普罗米亚

显而易见，《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。

与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比，“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系，但实际上讲的是同一个故事：个体在懵懂的状态下，被赋予了某项重大使命，与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。

故事的结尾，主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。

但实际上这个选择是被虚置的，因为命运已经决定了爱人要为主角赴死，从而只留给了主角一种选择——有趣的是，直到此时，主角和观众才真正确信其对女孩的爱（大话西游里孙悟空的“我操”，降魔篇里唐僧的深情一吻）。

故事的结尾，主角接受了自己的使命和命运，踏上漫漫征程。

在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里（这也侧面证明了故事的相似性），卢冠廷是这样唱的：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，或我应该相信是缘分。

”爱情的不可获得，命运的无从逃避，主角在认可完成其使命的必要性的同时，心中却依然存在疑惑和悲戚。

事实上，这两个（或者一个）故事，本质上就是主角被询唤的过程，他们最终都被巨大的意识形态所捕获。

但故事的隽永或者特别之处在于，询唤的过程，是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。

“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点，还没有达到顿悟，因而还不能完成其主体的建构。

直到目睹其爱人的死亡，所谓“痛苦过，才知众生皆苦”，才找到了其“取经渡众生”的社会定位。

相较之下，大话的处理方式更加富有层次感和意味。

首先叙事维度在五百年前五百年后切换，具有了某种程度上循环不息的宿命感。

其次，至尊宝被标识身份的符号——三颗痣，恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。

一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予，紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记，却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。

这种让爱情和命运的决定相伴而生，又互为矛盾的处理方式，让爱情的逝去和最终被接受的命运，更具有无奈和悲凉的意味。

值得注意的一点是，在多数周星驰电影里，爱情情节往往是这样的范式：屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角，并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。

在西游系列里却呈现了女追男，而男的不屑一顾的逆转情形。

出现这样情况的原因，首先要考虑作为创作者的周星驰，在创作时一定会有自身的带入。

联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片，以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛，很难不认为女追男模式上有周的自我投射。

同时，整个电影的立场完全是男性的，这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。

从男主角的角度来看，诚如前述，直至女主角的死亡，我们和男主角才能确信对女主角的爱。

正如拉康的观点，欲望的客体的价值，恰恰在于其不可到达性。

快感的来源不是目的的达到，而是对目标的不断（注定要失败）的尝试。

因而男主角只有在确认女主角的死亡，他们的爱情的不可到达之后，才会怀念这样的爱情。

爱情的美妙之处不在于被爱，而是不断的无望的付出和追求。

所以对于女主角来说，她享受的是被拒绝后再尝试的过程，男主角享受的则是对亡者的追忆，亡者不会复活，所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。

对他来说，死亡不是爱情的终结而是开始。

　　如果沿着这样的分析，我们会对爱情得到一个相当悲观的结论：就像两个玩电话的小孩，只有确认对方不会接时他才会打过去，所以他们永远不可能通上话。

爱情就是两个人各自犯贱罢了。

当然，这未必是周星驰的主观创作意图，他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨，正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字。

”但没有神话童话的现实世界里，更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案：如果再活一次，结果可能还是会一样。

当然，时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。

“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。

更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。

相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。

包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。

更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。

　　但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。

从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。

这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。

这种已经经过了多年检验的搞笑模式，还是比《人在囧途》那种“二逼因其二，老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。

　　尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。

这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，有好有坏，差强人意。

　　这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。

复制自己已有的成功是最保险的方式，而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道，都是让人满意的。

