全面回忆

很多观众抱怨，时下不少动作片的好东西都在预告片里了，进影院一瞅，发现正片就是个加长版预告，大失所望。

笔者保证，同样的情况不会发生在这部《全面回忆》，本片追逐打斗之层出不穷，特技效果之花样繁多，即使把两分半钟的预告片加长到25分钟，也难以概括全貌。

其中既有房顶追逐，也有大厅枪战，既有悬浮高速公路上的追车，也有男人对男人、男人对女人、男人对机器人各种肉搏，看到最后我完全数不清一共打了几场，脑子里塞满了奔跑的人影、掀翻的汽车、布满墙壁的弹孔和硕大的火球。

但尽管打的缤纷多彩，一切却都像例行公事，缺少《终结者2》一枪劈开T-1000头颅，《虎胆龙威2》约翰点燃汽油，《碟中谍》阿汤哥吊在空中那样令人过目难忘的新颖画面，像是一场没有主题的宴会，热闹是热闹了，散场后没什么可回味的，甚至被太多的甜点和香槟弄得有点腻。

有了最先进的电脑特效助阵，所有恢宏场面都完美无瑕，主角们也很卖力的摸爬滚打，用身体狠狠撞击各种钢筋水泥，影片充斥了精心算计的匠气，唯独少了一缕灵感迸发后的触觉，未能如上述经典动作片一样，把工业流水线产品升华为包裹着商业外衣的艺术品。

只能满足于在影院图个乐呵，要重看就会审美疲劳。

与处理动作一样，本片在剧作上也走“多快省”路线，严格遵循好莱坞爆米花“打一打，说一说”的惯例，文戏武戏就像大四分了手的情侣一样各走各的，绝不重叠。

寻找真相的过程如同拼图，每次激烈对抗后就出现一块碎片，集齐碎片后就大干一场，阴谋破灭，情人团聚，瞬间皆大欢喜了。

当然，你绝不能回头去琢磨剧情，否则浮现出的漏洞之多会让你患上密集恐惧症。

导演很清楚情节经不起推敲，所以把节奏加速的跟那列地心列车一样快，大家爽过就够了，千万别再为难他。

正如很多影迷指出，本片的主创和新世纪许多动作导演一样，也患上了《谍影重重》症候群。

作为谍影迷，确实很难忽略那么多似曾相识之处，尤其是连场景和道具都照搬。

但本片捕捉到一个大多数模仿者的盲点，主角与杰森•伯恩有一个共同的精神内核，爱用低科技对抗高科技。

伯恩的对手坐拥21世纪初最先进的跟监技术，而他依然用圆珠笔和硬皮书作为致命武器。

本片主角唯一借助的高科技是变身颈环，结果一上阵就被警卫识破，其他时间，无论敌人如何火力威猛、铠甲坚固，他所用的无非拳头、枪械和炸弹老三样，颇有点《虎胆龙威4》科幻版的味道，一查资料，原来是同一个导演的作品。

不过笔者认为，在科幻片中执着的拒绝高科技并不明智，主角徒手击败机器人虽符合“知己知彼”的兵法古训，但还是在影院里掀起一阵质疑声，怎么看都难以置信。

相比之下，伯恩在《谍影重重3》开头用一部手机就巧妙钳制了CIA的庞大监控网，就相对可信的多，让人忘记这仍是剧作虚构。

《全面回忆》的动作比伯恩前三部曲加起来还要多，但主角展示智慧之处寥寥，还不到伯恩十分钟的发挥，小说作者菲利浦•K•迪克如果还活着，看到他的名作被改编成一部科幻包装的《敢死队》，可能会很不高兴，毕竟在90版中，以肌肉出名的阿诺都比他更爱动脑子呢，更别提引人深思的《全面回忆》电视剧版。

除了《谍影重重》，影片进入第三幕后还有不少《黑客帝国》的影子，砖墙剥落的地铁，雨中的搏斗，弥赛亚向先知一样爱故弄玄虚，寇海根说话则有史密斯特工的腔调，殖民地的遭遇犹如锡安城……黑客迷们能够很轻松的找出更多对应。

