跳出去

今年的12月贺岁档的厮杀就已进入白热化阶段。

宣传不利的《跳出去》纵然有周星驰这样强大的后盾，在影院的上映场次也可怜到一天只有一场。

很庆幸我没有错过这部贺岁片。

《跳出去》周星驰监制，电影讲述的是周星驰最拿手的为梦想奋斗的小人物故事。

你甚至没必要知道导演它的人是谁，因为无论是谁，最后这电影都必将“星”味十足。

如果不是“山歌三人组”时不时在电影里蹦出来显摆一下东北二人转，我真的有回到90年代初期看港片的感觉。

《跳出去》有一个略显俗套的故事（哪有不俗套的励志片？

），但带给我们的感动却没有打折。

所有心怀梦想的朋友都应该看看这部电影。

对于今年的贺岁档来说《跳出去》绝对是一部不可错过的好片。

“星”味十足：周星驰电影大串烧虽然周星驰只是担任监制的工作，但《跳出去》依旧“星”味十足：编剧曾谨昌、配乐黄英华都是周星驰电影里的御用班底。

尤其当电影最后张雨绮耍起那套太极功夫+街舞时，背景音乐竟然是remix版的《少林足球》插曲。

我激动的内心一直跟着它哼唱节奏。

这看的不是电影啊！

是情怀啊！

演员方面也是“星光帮”的集体出动：“星女郎”张雨绮饰演彩凤；“最胖星女郎”姚文雪饰演彩凤的朋友小雪；《跳出去》中扮演“星探”的李尚正曾在《长江七号》里出演曹老师一角；《喜剧之王》、《少林足球》里给我们留下深刻印象的“大反派”冯勉恒这一次在《跳出去》中终于以正面形象出现；出镜方式最特别的当属星爷的老搭档田鸡（田启文），用照片中“演绎”了整容前吴彦祖的模样。

造型方面：张雨绮那一抹浓密的“胡茬子”立马让我们想起了《家有喜事》里的吴君如；时不时挠胸的歌唱爱好者则是升级版本的“如花”。

表演出色：张雨绮仍需进步 配角各个精彩《跳出去》几乎是张雨绮一个独挑大梁的一部戏。

依旧不能改变“星女郎必扮丑”这一定律，张雨绮扮村姑的同时还粘假胡子，可惜无论怎么努力还是一股子城市人的气质。

没办法！

有些东西就是与生俱来的。

我不是说城市人的气质，我是说演技。

这部电影过后“大笑姑婆”这顶桂冠大概也将从杨千桦身上移交到张雨绮，所有的演技都用来表现在傻笑上了，尤其在餐厅吃饭那场戏。

傻笑着和立威廉讨论“快乐和金钱是否成正比”，感觉就像一个低能儿被智者灵魂附体。

看到简直让我想喊cut。

最最受不了的还是她在电影中总爱无缘无故提高一个八度说话，就好象带了助听器（且电池没电了）的听力障碍人士。

张雨绮略显呆滞的表演总能让我想到巩俐大姐在《唐伯虎点秋香》里面的演出，同样都是很差劲，区别在于：和张雨绮对戏的是立威廉，在菜鸟立威廉的衬托下，张雨绮倒显得没那么差劲了。

巩俐比较差，因为和她对戏的是周星驰。

好在张雨绮还算努力。

苦练舞技，总算还是给了我们一点惊喜。

男主角立威廉表现尚可，风度翩翩的样子让我想起了《麻雀变凤凰》里的李察·基尔，人物设置也和李察·基尔非常像。

总之，始终保持微笑就对 了。

电影中真正大放光彩的是配角：帅哥吴彦祖饰演的“哈佛”毕业整容师（让我想到唐牛）；李尚正扮演的“长相混血”的星探（让我想到田鸡）；袁祥仁饰演的老爸（让我想到，，，袁祥仁）；雨伞不离身的宿舍管理员（让我想到包租婆）……等等，基本上只要配角出场，影院里必然响起爆笑声。

