海鸥食堂

在芬兰转机，到赫尔辛基市区转一转，发现真的有电影里一样的海鸥食堂存在。

虽然已经5月，但北欧的天气还是很冷，路过食堂走进去小坐，屋内是安定、祥和的氛围，充满着日式的人间味。

品尝了朴实美味的饭团和香气浓郁的肉桂卷，在寒冷的天气里倍感温暖和宁静。

地址可以搜：Ravintola Kamome营业时间：11:00-21:00供参考。

那么，海鸥食堂在我看来是个理疗心理的轻快电影，看完后我收到了一直没寄到的行李，打开后，同样是一片金灿灿的蘑菇。

“我的行李到现在都没有寄到”，在码头泊船前，小提琴声中，正子拨通电话“我的行李还没有寄到吗”，抱猫的男人从旁经过。

鸣笛声后，正子离开码头，她的行李还没寄到。

于是她在芬兰开始了生活，“我也不能一直穿着同样的衣服啊”，正子在商场挑选了款式和颜色并不合身的芬兰服装，可这又有什么关系呢，她还是海鸥食堂彬彬有礼的异国顾客。

不通语言的正子却可以听懂丈夫离家出走的芬兰女人的全部情感。

她的行李箱还是没找到，可正子已经换上了印有五彩小鸟的合体服装。

正子在海鸥食堂说出了来到芬兰的原因，空气吉他比赛，芬兰男孩告诉她芬兰之所以安静、祥和是因为他们有森林。

正子放下咖啡杯，直奔森林，她采到了金灿灿的蘑菇，却不知道什么时候丢掉了。

后来，正子的行李找到了，她打开来，却是一箱蘑菇。

她因为帮一个芬兰男人养一只猫留在了芬兰，和小绿、幸慧一起经营海鸥食堂。

好好想想，其实我们做一件事远没有他人所想的那么正经，远没有一个正经的理由去支撑我们继续做下去。

可是我们竟是如此信服，并且按照自己的意识执行下去。

事情总是会发生变化，人也是，在欣慰我们或他人可以有选择能力的同时，接受生活给的意外惊喜。

那么我们的心灵将是一只海鸥，来去自如，显露出思恋，显露出仁爱，显露出狂放，也显露出自我。

这就是我一直要找的一种启发，谢谢正子的行李箱。

看着看着香味就飘了出来咖啡应该是淡淡的但是肉桂卷似乎连枫糖的味道都一并飘出来了找了若干个肉桂卷的方子，这一个算是好用又好食放在这里不但给自己一个以后尝试的方向更可以借鉴给同样被香味袭击的你原帖在这里《http://blog.sina.com.cn/s/blog_472c5e1d0100060b.html》肉桂卷，英文叫cinnamon roll，在美国费城叫cinnamon bun，但美国其他地方则叫sticky bun，有时也叫Philadelphia sticky bun，意思都是指一个东西，一种小面包，中间掺和着肉桂和糖，吃起来松松软软甜甜的，还带有一点肉桂的辛辣味。

我上网查过资料（foodtimeline.org，很不错的饮食历史网站，懂英文的可以去看看），上头讲这种所谓sticky bun的起源不在英国，不在法国，更不在美国，而是斯里兰卡的产品。

一开始我还有点吃惊，这种英国人早茶不可少的一道点心，怎么是斯里兰卡的呢？

后来才知道，斯里兰卡特产肉桂和红糖，所以有做肉桂卷的条件，所谓一方水土养一方人。

欧洲到远东的海道通航后，各种香辛料包括肉桂才逐渐传到了欧洲。

真正的大批量出口则是十四世纪以后的事情，那时的海运和包装技术已经比以前强了许多；再加上马可波罗从中国回意大利，途经斯里兰卡，顺便畅通了商道，欧洲（特别是英国）才具备了做肉桂的条件。

