乌鸦小姐与蜥蜴先生

“像我这样的人，到底为什么而活” “如果生命已经亮起了红灯，就应该停下来，等待死亡不是吗？

” “我看到过你眼里的光，所以我希望它永远不会消失” “既然我改变不了生活，那就想办法让现有的日子变得开心一点” 前十集看完了能非常非常明显的感受到顾川的变化，尤其任嘉伦的微表情和眼神一直是他所擅长的，也因此顾川的改变都被他用精湛的演绎体现出来了。

最明显的是音色，台词，眼神，动作改变。

大概在这两集中，顾川原本对暗淡的生活没有一丝希望，他每天都在等待死亡，姜小宁与他每天的相处，让他对生活有了希望。

在开头的四段话是最表现心态的变化的台词。

个人来讲很庆幸顾川是任嘉伦来饰演因为顾川的人设与寻常不同，他的人设我几乎可以说没有在其他剧中主角看到过几次，这类更多会出现在小说当中，小宁一点点用乐观的态度感化他，姜小宁对他是救赎，同时他也在救赎她。

他的一切都在不知不觉中改变着，虽然心脏的情况依旧无法改变，但他接下来的生活一定不会是像之前一样悲观等死。

还是想夸一夸bgm，用的片段位置恰到好处，不能再到位，但凡换个音乐换个片段，都失去味道了。

大概目前放出来的音乐粗略估计有五六首吧，每一首都是完全不同的，比如说在最开始顾川车祸，放出周深的交换，后面顾川开始改变，满面春风的时候放了一首很甜但又很让人感动的这样调子的歌，虽然为他的改变高兴但此时也充斥泪点。

关于顾川的眼神处理方面，由完全失去光亮到这两集的眼睛开始有了光芒，像全剧开头那样（毫不夸张，如果有人把前后期眼神比对，那会更明显）包括动作，顾川进充电室的地方，第一次出场他是有些不乐意的（他对生活失去希望不愿意治疗了），而在这集，他进充电仓的动作都变了，整个人散发着活力，包括他原先通电话也好还是与公司的人见面都是冷着脸不愿意露出笑容，而现在不同，他变了，他开始养花，让现有的日子开心起来。