坚持原创：09最有创新精神的喜剧片山寨化的今天，对喜剧电影的最大影响就是所有搞笑桥段、台词都照搬流行话题或是照抄网络流行语。

《唐朝来客》、《熊猫大侠》、《火星来客》就是最典型的例子，就连“亲爱的葡萄”刘镇伟在《机器侠》中都不能免俗的山寨起来。

当这些基本雷同的笑点在大银幕上一次又一次密集的出现时，作为观众的我们真的不知道是该笑还是哭。

《跳出去》坚持原创的作法在这样一个山寨文化横行的今天显得多么的珍贵。

“一样米养百样人，做人特别一点有什么不好”、“自从你妈死后，家里就剩我一个男人了” 当我们在影院里听到《跳出去》里如此精彩的原创对白除了开怀大笑更多的是感动，大概喜剧界一直还在不断寻求创新精神的也就只剩周星驰一人了吧。

虽然《跳出去》在剧情发展上存在着一些瑕疵，例如彩凤爱情戏的铺垫和发展都显得有些不足，但和近期上映的喜剧电影相比，《跳出去》绝对排名第一。

在看《跳出来》的时候，俺心里一直想的是：啥时候才能在大银幕上再看到周星星咧？

……唉，，，也只能就着老片温习温习吧！

http://ent.163.com/09/1204/23/5PNPMNCD00033PMI.html 有改动，而且改动的非常大。。。

看完这部电影，仍痴痴醉在彩凤学舞的情节中……我相信，导演一定是一位理想主义者和完美主义者的天然合一，不然不会有那么扣人心弦的细节，不会有结尾很乌龙的真正只会在电影中出现的谢幕场景……通过这部电影，更加喜欢张雨绮这个演员，也喜欢她扮演的彩凤傻里傻气的大嗓门的独特笑声，看了她对舞蹈的追寻和痴迷，才明白：什么才叫勤奋，什么才叫努力；一场玄幻一般的舞之梦，告白众生：谁说理想不能当饭吃！

……印象最深刻的有这么几句台词：“等一下，你看着我的眼睛。

”“开心的事情是不花钱的。

”“不是每个人都有天分跳舞，你有天分的，不要放弃呦！

”

此片是完完全全模仿《舞出我人生》！

而且里面这些个跳舞的水平又烂！

演员的演技又差！

所以说这片子是又没点新意又差劲到极点了……垃圾片！

偶然看了《跳出去》这部影片，中途几次忍住换台的冲动，只为了看看狗血的编剧究竟能给我们留个什么样的结尾。

曲终人散了，于是我的吐槽大会也拉开了帷幕。

首先《跳出去》是部什么类型的影片？

看介绍说是剧情/喜剧，可是我一没有看到跌宕起伏的剧情，二也没有看到令人捧腹大笑的包袱。

这是不是可以理解为挂羊头卖狗肉，货不对版呢。

如果说是歌舞片，那这歌舞元素也太拙劣了些，街舞的Hip-hop\poping\jazz\Breaking四大看家招牌，哪样也没跳出精髓来，Hip-hop倒是从头晃到尾了，可是女主自身条件在那里摆着呢，骨架大看得虎背熊腰的，舞者应该有的健美感不强，舞蹈的爆发力，律动性也一般，勉强看在女主不是舞蹈演员出身的份上，给她精神上一个鼓励吧，只能算是跳下来了，但不能算是跳的有多好，这样说应该算是客观的吧。

再说说故事吧，这么年轻漂亮的女主在大城市里就当个小保洁员，这个人物设定太牵强了些吧（随便安插个职业都比保洁员强吧），更狗血的是还让高富帅的男主慧眼相中，一下子飞上枝头当凤凰。

又是一个现代版的灰姑娘再现，狗血的不能再狗血的剧情，真是让我看得膈应。

如果是想表达小人物不惧磨难，通过自身的努力成功完成人生的华丽转变我都认了，可非要安插进来一段假得不能再假的恋情，那感觉就像吃咸了真齁得慌。

再说说俗套结尾吧，女主真是人生大赢家了，不光收获了爱情更收获了事业，就这种舞蹈技艺还获得了舞蹈比赛胜利，灰姑娘的故事也太好编了吧，真是白白浪费了立威廉、张雨绮的演技、还搭进去一个吴彦祖的名气，真是要多烂有多烂，还好我是在家里看的电影频道，要是真走进影院，我会心疼死自己花钱买的电影票。