香辛料和红糖在英国上流社会的真正普及已经是十七世纪的事情了，而流行喝咖啡也是在十七世纪以后。

因此我推算，英国人边喝咖啡边吃肉桂卷的历史不超过三百年。

上个星期烹饪课考试（请参看“新西兰上学记：62、烹饪课の事件”），我们每个人都要做肉桂卷。

一开始不知怎么搞的，我把菜谱看错了，以为面团里要加糖，差点被老师扣分。

还好，有惊无险。

流程如下：先把一杯面粉、三茶勺发粉筛进一个不锈钢盆里（不知怎么搞的又忘了放四分之一茶勺盐，不过没有盐好象效果更好）；随后在面粉里放入 50克黄油，要切成碎粒，用一个钢丝制的pastry blender，把黄油硬压入面粉里，使面粉呈面包渣状；接着放两小勺牛奶在不锈钢面盆里，用刀用力搅拌，等到牛奶完全吸收后，再酌量添加。

切记：牛奶千万不要多加，否则面团变成胶状，烤出的成品过于粘口，不够松软。

把面团揉成一个firm dough之后，放到案板上，用擀面杖擀成一块4、5毫米厚长方形面皮（要是不放心，可以边擀边用尺子量，我们老师就鼓励我们这样做。

外国人精确到这样的程度，所以西点做的好。

当然中国炒菜要这样做就成了笑话。

）面皮擀好后，溶化25克黄油，然后用小刷子均匀的涂在面皮上。

再均匀撒上一层红砂糖和少许肉桂。

肉桂不要太多，否则就成斯里兰卡人了（哈哈，开玩笑啦）把面皮卷成一个卷，尽量卷的紧一点，不然的话在烤的时候面卷会涨散。

面卷按2厘米切段，装上烤盘， 160度烤15分钟。

取出趁热吃。

最好配喝咖啡，奶茶次之，白开水再次，没有水干咽最次 。

最近听说美国有罐装肉桂卷面世。

开启罐子，取出一长条肉桂卷，切段烤，就可以吃了。

方便是方便，总觉得有点奇怪。

如今市场上什么东西都可以罐装，可总没有自己做的有趣，吃的香。

三个女人幸惠，一个心里温暖的人才能开出这么一间明亮的小店吧，简单，舒服，干干净净。

可以念念不忘的找歌词，可以带初识的人回家，可以亲切优雅的面对任何质疑的眼神，看起来像大孩子的小小身材却隐藏着坚毅和坚持。

小绿，她让我感觉到方形脸留娃娃头或者短发是多么的可怕，连大眼都衬成对眼了，能完整的记得久远的卡通片歌词的人内心一定一直都有童年那个部分的延续，所以她也最卡通，最直接，最可爱，她是胡乱到这里来的正子，她根本就不想离开，照顾家人已久，忘了自己的世界还能主宰什么，忘了自己还能带给世界什么，忘了活力安宁从哪里才能找到，连随身的行李都放进个、自己不知所云的东西，她却是寻找过来的

我们总是匆匆忙忙地在这人间穿梭，以为日出时就是光明，日落时就是昏暗，殊不知，只有当我们清醒时，才是真正的破晓。

我时常和身边的人聊起我们现在的生活，得到的最多的答案无非是生活真辛苦，小时候羡慕长大，长大又羡慕童年，那些闪光的梦想似乎已经成为一些笑谈。

最近，看了日本导演荻上直子的作品《海鸥食堂》，这部拍摄于2006年的电影就像一个成人童话，用温暖缓慢的节奏演绎着一蔬一饭，演绎着生活中喜怒哀乐。

而观众，怎能在那些滋滋作响和散发着浓郁芬芳的咖啡中慢慢被治愈。

看完《海鸥食堂》，我首先想起了的是梭罗在《瓦尔登湖》中的一段话：让我们像大自然那样从容不迫地度过每一天，不让任何一片落在铁轨上的坚果壳或蚊子翅膀把我们抛出轨道。

让我们黎明即起，迅速吃顿早餐，平心静气，毫不心烦；任客人来来去去，任钟鸣孩子哭，下决心过好这一天。

在《海鸥食堂》中，我们领略到芬兰绝对的风情，还可以感受到日本文化在异国逐渐绽放的过程。

除了那些曼妙的风景和热闹的食客外，《海鸥食堂》依然沿用了日本独特的美学体验“治愈”。

荻上直子的“治愈”并不是对既往风格的延续，她借助“治愈”的外衣，一层层剥开生活的伪装，让聚集在“海鸥食堂”的人逐渐找到自己真实的样子，在食物中和过去和解，和自我认同。