但作为看着周星驰电影长大的影迷来说，还是希望作为演员的他继续出现在银幕上，继续做演员这份很有前途的职业。

尽管这可能就像银川的自行车，爱过的女孩以及许许多多事情一样，一去不返了。

上天太吝啬，不会再给你一次机会的。

今天下午去看了《西游降魔篇》，之前网上评论褒贬不一，我总认为贬的都是水军所为，心里总是不愿承认星爷会有烂片出品。

我很后悔今天去看了西游，一个神话般的偶像人物坍塌了。

周星驰的时代在《西游降魔篇》里彻底与我们诀别了！

我是怀着伤心、悲痛欲绝的情感来写这篇“影评”的，不能不写，不写的话我的大姨夫会从鼻孔眼喷涌而出的。

首先是视觉感受上，根本就是伪3D啊，看了十分钟眼睛就超难受，色彩做得也很差，你要是做不好3D就2D也行啊！

这破烂3D看得我几个小时之后眼睛还在颤。

你之前的电影都不是3D的，不是都很流弊吗？！

不过即使是如此，我依然不觉得是大毛病，在前进中发展嘛做不好也是情有可原的，只要电影故事讲得好。

但是真正让我受不鸟的是这狗血的剧情，我要不说一说，这好几十的电影票将直接化作漫天相思的大姨夫，出的不明不白。

尼玛，玄奘这等屌丝到底是什么东西让段小姐爱上了？

真是毫无理由啊，就因为儿歌三百首？

还是因为他和猪刚鬣有了深情一吻？

到底是为什么段小姐要爱他？！

我搞不懂啊！

紫霞仙子爱至尊宝是因为他曾经是孙悟空啊！

他是那么的有魅力啊！

段小姐爱玄奘是为什么？！

还搞出很大的动静去色诱！

色诱他还不如色诱猪刚鬣有前途啊！！

他之前什么都不是啊！

他这时候的肉吃了也不会长生不老啊！

他之前是无比傻嘟的“驱魔人”啊！

段小姐在片子中最起码也是和天残脚、虚空公子差不多的职业赏金驱魔人啊！！

这等档次的人为什么要爱上一个什么都不会的傻嘟？

虚空公子不都说他像要饭的吗？

难道真是在爱情里的女人都是盲人吗？

恋爱中的女人智商都会降低吗？

还有为熟么猪刚鬣（猪八戒）这么流弊？！

这么流弊的妖怪居然被段小姐的舞蹈就吸引过来了，是，他是很爱自己的妻子，但是尼玛这么流弊的妖怪真是猪脑袋看不粗来这不是他妻子吗？

这么流弊的妖怪不知道孙悟空在这儿？

那他是怎么开的黑店？

没有哈佛MBA的水平开得了这等高档的黑店？

最主要是如此大的bug居然到孙悟空洞口被轻而易举的拿下！

如果说这是在衬托孙悟空是超级大流弊的话，那三个驱魔人是傻嘟吗？

不知道和孙悟空打就是来送死吗？

天残脚为什么不山寨《乡村爱情》里的名字呢？

我觉得“谢大脚”这名字更适合他！

罗志祥那造型是纵欲过度还是吸毒的？

那漫天的剑是要作甚？

你以为这是在拍《仙剑奇侠传》呢？

我勒个擦，这剑最终还合体了！

金箍棒都被它搞的如同节操一样碎了一地。

可是最后被孙悟空一口气吹的灰飞烟灭。

我最忍受不鸟的是孙悟空那JB造型，请问谁是这部电影的造型师？

拖出去一丈红好么？

我当时就向边上被吓哭的小孩借了张尿不湿。

这货是孙悟空？

猪刚鬣现形之后的样子丑可以接受，他就是猪八戒吗！

但是孙悟空还有个名字叫美猴王啊啊啊啊啊啊啊啊！

你特么的搞成这造型还美你妹啊！

你不是要延续《大话西游》吗？

你玩什么不按照大话里的孙悟空造型搞？！

你现在这个孙悟空让人觉得是地摊货啊！

还不如猪刚鬣的脸配那套京剧造型呢！

卧槽，高潮还不是这儿，当山寨《功夫》中的如来神掌从外太空落下时，他变身了！

是的，你没有看错！

《七龙珠》里孙悟空月圆之夜变身的情景在《降魔》里再现了！

是的！

他变成了金刚！

卧槽！

如果你没有被雷到的话接下来这一幕你绝对会被雷到尿不湿也不起作用，幸好本地的影院比较人性化，座椅因为这部电影改造成了马桶！！

不然我会患老年痴呆尿不尽的。

接下来这一幕是XP系统常用的桌面背景，一片大草原上有一棵树。

孙悟空在这世外桃源的仙境中跪在玄奘的腿边搂着玄奘的腿，心悦诚服的让玄奘给他戴上了传说中的紧箍。

我勒个擦！

请问这是为熟么！？

如来神掌升级版，不仅仅制的住火云邪神的蛤蟆功，连齐天大圣美猴王孙悟空也经不住一掌啊！

直接洗脑回炉重造！

比在五指山下压了500年都管用！

那草泥马的如来佛祖你干嘛500年前不来一巴掌呢？

是因为那时候功力不足吗？

再说台词，我想问有谁从台词里听出了星爷的味道？

听出了曾经《大话西游》的味道？

《大话西游》看了无数遍，里面的台词依然是那么经得住咀嚼，可是降魔看完了，能记住的台词有哪些够格和大话里的一比高下？

有谁说降魔里没有周星驰却处处有他的影子的？

真是胡说八道！

如果有周星驰的影子，那么孙悟空在打了那个老虎拳的时候最起码应该说：拜托哎大哥！

你知不知道你是驱魔人！？

你扮大老虎干嘛？

你以为我会很怕你吗？

台词真是无力吐槽了，总之句句都烂！

这些台词在朋友玩闹时说出来都遭嫌弃。

就说一说众多装逼分子喜欢的所谓的点睛台词吧。

“我爱你 第一次见到你就爱上你了。

”“有多爱？

”“ 好爱 我没有一天不想你 。

”“爱多久？

”“一千年，一万年 ！

”“一万年太久，爱我现在。

”法克鱿啊！

这是毛主席的诗词好不好！

不就尼玛是一万年太久，只珍朝夕吗？！

有些装逼文艺范儿直说被感动的痛哭流涕，我就想说，中国上下几千年留下的经典诗句何止这句啊？

十年生死两茫茫或者是钗头凤都能甩电影台词五条长安街！

请你告诉我有哪一句台词好笑了？

请你告诉我哪一个桥段让你觉得感动了？

请你告诉我哪一个画面让你念念不忘？

文章真不能演唐三藏，他和罗家英差了从南天门到蓬莱东路的距离，他适合演《海洋天堂》。

黄渤不适合演孙悟空，如果星爷不能演，我觉得还不如让小沈阳演。

舒淇演得不温不火，但是相比于其他演员还算不错。

可是不知道为什么我还是怀念朱茵。

要说演得好的有谁，我觉得师兄妹进猪刚鬣的黑店比较精彩，那小子是喊包租婆怎么没水了那个吧？

师兄妹和猪刚鬣的对戏很棒，是整部电影的最精华。

别的我实在想不到哪些桥段可以提取出来说是精彩部分。

