温柔时刻

中文名叫《温柔时刻》，北海道的山中风光和一群为生活疲乏的人。

仓本聪的剧总是缓慢而治愈，剧情的推动像荡开的水波一样，平静，温柔，安详，但却是在改变。

マスター“森の時計”喫茶店的老板是曾经离家之身前往美国发展，在妻子死后辞去工作回妻子的家乡开了这家店。

不同于普通的咖啡店，来店里的客人可以选择自己研磨咖啡豆。

北海道的冬天总是堆积着雪，店里就烧着柴火取暖，噼里啪啦的声音与咖啡店里各式各样的人的谈话声混杂在一起。

マスター能在夜深人静的时候看见妻子坐在吧台上磨着咖啡豆，和他温柔的说这话，他听到过她唱少年时代最爱的滕圭子的歌。

他是有儿子的，只是他无法原谅儿子拓郎在开着车出了车祸害死了自己的母亲后，在手臂上刺青写着“死神”。

没有悔过，或是伤心。

他说可以一个人生活，那就让他一个人生活吧，不知道他在哪，不想起他的事，也不原谅。

阿梓剪了短发的长泽雅美透着不谙世事的青涩和善良。

因为在超市打碎了盘子而意外认识了拓郎。

接受了他给的盘子，可以在心情不好的时候随意打碎来发泄。

在台风入境的晚上开车被困在路上也因为拓郎而幸免于难。

她送他的指甲刷却被他当做了牙刷……タクーちゃん是阿梓最重要的人，她曾经历了那么多难过的事，以至于一次次割开自己的动脉，タクーちゃん不会让阿梓伤心吧，至少她一直这么坚信着。

她知道了拓郎和老板的父子关系后，善良的想让他们和好，却被拓郎拒绝，她看着他越跑越远的背影，看着无数次拨打后仍然打不通的电话，她在拓郎的家门外再一次割破了自己的手腕。

她多么希望タクーちゃん幸福，但有自己的日子里他似乎并不幸福。

寂寞吗？

因为寂寞就要自杀吗？

经历了很多过后把生命看的很轻，以为死了就能解脱，但活着才能体会阴霾都消散的快感。

タクーちゃん最终还是在她的身边，再一次得到了生命的她终于得到了幸福。

拓郎二宫和也的头发长了，指甲也因为做陶瓷而塞满了泥，他的眼睛里依然有光，那就是拓郎吸引了阿梓的地方吧。

曾经是暴走族的他出车祸让坐在副驾驶位置的母亲因此死掉，而深爱着母亲的父亲伤心之余决定不再原谅他，母亲的朋友把他送到这个陶艺小工厂让他在那里学习、生活。

他思念着父亲，也从心底爱着父亲，但却不敢见到他。

几年以来，他脱离了暴走族的狂躁，变的温柔、安静，这才是真实的他吧。

他手臂上的刺青，“死神”，是这个刺青让母亲夺方向盘以至于出了车祸，也是这个刺青让父亲决定不再见他。

他把1200度的灼热的陶碗贴在了手臂上，手臂上的那一块皮肤没有了，刺青也没有了，就能得到父亲的原谅了吗？

几年了，没有父亲的日子，拓郎生活的很平静，认真的跟着师傅学习陶艺，直到最后做出了满意的作品才敢见到父亲。

父亲哭了，曾担心就算留着眼泪也无法弥补拓郎心中的空缺的父亲看着拓郎烧烂的手臂哭了。

原谅，虽然没有说出口，已经都实现了。

一个人和另一个人之间距离会有多少？

没有办法用任何的尺子来衡量。

两个陌生人可以在短短的时间内交心，成为朋友、情人，而最最亲的亲人也有可能一转眼形同陌路。

各人都有各人的成长轨迹，无论年龄性别或是性格，哪怕距离再远，如果心向着同一个方向走着，在努力过后也依旧可能会有交集。

森林时计就是教我们放慢脚步，在心里本是最纤弱最柔软的地方，慢慢地缓缓地稍作停留，用时间唤醒心里原本就有的温情，借助这片温情，自己来融化尘封多年的冰块，自己来给绝壁搭一座桥，自己在沙漠里灌注水源，自己一步一步爬出躲避世界的深谷，而这一切别人一点忙都帮不上，都要自己来。