其实这个故事借用黑客的世界观并不高明，造成了高潮和结尾刻板而仓促，但也有好处，有助于移植《黑客帝国》中赛博朋克的调调。

影片开头，浓郁的赛博朋克气息就扑面而来。

画面笼罩在一片夜幕，瓢泼大雨下个不停，到处都是湿嗒嗒又黏糊糊的，隔着银幕仿佛能嗅到那股发霉腐烂的味道。

殖民地外景不乏高科技的点缀，但整体毫无未来文明的建筑美感，凹凸不平的建筑肆无忌惮的争抢空间，主角逃跑时还很敬业的撞到了许多疑似违章建筑，怎一个脏乱差了得。

艳丽而俗气的霓虹灯举头皆是，喧嚣中透着廉价，令人联想起物欲横流、乌烟瘴气的红灯区、赌博街。

街道上多种肤色的人摩肩接踵，拥挤不堪，雨棚下坐满无所事事的三教九流，通向秩序大陆的车站中人满为患，一切都勾勒出人口的饱和与生活质量的低下。

主角家中的窗户不时有车灯闪过，伴随着呼啸声，生存环境嘈杂，居民的私人空间得不到保障。

综合一切，十足是一个科技过度发展后精神颓废衰败的未来世界，充满末世情绪。

影片几乎完全在黑暗雨夜展开，只在片尾才见到黎明阳光扫清了阴霾，这和《银翼杀手》等赛博朋克名片是同一个思路。

延续小说和旧版影视，本片继续打“记忆不可信”牌，并十分专业的将之维持到了最后，在软科幻剧本里还算是比较认真的，由此引出的一些滑稽台词也令人莞尔，比如主角对自己说“我信不过你”，或见了女人惊呼“是你”却又认不出来。

对于记忆的多重质疑在原版中只是稍加暗示，阿诺想起了往事就一干到底了，而在本片中主创有意加强思辨成分，特意增加一场主角在大厅中与黑人上司对质的戏，说到激烈处，几乎令观众的信任天平失衡。

但似乎又有点弄巧成拙，既然引起了观众的好奇，他们一定会问，究竟如何辨别真假呢？

编导让弥赛亚用“听从内心”简单作答，但这远远不够，按照影片叙述，记忆如此容易被伪造，谁又敢说主角最后的记忆一定可靠呢？

其实还是留个《盗梦空间》之类的开放式结局更好。

本片是一部面向男观众的电影，而且不适合带女友或老婆同往，不是因为它是科幻动作片，而是其中对婚姻的嘲弄态度，总是把矛头指向女方，谁叫她是个反派间谍呢。

这一段“夫妻开战”，单独拎出来几乎有点《史密斯夫妇》的味道，酸溜溜的喜感。

如果你是个对现任爱侣心怀不满、又无力摆脱的男人，去影院看看《全面回忆》吧，做一场两个小时的REKALL梦，幻想你是个英雄，有个帮你对付前任的新美女，她有前任的大部分优点，却没有前任的缺点，最关键的是，她对你的爱，不是用机器伪造的。

文/方聿南

先声明，看到是加长版，不确定国内公映版和删节版有什么差异。

看完以后最大的感觉其实就是没啥感觉，作为动作片中规中矩，作为科幻片平平淡淡。

自从特效技术飞跃以来，我看了太多炫目的特效，科幻片拍的也越来越多，所以我们对一般的科幻和技术已经麻木了，所谓无论这部片子如何翻拍，都太可能带给我们阿诺那版 Recall 的感受。

所以只能说影片生不逢时了。

另外，这部片子和老版最大的不同，应该在于主人公其实一直在梦里，没有出来。

影片 00:27:06 的时候，Recall 公司的 mm 在主人公右臂上纹了一个图案，然后打了一针。

这是个关键。

影片 01:41:23 的时候，主人公在操作直升机，露出了右臂，但是没有那个图案。

影片 01:45:12 的时候，主人公取下枪，右臂上也没有那个图案。

最后 02:01:43 的时候，那个明显的撕开纱布的特写，下面也没有那图案。

说明其实主人公一直在梦里，这个梦就是 Recall 公司承诺的特工之旅。

这点也许是和老版最大的不同了。

我对里面的The fall非常感兴趣，所以认为电影应该在失重枪战那段结束，后面在the fall外壳上的打斗应该砍掉（贝金赛尔阴魂不散追杀奸夫淫妇的部分可以留着）。

为什么呢？

除了打得不好看拖泥带水之外，更重要的是，科幻片不是幻想片，总要遵守基本的科学规律。

地球直径大约13000公里，The fall穿一趟的时间是17分钟（开头主角第一次坐车时广播里说的），也就是1020秒，The fall的速度是每秒一万多米。

这是三十倍音速啊亲，主角爬出外壳，不用说打，一探头就被压成肉泥了。

大晚上了，尽量简短截说一年前，辛德勒大叔（Liam Neeson）主演了一部反响一般的电影，叫Unknown（中文名《不明身份》；http://movie.douban.com/subject/3614963/）。

此片讲得是一个携太太一起去柏林开学术会议的教授，因为某个原因在柏林遇到车祸丧失了记忆，数日后醒来之后发现自己部分失忆，这个还不算最糟的，因为他一恢复记忆，就不断被追杀；他想要去旅店找自己的太太，但是太太已然不认他了，而且身边还有了个新老公，并且这个新老公还跟学术会议的组织者相谈甚欢，非常像那么回事儿。

于是他整个人在错乱之下，必须要找出真相；最后他发现其实他自己是个杀手，奉命和女杀手假扮成夫妇参加学术会议，刺杀某个科学家，但是因为他不幸遇到车祸失忆了，所以醒来后误以为自己真的就是一个搞学术的教授，而且还要去参加一个会议；但是杀手组织为了完成刺杀任务，就派了个替补杀手与他的假妻子搭档，去接替他去完成刺杀任务；所以他看到的所谓“自己的太太和他的新老公”全都是杀手公司派出来的，而且他自己其实本来也是任务中的一员。