有NC粉肯定会说我是水军，说我在黑星爷。

我想说，不是只有你们是看星爷电影长大的，你不比我资深！

如果你爱星爷请说真话，这是一部烂片！

这和《越光宝盒》有什么差别？

我甚至觉得还不如《越光宝盒》呢。

在模仿《大话西游》的电影里，这也只能是属于烂到底的片子，如果说这是星爷向自己之前电影致敬的话，我希望最后的那如来神掌扇在周星驰自己的脸上。

我爱周星驰，我是他的忠实粉丝，曾经周星驰一度是我觉得的中国最优秀的演员和导演，但是我实在看不下去这部毁了他形象的《西游降魔篇》！

星爷，如果你还有下一部电影，我依旧会买账！

但是请你拿出你的诚意，对得起自己，对得起爱你多年的影迷，不要让我们心痛！

典型的周星驰类型电影，各种戏说西游，各种恶搞，各种反转，最后煸情。

电影还算好看，虽然有的地方不大喜欢。

唐僧从唐诗三百首里学禅，然后其实只是虚张声势。

人物化妆化得各种乞丐装，衣不蔽体，好像也不至于，是破破烂烂。

脸上也是灰一条，黑一道，没个样子。

这种造型方式 ，我一般都不喜欢。

不过，黄渤的孙悟空造型，倒是挺特别，虽然也破烂，但考虑到他被困多年，也算正常。

白衣男士，一边装一边吐血，看得很好笑，感觉是恶搞一些类似的装X人物。

舒琪演得不错，粗糙的表象下一颗爱的心，一边装坚强装无谓，一边紧追不舍，舍身相护。

挺感动的。

黄渤骗起人来，人畜无害，十分温良，转眼间，凶像毕露，无法无天。

那一段舞蹈真是惊艳啊。

这剧，看的时候，有的地方恐怖，有的地方紧张，有的地方好笑，有的地方还有些感动，算是不错的片子。

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。

连看一部电影，也要旗帜鲜明地想要发表点差评！

可是不得不说这部电影真的不错，我也是真真切切的看了好几遍的！

和室友和全班同学一起看，说实在的舒淇的演技真的是棒棒的！

特别是最后的跳舞那段表演，至今铭记于心！

那首歌也不得不说真的是唱到了我们的心里

凑合着看了周星驰的新片《西游-降魔篇》，没有想象中差，但绝对没有微博上那几个拿了钱的所谓名人吹的好。

你们又不缺那点儿钱，这是何苦。

更何况，完全没夸到点子上，生硬、假，搞不好还起反作用。

不知道大家是怎么看的，我觉得这部戏的亮点有几个：开头一段山寨《大白鲨》的拍摄方法，但很生动的诠释了暴民政治，大鱼被炸上了岸，道士说，怎么办？

群情激愤：打死它！

另一个声音：它不是已经屎了吗？

群情激愤：再打屎它！

这个时候，唐僧出来说，这不是妖怪，你们搞错了，道士走上前去，声泪俱下的说：一个好父亲，就这样被妖怪害死了，你还这么说，你居心何在？

于是再次群情激愤，悲痛化为力量，群殴唐僧，然后欢呼胜利。

接下来的打怪，争相奋不顾身献身，也是中国特色的群众力量一种。

在周星驰无厘头电影下，穷形尽相。

然后其实就是胡扯蛋了，扯出一个爱情故事。

结尾时，唐僧终于找到孙悟空，孙悟空有段话：我之前和佛祖有点小过节，现在已经知道错了，佛祖的经就是好来就是好，佛祖的经我天天念月月念，就是好。

这种口服心不服的精明，中国人最明了。

就差没说念佛经治好了我的精神病了。

我觉得这部电影有这两处，已属难得。

片中那个战车则像是徐克拍的《小倩》里燕赤霞的战车，它的开篇也和徐克的《青蛇》开篇异曲同工，背后有个强大的理论支柱，还记得《青蛇》的开头2分钟吗？

法海站在石头上，望着一些奇形怪状的生物，个个面貌丑陋，面目狰狞，在忙，在打架，在奸淫，说了句：人。

另一片美女俊男，在翩翩起舞，在吟诗作对，他说了句：妖。

一开篇就点题：看到的未必真，美的未必真，丑的未必假。

这样就把一个通俗片提升了一个小高度，也不影响观赏。

看完片尾，编剧中出现霍昕的名字，这两个亮点就变得合情合理了，周星驰是不会想这么多。

看《功夫》时觉得很惊艳，非常周星驰又超越周星驰，霍昕也参与了编剧。

大部分人不了解周星驰，如果告诉你一个背景：《喜剧之王》里的段子，大部分都是星爷的真实经历，或许你可以更好了解周星驰电影，他从一个演死尸都要糊上半边脸的“死跑龙套”做起的阿星，做到大明星，投资房地产（周现在中环投资的天比高，每一栋都市值5000万以上，正在和前女友打官司，光是帮他投资的佣金，他前女友就索赔7000万。

）到现在的星爷。

在HK这个赤裸裸的人吃人资本主义社会，他经历了什么。

你就能明白他的每部电影，都逐寸逐寸算过，怎么赚钱。

看上去好或者不好，只是个副作用。

《功夫》之后的《长江七号》非常一般，但光一个公仔估计就卖了不少钱。

最近他日子很不好过，几乎可说是众叛亲离，他身边的人（有的甚至是多年合作的朋友、伙伴）都一一离他而去，有的公开翻脸，有的明撑暗踩。

梁思浩说他此生都不会接周星驰的生意（当然，周也不需要他接），他的好友、合作伙伴田鸡（田启文，也是多部周星驰喜剧中的龙套）前段时间在媒体说，我讲那个故事不是想说周生孤寒。

他讲了个什么往事呢？

他说九几年时周星驰送他一件T恤，他返还周10几张电影票作为回赠。

他说，其实那时候那个T恤好贵的，200多块，对我属于打死都不会买的那种，他送我了！

真不知道这种澄清是真心纠错还是想踩多一脚。

话说回来，周星驰做朋友做到这个份儿上，和把吃剩的盒饭拿给兄弟吃，积极号召兄弟们手纸都要节约用的成龙大哥有一拼了。

最后说说卢冠廷，如果不是这部电影再次响起《一生所爱》的调调，估计很多人已经不记得或者压根儿就没留意过这首歌吧。

我记得当年大话西游还没红的时候，我心情激动的在学校机房下载了这首歌的MP3，拿了个3.5寸软盘，耐心的等了两分钟，一下就把1.44MB的空间给占满了。

卢冠廷自535事件后就被封杀，淡出中国视线了。

他还写过不少好歌，唱的也不错，但人长得实在是“麻麻地”，前段时间看他的专访，他现在住在大埔的村舞，自己种有机蔬菜吃，偶尔出来客串一下电影（月满轩尼诗里演张学友的爸爸）日子过得非常惬意。