“治愈”最初出现在九十年代后半期，当时的日本经济十分不景气，整个日本社会充斥着迷茫空虚的情绪，日本文化界的开始通过通过具有“抚慰”性质的广告、音乐、电影、动漫来缓解这种消极的情绪，进而衍生出了“治愈”以及“治愈系”。

“治愈”是指通过音乐、电影、书籍、一件事或者一句话来缓解积压在人们心里的压力、疲惫、紧张、不安等消极情绪，给人们带来心灵上的慰藉，精神上的安抚。

对“治愈”尽兴追根溯源可以发现，日本人的“治愈”心理源于“原罪”意识。

战败之后，日本进入经济发展困难时期，失业率高，犯罪率高，民不聊生，人和人之间的关系越来越冷漠，家庭功能逐渐丧失，很多人因此迷茫无助。

因此，“治愈系”的出现恰逢其时，比如西河克己的作品《伊豆的舞女》、《一碗阳春面》、《野菊之墓》，山田洋次的《寅次郎的故事》系列， 栗山富夫的《钓鱼日记》等作品。

“治愈系”电影以其温暖舒缓的闲适风格进入影像世界，而这部《海鸥食堂》更是将“治愈系”美学发展到了极致。

导演荻上直子用简单平凡的食物来治愈生活中的种种不快乐，用巧妙自然的方式遮蔽住了每个人心中的伤痛，不刻意煽情，只是在合适的时候轻微表露这些悲伤。

更难能可贵的是，荻上直子放弃了说教式的劝导，而是用美食和积极向上的人生态度给前来《海鸥食堂》的每一个人打开了一扇治愈的大门。

女主角幸惠在芬兰开了一家名叫海鸥食堂的餐馆，餐厅的装饰简单舒适，遗憾的是，餐厅总是无人问津。

幸惠对此似乎毫不在意，总是慢慢经营着自己的生活和餐厅。

一次，来了一个喜欢日本文化的芬兰青年，因为他是餐厅的第一位顾客，所以拥有了免费喝咖啡的特权，后来，因为各种巧合，幸惠的店铺又来了小绿和正子。

小绿是因为随便在地图上指了一个地址，所以才来到芬兰，而正子则是因为在电视中看见芬兰举办的各种节目来到了芬兰。

她们聚集在幸惠的小店，在这里治愈别人，也被别人治愈。

最后，幸惠的小店也得到了人们的肯定。

整部电影几乎没有任何起承转合，故事简单干净，虽然缺乏一种直指人心的力量，但好在电影纯粹优美，依然不失为一部佳作。

治愈系的电影总有一种特别的力量，总能把生活中的一切不顺遂的内容剔除干净，然后将生活逼到绝处，简化成最基本的形式，简单，纯粹，踏实，安静，温暖。

或许正如那句，人的灵魂必须的东西，是不需要用钱买的。

《海鸥食堂》作为治愈系电影的典范，我们在这部电影中可以看见所有我们和“治愈”相关的元素，现在，就让我们走进这些“治愈”元素中，在荻上直子给我们的温暖中感受“治愈系”的爱和力量。

治愈意象之食物：美食具有强大的治愈能量，在日本很多电影中，我们都能看见以美食作为核心或者素材的电影。

比如《小森林》、《澄沙之味》、《深夜食堂》等，这些电影中的美食已经不单单是电影素材，已经成了日本电影文化的一部分。

在《海鸥食堂》中，我们可以看见很多常见的食物，咖啡、饭团、肉桂卷、天妇罗等，简单的食物可以让心灵回归平和宁静。

海鸥食堂的老板的前老板因为家庭的原因悄悄潜入食堂，想要拿走自己以前的东西，结果被归来的幸惠、小绿和正子撞见，虽然这位一败涂地的前老板并没有说出什么来，幸惠依然热情的邀请大家一起吃饭团。