乌鸦蜥蜴进程近半，我早已深深地跌入顾川那双晶莹湛黑的眸子里，无力挣扎出它蒸腾起的迷醉与故事。

顾川眼中的雨，滴落在我心上，顾川眼中的情，淹没在我心上，顾川眼中的人间，跳跃在我心上，任嘉伦的顾川，凝望在我心上。

在任嘉伦之前，从没有一个男演员可以如此这般让人心生起真实爱恋的感觉。

转回几个镜头。

顾川望着车窗外走过的夫妇，抱着他们心爱的孩子，霎那间，眼中的忧郁，心中的怅惘，让人心碎。

天桥上，姜小宁噙着泪说出心底的仰慕，顾川的脸，悲欣交错，爱而不欲，让人心痛。

与姜小宁晚餐后回家的出租车上，看着司机的手机画面响起“老婆”来电，眉目间的眷羡，嘴角边的回味，让人心疼。

这一切，顾川如此真实自然地还原给生活一个温柔完美的男人，让人忍不住爱上他、怜惜他、呵护他，而不介意这只是戏剧投射出的一个影子——为什么？

因为，他是，不一样的任嘉伦。

对任嘉伦很深的一个感觉，是他带给观众一种对异性的共情体验。

他的眼中有沟壑，有阅历，有情感，有生活，有点燃故事的引线。

脱离古装剧的人物外在距离后，任嘉伦的现实人物塑造，似乎更加催化了代入感，让观众对好男人加剧了拥有的渴望、对爱情加剧了坚持的标准。

选择一种别样境遇的美，正如欣赏横空出世的任嘉伦。

云朵坠入漆黑的夜，生成了浓郁的乌云，也生出了梦幻的眼睛。

爱上那片云，坠入那场梦。

顾川获奖现场视频随着剧集播出，这个场面已经过去好多天了，但是在观众心里一点都不褪色，感受是当时看完后拿起手机写的，真情实感推荐这部剧。

每一集都有不同的高光时刻，不可以不迎合，恰到好处的表达，真的很见整个创作团队的功底！

强烈推荐大家来感受下原创剧本和优秀演员创作出来的真正的作品的上乘质量！

以下是当时看完实时手机记录下的感受：

爆哭！

感动到爆哭！

这部剧真的震撼了我！！！

它比我看过的以往任何一部都让我更加感动！

感动的不仅仅是人物故事，更多的是这部剧整体传达的思想高度。

前面它的不俗套不刻意不流于形式已经被夸了好久，我没想到更大的惊喜在今晚，也许后面还有！

这两集，真的吹爆任嘉伦的演绎，顾川变得立体、丰富、有血有肉、有思想有深度又有普通人的多面情绪！

而领奖的那一大堆台词，每一句都说得从容又踏实。

任嘉伦把那一刻的顾川内心情绪表达得具体又细腻。

在别人看来是天大的快乐，到他这里却意味着曾经计划中的生命终结。

所以他无限纠结无限不舍，在接受了暂时不获奖不见得是坏事的时候，刚刚想拥有一点希望的时候，忽然间又告诉你可以放弃了，那是看到希望又要放弃的悲哀和残酷。

但面对颁奖典礼，他保持着对所从事行业的一贯的专业与尊重。

他睿智的表达着自己这些年的收获、心得以及作为中国人与生俱来的自豪与积极。

眼神里有关于自己人生的绝望，面部有关于自己人生的凝重与哀愁，但话语里是对建筑设计，对中国建筑设计扑面而来的希望！

任嘉伦，真的再次感谢你选择做演员！

吹爆这个制作班底，一个颁奖充满了真实感、全面感、细致感。

这个场面不是最重要的，但每一个环节的设置都不是为了颁奖而颁奖，从主持人特写到观众中外混合，从光线、颁奖背景到满堂宾客……这样的规格才配得上那个奖项，那样的奖项才能选出顾川这样的人才，内有万千世界，外有星河寰宇！

每播一集就感觉整部剧做了一次升华！

从主题、从立意、从思想释放、从态度传达，都抓住了核心点，价值点！！！

借顾川之口，说出了如今我们中华民族对待中国建筑的态度。

我们一直在学习，但也从不卑微，我们拥有自己强大的文化根据，我们态度上自谦，但拥有的文化厚重感足够我们自豪！！！

这才是一部影视作品的高级意义！

@任嘉伦Allen 真的谢谢你，谢谢你走进了顾川，又让顾川走进了我们。

@乌鸦小姐与蜥蜴先生 创作团队谢谢你们，让我们看到了什么是真的艺术创作，来源生活，一定程度上又一定会高于生活。

#任嘉伦顾川# #任嘉伦乌鸦小姐与蜥蜴先生#

追到15、16集，哭成泪人有感而发忍不住记录一下自己的追剧感受所有人都在恭喜顾川得到了一个设计师梦寐以求的国际大奖—金岸奖金岸奖与他而言却是生命的终点那金岸奖到底有什么渊源呢？

就不得不先说一下顾川究竟是一个什么样的人？

片头祈求念叨乌鸦就展现了一个阳光的顾川，车祸自己深受重伤还要拉手唱生日歌鼓励小妹妹别害怕，顾川是一个外表阳光内心很温暖的人。

车祸弹幕都是男主卒全剧终。

还是顾川但不是从前的顾川了，也是一定意义上的新生。

十年后顾川在给自己买墓地，奠定了顾川整个人的基调就是很“丧”，他有太多的事情不能做，不能吃火锅不能吃烧烤这是我觉得最惨的地方了，主要是其他我也不爱。

顾川经过心里挣扎以后接受了自己必须靠机械心脏维持生活，他努力让自己活的有意义，就列了自己能做的100个愿望清单，用十年时间去完成它。

第100个愿望是金岸奖顾川自己也说自己是一个悲观的人，凡事做一个最坏的打算，他想不想死应该是不想的，这和他丧并不矛盾，他不知道自己的机械心脏能让他活多久，他就给了自己十年时间。