这首歌比起《一生所爱》差点意思，但经过舒淇的演绎，估计会红。

这么总结一下，这部戏也就舒淇的演出可圈可点--她是越来越有风格了。

年纪一把还是那么率真可爱。

其实这部片子是周政协卖身后的第一部，接下来还有5-7部，之前有家有国家背景的公司打算到HK上市，叫做文化中国，这公司的招股书里就写了会和周星驰五年拍三部戏，其它就语焉不详了，最后好像上市未遂。

最后我想特别说说微博上的一些大V们，就算收了钱帮人做营销也不用那么露骨，看着真添恶心，这个片子在影院也好，在家看也好，看一遍已经足够了，哪有那么好，哪有那么高？

又不缺那点儿钱，何必做这种令人不齿（起码令我不齿）的事？

再说了，就算收钱做事，麻烦也做的好看点儿，别做着做着，歪打正着成了高级黑。

不知道广电的剪刀手大神们看这部电影的时候是什么心思，这部游走在撸点和吐点之间的电影就像在两条平行线之间招摇的蛾子，这里碰一下界，那里碰一下界，但就是不肯碰出去。

这一定让广电各位灯泡头的领导们操碎了玻璃心，他们不知道该怎么改造这部电影，好让它老少咸宜，对得起大年初一这个喜庆的日子。

连一向“不要剧情连贯度只要和谐”的他们都软了手低了头，可见星爷的面子是有多么大。

当然，这可是政协委员的作品，政协委员的作品就有丰富的社会主义精神内涵。

看完全片后我觉得百感交集，不知道该怎么评价这部电影，因为它隐约间让我看到了中国电影要走向分级化的曙光（看过的亲都懂是为什么）（所以你们不要再黑我大政协委员了）。

但要论影片质量，此片实在让人不知该怎么讲……我不明白，为什么这一部西游角色黑化得如此严重，严重到电影院里有小孩不禁哭出来，有些中年大婶也在走出影厅的时候抚摸着胸口说“吓死了”。

作为一部看过很多恐怖片自认为百毒不侵的我，都在影院中被惊到了，因为这跟我预想中电影的走向完全不一样啊有没有！

我一直傻傻又天真地以为这会是一部插科打诨嘻嘻哈哈就过去的降魔电影，中间到处都是段子，造型会很搞笑，气氛最终会很温暖！！

图样图森破了亲！！

从一开始河童就不是省油的灯啊，从小萝莉她爹地背对镜头开膛破腹那一刻我就觉得这个电影有点往我Hold不住的方向发展……果然，当大鱼现身，这个场面拍的我觉得都比《食人鱼3D》《食人鱼3DD》都好啊！！

什么突然冲出来就把人吞进去了，伸出各种堪比《生化危机》的触手把人卷进水里去，还有那染红了流沙河的堪比《海豚湾》的血浆！！！

大年初一啊亲，一家人救那个小萝莉最终还是没救过来！！

但我内心还是很激动好吗!我当时还以为国产电影终于有了这种“就是让你在期待温情的情绪里自取灭亡”的智商了，但是这尼玛也太凶残了一点点啊！！

竟然还给了大鱼特写！！

我只能夸赞你们特效的钱砸得真狠了！！

细心的观众有没有注意到片尾，【黄渤】和【罗志祥】都是【友情出演】啊亲！！

友情出演就是零！

片！

酬！

黄渤你这么多戏份你说你是图什么啊还自毁形象让全国的少年儿童都从此害怕孙大大了！！

星爷您抠出这多特效钱来就不能让舒淇女神再美丽几把吗？

非要这样吗！！

猪八戒那里更是没有话说！！

那个年轻貌美的公子张开嘴“说话”的镜头至今在我脑海中一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍地重放着……这简直就是国产电影的神来之笔！！

隐约间我看到了《死魂盒》《驱魔人》的影子，仿佛穿越到了霍格沃茨学院的草药课，曼德拉草销魂地在歌唱，这一声吼叫太尼玛振奋人心了卧槽！！！

我有一种想买票再看一次的冲动，就是为了这个镜头！！

!猪叔叔的实际血淋淋地教育了我们，外貌优秀的男人内心都是禽兽啊，他们说一句话就TM露了气质了！！

菇凉们不要再迷恋悬浮在云端为你们做精致烤乳猪的高富帅了，真正在危难关头保护你的都是真屌丝！！

此外，最让我震惊的是广电竟然没有斩掉文章打那个皮囊女人的镜头！！

这尺度绝逼是《画皮》的十倍还多啊！！

第一拳下去我就已经不相信我在荧幕上看到了什么，第二拳甚至让我看到了中国电影分级的希望！！

当时影院里的小孩子的尖叫声听起来真悦耳啊有木有！！

至于最后黑化了的孙悟空，我真的不知道该说什么好了！！

我们都知道孙大圣的天不怕地不怕的顽猴，但是这么拍真的好吗！！

杀死第一个降魔人真的太劲爆了有没有！

猴吃人啊！

记者在哪里！！

千年难遇的猴吃人！！

最后，孙大大一把火喷死了罗痣翔这个空虚的娘炮！

其实罗志祥在这部电影里很出彩，担当起了为数不多的喜剧戏份（另一部分在黄渤和文章身上），虽然这个角色没有什么存在的意义而且很炮灰，但是为了对得起星爷“喜剧片”的称号，我感觉罗志祥的粗现还是有深远意义的，起码他让观众笑了……有没有发现，星爷的这部西游在刻意地丑化这些角色。

悟空变得又矮又狰狞，跟黄渤之前的演绎判若两人；八戒那个龌龊的猪头形象；还有沙僧那个让人无法直视的鱼妖……尽管他们之前都是妖怪，但也稍微留点情好吧，毕竟这是一部在大年初一上映的喜剧片，这样的造型给人感觉与影片的基调非常不搭。