マスター正是在他一个人开咖啡馆的这一年半，在来来去去的人群里，在半夜和妻子温柔的对话中，把原本绷紧的弦放松了下来。

他开始关注一个一个人，他开始反思自己的行事方式是不是太严格苛刻了。

当他对电器店的老板心怀愧疚，对小梓因为他的话生气而担心后悔，从那一刻开始作为一个对自己儿子一无所知的父亲，他心里的那个温暖的旋钮开始被慢慢打开了。

偷偷在下雪天去富良野神社求了一个护身符，偷偷来到儿子工作的陶艺作坊，偷偷看看儿子努力的样子，偷偷把护身符放在了室外的陶器作品里，再悄悄地离开。

在寒冷的北海道冬天，看得好温暖。

拓郎是一个小孩，被欺负又被保护，从小没有父亲的关心，不太懂得强硬，加入了暴走族，甚至刺了刺青。

没有和父亲真正的交流经验的他，不善表达的他，害死母亲后害怕、惊慌、后悔、不知所措，那么多的情感让他无从适从，更别说其实车祸大半责任还在于母亲。

父子的交流大半是沉默，最后还是说出了一个人生活的气话，被迫和气极了的父亲脱离了父子关系。

但是他在内心里默默地对父亲还是有一份情感，所以想离父亲近一点，偶尔可以跑去偷偷看看他。

拓郎其实内心倔强而坚强，想要用自己的努力让父亲相信他，他找到了陶艺的方式，并且决心直到他在心里认可了自己，才愿意让父亲见他。

会える自分を作りたい。

他一直在为那一天努力，所以才会在小梓带着父亲来看他时仓皇逃开，才会在知道护身符是父亲送的那一刻那么开心。

父亲自己打开了心里的那个结，拓郎也努力想要在父亲心里洗掉那个坏孩子的样子。

得知父亲生气的原因来自于刺青，他终于找到了方法，急不可耐地用最残忍的方式烫伤了自己，用最切身的痛和对过往彻底的毁坏来赎去心里的罪。

然后，做出了满意的作品的拓，终于可以正大光明地去见父亲了，在森时计咖啡馆里，这一次风铃声的声响，是因为儿子走进来了。

父子的谈话安静平淡，语句简短，没有太过用力的渲染，也没有陶器作品拿奖的俗套，因为各自的努力让这次的见面不尴尬不刻意，一切都顺其自然，歌声响起，儿子回来了，妈妈也终于可以安心离开。

这一切就像富良野的冬日景色，平淡却美的让人心驰神往。

在森时计咖啡馆里，烤着火炉，心里就暖暖的。

森の時計はゆっくりやさしい時を刻む。

很多年前，一个以知性著称的女作家在一所大学里演讲时，说过一句话：人生本来没有意义……我不在现场，也猜得到，当真话以这样坦诚到有些匪夷所思的面目呈现出来，在场听众心中的那份震动。

