萨特本

Psycho bitch twaty trainwreck of a mind fuck. Correction: this is MY kinda psychobitch twattie trainwreck of a mind fuck. 其实去年Tiff前已经听说了这张电影，影节上没看到，今晚亚马逊上终于看得了，看得屁滚尿流笑得喔喔喔地鸡叫打鸣。

看前面半小时以为是Bret Easton Ellis meets ，接下来看着变成了个穷人家的孩子早当家之类的穷鬼励志片，再接下来成了film noir的煤气灯下黑色悬疑，再接下来ewww my fucking EWWWW！

再接下来WTF？

最后一幕是妥妥的变态喜剧 -- 那孩子鸟奇大 -- 卓尔不群才会有的自信。

人家不是那啥 -- “普信男” -- 所以才来的底气。

好久没看这样畅快淋漓B飞奶炸得理直气壮的疯逼戏了。

过瘾。

里面什么吃经血喝混着精液的洗澡水那都不叫个事儿，难得的是这些演员导演主创班子一本正经地挂个逼脸平心静气地跟你娓娓道着这些个匪夷所思的疯屄事儿，然后人家还忒正经不笑场。

明明知道荒谬扯他娘的大淡，偏严肃得听故事的听众们连同自己都信了，不由得不钦佩英国人这种冷面挖苦的本事 -- 连自己都不放过。

主演Barry Keoghan这孩子之前好像读过一篇评论说不适合这个角色、说是太老相了。

老相个屁啊？

要真换个童颜巨乳的北美小屁孩儿来做这个角色，一窝窝英美恋童癖的金鱼佬盯着伊的屁股嗷嗷嗷，哪个还有心思去看故事？

我觉得那阴郁变态的养小鬼的娃鬼童尸让由Keoghan来做简直再合适不过 -- 之前看他做的杀鹿、伊妮舍林女妖、永恒族，这张丑丑的臭脸都是方一露面就让人觉得哪里不对劲不好了，然而看下去再也品不出究竟是哪里不对劲不好了，也许这就是天才：娃鬼似的，并不甚魔鬼似的恐怖，然而看一眼后那个阴阴的影子就印在了脑海里，再也忘不掉。

今年开年分外地不好。

这片子实在应景，让人在绝望中发出屁滚尿流的凄厉的狂笑。

四星推荐。

换一个角度去看，一切都是下层对上层的意淫，一切都是上层对下层的设计。

剧中的富人有那么蠢吗？

他们是在玩你，而你只是中了他们的圈套。

在富人的设计下，男主逐渐精神分裂，意淫着一切，心中的恶魔也走了出来。

最后富人玩够了，一个个装死，退场。

来年换下一个，继续这么玩，因为他们已经玩了无数次。

我认为，这并不是下层对上层的反杀，而是穷人被富人的吞噬！

穷人对资本的胜利，只有去幻想和意淫。

只看电影的表面，只会误导你认为，电影里的一切都是真实发生的，其实导演拍的是，穷小子面对富人的压力，患上精神分裂后的意淫！

你看插坟和裸舞的他，还正常吗？

（跟廖凡的那段舞没法比，虽然廖凡穿着衣服。

）你看警察来了，还把窗帘挡上了！

（警察长啥样都没看见！

你说是真是假？

）你看女主人，轻易的就被拔管了，可能吗？

（如果你认为可能，可能是你可能出问题了。

）你看那个男管家，想对男主说什么，但没说出来！

（我猜应该说的是：小心点，别被他们玩死了，你是下层人，我也是下层人。

）你看二号男主假死之前对一号男主说的是什么？

我讨厌你，你让我恶心。

为什么这么说？

因为一号男主在财富的诱惑下变了，不是最初的他了。

你看导演，他和富人一样，在逗穷小子玩！

他想表达的是什么？

无非是对下层穷人的蔑视――穷人经不住财富诱惑都得变坏！

要永远记住，猎人常常以猎物的形式出现。

看不明白，愚蠢的人，只能是自己。

整个观影过程的心路是一波几折，我那被勾起的欲望映射在电影大部分时间里，因为我在等待在期盼心思深沉聪明又迷人性感的男主与单纯漂亮健康天使般的男二之间的亲密接触。

结果后面急转直下，男主虽然爱过男二，但更爱男二那富丽堂皇的大城堡，在男二活着的时候没有过于亲密的接触，死了就特么日天日地日坟墓，这种恶心和悸动的心绪很难评，就跟看到他喝男二自慰后的洗澡水一样。