但是在逃命途中，他认识了一个莫名其妙来头的女人，也不知道是这个女人感化了他，还是他的记忆被refresh之后，决定要一心向善了，反正这个失去记忆的“原杀手”拯救了科学家，打败了格格巫，并与神秘女子一道归隐了。

总之，此片虽然拍得非常之一般，但是因为悬念方面一直做得还行，所以观影过程算是愉悦。

看完之后，翻了翻讨论区的帖，发现有人问了个非常有意思的一点：【试问一个坏人被车撞下就基因突变成好人了有木有！！！！

】（见：http://movie.douban.com/subject/3614963/discussion/39942296/）而且我今天看Total Recall看到一半，突然想到这个问题，在重翻这个帖子的时候，居然在里面震惊的发现了这个讨论帖的LZ居然提到了Total Recall的老版里面类似的桥段，看来真是“影迷所见略同”啊同样，在Total Recall里面，当反抗军的老大被野心家首相击毙后，野心家非常反转地对我们的男主人公说了一大段反转性质的话，基本意思就是说：其实你只是我们派过去策反的间谍罢了，经过一系列失忆和扰乱，你已经分不清什么是真实的记忆，什么是被扭曲的虚假的记忆了。

——在全片中，出现了多次反转，比如1）一开始在Rekall的时候，突然有大批武装人员侵入；2）在他跟老婆诉苦时，老婆想要干掉他；3）在他的同事劝说他时，他也几经波折；4）在见到了反抗军老大之后，发现这一切只是一个局。

但是说实话，每一次反转或是波折总会有一个“电影内部的、一以贯之的逻辑动机”。

比如前三次具有反转性的波折，都来源于“追捕”或是“解决”目标人物这个动机；第四次反转则是以“诱捕反抗军老大”为电影的逻辑动机。

这四次反转都是有一个连续性的逻辑动机推动的。

而且就算是最后一个反转小高潮，主人公发现他所谓的GF其实是戴了全息拟态头盔的那个bitchwife，但是这一样有一个“假妻子对主人公近乎变态的追杀欲”的情绪动机在其中。

但是令人感到不安的是，野心家老大告诉我们可怜的主人公，他其实属于“反派阵营”的时候，我们却很难找到“电影内部的、一以贯之的逻辑动机”。

从“电影外部”上来讲，这次反转造成了男女恋人之间的不信任，为电影增添了矛盾和戏剧张力，也给观众带来了很多情感上的冲击；但是从“电影内部”上来讲，这次反转却带来了一个道德困境，就是：我们的主人公到底是不是好人？

自然，一般来讲，电影的主角总会有某种主角光环，哪怕他是十恶不赦见钱眼开的杀手（如《杀手雷昂》、《环形杀手》），或是泼皮无赖式的小偷（比如《偷天陷阱》、《天下无贼》），当然少不了上天入地的大盗（如《邦妮与克莱德》、《盗火线》），甚至就是无恶不作的杀人狂（如《天生杀人狂》）和收保护费、整日火拼、贩卖毒品的黑帮大哥（如《教父》、《无间道》），乃至于看上去人畜无害但实际上却触犯了所有法律的杀人犯（如《公路狂花》），都因为他们是主角，都因为他们被导演赋予了一系列正面特质，都因为他们在电影中所做的大部分“恶”都是情势逼人或是他们所作恶的对象本身就是恶贯满盈的混蛋，所以观众可以几乎无限度的宽恕电影中的这些法外之徒。

但是在《不明身份》和Total Recall里面的主角却不单单面临着这个问题。

在他们走出柏拉图的“洞穴状态”的那一刻（对于Total Recall里面的科林法瑞尔，也许是双重洞穴，甚至是多重洞穴），他们发现以前的那个自己“旧我”，并非十全十美，而是一个近乎恶魔的杀人犯；在那一刻，走出洞穴状态的他们要面对一个两难的选择，是选择服从强力势力，做回那个十恶不赦的恶魔“旧我”；还是顺应在洞穴状态之中的那个有着完整良知、判断力和所有正相关能量的改过自新的天使“新我”？

在《不明身份》和Total Recall里面，主人公在多数“不明真相”的时间里，都是在逃亡和寻找真相中度过，在亡命天涯的过程中，他们也都没有展现出除了“求生欲望超强”和“能打能扛”之外的多余的优秀品质，他们在逃亡途中既没有体现出黑帮的那种肝胆相照，也没能所谓地“作为社会边缘人向体制发起堂吉诃德式的反击”，更没有功夫去扶老奶奶过街或是给孕妇让座。

