绝杀招式

2025年新年档，电影《假爸爸》以其独特的喜剧风格走进观众视野，为人们带来一场充满欢笑与感动的视听盛宴。

这部由贾冰执导并携手尹正、倪虹洁等一众实力派演员共同打造的影片，以其别出心裁的叙事，在喜剧的外壳下包裹着对亲情深刻的探讨。

影片故事从一个看似荒诞的设定展开。

曾经的歌坛巨星杨浩良（贾冰饰）发现有人冒用他的身份进行诈骗，于是委托儿子杨十月（尹正饰）去查明真相。

而与此同时，为了筹集父亲的手术费，杨十月与假爸爸王春生（同样由贾冰饰演）联手开启了一场“坑爹捞金”的搞笑旅程。

这一开场便充满戏剧性，巧妙地将两条线索交织在一起，迅速抓住观众眼球，为后续情节发展埋下伏笔。

随着剧情推进，父子二人在“坑爹行动”中状况百出。

不断出现的意外与误会，构成了影片密集的笑料。

比如贾冰身穿大花袄，操着一口接地气的东北话，与尹正的寸头造型形成鲜明对比，两人默契配合，将真假父子间复杂又有趣的关系演绎得淋漓尽致，呈现出诸多令人捧腹大笑的桥段。

然而，在这些搞笑情节背后，影片悄然展现出父子间情感的变化。

起初，杨浩良与杨十月之间关系并不亲密，充满了尴尬与隔阂。

但在共同经历一系列事件后，他们从陌生逐渐走向亲密。

这种情感蜕变并非一蹴而就，而是在一个个细节中慢慢积累。

比如在面对困难时彼此的担忧、互相的支持，都让这份亲情愈发深厚。

导演贾冰通过细腻的镜头语言和演员们出色的表演，让观众深刻感受到这种情感的温度。

影片在轻松幽默的氛围中，也传达出许多值得深思的启示。

它以喜剧的形式提醒我们，亲情往往在日常生活中被忽视。

在现实生活里，许多家庭都存在着类似杨浩良父子的情况，父母与子女之间缺乏有效的沟通和理解，彼此的爱常常因为各种原因难以表达。

而这部电影通过父子二人从隔阂到和解的过程，告诉我们亲情需要主动去维护、去经营，多一些沟通与陪伴，才能化解矛盾，拉近彼此距离。

同时，电影也挑战了我们对父亲这一角色的传统认知。

以往我们常常将父亲视为坚强、无所不能的象征，而在《假爸爸》中，杨浩良这个角色既有作为父亲的威严，也有面对身份危机时的脆弱与不安。

这让我们看到，父亲也是普通人，他们同样需要子女的理解与关爱。

然而，《假爸爸》并非十全十美。

在叙事方面，部分情节的发展略显仓促。

例如父子情感转变的某些阶段，过渡不够自然流畅，使得观众在情感代入上稍有阻碍。

另外，影片中的一些喜剧元素略显套路，虽然能引发笑声，但缺乏足够的创新性，对于追求新颖喜剧风格的观众来说，可能会稍感失望。

从整体上看，《假爸爸》是一部具有一定深度和娱乐性的作品。

尽管存在一些不足之处，但它通过独特的叙事线条，让观众在欢笑与泪水中重新审视家庭和亲情的意义。

它以喜剧为载体，将现实生活中常见的家庭问题展现出来，让我们在观影过程中既能放松心情，又能对亲情有所思考。

在当今快节奏的社会中，这样一部能够触动人心的电影，无疑有着重要的价值。

它提醒着我们，无论生活多么忙碌，都不要忘记珍惜身边的亲人，用心去感受那份最真挚的情感。

父与子的关系，尤其是50、60、70与80、90的父与子。

父辈的年代和子辈的年代大不一样，完全和80、90后的亲子关系不一样。

那个年代的父亲往往没有情商、古板、固执、心理有丰富的感情但却永远不愿表达，活在自己的世界里，自洽而满足，对世界不满但无奈而恪尽职守对待事业和家庭，无愧于一生，哪怕落魄。