这句话之所以像条件反射一样再次跃入脑中，是看到有人居然敢于那样风轻云淡地讲述一个并不算简单的故事。

那个故事是关于回忆和原谅的。

在众多的人生命题中，这两个主题绝对算不上讨巧。

假如始终无知无觉地蹉跎人生，过去只剩下半咸不淡的琐碎和无穷无尽的苍白，回忆又有什么意义？

又或者若是从来不懂得自省和宽容，没有辨别自己对与错的敏感，又没有包容别人是与非的胸襟，原谅又从何谈起？

好在，那个故事的讲述者已经年逾七十。

七十岁……在一个七十岁的老人面前，假模假式得说什么“弹指一挥间”，我想他会呵呵地笑吧。

真正领略过人生厚度、参悟了人生智慧的老人，触碰回忆和原谅的话题，远非举重若轻、入木三分的境界，而完完全全是化有形为无形，把活着的酸甜苦辣都融到无止境的平淡之中。

故事中那个企求原谅的人，只是一个二十岁的孩子，在一家名叫“皆空窑”的工坊学习烧制陶器。

说起来，这“皆空”二字，大有意味。

这家陶器工坊本身，已经有万事皆空的寂静和超然。

而每一件陶器，无论是脆弱的、柔软的、刚刚成型的陶胎，或者是虽功成身就却不能让人满意而不得不被打破的成品，都执拗地以一种“空”的姿态面世或者弃世。

而人，却不能这样。

那个二十岁的孩子，额发几乎压住双眉，指缝中是洗不净的陶土，眼里只有驯良和腼腆。

让人完全想不出，这样一个孩子怎么会有那么惨痛的过去。

因为他的过失，他的母亲离世了，而他的父亲则放弃了他。

人生大错的铸成，突如其来，又无可挽回。

或者说，他竭力挽回过，但是被父亲拒绝了。

于是，他只能无声无息地在离父亲很近的地方生活，隔着那短短的一段路，想念父亲、憧憬父爱。

过去总是在他的梦魇里周而复始地出现，然而在生活中，他安静地、恬淡地、努力地活着。

这个故事里，尤其让我着迷的也正是这一点，故事里的每个人都不带任何虚假的矫情，承担着他们能够承担的，忍耐他们已经忍耐的。

就不能原谅这样一个孩子吗？

在他竭力地揉捏陶土的时候，在他用灵巧的手指制出精致的陶胎时，在他寂寞又耐心地等待在窑炉之前的时候，都会让人发出这样的疑问。

过去的，并非不重要。

如他年少轻狂的模样，在故事中出现得并不多，但是几次的露面，也都着实让人惊讶，那种沉默之中蕴涵的戾气和怨愤，居然是冰冷的，把他冻结在无形的透明戒备之内。

可惜的是，这戒备仍然没有护住他的心。

等他茫然四顾的时候，母亲去世，父亲也已离他远去，剩下的只有他内心的那个巨大创口，他惊慌失措地捧着它、护着它，而它就是不能愈合。

于是，他放开手握住了陶土，让自己和那创口相依为命。

遇见那个有些古怪的少女，是意外；熟识那个有些冒失的少女，依然意外。

明明相识不久，却孤男寡女共处一室，隔着被雾气模糊的浴室玻璃门，这孩子清楚地知道门的那边春色无限，但他没有面红耳赤，稍微春心荡漾的眼神，一晃而过。

真是叫人感慨，即使有着那样的伤痛，他也还是很年轻呢，年轻到，不管如何去爱，都不会让人意外。

这个少女是在他父亲咖啡店里工作的小女生。

仅这一点，就让他乱了心绪。

他看着她的目光，多了羡慕，也多了恍惚。

父亲是否寂寞？

父亲是否安好？

父亲一切的一切，他都那么渴求，然而他不敢明言，只能旁敲侧击，从少女的一言半语之中揣测。

他按捺不住思亲心情，在雪夜偷偷地看父亲的背影，然后淌着泪奔跑着离开。