说实在的，除了“身为主角”顶着一张“我什么也没做啊，老天为什么要这么对我”之类的无辜脸以外，这样的角色一旦被揭发出来其原本是一个十恶不赦的杀手或是罪恶滔天的魔王时，是不具备多少让足够多观众认同的可能性的；在情感上，对主人公天然认同的惯性还会使我们对其抱有同情，但是是什么让我们能接着去支持一个曾经的杀人魔王呢？

特别是，在这个失忆主人公在电影的前半段只是被迫逃命，而并没有如红领巾一样助人为乐散发出正能量的情况下，电影要用什么方法来让观众继续认同这个人物呢？

答曰：自由意志。

在两部影片中，当反转开始，主人公不见阳光的一面被揭露的时候，电影都非常迅速地在第一时间表现出我们失忆主人公的良知开始全面与以前的邪恶本质相缠斗的纠结画面（“我怎么可能以前是个坏人！！！

”）；然后再紧接着，就是上面那个关于抉择的命题了：是臣服于反派的枪口，决定做回那个坏人；还是趁着失忆并且遇到美丽路人的契机，坚守来之不易的“良知”（这是有多不易啊）继续做好人。

如果英雄纠结的时间过长，这种纠结多少会转化成一种“手足无措”；这对于延续观众对主角的认同是无益的。

电影必须尽快展现这种“纠结”，体现出其“良知”不相信以前的“作恶”；同时也要尽快进入下一个步骤，即“抉择”。

“抉择”，意味着自由意志；是屈服从前的“旧我”；还是因势利导做个有良知、有胆识、有决断、有操守的“四有新人”？

一旦主人公做出抉择（一般都是符合主流普世价值观的抉择），其原本左右在黑白分明的善恶两界的“自由意志”便彰显出其诱导性的功能，观众在对主角的“认同惯性”还未结束之时，就会看到一个崭新的、告别过去的、在诱惑和强权面前不屈的、充满了高大全形象的主人公凤凰涅槃、浴火重生；哪怕他以前奸淫掳掠、无恶不作，哪怕他腐败荒诞、与多名女性发生不正当性关系，观众此时都会开始从价值观，而非“同情”层面上去继续他们对这个“前恶人”的认同。

当然，这首先来源于电影的重心设置，观众一开始便先入为主的认为主人公是个好人，至少是个无辜的人，电影的多数重点也并不表现其过去的作恶，就算有所表现，也是主人公饱受煎熬，痛不欲生，想要与过去说再见；而其作恶的本质，或是作恶行为另一端的受害者，其实也经常被隐匿不提，就算提及，也是在主人公满怀忏悔、乞求救赎的情况下。

其二，从反转，到抉择，再到逆袭，过程要干净利落，主人公就算有挣扎，也至多是“为毛我以前是这个样纸？

”，而决不能是“我到底是加入好人还是坏人呢？

”在内心挣扎完之后，就要立马坚定不移地站在正义的一边，这样，才能让观众延续对你的认同。

其三，主人公罪恶的历史要淡化，尽量淡化，不要出现具体过程，最好就是片段性的闪回，还要辅助懊恼和忏悔的情感基调，千万不能出现非常具象的、符合正常叙事速度和逻辑以及镜头语言的正面表现。

所有这一切，都是为了能延续观众对主角的“情感认同”。

不过行文至此，突然想到，《谍影重重》中的Jason Bourne也是如此。

只不过，一部成功的商业电影，可以时时刻刻在前面就不动声色地赋予主人公一系列优秀的品质，以至于在反转的时候，顺水推舟，不费吹灰之力就可以延续观众的情感认同。

而作为不那么优秀的商业电影，在多数时刻，主人公只是一个只有一次逃命机会的、不死的“快跑罗拉”；我们只能寄希望于主人公在关键时刻，仰仗着“自由意志”，做出正确的抉择，让观众继续“认同”他们，并把往事一笔勾销了，在最后一分钟营救中，获得大团圆的结局；同时，也让其过往的罪恶在“自由意志”下的抉择中得到救赎。

这，就是自由意志的骗术。

施瓦辛格基本给美国典型动作片定了一个基调。

肌肉男、冷调女、公路追逐、直升飞机爆炸、定时炸弹、黑乎乎的街道里巷战、电梯一开门砰砰砰扫射、一男一女一直跑一直跑、“啊我是在做梦吗？

”、“放手你先走”“要走一起走”、boss一边说“哈哈哈”一边拍手从幕后走出、第一个被打死的是黑人、坏女一是boss的情人并且打不死、boss一脱衣服就是一级杀手、一打开电视就是你想看的新闻但是一群人拿着枪到处扫射也不上新闻……在80年代，你拍部动作片好意思没以上镜头吗？