前任老板面对这群陌生又热情的女性，面对自己以前从未品尝过的美食，似乎突然想明白了一些事情。

在品味这些简单美食的同时，他也收获了面对平凡生活的力量和勇气。

这不仅是美食带来的非凡体验，也是美食最重要的功能。

酸甜苦辣是食物的味道，喜怒哀乐是生活的味道，生活可以伪装和欺骗，食物却是我们自身最诚实最简单的表达。

我们得承认，在这个物质异常丰富的时代中深陷“现代性”的迷局。

瞬息万变的生活让人们有些不知所措，诱惑和欲望空前膨胀，裹挟着人们的脚步一刻不停的往前走。

于是，食物，便有了新的承载意义。

我羡慕那些能够因为一蔬一饭而感动的人，我相信，这些人心中一定充满了治愈的能量。

治愈意象之悲喜：人类的悲喜并不相通，可能总因为一些事被治愈，这大概就是“治愈系”艺术的功能。

每个人都要做一些自己认为重要的事，而我们往往会被这些重要的事情所伤害。

我们渴望友情，友情同时也会带来背叛，我们渴望亲情，亲情也会伴随着死亡，我们渴望爱情，爱情偶然也有绝望。

然而，这些事情是我们注定要自己承担的。

幸好，还有电影，能够给我们安慰。

在《海鸥食堂》中，每个人或多或少都有自己的秘密心事，荻上直子并没有这些秘密大书特书，而是在恰到好处的时候轻描淡写，一笔带过。

我们在这部电影中找不到任何问题的答案，比如正子照顾双亲二十多年，直到双亲相继去世才得到解脱；每天站在橱窗前恶狠狠地顶着她们的芬兰女士，因为丈夫的突然离开而悲愤交加；小绿在芬兰书店怀念和弟弟一起看动漫的时光，后来因为种种意外，小绿在芬兰寻找宁静和解脱；而那位一直独来独往的芬兰青年似乎也有难言之隐，因为他从未和朋友一起来过。