因为各种机缘巧合，父亲终于被少女引到他的屋外，他无限眷恋地朝着父亲的方向看去，却又像一头被激怒的小兽咆哮着，然后，在狂乱之中逃走。

让儿子落荒而逃的父亲，算是什么父亲啊？

但，事实是，在不能原谅儿子之前，他首先不能原谅自己。

迁徙到这个僻静所在，开一家咖啡馆，既是了结妻子的夙愿，更是他逃避的终点。

他失去妻子，他憎恨儿子，他抛弃事业，然而忘不掉的、躲不开的、断不了的，在他的寂寞之中，纠结在一起。

家庭悲剧的源头，并非儿子，而是他自己。

这一点，居然是他在和亡妻幻影的言谈之中，慢慢被他自己在潜意识中确定。

那是幻影吗？

没有经历过失去的人，是不能体会到，这个问题的分量。

每到夜深人静，那孩子的母亲就坐在咖啡店里固定的位置上，微笑着，和丈夫说起他们的过去。

过去……她曾经提过一种神似雪花的昆虫，而丈夫带着永远的心不在焉，似听非听。

如今，当雪虫让人有落雪的恍惚之时，丈夫只能在遗憾中，回忆、感慨，幸福居然就像这雪虫，真假难辨。

明明在手中，却连紧握都嫌繁复，明明失去了，却怎么都觉得尚在身边。

每次父亲有所感悟，妻子的幻影都和他隔着几米的距离，微笑、落寞。

过去和现在，她都热爱；丈夫和朋友，她都调侃；遗憾和失望，她都感怀。

尤其她握着儿子亲手制作的陶器，丈夫还不明就里，她却几乎用抚摩把所有的柔情都融化到那粗拙的陶器之中。

大爱无言，然而对于她，无言是出于无奈。

怎么会这样呢？

每次悲由心起，她浅笑的脸，都露出这样的疑问。

爱的本来面目、亲人的本来面目、她自己的本来面目，居然就这样模糊不清。

丈夫和儿子两个人都需要救赎，只是，可以做到这点的人，已经不会是她了。

伸手救赎的人，却是那个总给人意外的少女——第一次出现，她就流露出让所有人都猝不及防的表情。

是的，连少女自己，都被自己吓了一跳。

这样的女孩子总有着和常人不同的故事和感情。

无论是高兴还是生气，她都比别人更纯粹，无论是爱恋还是受伤，她都比别人更深刻。

她把自己送到一个极端，又跌跌撞撞，走到又一个极端。

她这样不停往复，没有穿红色舞鞋，却依然停不下脚。

当她最终停止下来，可以重新检视自己内心的时候，发现她不但爱上了一个人，而且还站在心爱的男孩和男孩父亲的隔阂之中。

她竭力让父子之间所有的往事和疼痛，都和皑皑的白雪一起融化。

可惜的是，她并不知道如何填平旁人心中深深的沟壑，即使那个旁人是她深爱的人。

她笨拙地想让父子相见，事与愿违，父亲只看到儿子逃走的背影。

那一刻，父亲颤抖了。

虽然他对儿子的恨根深蒂固，但是同样坚固的还有他对儿子的爱与思念。

当初，他伤透了心，快刀斩乱麻地切断了和儿子的关系，刀刃的两边，都是痛。

在父子关系断绝之后，儿子也曾带着羞怯和忐忑，走到父亲身边，希望靠近他，他却冷酷地拒绝了。

他狠狠划出一道线，隔绝自己和儿子的一切，却再也看不见只是站在他身后的儿子。

旁观者清，不能观者就只能后悔了。

如今他对所有光顾咖啡店的客人温和微笑、在森林中拾起一枝枫叶、和别人的孩子一起钓鱼、在昏暗的雪天点亮木桥上所有的灯光、听别的父亲告诉他制作以年计时的钟是如何困难。

有太多平凡无奇的事，都可以让他瞬间就开始对儿子的怀念和牵挂。

他追溯和妻子在一起的幸福回忆，儿子是纯洁到让他感动的婴孩，儿子是对他装扮的圣诞老公公不买账的暴哭小顽童，儿子是被他在另一个圣诞夜冷落而在等待中昏睡过去的可怜宝贝。