刚开始是同学推荐看的，彩凤的执着和自信让我很感动。

她对跳舞的热情给我很大的鼓舞呃...不太符合实际，用太多的巧合，现实生活不是总那么幸运的 ，不是有执着就可以的，不是努力了就有收获的比较喜欢后面的那段街舞，把街舞和功夫融合起来，最后一个动作看起来超嚣张的..呵呵不过，我觉得那段感情满假的..明明老板是个花花公子，后来突然变得那么专一...有一段，彩凤怀疑他有其他的女人，去他的寝室（看起来大概是宾馆之类的吧），听到老板对她的评价，蛮难听的，后来他妹又说他很爱她。

一个男人会把他爱的女人说得那么难听吗？

不太可能吧....有点乱了大概就这样了（我一直在纠结，彩凤的那个朋友，到底是男的还是女的啊...)

1、张雨绮和那胖丫头刚进城就大呼小叫，乡下人进城能是这样么？

一个连手机都没见过的乡下人，进城的心情一定是忐忑的，其次觉得新奇，再带一些恐惧，再怎么也不会表现出跟狂热球迷那般的疯狂啊？

和《甜蜜蜜》里的黎明比，简直太烂了！

2、张雨绮用力过猛，不管那一句对白都是吼出来的……张艺谋拍《一个也不能少》的时候以嗓门大来选猪脚，假如张雨绮要赶上那趟车，还有魏敏芝啥机会？

3、吴彦祖的国语配音……我受不了啊好猥琐听上去应该是TVB配音里某个声音！

然后的剧情，可以彻底架空胡编乱造了反正就是民工到了城里通过跳舞改变人生的故事我彻底剧透了

影评页面：http://movie.renren.com/comment.do?d=detail&id=103700&ref=minifeed 不明白为什么制片方想要发行一部影片，靠它赚钱，缺任何前期宣传都没有，甚至上映前三天都没贴出宣传画？！

难道仅仅为了满足一下个人的发行数量？

《跳出去》的上映时间刚刚好是一干小片子在“两蛋”档期充当票房炮灰的代表时段！

在第九区和暮光之城之前才看到的预告片，一时间让我措手不及，但是美丽的张雨绮主演，周星驰监制，外加冯德伦导演，这么多噱头可宣传，这么大的票房潜力，我想不明白制片方为什么把档期定得这么绝！

至少我看了预告就有很想看的冲动！

关于“中国老百姓自己的街舞影片”，我被深深深深地伤害了两次，一次是某数字电影《街舞少年》，另一个是《精舞门》。

《街舞少年》懒得说了，估计根本极少数人极少数人知道有这么个东西的存在，但是我看过，还是在电影院，那种欲哭无泪至今记忆犹新。

而对于《精舞门》，欲哭无泪已经根本无法形容这种雷雨交加之夜被人绑到避雷针上的感觉了！

记得我俩大老爷们看这片子，到了最后我俩的手紧紧地捏在了一起，每次雷人的镜头，台词出现，我俩就抓紧对方，以免在满场人面前破口大骂，到电影结束时手基本没有知觉...这就是我对《跳出去》所做的前期准备。

于是“至少张雨绮漂亮”的思想一直支撑着我别错过别错过。

反观影片，村姑形象让我对美女的一丝希望破灭，即便她的艳俗晚礼装出场，我还是失望，而我所不期待之处无不在闪亮着星爷喜剧的光辉，使得影片成为了贺岁档之前最后的惊喜！

说是惊喜，并不是影片有多么精致，毫无瑕疵，而是看了一年粗制滥造的山寨喜剧后，我觉得《夜店》《倔强萝卜》以及这部《跳出去》是很有诚意，绝对不山寨，不以无理取闹哗众取宠，虽称不上优质喜剧，但至少出发点好。

张雨绮的小胡子出场就直接为影片贴上了“周星星”标签，山歌三人组的喜庆开唱加上乡里乡亲的雷人客串，月亮代表我的心舒缓音乐下的板凳之战，都让人无限怀旧起港产星爷戏剧的魅力！

大家都在发自内心地笑，一直笑到彩凤闯入格格不入的大都市上海。

起初的肥婆监工以及山歌三人组里的男人婆都是很有喜感的，但是到了立威廉扮演的老板看上了村姑彩凤之后，剧情开始往堆砌狗血桥段方面发展，观影乐趣急转直下，直到最后的街舞巅峰对决，差点有把我拉回到当年的《精舞门》。