每个人都困在自己的小世界里，幸惠给她们提供了一个安放自己秘密的地方。

在每个人活在秘密之中，这不仅是电影中人物的特质，也是我们的生活方式。

带着秘密苟且，寻求诗和远方，然后被远方的宁静和安详治愈，最后又回到原来的地方。

荻上直子并未对这些秘密进行探究和阐释，而是以食物所谓过度，巧妙地转移了话题。

电影中所有沉重的过往都被掩盖，这样让电影拥有了更加纯粹的美学表达。

清新自然的环境，温暖人心的力量。

这种对伤痛的遮蔽和转移既可以让电影更有深度，也可以提高整个观影体验。

因为懂得，所以慈悲，这大概也是荻上直子在拍摄这部时的心境吧。

治愈意象之回归：海鸥食堂刚开业的时候，店里没有一位客人。

小绿来了之后，积极向幸惠提出意见，帮助幸惠改变食谱。

在尝试更新的时候，却发现芬兰当地的食材和日本食物无法相融。

于是，幸惠便放弃了创新，坚持原来的味道。

日本美食有一个很重要的特点都是返璞归真，比如，海鸥食堂的主打食物饭团，这是一种很简单的食物，在味道上也并没有什么特别之处。

它的好就在于熟悉的味道。

影片中有句台词是：有些东西虽然朴素，但真的很好吃。

饭团就是这样的美味。

荻上直子在这里加入了自己的生活观，她追求的是一种返璞归真的生活，一种纯粹至简的生活。

这种对简答的追求也贯穿到了她的电影《海鸥食堂》中，海鸥食堂的装修简单自然，风格和色系也不出挑，但却有一种温暖舒适的感觉。

幸惠将食堂营造出家的样子，让那些心灵无所依规的人在这里找到了暂时的避风港。

芬兰绵长的海岸、静谧幽深的森林、无拘无束的海鸥、淳朴自然的饭团、馥郁芬芳的咖啡，一点一滴都闪烁着生活的光辉。

在《海鸥食堂》中，我们可以看见很多个的小故事，这些小故事看起来毫无关联，却构成个每个人的隐秘过去。

这种自然而然的表现手法也让电影多了一些生活的诗意和禅意。

食堂生意逐渐好起来了，幸惠、小绿和正子并没有太大的野心，依然做着自己喜欢的事情。

在外人看来，这种欢喜微不足道，但在她们三人心里，这种喜欢是上天的恩赐，是回归自我之后难能可贵的拥有。

天上地下之间，有太多奇奇怪怪的事情是远非我们自己那小小的哲学体系所能解释的，既然解释不了，那就让自我回归，在温吞的生活中青梅煮酒，云淡风轻。

“治愈”是一种美学概念，也是一种生活态度。

在治愈系电影中，我们可以读懂平民化的生活，并将之和自己的生活发生联系，在这些温暖的影像中，和过去释怀和解。

和一些追求视觉刺激的商业电影不同，治愈系电影的美并没有统一标准，我们也很难用同质化的词汇来描述观赏时的感觉。

因为治愈系电影就是我们理想中的生活，有些人的理想生活是采菊东篱下，悠然见南山，而有些人的理想生活是古道、西风、瘦马，还有人喜欢大漠孤烟直，长河落日圆。

当然，我们别忘了，不管喜欢哪种生活，都要停下来抱抱自己，当你放下手臂的时候，应有侠客收剑入鞘的骄傲。

《海鸥食堂》是一部安静的电影，适合在喧嚣都市快节奏的你。

看完半年之后，直到今天我才心血来潮为它写一篇影评，这不是一部快餐式的电影，没有大制作，却足够打动人心。

06年上映，在豆瓣上至今也只有一万多人看过，最近三个月，每天都有近百人看，且保持较高的评价。

电影大的情节在脑海中已经有些模糊，沉淀下来的是一种心境，以及几个印象深刻的镜头，这些镜头集中表现在女主人公的脸部表情上。

从很多观后者的评价来看，电影中虚拟的生活状态是很多人向往的：简约，温暖，宁静，自由。

现实生活中：也许99.9%的餐馆厨子，耳边听着焦躁食客的催促，每天烹饪如同上了发条一般机械翻炒...也许90%的家庭煮妇，每天下班拖着疲惫走进狼藉的厨房，重复着上周二的菜谱...物质文明高度发达的今天，食物仅仅是用来盈利与充饥，这两个极端中间鲜有中间状态，工作，应酬，家庭，让人们麻木的不仅仅是味觉，而是生活。

这部电影没有告诉人们如何制作美食，而是告诉你面对生活的方式，它就静静地待在一个角落，没有大的宣传和推广，就如影片当中的状态。

其实，下厨房（http://www.xiachufang.com）目前就好像片中的海鸥食堂。

早期我一个人写下厨房博客，@小饭 辞去在杭州的外贸工作来北京，@潜水龙 放弃更好金融“钱途”，我们开始全职“下厨房”。

直到最近的新版网站上线，我们一直保持三两个人维持经营，迎来一些朋友驻足围观，并且给我们提各种建议，没有约定，简单且纯粹：@小白素食记录 是一名设计师，在新网站上线不久，每天下午上来更新菜谱，风雨无阻，周末无休。

活脱脱地像我们安排好的托儿...(像不像影片中的某个角色？

)@Amber安倍 的厨房里面望去，哪儿像是90后？

远在异国的 @小加的夜半厨房 ，@黛蓝闪闪开着小店的老朋友 @寻没 ，即将要生小宝宝的 @锦食堂媒体人 @Pan小月 ，经常在厨房里四处溜达的 @Ran...还有好多好多，应该落下了不少朋友，人渐渐地多起来，但这依然还很清静。