可是，一旦幸福记忆中断，儿子就成了家破人亡的罪魁祸首。

他对孩子的回忆，就在甜蜜的幸福和刺心的痛苦之中，混合交错。

但是，他逐渐领悟到，生活其实始终以他所不知道的另外面目进行着，他的固执、他的忽略、他所努力表演的秩序，都给了他自己和别人，更多、更新的伤害。

他总算看清自己和儿子之间的真正距离，并尝试隔着这距离关爱他的儿子。

于是，儿子回来了。

儿子再次面对他时，带着重拾的尊严、惨烈的了结、泪水中的忏悔。

这一次，孩子得到了父亲的尊重、原谅和浓厚的爱，对了，还有父亲对于他的爱情支持。

当父子之间得到了彼此最彻底、最真挚的原谅时，母亲的幻影永远得消失了，空气里只留下她悠然的歌声。

父亲在怅然中明白，回忆因为原谅，就此终结。

时间如何能够温柔？

时间又怎么可能不温柔？

生命本来没有意义，重要的是，你赋予它什么样的意义。

七十岁的仓本聪，没有一五一十告诉人们所谓答案。

而是让你自己去看，温柔时间，其实就是生活。

☻ ☺ ☻ ☺ 纯属原创，拒绝转载 ☻ ☺ ☻ ☺

标题是我对整个剧的感受。

毫无疑问，我是冲着二宫和也来的，其实准确的说，是仓本聪？

看完敬启，父亲大人之后对于这位编剧大人的功力有了深深的体会，又找了这部更早的二位合作的作品来看。

整个片子的感觉，就像一首诗，所以哪怕是喜欢现代摄影技术带来的高画质的我，看这部十多年了的剧也丝毫没有感觉到违和感。

真是很日本的一部剧啊。

缓缓的叙事方式，扣人心弦的小细节，温柔而敏感的每个角色，都好像是冬日的一幅画，就定格在那个镜头，下了雪后的山中，透过咖啡店的落地窗，静静地摇着手磨咖啡的人。

连现在打字时回想起来，脑内都像摄影的角度一样自远拉近，锁定在台面的杯子上，从里面升腾起袅袅热气。

来谈谈这个故事，从一开始，就有一个莫大的疑难问题，就是父子之间的隔阂，不是简单的叛逆，而是与这个家曾有的唯一的女性的生命相关。

父亲对每个人都如此温柔，对于已过世的妻子更是情深难解，却唯独对儿子难以原谅、同时觉得儿子也不想见到自己；儿子战战兢兢，想接近唯一的亲人，却又怕自己存在本身即是困扰。

其实在这里一直有个想法，父亲的纠结，除了怪罪以外，是不是也有自责，自己在儿子成长中的缺位，才导致事故，但又难以承认自己在爱妻去世这件事中也负有责任，所以只能怪罪儿子，只能不原谅他，来保存自我的完整？

那个十几岁的少年，由于自己的纹身直接导致了母亲的过世，又让父亲如此痛苦，哪怕渴望父爱，却只能接近而不靠近，而在那么寒冷的冬夜，明明即将面临自己的重要时刻，却毫不犹豫将烧的滚烫的陶片，用来抹去让父母不快的印记。

不敢回顾这段二宫和也的表演，哪怕只是想想这个片段，就起了一身鸡皮疙瘩，眼泪开始模糊视线。

这是个善良又狡黠的少年，是聪颖又勤学的好学徒，但唯独在父亲这件事上，笨拙又倔强。

4年前，曾于网上搜索《北国之春》而不得，无心插柳下载了同一个编剧仓本聪的近作《温柔时间》。

从此，这部11集的日剧在我的硬盘里尘封了整整4年，直至前几天才偶然想起来一看.尘世间，总会有一些东西可以敲开你隐秘的心门，并轻而易举打动你心底最柔软的地方。

仓本聪在70岁高龄所写的这部剧拥有这种魔力。

听着平原绫香的《明日》，看着风中飘散的雪花，林中闪耀着的光影，头发花白的店老板，倔强善良的拓郎，纯真青涩的阿梓，形形色色的客人……时间就这样在“森时计”咖啡馆里温柔而无声的流淌，故事一点一滴的在富野良上演，随风潜入夜，润物细无声。

淡淡的叙事，细节的铺陈，没有多余的角色，没有多余的对白，没有多余的情节，分寸和节奏的把握妙到毫巅，不是电影，胜似电影。

多年之后，哪怕剧情都已忘记，但肯定会记得一些细节、一些名字、一些感动……这已足够，不是吗？

先贴来一段好看的歌词：静静闭着的书如果有序章的话那只能是什么也没有写的页面仓本聪的“富良野三部曲”前后拉开了足足三年才看完，而这三年我才是像新生的婴儿一样打开耳朵张开眼睛，看看世界摔跤跌倒。