不得不说男主的演技配上电影的叙事手法，你就会从骨子里相信男主聪明极了，洞察人心，用一点点手段就能四两拨千斤扫除障碍，后面解密太过多余，在男主递酒瓶给男二的时候，已然揭秘了一切。

不过男主初看平平无奇，还有些显老，后面越看越出彩，危险又迷人，让人移不开眼，尤其是那双异色的眼睛，和鹿角太相配了。

我看男二的妈妈挺眼熟的，以为会有特殊设定，结果后面就被拔了氧气管，把萨特本留给了男主，一家四口人，男主搞死了几个，wtf。

男主最后一舞尽是志得意满，身材很不错，柔韧性很好。

其实我一直在期盼管家的出现，来个一枪毙了男主啥的，结果竟然就这么顺利的结尾了，意难平。

一个老陈旧式的主线，浪费了足足2小时11分钟。

麻烦想清楚两件事：Felix能被Olive吸引的点是什么？

两人的关系何德何能可以维持如此之久？

肯定的是：站在两个角色的设定光在影片是找不到答案的阶级两极(连气质样貌都两极)没有任何共同语言的两位主角在现实不可能成为朋友，这就如同顾里被林萧用一束玫瑰把脸砸出N个荆棘洞还口口声声对她喊我养你一样狗血尴尬，牛津固然是认识上流的大门，但真正的贵族子弟他们内核的冷血以及虚伪不是一般人可想象，那些电视剧里的精英，传统贵族身上自带的血统优越，阶层的分级是他们最在乎，形容他们将其理念刻入血脉相传之中是毫不夸张的事，早在年幼的他们已经系统化植入这种所谓的贵族阶层防范意识，不是你可以一亩白莲两句茶语三滴泪就可以进入他们所常驻的世界为所欲为，尤其是私人领域（影片下某些豆瓣影评说导演彻底了解上流贵族我是真看笑了）事实欧洲人对阶层的执着心智更显疯狂，即使这个家族在影片中描述其越发堕落颓废，对根基的维护意识不可能荡然无存。

显然，Felix的角色不现实，他是不会轻而易举能让主角进入他们的世界，也不会在后面才恍然大悟措手不及的避而远之，根据这个逻辑推敲，后面剧情发展更加毫无意义，最简单的逻辑：这么庞大资产的家族相继死亡，即使2006年为背景，没上头条、主角没有成为第一调查嫌疑人，你以为这是美联办事？

（导演好一出阴阳嘻嘻）主角人设（先不论相貌），没有任何魅力，导演必须背锅，毕竟她同样是编剧，人物心理角度的交代太少，哪怕是喻意式的视觉表现来得极为苍白、多余，简单来说就是没意思，更好笑是把片子重刷一次发现更加没意思，在如今4202年谁还在相信命不由天这种鬼话，今天刚好失业的你路过一群富二代勾肩搭背拿着上一辈留下的遗产将他们毫不在乎一张100钞砸到别人脸上只为了给他亲手点个火，心中有何感想。

人性、现实的残酷摆在面前便是如此，影片尽可能用极其肤浅的形式与自认艺术十足的手法展现下层癫狂病态的单一崇拜与土俗肮脏的腹黑，扭曲恶心最可悲的正是成为了真无意义的恶心，那段墓地行为艺术跟最后的果舞实在无感，肤浅的寓意会在残酷现实俯视下跟没吞咽过壮阳药的某丁一样显得更卑微可惜，质感粗糙，情节模糊的还特有道理，把镜头每帧吹的像油画能不能看多点质感片子再来评，果然还是英子说的：隔行如隔山，真的是如大众所说打怪升级逆袭爽文？

