应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐,在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。
观影前 Michelle特地关照我,这是罕见的粤语对白放映,可放心原汁原味品尝(事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用)。
这几年在因缘际会之下,余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员,在这个港片式微的年代。
一方面前去应援一下余先生,一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。
如预期般,这是一部很丧的,且无解的电影。
从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时, 电影就试图告诉观众:他被困在这里了,思想和肉体,以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。
逼仄压抑的气氛贯穿始终。
虽然从名为医院的牢笼中出来,现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。
作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人,阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉,于是乎找工作碰壁,昔日友人更无暇给予真心实在的关心,女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。
可是生活还是要继续的,电影里有两个高频词汇,一个是“青山”,一个是“扑街”。
前者指的是香港青山病院,也是港片里经常会听到的一个梗,约等同于骂人,后者指的是废物,阿东母亲常年责骂他的口头禅。
面对阿东无解的人生,父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。
”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍,以及事业有成的另一个儿子。
于是他才会说:做人真是左右为难,做个扑街倒是很容易。
虽然活在半梦半醒之中,阿东却还是保持着极高的道德规范,这大抵出自人物本身性格中的冷静,敏感,正义,柔软。
在医院里捡起父亲烟头;在朋友的婚礼上呵斥宾客:虽然我是青山出来的,我都知道要尊重人,麻烦你们不要讨论房子,钱,戒指,今天到底谁结婚?
而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。
病前病后阿东所处的世界都绝非友善。
当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难,而是植根香港这个小盆景,大到社会情感生态环境,小到家庭单元的悲喜和睦,是怎么影响着单独个体的命运,是怎么激发一个人,又毁灭一个人,而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。
于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物,承接了原生家庭的不幸,事业不顺,个人情感障碍,虽然他努力排除母亲发疯,缺乏父爱的生活阴影,谈着一份平凡的恋爱,抱着普通的结婚买房的梦想,兢兢业业研究股票投资,却还是成为了一个苦难综合体,并一步步形成生活的苦循环。
医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。
这是编剧写得过于彻底的地方,把阿东的发癫合理化。
恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响,简直是比地震海啸还恐怖的存在。
在父亲车祸后的一场戏中,面对儿子憋在心中多年的责问,曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵:我是个没文化的人,只识得开车,赚钱,不识得怎么做人老公,做人老豆。
这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻,你认识到家庭情感的缺憾,但你无能为力。
阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。
电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”,同时也兼具“被伤害性”。
带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人,视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱,教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔,在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人,一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。
当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观,众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。
同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。
一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。
人都不是坏人,徒有可怜。
这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照,类比。
当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时,说着“你懂什么呀。
”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。
相比较而言,房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。
而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。
”的电话后真的跳了楼,不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。
电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。
影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会,开始看心灵类书籍,试图和小儿子沟通解决方法。