这十年就像他的独白一样，别人以为他是工作狂魔，其实他不过在努力活的有目标有意义。

他遇到姜小宁我们都说丧总开花了，直到金岸奖的到来我意识到他有了一些改变，但本质其实还是“丧”。

拿买花这个开端，他说的是“让现有的日子”，现有对应截止。

他愿意去做出一些改变是基于他得知自己的设计作品完成不了参与不了金岸奖的评选，既然还不到时间那就努力让生活过得开心一点。

姜小宁的不怕电引起了他的注意，姜小宁因乐观进入了顾川的生活，顾川被姜小宁的积极和乐观所影响，迈出了改变的第一步

直到第16集前一秒还在玩闹的顾川后一秒接到获得金岸奖的电话又回到了生死抉择

电波电击了手机一意味着顾川心率起伏波动二是终结的时间

顾川想好了吗？

很显然没有顾川独白：“真的要终结了吗？

”他想活又不知道还能为什么而活？

一个人为了目标拼了命努力了十年，终于达成了目标，就是顾川这个心态吧，更何况顾川设的是死亡期限。

还是在很突然的情况下告知，顾川询问主办方那不是去年的作品吗？

他整个人都透着绝望即使没有很明显的情绪表达又是独白：“完整了吗”他终于完成了第100个愿望，那顾川的人生完整了吗？

又回到了最初的墓地相同的地方不同的隐喻

第一集画面死气沉沉第十六集郁郁葱葱墓地小哥的台词很感动和真诚

最后顾川说：我再想想第一集顾川说：那些证明（死亡…）过后都会有的回到工作室所有人都在庆祝他得到了国际设计大奖未来，设计事业光芒万丈，工作室更上一层楼他在生死的抉择中挣扎，与他而言实现梦想是一件坏事接下来是回到家里和父母视频，整个片段都哭惨了，顾川毫无生机坐在视频前，毫无表情跟爸妈说“我得奖了，很开心，只是面对镜头笑不出来”爸妈误解他，有人说他不爱父母不亲近父母他说：“你们对我非常不满意吧”父母这番话太写实中国的父母了，就怕给子女添麻烦

最后被认为对父母冷漠的人对父母说：“想你们了”妈妈让他好好休息”一语双关“我会给自己放个长假的”上台领奖，他抚摸着奖杯，这个奖杯他努力了十年，完成了愿望，现在拿在手里对他来说不是荣誉不是欣喜那一刻我感觉奖杯就像是一件随时可以结束他生命的利器他独白里面的所有问句都在为顾川重新看到光埋伏笔，期待再一次的获得新生。

ps：21集预告是良药

很喜欢演女主的邢菲，所以有她的剧就一定会看，但这部我真的坚持不下去！

主要就是因为男主这声音！！！

这声音也太出戏了！

而且台词功力也不好！

就好好找个配音演员不行吗？？？

男主真心不太适合现代剧，还是回去演古装剧吧！

国超的古装剧真心不错！

本剧剧情太老套了，真的没什么新鲜点。

可惜邢菲了！

以后一定要好好选择剧本啊！

任嘉伦终于上了第一部严格意义上的现代剧。

此前，由于他已婚已育身份却得以冲击流量市场，感觉遭致了很多排挤与嫉妒。

同期更有很多低级粉圈攻讦与殴斗，给任嘉伦这个还未有机会上映现代剧与原声台词的非典型成功男星，铺排了很多质疑，却也铺深了很多等待。

我其实很好奇，为什么低级粉圈及受雇营销号会钳住任嘉伦的现代装与原声台词这两个点？

我一直认为，否定一个演员，要从专业深度进行挖掘，比如，可塑性、张力、创造力。

后来，我突然理解了，低级之所以低级，正因为其可能很难突破浅层的推理——任嘉伦古装好看，换上牛仔裤染了黄头发就不好看。

张J的配音好听，任嘉伦自己的声音就不好听。

蜥蜴先生这部剧很大的一个亮点是，在低级粉圈与受雇营销号对任嘉伦现代装与原声的饥饿负面营销上，它成为开苞之映，给了很多观众答疑解惑的权利与机会。

看了首期8集之后，观众是否发现，蜥蜴先生任嘉伦的现代装竟然很惊艳。

因为剧中多位男演员均为职场人设，各式西装穿屏不息，但任嘉伦的容貌、皮肤与身材优势，凭硬件已将主角光环硬生生地放大至中央焦点——你可以一眼辨识，果不其然，这就是男主角。