也许你不需要像打开其他社交网站一样，接收各种纷杂的资讯。

下厨房也不会告诉你哪个餐馆的打折优惠团购，只要偶尔想起想亲自下厨，自制美食，打开下厨房，看看大家都做了什么美食，唤醒一下沉睡的味蕾，和这里的朋友简单地寒暄上几句，就这么简单。

这里就像海鸥食堂一般宁静。

最后，送上一句片中的台词：因为我们有森林！

生活的意义也往往体现在一些微小的细节上，需要不断地感受与铭记，否则在不经意间就会从指缝中溜走，让人抱憾终生。

影片中独在异乡的三名日本女子就为我们展现了一段如同饭团般的美妙人生。

像一股不断流淌的泉水，缓慢而清新 。

芬兰的阳光，森林，美食，笑容，一个因为路过而进的食堂，一个只是想做自己想做的事的幸惠，一个随便在地图上一指而远行的小绿，一个丢了行李迷失自己的正子，来往的客人，如水的日子，带有日本特有的清新平淡，细腻绵长。

彼时是追着西瓜追到了海鸥食堂。

片中这三个女主每一个都长得平平无奇，但却有奇特的吸引力。

这片适合在假期的午后一个人看，没有跌宕起伏的剧情，没有阴谋，也没有坏人，三个女人谈谈生活做做美食，安静慵懒看得很舒服。

明明很平淡很普通却觉得生活真的很美好，好好努力好好生活真的很好啊。

以前觉得开放式厨房很讨厌，看完这部电影后觉得装修可以考虑了。

白开水有味道吗？

我相信是有的……很难得有这样的一部电影，可以让我久久的怀念并珍藏了，而《海鸥食堂》正如是。

2006年的片子，按道理说，很久远了，可是每每想到这部电影，心里都有一股淡淡的感觉，可能是芬兰海边潮湿的雾气，是原始森林中静谧的气氛，晨日阳光下喧闹的市场，海鸥……说白了，三个日本女人的故事，由着不同的原因，却相逢在芬兰这个异国他乡的餐馆中，成为了好朋友。

故事缓缓的叙述中，点点滴滴的透露出三个女人不同的生活际遇，却有着相同的人生体验。

女主人公幸惠远避他乡，却想找到食堂进餐中，人与人的一种交流的自由和关爱；绿就是想远远的去旅行，结果怀着满腹的心事来到了离日本最近的一个国家，原本，她想去塔西提的；而正子再照顾完生病的父母并且养老送终以后，出门放松旅行，转机途中行李丢失，暂留赫尔辛基，结识了在此地开日本料理店的幸惠和绿。

故事慢慢开始，有了每天来只喝一杯咖啡（还是免费的）的帅小伙——迷恋日本文化，有了来吃肉桂面包的三个老太太，有了面相凶神恶煞，确是由于感情受挫的中年妇女，生活中的平淡故事，就如此委婉的通过格格的画面展现在我们的眼前了。

说实话，日本这个种族很好的继承了中国古人的文明精髓，经常能从平淡入手，挖掘生活中的真实和内涵。

简简单单的三言两语，你马上就知道，这句话并不是就事论事，而是吐露出人物的内心性格。

具有文化内涵的日本人，在电影中，更将这种人文关怀展现的淋漓尽致。

看过此片的人都会记得，当三个主人公将醉酒倒地的芬兰女人送回家后，正子麻利的动作，关切的表情，语言不通的两个人的交谈，回家途中，正子未卜先知的说出芬兰女人痛苦的原因。