因为是以《温柔时刻》结束的，所以我就把一些想法也全都留在这部剧下吧。

《温柔时刻》是在前几天完整看了一遍的，趁着搬家整理的空闲。

不论剧中父亲独自低头磨着咖啡和亡妻幻影的对话，还是有些奇怪少女的那双直白又敏感的大眼睛，都像是在传递着生活里各式各样的情绪和执念。

关于“人生”、“原谅”，这样的道理听不得，却被仓本聪那么轻易传递过来了。

现实里，我一直享受着可以“不计后果”的生活方式，每次为我收拾残局的总是爸爸。

我曾经写信告诉他，他总是最能原谅我的，不论我做了什么事情。

在之后交往的人里，包括我自己都误读了这句话。

在我们的眼里盼着得到“原谅”是对自己的宽恕。

不是这样的。

每一次跌倒的时候，都不曾绝望过。

反而是想“宽恕”自己的时候会拒绝爸爸的原谅，和自己说就绝望一次吧，不要去想发生了什么，哪里出了错，就沉浸在最原始的情绪里好了。

这样的时候只有他的一次一次“原谅”把我从迷幻里拉出。

原谅不是致幻剂，不是止疼药，有时侯是揭开伤疤，甚至是倒上酒精消毒。

所以，每一次的成长是更愿意放下那些“纵容自己的”而去接受爸爸的“原谅”。

我看日剧实在不算长，开始看也就是三年多前从《风之庭院》开始的。

那时候我有个大我七八岁的美国室友，刚沉浸完日语里的滴滴嗒嗒转而和她说英语有时侯还觉得好笑。

那时候的我最爱动不动就蹲在五斗橱边上哭，她看见了就过来蹲我边上给我拥抱。

顺带说了句我一直记到现在的话：原谅不是退回到原来的样子。

離自己遠去的妻子，永遠活在自己的心底。

　　 　　離自己只有1小時車程的兒子，因種種不理解而絕裂。

　　 　　生活中總會有這樣那樣不如意的事發生。

妻子突然離開，是誰都無法預想到的。

深愛著妻子的父親（湧井勇吉）更是無法接受，也無法原諒釀成如此慘劇的兒子，自已孤身一人帶著思念回到妻子的故鄉。

由於自己的過失，母親離世，加上被父親殘忍拒絕的兒子（拓郎），仍如此堅強地站在父親的面前請求父親的原諒，而且就在離父親僅50公裏的地方獨自努力生活著。

简单来说，這就是一部講述父與子的故事 　　 　　花了二天時間把[優しい時間]看完。

一開始還在猶豫，是先看[與光同行]還是這部。

最后,决定先看一集感覺感覺氣氛吧，沒想到一開始就被[優しい時間]裏那個叫“富良野”的美景吸引住了。

一直向往能在那樣美麗的像画一般的世界里生活。

[優しい時間]拍攝的時候正好是秋季和冬季。

那滿山的楓葉，冬季白雪皚皚，到處都是銀白色。

對了對了，富良野的夏季漫山遍野盛開著熏衣草。

啊太想去了　　 　　[優しい時間]有太多讓我感動的地方。

11集的劇情裏，除了最後一集的父子重逢之外，之前的每一集都在講述著一些小故事，從進進出出「森之鐘」客人們，亦或是朋友們中发生的事件，有開心的，有不開心的，都是一些生活中的瑣碎事，但這些小事總能反映出些什麼。

例如：父親與年青“師父”在河邊釣魚，父親問年青人“你什麼時候染的頭發呀？

你染頭發後父親有沒有說什麼呀”；還有懷疑梓“偷”店裏錢的事；父親懷疑拓郎與梓的相遇是有目的的，等等等等。

每一件小事讓父親都有所感悟，明白作為父親，自己從來都沒有真正的了解過自己的孩子，經常在外工作，家裏交給母親，孩子變成什麼樣，到底在想什麼，自己完全不知道，而且發生事後不溝通只是本能的判斷是與非，使自己與孩子之前出現很深很深的鴻溝。