他们这一辈是可悲的，年轻时也曾风华正满，满腔热血，但很快时代变了，他们完全无法适应，也只能勉强维持，大多数都陨落了，少数仍在坚持着。

他们没有后悔，没有抱怨，只有对年轻时的怀念与对现实的不理解和不屑。

如今老了，身体不行了，思想和能力都与现今社会脱节，他们自诩为被淘汰的人。

也许他们这一辈是最后一辈被时代淘汰的人，后来的人总会从少年时适应快速发展的社会而不断追赶。

我的父辈是神奇的一代，是纯粹的一代，是不会拐弯抹角但真诚的一代，是为了理想愿意牺牲的一代，是有信仰的一代，也是被时代淘汰的一代。

作为他们的孩子，处在变革中，难以招架时代与他们的冲突，尚且自身难保，勉强维持，对于父母，更加难以维护。

说回电影，不论是浩良还是王春生，都存在巨大难题而生活艰难，这是他们的宿命，也是他们的光辉，那种坚持与倔强，牺牲与内心的认！

电影本身不错，故事算是好故事，撞到我的自身境遇，感慨万千。

处在变革中，时代在巨变，心灵何处安放？

每个人都存在致命的难题，让我们迎接蛇年的到来，期盼蛇来运转，余生平静！

-这部电影是贾冰导演并主演的第一部影片，我给出的评价是值得一看的喜剧小品。

-贾冰是以喜剧演员的身份进入我的视线范围的，但是最让我印象深刻的是电视剧《狂飙》里的非喜剧角色徐江，两句台词至今想起都难憋住不笑，“以后一定要夹着尾巴做人，吃饭坐小孩那桌”和“什么档次，跟我用一样的电视”，相信很多人都印象深刻。

作为导演的第一部作品，还是那个感觉，很贾冰，很东北，很搞笑。

-真爸爸浩良（贾冰饰）在儿子杨十月眼里是个古板不讲亲情的过气歌手，但是在这个看似不合格的父亲身患绝症需要 30 万做手术的时候，儿子杨十月冒着违法的风险为父亲筹集手术费；假爸爸王春生（贾冰饰）在亲儿子眼里是个“怂 B”，坐牢后拒绝父亲的每一次探视，王春生通过电视台直播向儿子表达了思念和爱，得到儿子的原谅。

-这应该是常见的中国父子关系，不善表达爱，表面甚至很拧巴，像两头好斗的雄狮，但内心又是很在乎，很深沉的爱，愿意为对方付出所有，或者说伦理道德让一方愿意为另一方付出所有。

该影片建议父子共同观看。

-

整体故事情节走向很流畅的，矛盾点也有。

最起码没让我有快进的意思，就是一个平庸的故事，要说喜剧还真的差很多。

就像一个人给你讲了一个寡淡无味的故事，最后还说这个人有多搞笑一样。

也许如今各种平台随时都能看到很多的笑点，看的太多了，有些笑点我也不觉得那么好笑了吧。

哎··故事的节奏把握的很好，整体就是一个快节奏的影片。

尹正进屋后和他爸爸吵架，说裸贷买琴的事（也能判断当时的十月是有多喜爱才会做出这种事），他们的对话和状态，表情言辞都非常自然。

然后尹正进厨房和吴阿姨对话的时候，贾冰拿起的书角《爱谁谁》也体现了他说完话后的态度。

这连贯性的情节看了不累，因为自然，演的好所以不会让观众出戏。

而且尹正真的演的很流畅，那个叛逆的劲儿，和父亲对话的反应都不会让我出戏。

吵架后尹正开车在路上和朋友的语音对话凑钱，虽然吐糟，同时也交代了他爸爸的性格及以前的生活条件。

还有就是这些朋友不是发小，那就是十几年的朋友了。

一直他开车回去自己的小店，都在思考他父亲生病的事，最后来人收购他的琴能体现他有多爱音乐或琴。

吃面的时候连吐了三次，这个我是没笑，个人觉得有点尬，也许是体现杨十月是个急性子。

后来他知道真有人冒充他爹就跑去电视台了（当时我就在想找到这个人合伙挣钱凑手术费，后续影片就接着奔着这个思路来了，哈哈），在这个过程中看到合同上的演出费， 杨十月就开始合计这个数字带来的希望（给他爹看病的钱） 杨十月和王春生拉扯如何合伙演出的情节就不多说了。