要是没以上镜头，那不是60年代动作片吗？

同样的，都21世纪了，你拍动作片好意思全用以上镜头吗？

那不成了80年代动作片吗？

我对这部电影最大的不满就是陈腔滥调。

《盗梦空间》都出了，还好意思用“是梦是醒”的桥段吗？

蝙蝠侠和劳拉早打到亚洲了，还好意思用唐人街巷战充数吗？

（前面评论者都提到唐人街风格的问题，不觉得这也是动作片的一种陈腔滥调吗？

英雄住在唐人街里，打开窗子就能往下跳。

）这部电影就是80年代动作场景大串联。

但是唯独没有经典式动作片必须有的感情铺垫。

作为一个动作片主人公，你可以是各种性格，但是必须让动作片主流观众——15至35岁男性，认同你的道德观。

得让观影者认为，如果他们在场也会做同样的事，英雄的暴力行为才能合理化。

这部片子里没有那些虚套，什么正义邪恶啊，老子就是来打架的。

从头到尾，观众不会有任何感情压力，对主人公没有感情寄托，对坏人不会恨之入骨，对女主没有保护欲望，对男主没有英雄崇拜。

这可能会是本片最为人诟病的地方，不过我觉得还好。

看A片也不用认识女优才带感啊，这片子明显是动作A片，拖着看重点就行了。

多加一星，为了未来城市的设计。

虽然整个氛围仍然是《银翼杀手》以后动作片的陈腔滥调，不过地球穿梭车、双面高速公路、电梯网还挺好看的。

关于下面对于“陈腔滥调”的意见，引用《飓风营救2》下面的一个评论（那部电影就属于不值得写评论的）：有些东西是值得重复的，有些东西一重复就乏味了。

比如救少女、拯救一个村庄后默默离开、被打趴下后学艺归来……重复了几亿遍都没人抗议，因为这些情节都和英雄主义息息相关， 无论看几次都能激发肾上腺素。

但是一些东西如打电话的时候被绑架、“我们以前就相爱啊快爱我吧”，有说服力吗？

你是他，你真的愿意和女一组队吗？

你没有期待大翻转吗？

感情薄弱到很像一个阴谋啊有没有？

动作片不讲剧情也有个极限，007的剧情一向很弱，仍然让观众认同主角的立场，央视武侠都能做到这一点，这要求不难啊。

还有，为什么你喜欢的电影我不喜欢，我就必须喜欢文艺片呢？

为什么不干脆说我叛国呢？

或者打成反革命吧。

“凡是不同意我的人都是背叛祖国并且追捧文艺片。

”——你的签名就这样写吧。

个人认为男主还在梦中原因有以下几点：1、现实中的男主生活--之情感a影片在一开始就介绍了现实中的男主角被奇怪的梦所扰，在他惊醒后其妻子想帮他，让他俩一起解决，但被男主所拒绝了，而且态度不温不火的，这就说明了两人的夫妻生活不是很好。

b当男主一天工作完回家之后看着妻子给的留言，拿出一瓶啤酒，看着睡梦中的妻子，经历“7年之痒”后他就已经知道了这不是他想要的生活。

2、现实中的男主生活--之工作男主是一名普通工人，每天在家和工作地点之间穿梭，在地心车上每天和好友坐同样的位置，每天都进行着相同的装配工作，十年如一日的枯燥工作。

他对工作已经够烦的了，如今还要和公司签一份什么狗屁协议。

没错，他想改变着一切。

连升职都漠不关心，就足以说明了。

3、现实中的男主生活--之环境电视上播着政府与反叛军之间的争斗，利高公司的植入记忆广告，“地铁”旁的反叛军标语，妄想着会弹钢琴，在酒吧朋友问及妻子时的随口一答，以及总是“活”在梦中，就是对现实世界的不关心和对梦中的女子向往，都在把他推向利高公司，他想要一种独特的记忆来缓解现实生活所带来的压力。

