。就像土星落九宫,总是要经历一些意识和认知的冲击,然后,就这么活下去就好。
You can't wake up without falling asleep.
还是那个韦斯安德森,熟悉的风格,熟悉的味道。看他的电影,越来越是一种难得的放松和享受。喜欢!“You can't wake up if you don't fall asleep.”很有禅意的一句话。
我靠,竟然不花里胡哨,韦斯安德森终于不魔怔了。(建议下次找点没名气的演员,搞得像什么建国大业)
……满怀期待,但是这一部不单没故事,连调色都飞了,很多镜头人的眼白都绿了……
典型作者性凌驾于常规叙事表达之上,人物全被呆板机械地塞入各种高饱和画面与对话情境,偏偏情节编排刻意强调事件的偶发与随机性,导致观影过程游离感严重,信息获取密度有限。除却韦斯标志性的美学风格、构图技巧和分幕结构依旧显著,其余可看性不强,无外乎被评价为装帧精美的影像PPT,华丽有余内韵不足。没品出所谓对“生命意义的诗意沉思”,观感倒像极借角色之口脱出的那句自嘲——“我还是没看懂这部电影”。
这就是那种喜欢的人喜欢的不行,不喜欢的人怎么也不能明白为啥有人会喜欢的片子
06.18 Palace 剧本吃屎了一样 难看到第十分钟开始我就在玩男的手男的抠我裤子上的洞 最好看的部分是散场的时候因为坐在最后一排抬头就看见光束里的灰尘
😭😭😭just… keep telling the story
可爱,有趣,情感充沛🥲比法兰西派好看多了,至少打平月升。最后小丑女惊喜客串完了令我很难控制自己出电影院马上去711买包烟来一根的冲动
HK
chatgpt生成的影评应该和这个电影绝配
戏中戏的结构设计感十足,但却让主题失了焦,戏里是对那个痴迷外星文化的时代进行复古还原,戏外则是对好莱坞表演方式的探讨,包装依旧是韦斯那糖果纸般的甜腻,每个角色也认真贯彻他的冷幽默,只是这样过度的自我复制看得人提不起精神,就像戏里那个记人名的游戏,机械循环无休无止,同时又显露出聪明孩子的自鸣得意。
纯粹形式主义。
26977人在豆瓣评分。虽然我看不太懂,但我仍然大力推荐。——推荐观赏。
以后还是做艺术指导和搞室内装修吧,咱把电影交给别人拍不好吗?