在和马局见面这个情节，就能看出王春生对浩良的喜爱都已经刻到骨子里了。

一路上的演出节奏也很流畅，都是情节演绎出信息，让观众知道他们目前演出的状态，接的活，遇到的人和事。

两人吃火锅顺势交代了王春生的过往及家庭情况，看来王春生当初也是有实力的，可惜因为当时厂子不景气，同时喜添家丁，为了生活放弃了自己的梦想。

迪厅老板派人追逐“父子 ” 其实收敛点更好，没必要逼着王春生光着膀子跑，甚至在垃圾箱里躲了一夜，杨十月接他的时候这个奔跑的样子好像说：“来呀造作呀反正有大把时光”一样。

没觉得搞笑，反正在车里的对话有点意思。

整体来说他们演的很好，尤其尹正。

最后吐糟下 ，花30W跑到医院来收购“古玩 ” 这个情节我是真受不了，虽然没有完全表现出来他们有没有被买卖掉，但是根据故事整体情节走向及人物最后的行为来判断，不会轻易售卖这个“假”古玩。

最后如何只能个人去脑补。

虽然说无巧不成书，你可以“巧 ” ，但是有些地方硬“巧 ”就是尬了。

浩良最后也说了，你们以后可以自己演出，但是不要再打着我的旗号了。

用这种方式去把手术费凑齐更好，毕竟脚踏实地的挣钱。

五五分，能唱歌，能赚钱，还能帮助自己的偶像浩良， 一举三得事王春生也肯定会去做，杨十月就不用说了，整部影片就是说“逆子 ”救父。

用来打发时间看笑话，这种电影确实挺好看❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙

#### **一、荒诞设定与温情内核的撕裂与融合** 《假爸爸》以“真假父子”的错位关系为叙事核心，构建了一场充满东北式幽默的闹剧：过气歌手杨浩良（贾冰饰）发现有人冒充自己演出，而儿子杨十月（尹正饰）竟与“假爸爸”王春生联手，借父亲之名四处走穴筹钱治病。

影片通过澡堂裸奔、雪地蹬三轮、谐音梗“胜蒜在握”等夸张桥段制造密集笑点，试图以喜剧形式消解中国式父子关系的沉重性。

这种设定本可成为解构传统家庭叙事的利器，但影片在荒诞与真实的平衡上显得力不从心。

一方面，贾冰的表演延续了小品舞台的“癫狂式幽默”，如澡堂逃亡戏中浴巾被车门夹住的窘态，虽引发笑声，却也因过度依赖肢体搞笑被诟病为“段子拼盘”。

另一方面，影片试图通过“假父子”的互动映射真实家庭矛盾——杨十月对父亲的叛逆源于长期的情感忽视，而王春生与狱中儿子的隔阂则暴露了父权式教育的失败。

这种“借假喻真”的手法，让观众在笑声中瞥见代际沟通的普遍困境。

---#### **二、中国式父子的镜像与突围** 影片对中国式父子关系的刻画，既是亮点也是争议焦点。

**沉默的父爱**与**拧巴的对抗**构成核心冲突：杨浩良的固执与杨十月的痞气，恰似传统家庭中“权威父亲”与“叛逆儿子”的经典模板。

而王春生这一“假父亲”的角色，则成为打破僵局的催化剂——他市侩却通透，以局外人身份点破“真父子”的心结。

这种设计暗含对父子关系的双重解构： 1. **身份祛魅**：通过“假爸爸”的介入，消解了父亲角色的神圣性，揭示血缘并非亲情的唯一纽带； 2. **双向救赎**：杨十月在筹钱过程中重新理解父亲的隐忍，而王春生则通过“扮演父亲”弥补对亲生儿子的愧疚。

遗憾的是，影片对父子和解的处理过于理想化。

杨十月从“浑不吝”到突然觉醒的转变缺乏铺垫，而真父亲手术费通过“胜蒜在握”古玩奇迹般解决的结局，更被批评为“机械降神”，削弱了现实批判力度。

---#### **三、改编之殇：从文学性到小品化的降维** 影片改编自苏兰朵小说《歌唱家》，却因大幅偏离原著精神引发争议。

原著以改革开放初期文艺工作者的生存困境为背景，通过过气歌手的命运折射时代阵痛，而电影剥离了历史纵深，将矛盾简化为家庭内部的情感纠葛。

例如： - 原著中杨十月为儿子学费与假父亲合作，影片改为为父治病，削弱了代际责任的复杂性； - 真父亲杨浩良在小说中因政治与艺术理想导致家庭破碎，电影则将其塑造成单纯的“倔老头”，失去悲剧深度。