4、梦中的男主a、有的细节不知大家注意到了没，就是当那个亚裔发现不对劲时，药液已经流进了男主的体内。

而之后发生的就已经都是梦了。

b、当男主从利高公司逃回家时，妻子对男主的第一次攻击让男主觉得窒息，恐怕这是现实生活当中的感觉在梦里的反应吧。

c、反派的妻子总是追击着男主，我想在现实生活中也是这样吧（剧情好像没有多说）。

d、当男主在高速路上走投无路时，女主这时居然出现了，美女救英雄了一把，而此女正是男主梦中常梦见的女人。

e、男主好友黑人的出现，说得头头是道，不管你信不信，反正我信了。

f、最后妻子的死可以说男主已经没救了，因为男主把可以帮他从梦中救醒的人--黑人朋友、妻子都杀了。

当他看见手臂上的纹身似得东西不见的时候还装作淡定就可以看出其实这都是梦，而男主其实也是知道的。

g、男主选择活在梦中而逃避现实，是因为这梦很真实，甚至可以感到疼痛（或许是高利公司药物的作用吧）。

在梦中可以和梦中情人在一起，而不是有着7年之痒的妻子，在梦中“我”就是一切，我就是大英雄。

h、从几个细节也可以看出这是个梦。

其一，男主和其他人居然可以爬到正在行驶中的地心车外，17分钟从地球一端到另一端，这速度，你丫居然可以面容不改的爬来爬去，嗯明显是个梦。

其二，这剧情发展完全是按照男主的希望进行的啊。

特工，还是双面特工i、在梦中，男主会弹钢琴，这就像我在梦中可以飞一样。

j、总之，在梦中男主可以做到现实中所做不到的一切。

以一敌十，虎口逃生，精钢不坏等等这要是我所做的梦我也不愿意醒啊好了，就说这么多吧祝大家有个好梦

《全面回忆》里，费首领对主角说：It is each man's quest to find out who he truly is, but the answer to that lies in the present , not in the past. As it is for all of us.The past is a construct of the mind . It blind us .It fools us into believing it. But the heart wants to live in the present.(每个人都想寻找真正的自己，但答案是在当下，不是在过去，我们大家都是如此。

过去的事构成了成人的思想，令我们盲目，蒙蔽我们，但内心想活在当下。

——这是电影的翻译。

我觉得这里不妥，不应该说是构成了“成人的思想”，而是成人“明辨是非的能力/思维体系”。

)。

站在电影角色的角度说，费首领在不知道被算计的情况下，说出了依然成立的哲理。

当然编剧让他这么说的，这就很难考证这句哲理的合理性。

从电影的剧情，我精炼了这句话，就是马克思哲学里很基本的一条：实事求是。

主角被篡改了记忆，他唯一能确定的是即将又一次侵略行动，现在的他想阻止。

这就是当下他的内心。

说到这让我想起了《三个火枪手》里的一句台词：做你想做的吧，大不列颠（记不太清，好像是法国，管他呢）自然有神保佑。

这不也是内心想活在当下！

大多数对科幻片的翻拍和装修没什么区别，虽粉饰一新，但是结构和空间不会有太大的改变，让人刚开始新鲜，但是久了便觉无味，甚至会让人怀念老装修。

《全面回忆》便是这种片子，虽然刷新了世界，但是刻板的故事本身却仍旧索然无味，科幻只是件外衣而已，从头到尾不断的打斗让人看得疲惫，看到头这也无非是一个科幻版的谍影重重，除了CG打造的半汉化科幻世界让人眼前一亮，也基本上找不出什么出彩的地方，这部科幻片基本没有什么风格可言，东拼西凑又一板一眼，靠武力打出了一副酣畅淋漓的流水帐。

影片最让人惊艳的地方便是在于对科幻城市的刻画了，这简直是一个汉化失败的银翼杀手之城啊！

那一闪一闪的霓虹灯和逼仄密集的房屋和水道上的破败建筑充满东方元素，虽然是一副破败黑色之气，但是却让人印象深刻。

影片中对两个世界对立的挖掘轻描淡写，一切可以扩展的元素全部服务于此片的动作戏份，各种让人眼花缭乱的打斗虽逞一时之爽快，但是过后去的也快，影片中的所有角色都非常的平面，缺乏挖掘和敲打，一副标准化的嘴脸，打斗戏再精彩也弥补不了其他方面缺失带来的平庸无力，相比于八十年代的原作，上升了画面没有上升故事，便让天平倾斜拉，这只能让这翻拍片在综合素质上逊于原作。

其实故事简单并不是问题，能把简单的故事讲的好听才是大学问，这点卡梅隆大神便做的极好，伦怀斯曼显然不知道什么叫文武搭配，过于重视动作戏份削弱了其他的部分，这一路打下来虽酣畅淋漓但是难以让人记住，酷的没有个性。

影片联邦和殖民地之间的很多设置经不起推敲，剧情关于回忆元素的设置也实在是鸡肋，食之无味，弃之可惜，还不如两房太太的互掐互抓有意思，自从来了《盗梦空间》，大多数关于回忆的片子都要跪了，真真假假，孰是孰非，大房二房都融为一团浓浓的拳脚，从头舒展到尾，一句话也不多，一句话也不少，一切都在流水线的案板上鲜艳着。

原版的CULT味在这部片子中也荡然无存，虽重新灌予朋克之黑暗风格，但是朋克的也相当没有个性，纯粹停留在视觉刺激，并未深入这部片子的骨髓，相对于《银翼杀手》那种从外到内烂到骨子里的朋克之气，《全面回忆》的朋克只单单停留在视觉阶段。

其实原作的很多细节具有很强的趣味性，但是新片在这方面真的很无趣，科幻片发散奇幻的细节在这部片子鲜见。

就连经典的三奶女都带上了胸罩。

说点其他的，其实好莱坞一直非常喜欢翻拍科幻片，因为科幻片本身具有很强的时代性，科幻片中的科幻图景设置是一套可以无限更新的外衣，本身来说，科幻片中极其重要的一个卖点便是视觉奇观，从电影艺术早期梅里爱拍摄的一系列科幻片开始，科幻片便主要是以视觉奇观（装饰性很强的戏剧化电影）为主要卖点，这是主流的一种科幻片路线，从《月球旅行记》到《大都会》再延续到现在的很多传统科幻片，都是把故事构架在一个虚拟但是细部纹理又非常细腻的世界中，这是一个全新的不存在的世界，这是一件科幻做的外衣，科幻片外衣下，往往包裹的是动作、惊悚、冒险、爱情等类型片，这种片子亦如《阿凡达》、《机械公敌》、《星球大战》、《银翼杀手》等等，从广义上来说，没有任何科幻片是单纯的科幻片，科幻更像是一层外衣，其里面包裹的都是基于现实的戏剧。