肤白貌美，身正腿长，加之忧郁傲娇，蜥蜴先生很适合引诱别人来体尝恋爱的味道。

而任嘉伦非常有辨识度的少年之音，在角色的特殊背景设定下，格外地驯服贴合，让人陡生怜爱共情之意。

尤其任嘉伦的台词水准显而易见并不逊色——发音标准，自如流畅，略微低沉柔润的少年之音，与张J音质不同，却别有清新懵懂之风情。

总而言之，任嘉伦现代装与原声台词终于交出了答案，有兴趣的朋友不妨亲自感受一下。

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线狄仁杰-大唐-天乩是一条线秋蝉-锦衣是一条线不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。

大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。

第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。

这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。

方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。

所幸他并未满足于此。

第三条线应该是最出乎大部分人意料的。

暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。

其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。

暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。

虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。

不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。

从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。

第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。

很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。

尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。

用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。

在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。

看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。

大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。

所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。

20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。

这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。

在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。

而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。

而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。

以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。

肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。

个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。

他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。

有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。

从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。

（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。

而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。

当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。

我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。

同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。

当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。

事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。

好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。

动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。

他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。

我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。

而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。

当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。

只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。

最后说一下我这个观众的心路历程。

由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。

疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。

现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。

于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。

只能说，任嘉伦确实让人真香。

这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。

两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。

或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。

以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

首先五分是给导演的，导演的运镜掌握的很好，而且场景转换非常舒适，滤镜也不突兀不厚重，能看的清楚演员的毛孔；其次五分是给男主的，任嘉伦的演技完全撑起了整部剧，能够让观众体会到小甜剧的甜而不腻，代入感很强，顾川没遇到姜小宁之前整个人很丧眼神很暗淡，遇到姜小宁之后肉眼可见的变开心了，浑身散发着光芒，这种很自然的眼神及状态的转变让整个剧层次分明，观众也随着他心情的转换变化心情；剧中的歌曲也是值得五分的，可以说每一首bgm都很贴剧情，拉高了整个剧的档次，原创ost听起来非常的轻松愉悦，也默默种草了这些歌曲；剧情更是值得五分，以往看小甜剧都是刷一下高潮部分，然后快进，但是这部剧的剧情很紧凑，每一集都有很多梗，可以说每次看剧的时候我的嘴角都没有下来过，而且会反复看某一个场景，每一个演员的演技都很在线，其中的副线cp也让人磕的津津有味，包括顾川和博士、顾川和许总，许总和妍妍，凯总和佳佳；最后五分是给台词的，这部剧的定位不仅仅是小情侣小甜剧，里面的台词以及女主积极乐观的心态真的非常治愈人，像是温柔的春风轻拂着脸颊，又像是一缕暖阳偷偷爬进你紧闭的心门。