整个影片真的能让人放声笑出来的无非就是那么几个笑点：一是玄奘被贴了听话符，二是悟空在山洞里跟玄奘掰扯，舒淇粗现，然后玄奘慌张地解释“这个香蕉是用来吃的”。

除此之外，散布在剧情里零零星星地笑点都被惊恐给魇住了。

散场出来之后浑身都不舒服，感觉笑也没笑痛快，吓也没吓个酣畅淋漓，不痛不痒地吊着你，让你说不出所以然来。

看了豆瓣的影评好多人在说星爷江郎才尽怎样怎样，我想这样的话题其实很无意义。

一个影人的作品背后浸透着多少的无可奈何和不容分说，幕前的我们在短短一百多分钟的黑暗里无从知晓。

如今的电影行业境况完全无法跟周星星诞生的年代相比较，因此我们都不能同日而语了。

但单纯就这一部作品来说，星爷其实是失败的。

商业气息太浓厚，续集的伏笔也太直白，而且这完全不是一部“让人笑到起不来的”电影，搞笑的功力完全无法跟前作《长江七号》比拼，甚至比《泰囧》还逊色三分。

看到最后，甚至连主题都升华得不够明显，全片只有几句比较有内涵的话语，但放置在影片里又显得格格不入。

包括舒淇和文章的爱情部分，处理得不干不净。

舒淇的“一厢情愿”非常动人，因为她总是在危机和关键的时刻出现，这非常生动地展示了“爱一个人卑微到骨子里”的心酸——我知道你不喜欢我，可我就是犯贱离不开你——但是这拍不响的巴掌，文章，在感情的回应方面让人难以察觉。

他最后说从见到舒淇的第一眼起就无法忘记她，但玄奘呆滞的眼神里根本没有这一层含义，仅靠几个”在意的回首“就证明他对舒淇的爱，太肤浅，因此小影帝这次可谓是完全没有发挥好，甚至都不如他师傅点醒他的一句话来得透彻：”我心中无鸡腿，所以吃也无妨。

你是心里有，但是不承认。

“因此在爱情这一方面，文章这里出现了巨大的断层，这直接导致了最后舒淇牺牲的时候，他抱着舒淇真情告白的环节显得格外的肌无力。

不管他眼泪淌了多少，语气多么动人，都让人觉得”好突然，好意外“，而且有用力过猛的嫌疑。

反而是孙悟空的大打出手让人觉得惨不忍睹，为女神的离去感到心痛和惋惜。

总之这电影尼玛就是西游记黑啊，尼玛就是用来毁童年的啊。

唯一让我动容的就是最后时刻，望着漫天的火烧云，文章深情地一望，云中若隐若现的舒淇的影子，那时他的眼神里才真正的写满了爱意！

可你之前干嘛去了！

你根本就没演出那种”我爱你可老子偏不承认“的傲娇受的别扭劲啊，倒是跟那几个男人和猴子调情来得很基烈。

PS：关于影片其他几个不能不吐的槽1.有谁跟我一样注意到了河童和猪肛裂从头到尾都没！

说！

一！

句！

台！

词！

的！

现在想起来那几个人眼神为毛感觉心里毛耸耸的……2.佛祖最后出现在了地球的上空……这让我这个学习唯物主义的文科生情何以堪！

这一幕真的重塑了我三观！

3.悟空最后的洗白完全没有道理好吗？

被佛祖压了就成好人了？

谁信啊啧啧。

4.表情帝杨迪出演那个喷血不止的哥们儿是本片的亮点之一。

5.黄渤的演技真是没话说真心好！

完胜了文章。

6.所谓的”儿歌三百首“感化妖精的路数，在全片里被数次提到感觉好厉害的样子，结果到最后没有一次成功……请问你描写这个桥段究竟是为了什么……总之这部电影，不知道剪刀手们看后内心做何感想。

好坏都是浮云了，只想友善地提醒各位想要到小孩去看的拔拔和麻麻们——若是中国有分级，这个电影起码要PG-13，一定要做好事前事后的干预工作。

也希望星爷还是踏实一点吧，娱乐圈里没有多少人供你得罪了，不要让《长江七号》成为你最后一部有意义的作品。

最后，希望电影院和发行方负责人一点，在【类型】里，加上一个”惊悚“吧，你们不知道，这片儿拍的比国产的”惊魂“”有鬼“”尖叫“”迷局“”凶间“都好看多了。

如果你有正常的智商及情商并且看完了这部片子那就让我们坐下来抛开这部片子的剧情、音响、音乐、表演。

只谈作为普通观众而言的感受吧开场二十分钟，我其实是花了功夫按耐住自己让自己不要提前离场的直到后面的媚俗 恶俗情节吸引住了我让我感到这片子有些B片的风采 这片子难道您真不觉得特暴力血腥吗从一开始的鲤鱼精血盆大口出场，电影院就有小孩被吓哭还有舒淇在猪八戒黑店里面那场戏狂轰滥炸不说，猪裹着人在烤的镜头我都觉得有点毛骨悚然话说这审核只要不黑party 其他什么都行是吗？

不过黄渤还难得的骂了两句傻逼再然后就是罗志祥右手边那个丫鬟有些亮点其他就是各种拙劣瞎眼的特效我真觉得所有的3D都是垃圾从开山鼻祖 美国拆迁队大战蓝狒狒到现在充斥着主流市场的各种只有字幕是3D的商业垃圾但我觉得有时候这些3D之所以为3D是因为导演的故事本身就很糟糕，或者说导演不具备把故事通过平实的手法表达出来的能力，只能通过特效或者这种噱头吸引眼球。