母親的離世，更加深對拓郎的誤解。

遇到拓郎的家庭教師，得知自己孩子發生的種種事情後，才真正的明白，原來自己什麼都不知道啊！

身為父親的勇吉，是感到慚愧地，所以知道孩子就在离自己很近的地方时，便去偷偷看了他。

只是在孩子工作外，靜靜地看著如此認真表情的拓郎，眼睛濕潤了，然后把神社求來的平安禦守放在門外。

其实一些很细小的事情、动作都是一种爱的表现，我喜欢这种纯粹，不加思索的爱。

　　 　　[優しい時間]還有一點讓我特別感動的是，拓郎知道父親原來非常在意手臂上的刺青，而且這個刺青也是害死母親的根源后，便用1200度高溫的陶器“烙”掉那個刺青，那種決心。。。。。

無論怎樣都想得到父親原諒的那種決心。。。

我想。。。

不是誰都有這個毅力的吧。

　　 　　之前的十集裏，父子不在一起生活，但有一種感覺，一種自己最親的人就在自己附近的感覺。

我覺得，雖然距離1小時車程，但他們始終一直深深關心著對方，那是心靈最深處的一種關愛。

　　 　　不得不提的就是本劇的配樂，我真的很喜歡，還有平原綾香的“明白”，特別的舒服。

穿越的刚看完...因为最近缺剧看，刚好很喜欢二宫和也于是朋友推荐的因为网速慢，所以在电驴上拖下来用了很长时间慢慢的看完了 始终是很舒服的基调温暖而柔软慢节奏的剧情和北海道的背景可以说是很典型的早期看日剧的感觉就在这慢慢的叙述中 在一天又一天咖啡店里客人的闲谈中平淡的生活 却总是能戳中内心最柔软的地方不是那种大起大落的很强烈的情绪波动很多时候是让人感觉很心酸的最后一集的时候 拓酱和父亲见面那段跟着他们一起泪奔了然后 感觉到自己被治愈了之前心里的浮躁和情绪上的一些波动感觉好像随着眼泪流出消失了内心感到一片平静亲情真的是最永恒最美好纯净的感情在这里一点一滴的缓慢的体现的很透彻看完之后 感到很满足