“人能仰望就是幸福”。

总之，这部剧虽然是网剧小成本制作，但是值得反复观看。

谁也想不到这部小甜剧这么上头，剧播的三天天天熬夜，在床上打滚😂

戏如看山不喜平，长篇波澜贵层叠——看任嘉伦如何演绎顾川内心深郁的情感波澜顾川在遇到姜小宁之前，一直将金岸奖视为人生的终极目标。

为了得到金岸奖，为了实现自己光芒闪耀地离开人世的夙愿，他保持着最高效的工作方式，像一只高速运转的陀螺连轴转。

这一时期的顾川，工作狂，司马脸，冷漠疏离，不易亲近。

但遇到姜小宁之后，他所有的计划都被打乱了。

他对生活突然有了不该有的期待。

如同一张黑白照片经过PS上色处理，顾川感觉自己的世界突然变成彩色的了。

和姜小宁一起工作，给她做批注，督促她学习，听她胡言乱语，想辄逗她开心的日子真好啊。

所谓“丧总一开花，嗑拉你我她”，顾川在没有收到金岸奖官方邮件时，利用工作和养猫的契机，频繁创造与姜小宁独处时间的那些小心机，都显得那么真挚和可爱。

这一时期的顾川，脸容生笑，转盼多情，充满了世俗的欲望，从父母，基友，下属乃至博士都知道顾川变了个人，只有顾川死傲娇不愿承认。

然而，金岸奖主办方打来的一个电话却让顾川脸上的笑容凝固，眼神也变得黯淡无光了。

他开始思考：我的人生是不是就要这样结束了？

可是教我怎么舍得！

怎么舍得放手！

（李俶握拳 .gif）如果说之前的顾川，还沉浸在二人世界甘之如饴，忘乎所以，那么，金岸奖主办方发来的邮件，则如晴天霹雳一般，提醒，哦不，警示着顾川，你的遗愿清单已完成，你的人生已经走到了尽头，你无路可走了。

联想到第二集博士说的“十年了，这颗机械心脏原本可以连续使用二十个小时，现在只有十小时，而且充电越来越慢”以及“机械心脏的使用寿命至少有十年”，顾川感到自己剩下的时间已经不多了，但他显然没有做好准备如何体面地告个别。

公司同事拿着王冠给他贺喜，他努力挤出一个微不可见的笑容，而后一脸淡漠地走向办公室。

面对姜小宁的灼灼目光和恳切询问，顾川三言两语便敷衍过去了。

这一时期的顾川，大直男，麻木，寡言少语，不讲情调，眉眼冷峻，脸容无波，少了温润之气，内心却是五味杂陈，百感交集。

顾川对姜小宁若即若离，一会儿拒绝她送他回家的请求，一会儿温柔地拿起她的手机和她合影，用宠溺的语气说“还有顾川和他的助理”，这近乎精分的做法，恰恰说明了顾川是如此的害怕姜小宁伤心，又是如此的深爱姜小宁不舍姜小宁。

曾因醉酒鞭名马，生怕情多累美人。

理智告诉顾川，应该及时止损，让姜小宁知难而退，以免付出越多，失望越多，但内心深郁的情感却总在驱使顾川去关心而不是伤害姜小宁。

他连和许诚然做戏呵斥姜小宁“干不了就走人”，实则是让她将功补过都要反思一下自己是不是语气太重了。

在姜小宁主动请缨，要为他的未来提几个参考性意见的时候，他甚至都不忍心拂了她的意。

这般纠结，难以割舍，隔壁陆绎看了都要大摇其头，吐槽顾川优柔寡断。

对未来的迷茫，对生命无常的恐惧，对家人友人爱人的不舍，种种纠结的心理汇合在一起，便将获得金岸奖的喜悦稀释殆尽了。

只见顾川从颁奖嘉宾手中接过奖杯，沉思片刻（其实我觉得这几秒钟很漫长），抬头开始发表获奖感言。

关于这篇获奖感言背后的立意和深度，很多博主已经分析过，我这里不再赘述，只简单谈谈发表感言的过程中，顾川眼神或者微表情的细微变化。

顾川刚开始发表感言的时候，语调是平缓的，眼神是空洞的，神态是疲惫的，因为他还没有把自己从痛苦纠结的情绪中抽离出来。

然而，当他继续往下说，从设计理念说到历史，再到文化的时候，他的眼里逐渐露出温润又骄傲的光芒。

“将来，新的实践和新的文化需求，也会促生更多种类的建筑”，顾川说到这里的时候，我从他身上看到了挥斥方遒舍我其谁的自信和豪迈。

中国的文化是多么博大啊，中国文化与建筑设计相结合而构建出的世界是多么壮观啊。

我相信这一刻的顾川，是暂时忘了现实的坎坷，在全心全意地爱着他的国家，和他心心念念的建筑事业。

然而，掌声停下，全场安静下来，顾川又被拉回了现实。

面对主持人关于未来计划的提问，顾川的目光转向台下星星眼凝视着自己的姜小宁，“我一直在等待，关于我未来计划的一个建议。

”顾川此言一出，我就知道姜小宁危险了，要给顾川蛊死了。

果不其然，姜小宁当天就给顾川真情告白了。

结果当然是碰了一鼻子灰。

现在的顾川，若即若离，忽冷忽热，自相矛盾，进退维谷，一念或进天堂，一念或入深渊。

可以说，以上几个阶段层层叠起的情感波澜，都在任嘉伦的表演中纤毫毕现。

戏如看山不可平，长篇波澜贵层叠。

@任嘉伦Allen 继续优秀下去吧 ，我真是非常享受这个过程，看你和角色同呼吸共命运，彰显他的魅力，分享他的喜悦，承受他的痛苦，战胜他的怯弱，而后向阳而生，向死而生的过程。