都让人感到反胃这就是我想说的在跪着挣钱即制作方和导演知道这就是一部垃圾但就是能卖钱像有良知和要求的导演的作品，比如《无人区》《活着》《鬼子来了》《颐和园》《霸王别姬》之类的电影只能被和谐比如陈凯歌你说他的《无极》很傻逼那确实很傻逼但你看过他的《霸王别姬》就知道，这导演本身是很牛逼的但拍出来卖不了钱，或者说不让卖钱只能去德国拿什么狗熊奖 法国拿什么橄榄奖王小帅 贾樟柯 都是这些狗熊橄榄奖的苦逼得主正是这种制度以及环境造就了一个必须得坑蒙拐骗 才能挣到钱的市场规则周星驰也深知这一点，便用很多媚俗 甚至是恶俗（类似同性恋之类、嘲笑丑女、说傻逼话逗乐）之类的桥段来引人发笑但这实际上跟《南方公园》里那个泰瑞斯和菲利普放屁然后哈哈的过程是一样的都是很傻逼的事情我知道你知道但我就是想说一下日子久了 人也有点迟钝就这样吧

前两天看了《西游降魔》，今天看了柴静专访周星驰的节目，再次感慨，每个人最打动人心的作品，正是他自己的命运剧本。

节目中两点蛮特别。

一，星爷没意识到他几部重要作品中在重复同一个模式；二，影片最后那段话“看见你第一眼就已爱上你了……一万年”，柴静问为什么重复使用这句话，星爷说有“情意结”，而柴静精准表达了理解后，他两次说谢谢。

知音难觅，自知更难。

《西游降魔》不错，而《大话西游》是我最爱的影片之一，它们有共同的模式：最爱的女子，男主角一直在躲避，直到她用生死证明爱，男主角才悲痛成神。

真实的生命剧本中，星爷也成了神，也一样孤独。

《大话西游》最后一幕，两个时空交织在一起，城墙上夕阳武士和紫霞拥吻，城墙下悟空只能呆看。

星爷若白头孤老，是不是同种滋味。

对和妈妈一样漂亮而强势的段姑娘、紫霞与柳飘飘，星爷又爱又恨。

爱，可以是一万年是永远，而比恨更深的是绝望，不敢真的相信妈妈的深爱存在，最后是不敢相信爱情存在。

除非像长江七号、或紫霞或段姑娘那样对爱给出绝对证明，否则宁愿孤独。

爱的绝对证明，在长江七号中表现得最极致，那就是，无论我怎么虐待你、攻击你、抛弃你、侮辱你、憎恨你、冤枉你……你都一如既往地深爱我。

也就是说，我将我人性中一切丑陋尽现于你身，而对我的爱毫不动摇。

影片和神话中，这可以做到。

现实中，极少有人能做到。

关键不是没有谁能承受折磨的痛，而是，当你的折磨出现时，我会怀疑你对我的爱，而你对我没有爱了，我为何还在你身边？

你怎么对待我都可以，我为你做一切，我给你一切。

这种感觉，是我们共同的梦。

并且，所谓的一切丑陋，其实只是一种感觉。

《松子被嫌弃的一生》中，小说家八女川自杀前留遗言说“生而为人，对不起”。

这份遗言现实中有人说过，就是日本小说家太宰治。

如此强烈的对生命的否定，原因很简单——没有被爱照亮的生命，存在本身就是羞愧。

因这份羞愧，而觉得自己存在着的一切都是丑陋。

但一旦有爱的光逐渐照进来，存在着的一切都是荣耀。

周星驰的电影虽然是喜剧，虽然男主角也会讨生活，但男主角很少丑陋而鄙俗，扮小丑的，都是配角。

这是星爷的一个投射，看他电影入戏的人都会感觉到，那种小人物的挣扎感。

但现实中，常常连嘲笑都没有。

不是说你一点分量都没有所以别人没空嘲笑你，而可能是真的没什么嘲笑。

嘲笑、丑陋与鄙俗，是自己内在的一种感觉，而非外部真实。

也就是说，外部世界，常常不如内部世界残酷。

星爷在控制自己影片的每一部分，由此可以说，星爷的经典电影都是他内心向外的投射。

那些小丑是，反角也是。

并且，反角更为关键。

《大话西游》中，牛魔王与悟空是兄弟，牛魔王错杀紫霞。

《西游降魔》中，则是孙悟空将段姑娘打成碎末。

这种情节发生后，孙悟空和唐僧才能成神，才有冲天力量镇住牛魔王和猴妖。

没有得到足够母爱的孩子，既有“一万年”的爱，也有怨恨，若爱极少，怨恨也可以冲天。

爱与恨先在心中分裂，而在影片中，则分裂成牛魔王与孙悟空、孙悟空与唐僧。

特别是《大话西游》中，牛魔王成了杀人凶手后，至尊宝才能将恨转移到牛魔王身上，而爱就可以全然贯注到紫霞身上。

一如紫霞与青霞，必须分离，才能存在。

其中的一个寓意是，恨表达了，爱才能生出。

至少是，恨被看到了，爱才能发出。

比起《大话西游》，《西游降魔》有一个理念上的进步。

前者中的魔性都是贪婪，后者中的魔性，则都是如波兰导演基耶斯洛夫斯基所说的“恨是爱而不能”。

陈玄奘手中的《儿歌三百首》是有意义的，不过是要拿在妈妈手中，那时爱可以很直接地流到孩子的心中。

日后若要将爱流进一颗绝望的心，要艰难很多。

不过，绝对不是，要得到像长江七号、紫霞和段姑娘那样的绝对证明，才可以。

————————【补充：人生脚本】作家与小说、导演与影片、演员与角色……他们互为对方命运的影子。

尤其是代表作或最为打动人心的角色。

如周迅，最早看的是她与陈晓东等人的一个电视剧，还很青春，已是苦恋。

苦恋，和《画皮》中的凄厉，一起构成了她真实命运。

今天看一本书才知道，我这种感慨，心理学家埃里克·伯恩称为“脚本”。

脚本即，你生命剧本的基本。

有时，剧本看似不同，但它们其实互为因果，或互为补充。

于是，导演、演员与作家的戏里戏外，遥相呼应，有时，戏里是人生的一种写照，有时，戏里是人生的一个隐喻。

做咨询，有时勘破到来访者的内心剧本，会被震撼。

这些剧本中，幸福与快乐很少是主题，复仇才是。

这部电影，虽然在大年初一上映，批着贺岁的外衣，却完完全全不是一部贺岁剧该有的样子，它就是一封十多年后星爷补给朱茵的情书罢了。

整部电影下来，导演想说的只有那一句：一万年太久，只争朝夕。

其余种种，不过凑字数而已。

论述如下。

1、这根本不是喜剧记得多年前看的一个采访，星爷说：我一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。