我看差太远下层阶级颅内的自我高潮，上流的贬低自傲高贵，放在影片里一无是处如同观众看见的冷血悲哀，它与寄生虫一样的致命点：将上流贵族智商侮辱化；不同的是，《寄生虫》展现的立场对比鲜明得让人不寒而栗，双线剧情推进清晰，如果像这片子里的主角一样“科学”断头送命，放在现实概括也就一句话：凭什么？

想想看500w年薪的饭局是你5w年薪能上的局么？

题外话：《天才瑞普利》里面的两只起码都是养眼的

说它是英版《寄生虫》不很恰当，《寄》是底层与中产的阶级矛盾，而《萨特本》是中产与贵族的老矛盾，存在好几百年了。

庄园戏、城堡戏自有它的迷人之处，与世隔绝自成体系，几个人物能演绎出很复杂的社会心理。

英国老钱就是任性，长年收留一个可怜人，然后尽量体面地送客离开，为一个不相干的人过生日，心血来潮办个百人规模的化装舞会，只为自己有机会再次穿戴中世纪盔甲…此片有关贵族的精神与情感画像，无不采用老方法老元素，懒惰、奢靡、精明、造作、虚伪、神经质、无知、刻薄、刻板、繁文缛节…但同时将这些设为弱点，对意外闯入之人毫不设防。

穿越一扇又一扇虚掩的门，奥利弗毫不费力抵达亨利八世的卧室。

如同《寄生虫》让人不知该站什么立场，同情谁批判谁，也许在血淋淋的斗争面前，眼看着人性撕裂，只能等横竖分明之时，去同情横在地上的那一方。

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不知道为什么最近总在脑子里重演这部电影，还总是联想到小时候看的不知道哪一本书里面有这样一个短篇故事——一个人的同学邀请他去他家中做客，结果这个人发现他同学平时其貌不扬，但他们家是一颗大钻石，他们就住在那颗巨大的钻石里面，里面的装潢布置极尽奢华，仆人无数，甚至有自己的武装力量，这个角落被任何国家和政权所遗忘，就算有外界的人发现也会马上被他们家用先进的武器击毙，所以当然，这个人来到了他们家知道这个秘密之后自然也难逃厄运，但他不甘心自己的命运，尝试逃跑，并最后引爆了这个钻石房子，里面所以的财富顷刻之间付之一炬。

但同学一家还是侥幸活了下来，但他们并没有报复这个人，而是觉得大梦初醒。

总觉得《萨特本》的故事跟这个好像也有几分相似。

by the way，好想知道这个短篇小说到底是从哪本书里看来的，完全想不起来了。

我对我们学校的傻白甜校草一见钟情，他自行车坏了我帮了他，我被他的朋友们针对了他帮了我，一来二去，我们关系逐渐变好。

有次我对他袒露心扉说家对我来说不是什么好地方，他说那你暑假去我家吧，我好感动，于是应邀。

到了他家我连扣两人，这是因为我爱他，直到他意外发现我骗了他，我终于坦白，我做这些都是因为我爱他。

后来他意外离世，我选择替他照顾他的家人们，直到他们都陆续离世只剩下我一个人。

我悲痛欲绝，又开始想起了他，想起了我们的快乐时光，想起了我第一次见到他时，那时我就爱上了他在人群中闪闪发光的样子。

好看好看哕，真是好看哕，真是好甜哕，都给我去看😊

本来因为刷到不少推荐和吐槽不太想发了，但导演的《前程似锦的女孩》确实让我印象深刻，看后完全是我爱的风格：强视听+发疯剧情，很难让人不和男主Oliver一样想要放飞自我的狂舞一段。