这种改编暴露出创作团队的投机心态：将文艺小说强行塞入公路喜剧框架，以“土嗨”桥段替代文学性思考。

原著中冷峻的东北式幽默沦为直白的搞笑片段，如夜店蹦迪、企业年会假唱等情节，虽娱乐性十足，却使影片沦为“加长版春晚小品”。

---#### **四、类型化叙事的局限与可能性** 作为贾冰的导演处女作，《假爸爸》暴露出喜剧电影常见的类型困境： - **逻辑硬伤**：30万手术费的合理性遭质疑（儿子能买40万吉他却筹不到钱）、角色行为动机牵强（真父亲不抵押房产）； - **表演割裂**：贾冰在“真父亲”的严肃与“假爸爸”的滑稽间切换生硬，配角如徐峥、王迅的戏份更像是“彩蛋植入”，与主线脱节； - **主题悬浮**：试图探讨家庭、医疗、教育等多重议题，却因叙事分散难以深入。

然而，影片亦展现了本土喜剧的某种可能性：东北方言与市井场景的鲜活呈现（如红白喜事走穴、澡堂文化），让观众看到超越“开心麻花式段子”的地域幽默潜力。

尹正饰演的杨十月，从痞气到温情的蜕变线相对完整，为影片注入一丝现实主义亮色。

---#### **结语：喜剧的糖衣与现实的苦药** 《假爸爸》如同一枚包裹糖衣的苦药：它用荒诞喜剧的外壳吸引观众，却未能将中国式父子关系的复杂性真正咽下。

影片的失败，折射出当下本土喜剧的普遍困境——在商业诉求与艺术表达间摇摆，在笑声与深度间失衡。

但它的存在仍有意义：当杨十月与王春生在雪地里狼狈奔跑时，当贾冰用夸张的东北腔喊出“爹就是爹，假不了”时，至少有一瞬间，我们得以窥见那些被日常琐碎掩埋的父子真相——爱或许笨拙，但真诚终能穿越荒诞。

**评分：★★★☆☆** **推荐语**：适合对东北喜剧有偏好的观众，但若期待深刻的社会批判或细腻的情感描摹，或许会失望。

当东北大汉贾冰遇上忧郁小生尹正，组队成为假父子。

一边旅游一边寻找真相，笑料不断，最终也患难见真情，比亲父子的关系更好。

剧情里面光是音乐已经绕梁三日，贾冰歇斯底里卖力演出，让剧情扣人心弦，一环扣一环，环环相扣，最终结果还是开心大结局。

临近春节，能够看到这样一部充满生活气味的喜剧，让人倍感亲切，非常值得一家老少一起去观影的。

序言最近各大小公众号都在蹭《哪吒2》，搞得我都审美疲劳了，我还没去看《哪吒2》，但是我看过《哪吒1》，好坏且不说，就魔改原著这一点我就不赞成，所以我对《哪吒2》也不感冒。

下面来聊一部今年贺岁档之前的奇葩电影——贾冰自导自演的电影《假爸爸》。

这部电影已经在某酷上线了，但是影院还在排片卖票，不知道是什么操作。

这部电影自2025年1月上映以来，口碑与票房双双遭遇滑铁卢。

这部主打“中国式父子关系”的喜剧片，在荒诞的设定下试图用笑声包裹亲情内核，却因逻辑硬伤、笑点尴尬和主题争议引发两极评价。

为了刨根问底，我还特意看了电影的原著小说——苏兰朵的《歌唱家》，看完了才知道，这部电影简直就是毁原著！

除了人名和一部分人设与小说一样，80%的内容都是编剧编出来的，硬是把一部文艺小说改成了大型土嗨小品。

下面就来详细聊一聊。

一、喜剧元素：东北式幽默的“冰火两重天”作为一部东北喜剧，《假爸爸》的笑点设计带有鲜明的贾冰风格——夸张的肢体语言、密集的谐音梗，以及“澡堂裸奔”“雪地狂奔”等荒诞桥段。