世界冠军居然是韩国人，一些基本技巧通过凌乱剪辑之后有那么一点点高手的味道，可彩凤咸鱼翻生拿出的杀手锏竟然是功夫？！

难道街舞大赛上打两个太极就可以赢得比赛？？？！！！

疯了，看到这时候就疯了。

更别提阿朗接机时候我就和同伴说的那个妹妹的猜测，完全的狗血！

关键不在于这个妹妹的设置，而是妹妹所说的：“我哥哥一直深深地爱着你。

”天哪，一个处处留情乃至留精的花花公子会因为一个有点姿色的村姑，讲了一个彩虹的廉价快乐的故事，就能够拉起拉链，从此改邪归正？

还有感情完全没有铺垫，立威廉也只是一直利用村姑的商业噱头为自己做宣传，难道这就是真爱？

童话可真的很好编，因为只要“Happily Ever After”就一了百了走出影院，还是怀念起周星驰影片所一直宣扬的“Fight For Dream”的理念，这部影片也不例外，从小人物身上找到每个人的梦想，并且通过无厘头的喜剧形式放大再放大！

比如李尚正扮演的星探，虽然有些可恶之处，但我、也是为了混口饭，冯勉恒扮演的舞蹈爱好者形象放到任何电影里面都会牵强得很，但是这是周星驰的电影，无厘头地反差可以夸大追梦的毅力以及资本！

这就叫不山寨不做作。

虽然后半部分毁了影片，但是同伴说就喜欢这种童话的结局，那我还有什么好说的，呵呵，想说的不多，因为刚刚看完《风云II》，视听刺激太猛烈了，有点没缓过来神！

PS：刚刚得知之前由陈冠希扮演阿朗的角色，后来那事之后临时找立威廉补拍的，看来之前的选角很准啊，角色前半段真的很陈很冠希！

《跳出去》：一个情感复杂的涅槃故事总的感觉不错，适合闲暇之余，打发时间。

而且主题也很催人奋进，又是冯德伦和星爷主编，所以还是蛮有意义的片子。

故事主要讲述一个农村女孩为了自己跳舞的梦想在城市里奋斗的故事。

1， 不要让上海变成一个五光十色的“文化荒漠”我比较喜欢它的主要原因是，它是一个发生在“大上海”的小人物奋斗史。

外滩和东方明珠塔时常出现在背景画面里，而且作品本身承认了这是个发生在上海的故事，比如男主人公说“一个村姑都能跳上舞台，上海还不是一个梦想之都？

”这点是很不容易。

因为我们终于有勇气把中国的城市融入到文化里去，终于敢用电影去记录一个城市的时代模样，这是一种进步。

我们的文化人始终害怕触碰行政的雷区，尤其搞文艺创作的时候，总喜欢把故事架构在虚幻的发生地，就比如《蜗居》，死都不敢承认是上海，起个名字，叫什么“江州市”。

没有办法，一些批判性的东西是会惹麻烦的，尤其在我们这个工农阶级当家作主的社会主义和谐社会里，有发生地的故事自然会让人去思考现状，一去思考就得出问题，这是必然。

仔细想想，关于上海的经典传奇故事，你，我，大家能想起来多少？

以前有的现在也几乎绝迹，还有人知道鲁迅公墓，张爱玲故居之类的地方吗，几乎没有人知道……我们只会宣传——金融中心，贸易中心，文化中心。

但事实是，上海真正可以称为文化的文化实在少的可怜，你去上海美术馆看看稀稀拉拉少的可怜的几个人就知道，咱们的“文化中心”到底是什么样子的……文化不是橱窗文化时尚文化，没有电影没有美术没有文学戏剧没有故事发生的地方，是没有文化的，只适合做生意，不适合养孩子，否则孩子一样会很没有文化，不要以为自己是城里人……所以上海越来越像个文化的荒漠……当然现在已经有很多人开始努力了，就比如这部电影，人们在通过自己的方式树立城市的文化地位……所以是需要赞一个的……2，不是长了翅膀的动物都可以涅槃“一个村姑都能跳上舞台，上海还不是一个梦想之都？