剧情确实和很多人提到的《故园风雨后》《天才雷普利》类似，还有人提及《寄生虫》。

也因此总结起来就是一个聪明的骗子精心策划了每一次的相遇，用爱和装可怜的方式靠近，一步一步完成对一个贵族豪门家庭的瓦解和毁灭，最后成为了一栋古堡的主人的故事。

而这样的设定里故事我认为最难的两个点是悬疑部分的设定和人物的完整，整体做的还算成功。

Oliver的人设其实一早就出现端倪：比如总在角落观察，比如会发脾气锤贩卖机，学霸的外表下脖子上一直挂着的项链，拘谨中有透露的傲慢。

当第一个关于家庭的谎言被拆穿的时候，其实就是时机到了，他唯一的愧疚感也消失殆尽，他就成为了欲望的机器，完成了他爱恨交加的收割。

我爱的镜面镜头当更令我激动的是视听，美术和摄影使我两眼放光。

男主有很多和镜子相关的镜头，倒影和镜子反射都代表某种虚幻和泡影，他游走在真与假的边缘隐藏自己，化虚为实。

另外就是肉眼可见的大预算下呈现出的奢侈，古堡的一切大场面和享乐主义的高饱和颜色，都让这个夏天格外的梦幻，在oliver的生日时一切达到了巅峰，并在破败中急转直下变得灰败颓丧，最后又重回颜色。