例如，片中贾冰饰演的假爸爸在澡堂被追捕时，浴巾被车门夹住，光着膀子蹬三轮车逃命的场景，被部分观众视为“全片最高光笑点”。

这类“物理性笑料”确实在视觉冲击力上达到了一定效果，但也暴露了创作上的偷懒：大量笑点依赖演员的即兴表演，而非情节推动。

不知道别人看笑了没有，反正我觉得挺无聊的。

再如，“胜蒜在握”（谐音“胜算在握”）的古玩桥段，强行插入的谐音梗显得突兀且缺乏铺垫，被批评为“为搞笑而搞笑”。

而且，后来居然有人花大价钱买了他的假古玩“胜蒜在握”，如此荒诞不经的情节，在网剧中都很少见，更别说他还是大电影呢。

贾冰的表演风格也成为争议焦点，我个人是不怎么喜欢他的表演风格的，如果他单纯是一个小品演员也就算了，但是按影视演员的标准来衡量，他的演技就显得很单薄了，银屏形象基本上就是一个类型的。

他的支持者认为他延续了小品舞台的“癫狂式幽默”，将东北喜剧的市井气息发挥得淋漓尽致；他的反对者则指出，其浮夸的表演在电影中显得用力过猛，尤其是“假爸爸”与“真父亲”的双重身份切换缺乏细腻层次，更像“小品段子合集”而非电影表演。

这种割裂感在配角阵容中更为明显：徐峥、王迅等客串演员的戏份大多游离于主线之外，仿佛为“刷脸”而存在，进一步削弱了喜剧的整体性。

二、剧本逻辑：从“荒诞”到“离谱”的崩塌《假爸爸》的剧情设定本可成为亮点：儿子为筹钱救治患病父亲，与冒牌“假爸爸”联手走穴骗钱。

然而，影片在逻辑层面的漏洞让这一创意沦为“空中楼阁”。

原著可不是那样的，后面再详细说。

最受诟病的是核心矛盾——30万手术费的合理性。

观众质疑：真父亲作为过气歌唱家，为何不抵押房产或求助人脉？

儿子能轻松拿出40万买吉他，却凑不齐手术费？

这些漏洞被编剧简单归因于“角色憨傻”，导致故事根基摇摇欲坠。

更致命的是情节推进的随意性。

例如假爸爸首次逃跑时，明知会被追捕却慢悠悠排队上车；真父亲隐退江湖的理由牵强（与团长打架后放弃事业，原著也不是那样的！

），与其粉丝基础和赚钱能力形成矛盾。

结局的强行反转更是灾难：主角突然自曝假唱真相，导致手术费泡汤，却因“胜蒜在握”的古玩被高价收购而强行圆满。

这种“机械降神”式的解决方式，被观众嘲讽为“编剧放弃治疗的标志”。

三、原著之殇：《歌唱家》是怎么被《假爸爸》改得面目全非的？

下面来聊聊原著，这部电影改编自著名女作家苏兰朵的中篇小说《歌唱家》。

这篇小说以东北小城（从文中描述能看出来，写的是作者的家乡）为背景，通过一名过气歌唱家的命运起伏，折射改革开放初期文艺工作者的生存困境，并暗含对特殊历史时期的反思。

而电影改编却将这一厚重文本“削足适履”，硬是把一篇文艺小说搞成了土嗨电影。

我可以负责任地说，电影中至少有80%的内容与原著毫无关系，纯粹是为了把剧情引入贾冰演技的舒适区——土嗨——而改编的。

在原著中，父亲浩良的落魄与时代变迁紧密相连——他曾因政治风波失去舞台，又在市场经济冲击下被边缘化。

这种个体与时代的撕扯，是小说叩问命运的核心。

然而电影完全剥离历史背景，将矛盾简化为“父子性格不合”，人物的性格也很单薄。

小说中的浩良是一个悲剧性人物：他既傲慢清高，又对艺术抱有纯粹信仰；儿子对他的怨恨，源于童年目睹父亲因坚持艺术理想导致家庭破碎，浩良在儿子很小的时候就因为与妻子理念不合而离婚了，电影里他可没离婚，生活得也不错。