”这是里面的一句台词，讲的确实蛮催人奋进的，或许有些人会看的心潮澎湃。

但是如果静下来思考现实的问题，就会觉得这句话说的非常不靠谱……因为不是长了两对可爱的翅膀的动物都可以涅槃的，只有凤凰才行的，是鸡的话，你永远都涅不了槃。

“彩凤”就是前者，“小雪”就是后者……“小雪”，这个名字听起来蛮素雅的，但其实是个恐龙（心地也不能称得上善良，但是还是要伪善地关注一下人格魅力，所以我们都一样）……虽然彩凤是个农村姑娘，但是她长的很漂亮，（如果她真的跟凤姐一样的话，结果可想而知）关键是她不仅仅长的漂亮，她还有跳舞的天赋，关键是不仅仅有天赋，她还有理想。

城市里奋斗的年轻人啊，如果各个都像彩凤一样，那这些都市的色情行业就不会那么发达了。

现实是这样子的：好看的都是不愿意去劳动的，劳动是因为自己长得还不够好看……美女都去嫁有钱人了，我们不要把那么拜金主义的地方想象的那么神圣就好了……韩寒，说，上海是有钱人的天堂，穷人的地狱，是梦想家的乐园，不是一般老百姓可以安居乐业的地方……3， 星爷永远会用自己的方式批判现实（星爷是编剧，导演是冯德伦，但是我就是比较盲目崇拜）“脱贫致富，共走小康路”——星爷永远会用自己的方式批判现实，但是开始的那10分钟，我还是被雷到了，因为太夸张，太脱离现实了。

比如在村里选举村民进城的一幕，我以为这个故事是发生在朝鲜或者柬埔寨的，因为在到处都是“民工荒”的中国，怎么会出现那种为了去城里的机会而撕破脸打成那样的情景呢？

何况，我们中国人的竞争方式也不是那样子的。

我们喜欢暗斗，表明上都是和和气气的，暗地里使坏的那种。

电影的那幕情节实在太不含蓄了，不够儒雅，O(∩_∩)O……“上班时间谢绝探访，下班时间谢绝探访”——我觉得这句话讲的非常有道理，让我想到我们的信访办，和**局**长信箱，24小时便民热线，呵呵，其实都差不多，那些所谓的24小时服务的便民部门，你一般都是寄不到，打不通的……比如我们凤阳24小时的招商热线，据说就没通过，呵呵，所以，我们的领导都很忙啊……4，一些圈子兜的好啊爸爸说，“初吻以后，还有什么事情发生吗？

”彩凤说，“什么都没了……”呵呵，这句话很有意思，因为会产生歧义，我比较赞赏这种诙谐，因为比较有智慧，可见编剧是个聪明人。

不会笨的像《越光宝盒》样，只会使用夸张的肢体语言弥补智商的不足，而且1分钟的时候就知道最后1分钟有什么了，中间那88分钟是在跟你捣蛋，填补你在电影院里寂寞空虚的时间……这个故事的节奏把握的很好，情节比较扣人，我一直在猜情节，但是还是跟着导演误入了几次陷阱。

好故事都是这样子的，会吸引你去猜，虽然最后猜错了，但是会有峰回路转的感觉……开始我想，就是一个“花花公子为了灰姑娘放弃风流的故事”。

结果我猜错了，朗先生还是依然不改本性，彩凤只是炒作的卖点！

结果我又错了，原来还真的是“花花公子为了灰姑娘放弃风流的故事。

”其实电影，都是这样子的，就是导演带着你兜圈子。

兜来兜去结果都是一样的！

无非就那两个，要么在一起，要么不在一起！

或者就要么死了，要么没死！

但是你得兜啊，要不是20分钟演完了，谁去电影院看呢？

所以那90分钟的电影怎么兜地扣人心弦就是考验一个导演，一个编剧，或者一个团队智力的事情，好电影大多是让人猜不透的……5，复杂的感情线索导演对于这个城市的感情是复杂的，从那个肥管工，那个红衣服的跳舞女孩的态度变化就可以看出来了。