前期的光影和大量的道具设计我认为都是相当出彩的。

明暗对比

摄影的明暗对比也至关重要，Oliver所出现的大量场景是在阴影中的，即使其他人看得见脸的时候他也常常隐藏在暗处，这是对性格的刻画和渲染。

古堡里的人也并不阳光单纯，冷血糜烂又带着歧视的家庭里也常常压抑，外面的光影只能透过玻璃却无法抵达房间，这些都使画面对人物和故事的刻画更生动。

音乐也很可爱，尤其是最后的舞蹈和中途KTV，每句歌词都意有所指，很值得揣摩。

又美又怪的片子大概就是有一批特殊的受众，即使产生两极评价也会让人印象深刻吧！

顺便说古堡可真美啊。

人活着的意义是什么？

前有韩国《寄生虫》，讽刺底层人为生存不择手段；后有美英《萨特本》，讽刺上流贵族生活过得太安逸。

之前《寄生虫》颁奖的时候，导演发言说，大概意思是：底层人活该，因为总想投机，不劳而获。

我想说，不劳而获是人之本性，谁跟舒服有仇呢？

恐怕是你活的太舒服吧，所以才看底下的人不顺眼，觉得谁都粗鄙。

好了，现在《萨特本》总算有人拍这种题材的电影了，虽然指向的是英国老牌贵族。

但应用到任何时代任何新贵族身上我觉得都是适用的——太过安逸，没有忧患意识，最后导致家业付诸东流。

让菲利克斯家族败落的与其说是奥利的计谋和邪恶，不如说天然存在于老牌贵族阶层的腐朽，我想这是影片需要表达的第一层意思。

但最令我看重的，其实是影片表达的另一层含义——人如何存在。

最近正好在读海德格尔的《存在与时间》。

其实谈到存在，我认为必然意味着超越，存在主义定义的“存在”，始终是动态的。

不论是克尔凯郭尔的“激情”，还是海德格尔的“此在”，亦或是萨特的“自主选择”，都不是静止的某个事物，而是动态的过程。

所谓人存在的意义，其实就是向死而生的过程。

从感觉不到活力的那种“死气沉沉”的静止状态超越出来。

为什么人会感到空虚和落寞？

因为人忘记了何为“存在”？

用海德格尔的话说就是“生存”（Exitenz)。

生存生存，先生后存。

就是人要先感受到自己是活着的，才能考虑如何存在。

一个人假如活在被别人定义之下，那就是活在“假象”之中。

他的人生，不是由自己本性散发出来的“显相”呈现的，而是由不属于他的别人的“相”所呈现出来的假象。

因而，这个人是在内耗，在不自知下被别人消耗、定义。

有句话说“人只会越活越像自己”。

奥利最终活成了自己本我的样子。

他看似无害、纯真，实则是假象，真实的本性被压抑了：渴望成为贵族，渴望享受和轻松的生活。

得到盐烧山庄后，奥利感到了“存在”的意义，也让他离“死亡”更近。

可以说，死亡的原驱力趋势奥利，不断接近真我，也是战胜死亡这一最大的恐惧本能的过程，创造了新的奥利。

奥利超越了。

对于凭首部影片一鸣惊人的导演来说，他们的第二部电影往往是一道坎，背负着过大压力，想要突破自己首部作品，却因迷失方向或眼高手低而遭遇挫败。

最著名的例子莫过于斯蒂文·索德伯格，他凭处女作《性·谎言·录像带》摘下当年金棕榈大奖，但有谁记得他第二部电影是什么？

新近的例子要数乔丹·皮尔，他的《逃出绝命镇》可谓一飞冲天，然而第二部作品却不受待见。

这个魔咒最近不幸地落到了好莱坞最有前途的女导演身上。

凭着首部编导的影片《前程似锦的女孩》，埃默拉尔德·芬内尔迅速赢得口碑与好评，在 2020 年颁奖季收获颇丰，并拿下奥斯卡最佳原创剧本奖，眼看通往好莱坞大门的金钥匙已到手。

三年后，芬内尔万众期待的第二部电影《萨特本》再战奥斯卡颁奖季，却意外地遭遇两极分化的反响。

暂时来看战绩一般，只在金球奖上拿到两个演员类的提名。

这部新片的话题性比《前程似锦的女孩》有过之而无不及，从上映前宣传的同性暧昧元素，到各种大尺度的裸体、性、暴力画面，都博尽眼球、激起了观众的好奇心。

影片采用了《故园风雨后》的古典庄园叙事类型，主人公的精心计谋让人回想起《天才瑞普利》，将其对名利财富的病态迷恋刻画得触目惊心。

在描绘欲望之外，似乎还埋下阶级话题的暗线。

然而，这越看越像是一个玩脱了的阶级逆袭故事。

前半段尚能在清晰合理的类型轨迹上演进，没想到后半段进入庄园后的情节，却像跳进了逻辑真空的状态；为了突出男主角的邪恶魅力，全然不顾其他角色行为的合理性，并将上流贵族的愚蠢夸大得难以置信。

在此不得不提巴里·基奥恩这位演技出色的爱尔兰演员，当年他在希腊导演欧格斯·兰斯莫斯的《圣鹿之死》里惊艳亮相，演绎了一位身份神秘、令人极度不适的病患家属。

看得出导演芬内尔想拍出一部兰斯莫斯风格的寓言，绘出欲望的画像、展现讽刺的主题。

然而，与《圣鹿之死》不同的是，主人公并非一个全程笼罩在神秘之中的角色，他过早被揭穿的本性让这场逆袭大战变得既惊悚又滑稽。

之后他被赶出庄园、重遇女主人的一段，更处理得太过草率，导致终极揭秘的一幕失去了反转的冲击力。

这里面不排除有导演对边缘人物过度意淫的成分，但其实主人公并非来自底层，他仅仅是一个心理阴暗扭曲的怪人，结合上其对欲望的病态迷恋，这种人物塑造渐渐让观众无法产生共鸣。

加上他有强大的光环加冕，轻易就搞定了整个贵族家庭，这种设定自然也无法像《寄生虫》里的底层逆袭奇观那般惊心动魄而充满娱乐性。

芬内尔熟练地将各种“爆款”类型拼合，其中穿插着各色浮夸抢眼的美学风格与自鸣得意的挑衅镜头，这种得天独厚的方式呼应着社交媒体（尤其是抖音）上的浮躁印象，却无法像《前程似锦的女孩》那样机灵地引起观众对当下社会现实的思考，实属遗憾。