但还有另外一种非传统的科幻片，如《这个男人来自地球》、《k星异客》《盗梦空间》等等，根据他们的思想构架和内容的比重，这些片子又可以细分成另外类型的科幻片，除了单纯的以科幻+类型来区别之外，这些片子理应存在更好的归类方式，笔者才疏学浅，搜罗之后未见这种归纳分类，但是这确实也是一种非常好的分类方式，因为从这些归类中我们能看到不同时代的人类象想力所关注对象的改变和重组，还有对科幻真正的一种思考。

《全面回忆》很有诚意的照顾了大部分的观众，制作精良，画面火爆，但从内到外都是一股流水标准之气，虽有猛力，却没有精神上的一股激情，比起几十年之前的原作，它也显然输了精气神。

《全面回忆》：风格翻新，动作为王！

（凯特·贝金赛尔太抢戏了！

）文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报凡是影迷都应该知道，本片翻拍自1990年施瓦辛格主演的《宇宙威龙》，之所以没有沿用“新宇宙威龙”这样的片名，而是改用“全面回忆”这个比较生硬直白的中文翻译，一方面是因为老版从地球到火星的故事背景，在新版中已经不复存在，所以“宇宙”一词就无从提起。

另一方面男主角从钢铁硬汉施瓦辛格，变成了介于硬汉和文艺男气质之间的柯林·法瑞尔，自然也就“威龙”不起来了。

虽然目前的片名在娱乐性上明显没有老版片名劲爆，但影片的整体娱乐水准和视听效果却远胜老版，科幻世界的构建更炫目更真实，动作场面更多更大更有创意，节奏感更强。

在整个剧情框架不变的情况下，单凭焕然一新的动作戏就足以让人产生“跟老版相比完全是两部影片”的感觉。

本片相对于老版以及菲利普·K·迪克科幻短篇原著最大的不同，在于完全剔除了任何有关火星的内容，把故事完全放在地球讲述。

也许是随着“机遇号”、“勇气号”以及更多的火星车登陆火星，这个星球的科幻感逐渐消退；也许是跟火星有关的科幻作品已经存在了上百年，大家已经严重审美疲劳了，所以有关火星的科幻故事逐渐在大银幕失宠，年初的《异星战场》就在美国遭遇票房惨败，本片也向火星说了再见，选择翻新科幻设定，将未来地球的两块可居住区“联邦”和“殖民地”设计在地球的上下两端，中间则是受到核战争污染的无人区，联邦和殖民地通过至上而下打通地核的“坠道”连接。

也就是说，假设中国和美国整好分处地球两端的话，未来的人类乘坐类似地铁的交通工具，从中国上车穿过地球内部，从另一头钻出来的时候就已经是美国了。

不少人看完影片之后，对这一科幻设定并不十分理解，搞不明白联邦和殖民地的方位，所以这里特别解释一下。

此外，剧情框架跟老版基本一致，都是男主角持续受到被追杀的噩梦影响，于是想通过Rekall机器寻回记忆，结果却在现实世界中遭遇连串追杀，他发现自己的记忆全是虚构的，老婆也是假的，真实身份是一名顶级特工，掌握着事关联邦政府军同殖民地反抗军较量成败的大秘密……如果把剧情元素一一对照，仔细分析的话，你会发现本片跟老版的剧情居然大部分雷同，只是变换了场景和道具罢了，而观影过程中却并未感觉到如此相似，反而感觉本片跟老版相比是一部焕然一新的影片，这就要归功于导演伦·怀斯曼在风格和动作上全面翻新、打造别开生面的视听体验的功劳了。

老版影片属于典型的小众cult科幻片风格，充斥着各种另类、诡异、血腥的重口味元素，令大家记忆犹新的三乳女、从鼻子里拔出追踪器、长在人身上形似小怪物的反抗军首领以及在火星地表双眼暴突的画面，都是影片cult风格的典型代表。

而本片则属于标准的好莱坞爆米花大片，cult风格一扫而空，重口味完全屏蔽，即便是向老版致敬的三乳女也戴上了胸罩，从而呈现出一种炫酷、宏大而又真实的未来感。

联邦的“上层建筑”是机器连接的高楼大厦和纵横交错的磁悬浮高速路，联邦的“底层社会”则是脏乱差的草根民众，而殖民地则跟目前的地球科技水准类似，发达程度远逊于联邦，从而体现出未来社会的社会阶层差异以及联邦对殖民地的压迫控制，整部影片无处不在东方文化元素也成为影片引人注目的一大特点。