最开始我是奔着nino去看这部作品的，已经做好了全程舔颜的准备。

但是……这剧真是太对我胃口了！

如标题所说，剧如其名，温柔时刻。

真的是很温柔的一个剧。

特别适合冬天的剧，看了让人感觉特别的温暖。

不论是nino的眼神，还是masami的笑颜，亦或是整个剧的氛围，都给我一种温暖从四面八方涌来的感觉。

这部剧也是在豆瓣上知道的，评分很高。

在被当下各种雷剧雷影摧残的不行的时候，温柔时刻的出现简直就是一股清流，那么安静纯粹。

这样的温暖而又慢节奏的剧，日本真的有很多。

同样是nino主演的敬启，父亲大人，也是这种类型的，也难怪，编剧都是仓木聪。

拓郎一直因为母亲的死而自责，父亲也因为妻子的死对儿子多有怨怼，之后便选择了回到妻子的故乡富良野开咖啡店；阿梓也受过伤，她也有烦恼，所以她有了摔盘子这个习惯。

大家都是经历了各种各样的故事的人，有误会、有伤害、最终却还是走到了一起。

父子和好，拓郎和阿梓应该也有了好的结果。

或者这样才叫做温柔时刻吧。

导演拍出来的景实在是太美。

咖啡店、 雪、树木、光影、人，再配上平原绫香飘逸稳重的歌声，组合在一起给人一种想要流泪的冲动，明明是这么安谧祥和的画面。

这是第一次看剧不跳结尾，因为实在是美好的不行，也因为此，《明日》被我单曲循环了很久，即使是现在正在写这篇剧评的时候。

一定要去一次北海道，去一次富良野的森时计，感受它的温柔。

第一次觉得五星根本不够用。

写东西的时候，会听点歌，找灵感。

在写这个的时候，不知怎地耳边就响起了蔡琴的“是谁在敲打我窗……”。

突然忘了歌的名字，百度一下，《被遗忘的时光》。

于是这篇的题目就叫做，《被遗忘的温柔了》。

开始看的时候是12月中旬，广州还在扭扭捏捏地要冷不冷。

适逢考试周，断断续续地看。

看最后一集已是考完试的第二天，裹着能找到最厚的衣服。

不知道感到这部剧这么温暖、窝心是不是多少要归功于渐渐严肃起来的冬意。

想着写这篇是扔擦眼泪的纸巾的时候。

之前一直觉得这种温吞吞的片子，影评不好写，但是蓦地很惶恐担心什么时候就忘掉情节，只模模糊糊记得有这么部好剧。

于是，就有了这篇差强人意的影评。

剧情本身远不像这个剧的气质一样温婉轻柔。

前暴走族的儿子过失致母身亡，父子反目又和解；心理障碍少女多次自杀未遂，恋上老板儿子；旅店主人偷情克夫寡妇住客；叛逆女儿誓嫁年老黑老大……哪里不是吵架痛哭的素材。

导演编剧却将他们讲成温情满满的故事。

别人偷情终于不是痛打落水狗、比谁婊子奸夫喊得响；得了绝症的故事也不是非要以讲得你哭为目的；父子的反目与相认，是可以不要激烈的冲突和哭着的拥抱的；迷途少年的回头不是都要遭全世界白眼的；女人嫁了一把年纪的黑老大不是必须说成很幸福的童话或者很现实的家破人亡的；克死三个男人的寡妇不一定最后就要得到幸福或者孤独终老以升华某个主题……生活其实不是我们过得那么急迫、那么简单。

可以不急着表态不急着解决的。

就像你去喝咖啡还可以自己磨咖啡豆。

很多我们骂骂咧咧不知道哪里去的美好，其实只是被我们忘在了一边。

再说说那句我很喜欢的话，“人生看上去永远是绵延不绝，没有一个明显句点的。

分手的人要分好久才能分掉或者分不掉继续生活在一起。

准备在一起的人要走很远的路，还不一定能在一起。

这是日程生活的本相。

它是如此地拖泥带水，又如此反映我们精微的、惶恐的、不安的内心。

它没有句点，只有省略。

这是现实最令人尴尬的部分，也是最温柔的部分。

”这段话用在这里似乎挺适合的。

故事的开头森时计已是熟客络绎不绝，拓郎也是有条不紊地学着制陶。

结尾没讲新人奖、拓郎阿梓没有在一起、父子没有冰释前嫌的促膝长谈、寡妇没有流落街头、女儿的婚姻也没有幸福或不幸福……日子本身就应该是这样含糊不清，而不是鲜花着锦、烈火烹油，煽动恸哭或灌你鸡汤。

真实的极度欢喜、万箭攒心怕是极少的，时代那么沉重、时间那么悠长，不容易大彻大悟。

森时计一出来其实就已经深深地吸引住了我。

可能我本质多少还是喜欢充高逼格的。

门口躲在屏障后面，每次清脆的铃声响起，大家都在翘首以待盼着是那个熟悉的头探出来。

那张坐满“咖啡友”的吧台上，嬉笑怒骂嘘寒问暖随着咖啡豆碾碎，泡进一杯热腾腾的咖啡，喝着彼此的烦闷与喜悦。

稍低的大厅以火炉为中心，有面向森林的落地窗，坐了一天的情侣怕是灵魂飞进皑皑的林子里了吧。

如果有天堂，除了图书馆，还可能是森时计的模样。

前年冬天C君买了部咖啡机几次邀我品尝手艺，都未成形。

长期以来习惯了速溶，或是咖啡厅喝上一个下午。

或许我该考虑换下口味了。

被遗忘的温柔静静地谁在咖啡豆里。