导演通过细微的故事情节，甚至可以说是琐碎的安排，却真实的刻画出了生活的无奈，悲伤，而且这种感情没有国界。

海鸥食堂的平淡生活，伴随着三个女人的忙碌而慢慢的告一段落，但生活的故事，永远没有结束。

同样的审美情趣，也展现在日剧《冷暖人间》中。

这部电影，从淡淡的悲伤开始，以欢快的步调结束，就象是一杯白开水，但是你可以品味出生活的百味……你说白开水有味道吗？

我想，一定是有的。

知道这部电影是因为偶然在PPS上搜“芬兰”时跳出来的，冲着影片注释“芬兰风光”才打开来看。

这是一部典型的日式和风文艺片，对电影的基调和叙事风格喜爱有加。

想起了《花与爱丽丝》《四月物语》《虹之女神》等岩井俊二的作品，情节性不强，叙事缓慢温和，但画面美得沁人心脾。

有的时候感觉日本人和芬兰人在某种程度上很相似（至少在影视作品中）：沉默，木讷，朴实。

喜欢电影中的店主幸惠，与世无争的开了这么个单纯的小店。

片中出现的每个人都有自己悲伤的往事，但最终爱与希望让生活在这片北国的土地上继续着。

小绿说：“很害羞，还很温柔，平时都很自在，这是我印象中的芬兰人。

但是悲伤的人在哪里都是一样的。

”幸惠说：“这是当然咯。

不管到哪里，伤心的人还是会伤心的，孤单的人还是会孤单的，不是吗？

”也许每个人在芬兰的相遇，本身就是对伤心和孤单的逃避。

就像幸惠问小绿“你为什么来芬兰呢？

” “手指指来的！。。。

我想去一个远一点的地方，然后打开世界地图，闭上眼睛随手一指，一看是芬兰，然后就来了。

”正子说：“一次帮父亲换尿布的时候，看到电视上关于芬兰的新闻。

空气吉他比赛、扔手机比赛、背老婆赛跑、桑拿忍耐比赛，看着这些努力比赛的人，真的是很感动。

大家看上去都无忧无虑，完全没有受世事束缚，看上去如此的安定、平和，所以我就来芬兰了，毫无目的。

这个国家的人为什么会看上去这么安定、平和呢？

”芬兰小伙说：“森林。

因为我们有森林！

”话音刚落，正子就拿起提包去森林采蘑菇去了。

有时候会觉得一种文化，置身于其中的人是不能够准确理解其内涵的。

反倒是旁观者更能清楚的把握其中的味道。

比如关于芬兰最深刻的印象，只存在于初到芬兰的那个夏天以及现在回国后对它的回忆。

那样一种宁静的平和，与自然零距离的接触，是从小在中国城市中长大的我所从未体会过的。

在芬兰时，每天放学回家都要穿过一片郁郁葱葱的森林，低头便看到被压断枝条的蓝莓树，抬头便是一只见了人也不急于溜走的松鼠。

第一次置身于这种场景的我竟然有一种措手不及的震撼。

真的，措手不及。

就好比是一直麻木的心灵第一次被自然之美唤醒，所感受到的是一种原始的心悸。

记得问过芬兰老师一个问题，用一句话来形容芬兰人。

她的回答是：热爱自然。

的确，走在芬兰的街道，为数不多的几家店铺中必有一家是园艺商店。

芬兰人钟爱室内设计，并且多数设计灵感源自于身边的自然景物。

夏天时在芬兰人家吃到的蛋糕必然是主妇们亲手制作的，洒上满满的蓝莓、草莓或者覆盆子。

房子没有建在便捷的市中心，反而在森林里、山丘上、小溪边。

记得一次和Teddy去散步，树林的尽头是一片开阔的金色麦田，隐约可见收割机隆隆的身影。

麦田正中有一个突起的小山丘，一幢红色的房子就建在上面，此时正炊烟袅袅。

看到此情此景，万籁俱寂，当时只有一个念头——这就是传说中的桃花源！

很多人毕生辛劳，所追求的不就是能有这样一座房子，面朝大海，春暖花开吗。