或许有戏谑的成分，然而这么多年来，如果你只冲着那一两个无厘头的笑点去看星爷的电影，那你还没有看懂周星驰。

对于星爷的电影来说，搞笑、卖丑、荒诞其实只是表象，在戏谑的外表后隐藏的是小人物的心酸和苦难。

这正是无厘头的生命力所在。

如果一味搞笑，那就成了大部分国产烂片的层次，其之前的电影不会达到这样的高度。

如果你只看到了喜剧的皮，那一定是你看的还不够认真，又或者，只是当时年纪小，你爱谈天我爱笑。

对于电影来说，不是有很多笑点就是喜剧，也不是身患绝症父母双亡就是悲剧。

把美好的东西毁灭给人看，就是悲剧。

无论毁灭的过程是悲壮的、缠绵悱恻的、平庸的、亦或是搞笑的。

相反，以一种荒诞戏谑的方式来影射本应该不那么可笑的悲惨现实，这是一种比“痛而不言、笑而不语”更高的境界。

这也是无厘头真正的力量所在。

对于这部电影来说，星爷压根就没当作喜剧拍。

不要被那一两个门槛较低又有炒冷饭之嫌的梗给骗到，那真的只是迎合商业需求骗票房而已。

记得前段时间看马云和星爷对话的那个节目。

星爷说：每一次拍电影都想比前一部电影进步一点点，真的只是一点点，这一点点可能是画面，可能是别的，就那么一点点都行。

（大意如此，原文记不清了）其实这部电影对于星爷的意义，可能也就是一点点，不过是尝试了一下更新更进步的3D特效技术罢了，所以在水怪猪妖的造型以及乳猪包人等场面上不遗余力，连小萝莉都被吃掉了，至于其他，没太用心。

而你更不要被结局唐僧师徒四人一路向西的光明场面所欺骗，认为这是一部主旋律向的电影，结尾如此草率仓促，你我都能看的出来，想必结尾也是敷衍之作罢了。

就好比小学时写作文，无论过程如何精心动魄，结尾一定是“我又度过了开心幸福的一天”，此种伎俩，世人皆知。

整部电影的重头戏，其实是以浓墨重彩塑造了又一个紫霞仙子，然后将之毁灭，这次连毛都不剩了；以大段剧情刻画了一对有情人女攻男傲娇的暧昧，待到瓜熟蒂落时将之毁灭，这是苦情言情剧常见手法；以大场面特效塑造了一个顶天立地妖气冲天敢与如来一战的孙悟空，然后将之招安，这是西游水浒传。

美女是用来杀的，英雄是用来招的，情人是用来分的，如此三条摆在你面前，如果你还被那些小萌点蒙蔽，认为是一部喜剧，那我已无话可说。

2、这是给朱茵的情书这一条更好论证。

君不见星爷给舒淇的角色连名字都懒得取？

整部电影看下来，观众只知道她姓段，是个寨主，其余一无所知。

其实无论舒淇是段小姐也好，还是赵钱孙李周吴郑王小姐也好，观众就会认为她是紫霞，即使舒淇不一定比得上朱茵，至尊宝也换成了唐僧，但紫霞就在那里。

这一点观众知道，星爷也知道观众会知道，所以何必取名，偷个懒省时省力。

而其他角色，更加不过是打酱油罢了。

猪八戒和沙僧连台词都没有，请年轻不知名演员来演更是理所当然，还可以节省成本。

以往星爷的电影，必有一两个配角出彩。

而这一部西游，除了罗志祥因名气大而存在感略强，其他真心记不住。

请问，你记得天残脚？

和天残脚抢怪的那个年轻人id是什么？

舒淇妹妹是谁？

舒淇寨子里那个小男孩是不是红孩儿？

文章的师傅叫什么名字？

如果是金蝉子，那师傅就是如来了，选这个体型是不是有所暗示？

除了五指山，电影中出现的场景为何没有地名？

一概统称为出发地和妖气弥漫的地方？

出发地到五指山怎么在大地图上就完成了？

是不是玩仙剑的时候用了御剑飞行？

这些问题如果不是楼主絮叨，你压根都不会问，这些细节，导演压根都没用心——因为这些不是重点。

整部电影的重点，其实就是两场戏，一场是舒淇在月光下唱一生所爱，一场是文章抱着舒淇痛哭，说我爱你。

这是影片中难得不搞笑的两幕场景，一个惯常戏谑的人突然严肃了，只因后面他想说的话是他发自内心的，决意不再隐藏和逃避的，不想再“我笑他人看不穿”的，这一次，他想好好说，说给那个人听。