他排斥你，打击你，看不起你，但是他却需要你，需要你去建设，又需要你去适合。

肥管工说，“追寻理想的年轻人，我见得多了，做人需要认命，做梦也要看条件的，你又没钱，又不肯牺牲色相，也不是特别漂亮，工厂做事又做得马马虎虎，你这种乡下妹，满脚牛屎，有机会让你出来做事，你就脚踏实地吧，理想不能当饭吃的。

事实就是这么难听，你自己好好想想吧”这种讽刺在电影里太多了，可见城市是如何压迫城市底层的移民。

但是最后的结果是，她成功了，人们又接纳了她……所以导演的感情很很复杂，并不是一味评判，也是对它充满希望充满期待的。

当然从这里，我们便看出了，整个时代对于城市的感情，也是如此复杂。

因为它的生存成本实在太昂贵了，所以让一代年轻人幻灭理想，价值失落。

房价，交通，污染，加班，拜金主义，功利主义，数不甚数的罪恶渊薮。

但是它繁华，但是它璀璨，它物质丰富，它适合娱乐，它适合消费……所以即使它冷漠，它没有归属感，它的日新月异不属于你，它压迫你，折磨你，但你却不得不依附着它生存，因为我们大多人都不愿抛去物质的享受去过安静的乡村生活……任何一座城市都是这样子的，人们说，“城市是在叫骂声中成长起来的。

”想安居乐业并不是一个短暂的过程……所以，感情复杂……

这部电影的故事只属于周星驰，换了任何一种风格，在各种电影类型鱼龙混杂的当今，都会显得矫情而滥情，周星驰表面上将导筒交给冯德伦，但影片风格依旧保留周星驰电影中纯真的色彩。

一个简单的实现梦想的故事，终于能捕捉到其立身银幕的有价值一面。

演员选择上，美女加数以百计的丑男丑女组成对比审美（《唐伯虎点秋香》星爷就告诉我们这一点）；主题传达上，一个人没有梦想，那他跟咸鱼有什么两样（《少林足球》的最经典台词之一）；人物性格和关系上，两代人之间关于生命真谛的传承（《长江七号》的终极意义）；情节设置上，一个身怀绝技的小人物走向辉煌（《功夫》里阿星的经历只是星爷众多角色的一朵浪花）；加上各种各样的无厘头……剔除了这些，这部电影还有什么？

其实真的就没有什么了，周星驰的精神意念牢牢地掌控了这部电影，该精致的美术还是很精致，该搞笑的段落也基本没有放过，三年的制作周期加上陈冠希的离开，都丝毫不能将这种星爷强势的意味打散一分一毫，如果说硬要将“青春歌舞”片的概念强加在这部电影之上的话，那么这部影片将不及格——全片没有一处吟唱的段落，所有的舞蹈全都是情节的设定，最终结论，这是如假包换的周星驰作品。

尽管如此，《跳出去》依旧凭借着周星驰元素这袋肥沃而丰富的化肥维持着生命力，不论这是星爷的成功还是悲哀，至少但从电影本身的角度来看，一切是那样的“完整”，冯德伦几乎没有演而优则导那一类导演的稚嫩（可能是他已经拍摄了三部影片的缘故），他吸收运用周星驰元素的能力如此强大以致于本片和《长江七号》的可乐程度相差无几。

张雨绮的表演自然远不如一众奇丑无比的配角抢眼，但货真价实的练过街舞毕竟不同凡响，和那个丝毫不动声色就可以卖弄一万分风骚的唐露相比，这回的张雨绮花瓶指数降低了不少。

当然这部电影最大的可看性依然是在一些无厘头的桥段：抢凳子游戏时邓丽君唱起的《月亮代表我的心》，那个一直抠胸部的分不清男女的如花二代，以及那个永远拿着雨伞当作双截棍（周星驰的李小龙情结）的看门婆……不要去深究这个故事的真实性，就像我们不用去怀疑《功夫》中阿星的如来神掌是否符合辩证唯物主义的历史观一样，如果怀着一颗去看烂片心理准备的心情去看这个有着一个烂片名字的《跳出去》的话，大部分人都会满足的，至少在张雨绮走出的那个农村里，有不要钱的彩虹让你开心。

见过烂的片子，没见过这么多帅哥的烂片真不是一般的烂，张雨绮的表演也很烂我都懒得写评论了 真是垃圾片