也许这是因为这样的生活环境和这样的生活态度，造就了芬兰人朴实平和的性格，也成就了芬兰人与自然的这一段美妙的姻缘。

但是任何事物都具有两面性，这一点对于芬兰同样适用。

在芬兰的街头，所见的芬兰年轻人没有因为自然的缘故而使穿着具有田园风格，相反的，朋克、哥特比比皆是。

我在想，也许正因为这种宁静太久了就会变成压抑，即使再沉默的芬兰人也需要释放和爆发。

于是，没有哪一个国家的重金属乐会像在芬兰一样，如同流行音乐般被大众接受；于是，越来越多的年轻人身着黑色的朋克装，烟熏妆，酷到骨子里。

唯一不变的，是他们腼腆的内在性格。

与芬兰年轻人交谈时，他们都会不好意思的说“我英语很不好”，即使每个人都能将一口流利标准的英语。

准备再次收拾起行囊，向芬兰出发。

去赫尔辛基找一找拍摄《海鸥食堂》的小店如今是什么模样，看一看胖嘟嘟的海鸥，问问它近来可好。

不约而同的，和小白在同一个地方买到了这张DVD，甚至不约而同的，在同一天，各自在家舒舒服服地看了。

憧憬着芬兰的森林、胖海鸥，以及咖啡和饭团的清香，让我们甩着手、轻轻松松、溜溜哒哒地，一起去食堂吃个饭吧！

声音在食堂里，如果你的心足够安静，就可以听到各种精致、温暖的细小声音：勺碟碰撞的叮当、开水壶里的咕咕、随即变成咖啡壶里的轻轻滴落、三文鱼在小火上慢烤时的滋滋、以及猪排们从油锅中起身之后，店长祥绘一刀刀切下去，能够听到先是松脆，随即柔软，最后刀遇案板的逐层演绎。

这些微小的声音细节有种魔力，似乎回到了小时候，星期日在家懒觉半醒时，隐约听到妈妈在隔壁收拾房间、准备早饭，心情从懵懂变为放松、舒心，又是幸福的一天开始了！

在食堂里念咒语秉承日本电影常见的风格，“海鸥食堂”的叙事十分平静舒缓，就像祥绘说的“这是食堂，不是餐厅，是非常随意的，我希望客人不是特意过来，但可以在这里享用美食”。

虽然讲的都是再平常不过的小故事，可间或又会出现让人击节赞叹的奇幻小片断：让咖啡好喝的咒语“Kobi Luak”，夜半摇曳灯光下钉稻草人的诅咒仪式，以及雅子与森林蘑菇的两次怪异遭遇……不需要解释，在沙发上会心微笑，从身体里不知什么地方会释放出一些神秘物质，让你感觉……这也算是一种咒语吧？

芬兰是个好地方片中的芬兰十分让人神往，胖胖的海鸥在码头上懒洋洋的行走（是的，不是飞翔，是行走），蓝天下鲜艳的红色蓬布，蓬布下是干净整齐堆满了五色蔬果的菜摊，午夜不落的太阳，还有，被片中会讲日语的芬兰帅小伙Tommi Hilten自豪的称为造就了芬兰人的“我们的森林”……说起来芬兰以前的地位有点象波兰--“欧洲门口的擦鞋垫，谁都上来踩一脚”，在大国夹缝间艰苦求生存，建国不足百年，历经劫难，却有了今日的成绩，着实不易。

DVD封面上提到芬兰是距日本最近的欧洲领土（飞机航程10小时），如此说来，同理于中国，有机会一定要去瞧瞧。

“能记住卡通歌曲的人，或许……都不是坏人”说到底，电影总是讲人的故事，诚如小白所言“电影里的仨女的，一个比一个长得奇怪和寒碜...”，与奇怪和寒碜成正比的，是他们鲜明、奇怪和可爱的个性。

创业店长祥绘，什么话都是张嘴就来，随随意意就说出了电影中最点睛的台词；男人婆似的美岛莉，粗枝大叶却能够用纤细的笔体默写出陈年卡通歌词；欧巴桑雅子，太深了深了去了绝对的深藏不露啊；还有那个会日语的Tommi Hilten，因为是食堂的第一个顾客，因此被祥绘给予了咖啡永久免费的待遇，丫居然就厚着脸皮天天来喝咖啡，被美岛莉数落后也只是笑笑，照来不误，而且，从始至终，这孙子也从没带过一个朋友来，真是令人发指啊！