动作戏更是新版相对于老版的绝对优势所在，老版中施瓦辛格傻大憨粗的打法不会给人留下丝毫印象，而新版中每一场动作戏明显都经过精心设计，务求做到动作有新意、镜头够悦目、节奏很刺激，高速凌厉张力强的动作戏风格跟《谍影重重》系列很像，从开场20分钟之后，影片就进入到几乎毫不停歇的连场动作戏中，动作戏所占比重之大甚至已经成为剧情的一部分，成为观众最感新鲜刺激、印象最深刻的部分，这就是让观众产生新版完全不同于老版的根本原因所在。

无论是Rekall公司里男主角瞬间干翻一小队警察那个忽远忽近、流畅无比的长镜头，还是男主角遭遇老婆追杀，在平民区穿房越脊的逃亡戏，还是磁悬浮高速路上的飚速追逐以及其后电梯井中的生死穿梭，直到最后的坠道大战、失重射击，影片在动作场面上的亮点可谓随处可见、比比皆是，从而带给观众绝佳的视听刺激和娱乐体验。

本片主演也在风格上跟老版划清界限，施瓦辛格一看上去就是个搏击高手，很难让人相信角色一开始的设定是个普通工人，而柯林·法瑞尔就看上去就比较平凡，眼神中有更多追寻真实自我的困惑和纠结，人性化和真实感明显胜出，但男主角气场比体格魁梧、勇猛无敌的施瓦辛格无疑弱一些。

导致男主角“雄风不再”的另一重要原因是，导演伦·怀斯曼强化了自家老婆凯特·贝金赛尔扮演的女反派的戏份。

相对于老版中莎朗·斯通扮演的同一角色，凯特·贝金赛尔依然美艳，但明显剔除了刻意卖弄性感的部分，大大强化了“悍女”的特点，身手完全不输柯林·法瑞尔，几乎是全片从头到尾对他追杀不停，从而展现出一种“致命的性感”的独特魅力和强大气场，成为片中最为耀眼的角色，自然衬得柯林·法瑞尔有些逊色了。

至于刚刚成为“贾斯汀夫人”的杰西卡·贝尔，较为壮硕的身材和偏男性化的脸型，让她也成为好莱坞“打女”中的一员，但缺乏足够的个人魅力导致一直在配角中打转，本片中也只是完成了配角的任务，在风头上完全输给凯特·贝金赛尔了。

很多年以前，貌似还是在CCAV电影频道看过阿诺的《宇宙威龙》，多年以后记忆里只剩下锈红色的火星表面和负压状态下五官肿胀的要爆出来的画面。

以至于看这部新版《Total Recall》的时候，如果不是影片之前的宣传，我完全无法将所谓的“全面回忆”和“宇宙威龙”这样两个风马牛不相及的名字联系起来。

尽管豆瓣里文艺青年打分平平，但是个人而言这部片子还是很赞的。

动作场面火爆流畅，情节明晰（当然也可以说直接），美女养眼，特效合格。

尽管飙车肯定不如《速度与激情》，枪战和打斗比不上《敢死队》，特效比不了《阿凡达》，但是商业动作片所有的元素基本上都做到了平均水准以上。

而且相比近期许多滥竽充数的翻拍（《Dredd》之流），保留了老版许多令人印象深刻的元素甚至对白（特别是预告片里众人关注的三奶吧妹：），还能适当有所创新（The Fall和失重下的一场枪战，虽然在物理上有点坑爹）。

对于没有看过1990版原作的人来说，“植入记忆”+记忆嵌套这样的结构，也比《盗梦空间》那样不装逼看影评很多人压根就没看懂的“留给观众想象空间”要亲民而好接受的多。

很多愤青一见到片里中国元素比较负面就打负分，只能说他们的品味就适合看吃饱睡好的功夫熊猫。

至于来商业动作片找世界观和人生观的文艺青年，请出门右转找喜羊羊与灰太狼。

为了比较，重温了1990年阿诺版的《宇宙威龙》，从现在的眼光看当年的动作片自然是粗糙无比。

阿诺招牌的打斗场面没有终结者那样的钢铁衬托，在粗糙的镜头下运用也显得生硬，更不用说道具，那些直鸥翼式的汽车明显是纸板道具，动起来颤巍巍的。

火星殖民之后还在用小手枪打斗，而且小手枪还能击穿气密墙这样的情节也让我对未来人类的智商捉急不已。

但在当时的商业科幻片而言，本片的剧情架构其实可算相当精彩了。

许多动作场面的设计20年之后仍然可圈可点。

BUG当然都有，两部片子最大的危机实际都很坑爹，一个靠着一车厢的士兵就准备占领“两极”之一，另一个外星人靠着烧开水就生生在半分钟内烧出一个大气层还一个人也没烫死。

但无论如何，这两部片子放在同年代的商业动作片里都可称得上水准以上的佳作。