另外，原著中对浩良的成长经历有过具体的描述，更加体现出人物的立体感，还有一段浩良和他老师的深情厚谊，这在电影中完全没有展现出来。

而且，原著中杨十月带着假浩良演出，并不是为了给真浩良筹钱治病，而是杨十月为了给自己的儿子赚学习机器人的学费。

原著中假浩良与杨十月合作演出，真浩良是默许的，但是后来事情闹大了，终于无法收场。

当然了，小说中的浩良也是有病的，而且病得不轻，后来不但没有治好，而且还死了。

苏兰朵的文字充满东北式的冷幽默，令读者回味无穷，电影却充斥着直白的搞笑片段（如夜店蹦迪、澡堂裸奔），剥离了原著的批判意识，使影片沦为“段子合集”。

结语电影《假爸爸》，暴露出创作者对原著敬畏心的缺失与类型化叙事的投机心态。

真正的改编首先要忠于原著精神，又要以电影语言赋予新生命。

但是贾冰沉溺于“段子拼盘”与虚假的温情，不仅毁了苏兰朵的原著小说《歌唱家》，更将彻底消耗观众对本土喜剧的期待。

《假爸爸》也暴露了贾冰从演员转型导演的短板：对电影语言缺乏把控，过度依赖小品化叙事，以及主题挖掘的浅尝辄止。

尽管影片在喜剧场面调度和演员阵容上可见诚意（如尹正的角色蜕变线较完整），但整体仍像“加长版春晚小品”，难以承载电影应有的情感厚度，其票房惨淡是必然的。

故事从筹三十万颅内动脉瘤的手术费开始，那就来科普一下怎么省三十万。

希望新的一年大家都身体健康！

脑动脉瘤究竟是咋回事儿？

https://mp.weixin.qq.com/s/HMw9LwCe1voBWre4wgGx4A脑动脉瘤是如何破裂的？

破裂前有预警吗？

https://mp.weixin.qq.com/s/TAv-JrhXB2iK9K7_GoNAIQ

在电影院看完了评价是合格，是一个完整的，有头有尾的故事，但寡淡无味看完我才想起来这是个喜剧片啊，有两处笑点，自然而然的笑了，但是现在也想不起来是哪里的点了，不过观感还是轻松的。

因为上映前看过改编的原文，不长，也就几万字，扩成一部电影，自然添加了很多，所以有些改编选择放弃的部分，我个人觉得很可惜：比如儿子与真假歌唱家三人的关系和纠葛，真歌唱家的过去，父子之间的沉默，包括结局的留白悲剧式结尾，都是很有韵味的，但是现在都没有了……包括我对贾冰出演了真父亲，是感到失望的，宁愿是两个不同人的来演……平庸的没啥评价欲望……毕竟选择了喜剧片去改编 。

那只能说，还不够好笑，尤其洗浴池到第二天躲垃圾桶，这段剧情没有啥笑点，看贾冰“装疯卖傻”也没法引动情绪，我真的想不起来有啥笑点比较印象深刻……只给铺垫不给包袱确实是，一半一半，包括剧情也是，浅尝即止， 敲下门就走了， 还等着观众给你开啊 ？

电影里，真歌唱家跟他俩的爸似的，添加的人物背景也是蛮套路的，套路的让人看的出来。

剧情从王迅饰演的马总开始派人抓他们的时候，感觉已经飘走了，虽然后期演唱坦白掰回来一点，但是，我想问，那个蒜有啥必要吗？！

角色上，对尹正的这个角色，太快，太平面，以至于前期对这个角色观感不佳，不过大屏上，尹正虽然胖了，但是五官还是漂亮的很；倪虹洁的角色，出场演成那个样子，有什么必要性吗，激动演那么长的抽搐，本来人是很漂亮的，结果听她没说几句就没意思了 ；王迅的角色，完全没啥好说吧，嚣张暴躁不屑一顾…… 模板化的反派人物，再演也演不出朵花来 总体上一般的很，去影院看的话，结合时间成本和票价，我个人认为，小亏，小亏一点点。

（鄙人票价20）新编：看完《阳光照耀青春里》后，我觉得同样作为改编作品给《假爸爸》打两星确实是罪不至此了，改为及格三分，只是无趣了点。