我不知道朱茵看到这一幕会是什么样的心情。

会不会如49届金马奖颁奖典礼上，刘德华坐在台下，听台上唱《瘦身男女》。

熟悉的旋律响起，演技精湛如影帝竟也动容，心中的感触，不一定关乎爱情，或许只是关乎时光、岁月、青春、遗憾，关乎那些逝去的东西。

那一刻，银幕上的文章，不过是满头银发的星爷又一次化身而已，时光飞逝，岁月如长河，我不想让你看到我满头银发和沧桑的脸。

行文至此，想论述的已经论述完了。

最后说点其他。

1、影片质量作为星爷脑残粉，给了四星，因为这真不是星爷的用心之作，他只是想写情书，邮费观众掏钱。

如果剥离某些情结的因素，它只值三颗星。

然而，个人认为还是比泰囧强。

我喜欢有态度的差，不喜欢无瑕疵的平庸。

如果是买的30块钱左右的团购或者打折票，且观影过程正常平安无事故，出电影院应该是不会觉得坑爹的。

但是由于部分场景更接近B级怪物片，所以真心不建议父母带小孩老人全家观看。

切记，它真的不是贺岁片。

2、黄渤在此不得不提黄渤。

这是我见过的最好的孙悟空。

比起六小龄童，两者都完美的诠释了孙悟空的猴性，但六小龄童更正面，更主旋律，更接近人，是被招安后的斗战胜佛。

而黄渤却演出了孙悟空的妖气，那狡猾，那狂傲，那兽性，才是被招安之前的齐天大圣。

如果拿少年派来说事，观众恐怕更愿意喜欢六小龄童的孙悟空，因为黄渤的这个版本太黑暗，恐怕只能沦为小众之爱了。

在黄渤之前，徐峥是我最欣赏的大陆中生代男演员。

如今，泰囧一出，徐峥显得中年平庸，而黄渤则后来居上。

黄渤精湛的演技，举手投足之间浑然天成的搞笑功底，使得喜剧在他身上已经不是表演，而是气场。

这一点，尤为可贵。

英雄易演，谐星难做，黄渤如今的功力，一座影帝恐怕已不足以平民愤了。

3、文章和舒淇其实这两个人没什么好说的，合格的交了作业罢了。

最后，我想说，喜欢周星驰的粉，应该都会容忍这部电影的不优秀。

就像喜欢一个球星，不能因为他输球了就不喜欢。

岁月如杀猪刀，我们不能指望如今的星爷同巅峰的自己比，而横向比较，相比刘镇伟和王晶在内地圈钱的无节操，星爷还算点到为止。

我愿意掏钱看这部电影，并且看完不后悔。

就好比若干年后，如果科比还愿意打球，我还是会看一样。

喜欢一个人的年老比喜欢一个人的年轻更需要勇气。

这或许有一种情怀在里面。

爱星爷者自会懂，不爱星爷者不必多求。

以上。

THE END-感谢：所有团的团长 对这篇影评的大力推荐。

早在这篇影评还沉在太平洋海底的时候，作为最有用的中差评的作者，团长对这篇偏脑残粉向的影评仍然给予了充分的理解和大力的推荐。

这一点楼主尤其敬佩。

如果豆瓣上能像这样能少一点文人相轻，我相信会更加美好。

最后要感谢每一位看完的朋友，你们花在这些文字上的每一分每一秒都值得楼主尊重。

我人生的第一个偶像，他是喜剧之王，从小就看他的电影，怎么也看不烦笑不厌，他化身成各种角色，陪伴了我成长。

慢慢的从星仔变成星爷，这一路有我追随。

后来，他头发变白了，作品也没了灵性，那时的我只是失望，仍然抱有幻想，幻想他驾着七彩祥云杀回来。

直到前天看了他的新作《西游降魔篇》之后，我悲哀的发现，那个我曾奉为神明的喜剧之王已经死去。

这部让我打了一分的电影，竟然会有平均七点五分的高分，我悲哀的不是我的品味已经出离了如今这个时代，而是我的喜剧之王竟然放弃了曾经那个自己，放弃了曾经追随他的信徒，不管不顾的调整姿态去迎合如今大众。

我悲哀的不是那个时代的终结，而是所有人竟然都浑然不觉。

这部新电影是3d的，这已经令人反感，这部电影的定位难道不是无厘头喜剧感人电影?为何要学变形金钢。

难道你认为如今观众傻的只能靠特效吸引？

难道你不知道你的名字已经足矣号召了？

用特效的钱写个特牛逼的故事不好吗？

不得不说特效着实了得，可是除了特效它就什么都不是了。

故事结构极烂，人物造型极烂，台词对白极烂，甚至连个故事起承转合都说不周正。

电影开始之时沿用的是大话西游的配乐，那一瞬间真的热泪盈眶心向往之，可是越往后看心越凉，最后发现只有那个配乐让我感动。

一个两小时的电影用近半个小时说抓水怪的事，结局却才用了五分钟，这种结构我一个观众都替你害臊。

沙僧和猪八戒连个对白都几乎没有。

孙悟空最后半个小时才出现，形象就和火云邪神似的，我操，周星驰你是多恨这个角色啊，大话西游是不是你演的啊。

那些对白和剧情我都不想细说，你这次真的玩砸了。

何苦如此不爱惜自己的羽毛。

或许你真的只是一个演员，做导演真的不合格。

也不对啊，《喜剧之王》不也是你导的吗，还是说那部电影你用来作为一个拐点，用来总结整理自己的人生，之后你就开始毁自己了？

《少林足球》已没有了你的气质，但尚且好笑。

到了《功夫》你身边的配角伙伴已经离你而去，你拉扯着一帮新面孔和特技还算说圆了一个故事。

到了《降魔篇》为了迎合市场选了几个有号召力的演员把角色生硬的安排上去，一塌糊涂。

你或许不知道我有多爱你，我爱你穿着貂皮在牌桌揉牌发功，爱你在学校里做卧底弄的鸡飞狗跳，爱你用终结者的形象和张曼玉接吻变巴黎铁塔，爱你一会是穿着虎皮的韦小宝一会是练睡梦罗汉拳的苏灿一会又是变木头的济公，爱你时你是唐伯虎烤鸡翅你是送外卖会无敌风火轮的何金水你是捉鬼大师打鬼用朱古力。

你还是无敌机器人会变牙膏，是发明家大内密探。

更是那个用五百年前世今生只为追寻晶晶的至尊宝。

可是他们怎么变成了一副3D眼镜？

变成了火云邪神的那几缕遮羞的头发？

从这一刻起，我要和你分别了，我知道你从不缺拥趸，不缺叫好，一定还会有某个八九岁的小男孩看着你的电影嗤嗤的笑。

但我选择留在那个有至尊宝的大话西游的世界里。