好演技提升戲劇價值，「烏鴉小姐與蜥蜴先生」以創新演技、生命態度探討、多首唱出劇中靈魂的優美插曲、可圈可點的導播，演出了新高度。

雖然劇情不免俗套，仍讓看戲者很享受，我再刷了也不膩。

任嘉倫的演出就是「創作」　首兩集他以恍惚的神情，演出對生命的絕望，讓人感覺主角飄於人間與靈界之間。

眼神空洞、茫然，彷彿腳步已離開地球，詮釋「精神薄弱」的狀態很成功。

　另以上氣不接下氣的配音方式，使觀眾時刻陷於他身心俱疲的情境中。

緊扣這一點攸關本劇主軸－始於厭世、轉為樂觀、到再次失望而更加沮喪。

男主的健康牽動著性情的轉換，也是全劇所想表達的意念－身體僅是軀殼，心態決定悲喜。

　任嘉倫善用眼神與聲演，第30集後進入「安全模式」的顧川，更善用了肢體語言。

聲演！

代表他對全方位演出的用心，您會發現他在這部劇中，經常輕嘆一聲才接話，導入內心戲時，觀眾屏息了、沉靜了，直到男二、女二出來拯救！

此時您不得不讚賞此劇總能在觀眾黯自神傷時，安排男二、女二「蹦」出來，拉回觀眾的情緒，逗出個開懷笑來，才不至於看個甜寵劇都內傷了。

快轉，會錯過許多細緻 本劇很妙，會讓人真的痛，感覺身體痛、心痛。

本劇試著讓觀眾感受這無奈，但又不想讓人看到窒息。

他是部好笑的片子！

就連男主在輕嘆息後、或如選擇自己的墓地時，都能因為接下來的出奇不意，令人淚中帶笑，笑果特別好。

正因為本劇的許多出奇不意是在瞬間中很自然的帶出，如果您快轉著看，就會錯過這些細緻面，體會不出主角的內心戲，而錯過許多精彩的小轉折，當然就只留下套路、服裝等表面印象了。

用奇幻影射真實人生　原以為只是女主角救贖了男主角，如荒漠現甘泉，從此王子與公主幸福生活；未料到乾旱再度來臨，男主重回絕望的原點。

絕境不曾消失，但若能再來一次，可以有更好的面對嗎？

其實，我們的人生不也是充滿抉擇？

機械心臟的劇情好奇幻，人世間有多少重症者的康復之日遙遙無期？

有人被宣告病情不治時，出國安樂死；有人答應了求婚。

有人批評這類病情劇很老套，但現實中，因重創而自我退怯之事屢見不鮮。

所以說，我們正跟著顧川的獨白一起探索生命。

製方用心，多首插曲唱出靈魂 雖然有套路與配角劇情零散，甚或只是作為橋段等瑕疵，可是瑕不掩瑜。

劇中收養小貓為後面埋下伏筆，可看到顧川心態的轉變。

可惜，面對這第二次的「活不下去」，男主仍選擇了想早點解脫。

我原先期待劇情會思考出生命的另一出口，能為「好死不如賴活著」找出個哲理，惜編劇打住了。

趙奕歡、劉芮麟的選角成功，俊男美女瀟灑創造笑點，平衡了整部劇的氛圍；我想，女主人設若少一點俐落感，堅強與令人憐愛並存是否更為動人？

多首唱入靈魂的插曲，周深、孫盛希等人獻唱，好聽、動人。

導演的用心則已有不少網友看出，例如，前六集中，顧川三度充電，三種不同心境；又如，三度前往墓地，三種不同的墓地景觀，影射主角心態的轉變。

　五顆星是打給男主的，為演技的創作讚賞！

也為主、配角在個性上的互補安排，使得全劇風格明快給個讚！

這齣劇單欣賞演技就值得。