直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山,不要搞了。
”所激怒。
不是什么事情都可以外包别人来做的,现代社会的这套便捷省事以求效率,闷头闪躲,回避爱与责任的法则,让他彻底失望也彻底醒悟过来。
打火机和香烟被重重甩在地上。
那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近,这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛,我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。
父亲的角色在疼痛后开始发力,他质询房客众人:光是他有病么,我也有病啊,我有高血压,你儿子也有哮喘,这些病并无不同,倒在路上是不是都会让家人担心?
导演借曾志伟之口道出了真相,生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢?
还不是人人都有一座“青山”,源于不信任,不安全感,被伤害,被压抑。
电影虽无解,阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去,好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。
让误解的继续误解,不友善的眼光也注定继续追随,阿东的后续我们也不得而知,父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。
在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主,因其角色与演出缺一不可。
在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。
看完电影觉得,和《海边的曼彻斯特》一样,都是平淡真实的叙事,结局都有一种无可奈何的悲伤感。
不同的是《海边》中需要改变的是男主人公自己,他需要治愈自己,所以结局处有一丝希望,他开始关心自己的侄子了。
《一念》一直在重复“到底是谁不正常”,“他只是在吃巧克力”,“不是什么事情都可以交给别人去做的”该改变的是他人,是主流群体的偏见与冒犯。
而他人是改变不了的,所以结局更加绝望。
《一念》的电影简介中讲男主人公是一名躁郁症患者,从始至终观众都期待着他犯病、爆发、咆哮、失控,但从始至终这名躁郁症患者表现得比任何人都平静、正常。
反而是邻居、社会舆论甚至亲人们的恶语相向,公然排挤,表现得很暴躁,不正常。
这也是本片最戏剧化的地方,看完电影有一种闷闷的感觉,他人即地狱,这部电影讲的是需要他人做出改变才能解决问题的故事。
但这就是最绝望的故事,他人是改变不了的。
「一念不覺,於諸事理,迷暗愚痴,無所明了,故曰無明。
」按佛家語,無明,即為無始煩惱,以其所造善惡諸業,遂生現在苦果。
人們常說生在什麼樣的家庭是「命」,這個所謂的命,便源於過去的無明業力。
我雖然不是堅定的命定論者,然而整個成長過程與父母每一次的關係破裂修復、破裂再修復,都讓我不得不選擇性悲觀地相信一切皆為命數。
無怪乎,一個長年為家庭問題所苦,並有感於親子的愛與傷害為今生無解之題的人如我,看《一念無明》最有感觸的是父子關係、母子關係的呈現與刻畫。
片中,余文樂飾演的阿東從小活在弟弟更為優秀、更受父母重視的陰霾裡,其父(曾志偉飾)為逃避妻子嫌棄與責難長年在外跑車,做為長子與哥哥,阿東宿命似地承擔著照顧家庭與母親(金燕玲飾)的責任。
當社會對成功的定義構築在物質與頭銜之上,看似光鮮的白領人士,外人難窺其心靈之脆弱不堪,隨著工作、房產與愛情的失去,加之獨力照料半癱臥床、脾性陰晴不定的母親對身心的巨大耗損,最終在無休止的怨懟與抱歉中,阿東把自己跟母親變成一座逐漸陷落的孤島,直至被淹沒。
然而在電影裡,阿東錯手殺死母親並非悲劇的結束,而是開始。
背負心靈枷鎖的不惟獨兒子阿東一人。
父親大海當年離家是因為妻子,諷刺悲哀的是,妻子不在了,但這個女人帶給兩個男人的傷害與折磨,還在繼續。
天臺上,父與子攤牌互訴,一句「我不認識你」撕裂不曾痊癒、在皮下生膿發炎的傷口,說不明白為何命運如此殘酷,以至於你我活得面目全非,把彼此的人生攪成一灘渾水。
我們互相傷害,卻又彼此相愛──電影宣傳DM這麼寫著,十五歲時的我會對這句話嗤之以鼻:愛我之人怎可能捨得傷害我?
可當我來到了跟阿東差不多年紀的今天,我明白,當前人生,沒有一段親密關係能簡單地用愛憎二分,尤其是父與子,母與女。
父母教養子女,子女孝養父母,是佛說因緣和合,是社會道義責任,還是人類天性所致,終究難以數言分說清楚,就像電影《一念無明》沒有給出答案。
鎮日在城市陰暗逼仄一隅為生存掙扎的升斗小民,能夠張臂無聲擁抱,能夠並肩坐在一起看幾分鐘的風景,已經是這對父子所能做到的,沉默的和解。
佛說,統此一生,遭遇領受皆以一「苦」字概括,那麼所謂快樂,不過是短暫的離苦。
生死總根,即在無明,無明不斷,苦惱生活猶在,且止、且行。
让我来捋一下……所以最开始就是一个富人家重男轻女,不重视女儿的精神文明建设,让儿子去打拼女儿去嫁人,结果眼瞎的女儿放着众多追求者不嫁看上了一个穷司机,婚后发现思想无法沟通生活水平还下降了非常多,抱着嫁鸡随鸡的态度不离婚但又忍不住逼逼老公,成为全家的精神毒源,把老公逼得不回家把小儿子逼出了国断绝关系,唯一心软的大儿子虽然很有耐心照顾她但终于有一天被逼逼得受不了把她弄死了的故事。
影片主要焦点集中在大儿子身上。
大儿子弑母被判定精神病住了一年院,出来备受歧视找不到工作未婚妻也恨他,听起来很惨吧?
往回倒一点发现,他之前工作体面和女友感情也很好,但没事借了几百万去投资输了还不起的情况下和女友一块贷款买房子,拒绝女友把他妈送去敬老院由专人照顾的建议还扇了人一巴掌,发展到后来把工作辞了专门去照顾他妈。
这个片子简直就是向我们展示一个人是怎样把一手不算坏的牌打得稀烂的,同时还展示了一个家里的一颗毒瘤是怎样危害到整个家庭的。
要我说,整个家的大毒瘤就是这个妈,她家里有钱读过书,长得也不错,外在条件其实很好了,但因为自己的缺爱或者其他什么原因选择了一个不合适的结婚对象,之后一边缺乏离婚的勇气,一边又没法静下心来好好经营已有的生活,而是既没本事折腾又忍不住觉得亏,最后选择用情绪控制的方式试图让全家人都觉得亏欠她。
最拎得清的就是小儿子,懂得努力找到生活的出路并和坏影响切割干净(顺便说一下,我一点不觉得他不孝,愿意出钱就是他的心意,谁的钱还是大风吹来的啊,人家不愿意和没法相处的人待在一起有错吗);老爸的做法是最符合人本能的——你要的情绪供养我给不起,但我可以跑哇,用自己的技能挣钱养一个老婆和两个儿子还送一个出国留学已经是他的能力极限;大儿子,怎么说呢,一个是傻,一直在试图满足这位公主病妈妈的内心空缺,但这是个黑洞啊,怎么都填不满的好吗?
他不仅看不清这一点,还被内心的道德感绑架得非常严重,觉得把自己妈送去敬老院不行,就是不行,没有原因我不想听反正就是不行???
二个是有赌徒性格,不然怎么会在无法偿还的情况下去借钱投资?
三个是眼高手低,出院后明明经济状况已经那么不好了,干点什么不好非要去找原来那种体面的工作?
找不到宁愿坐在家里让腿瘸的老爸出去开车。
说回电影,冲着曾志伟去的,表现在期待范围内吧;余文乐全程面瘫,反正我是没从他脸上看出来什么人物性格;妈妈倒是演的不错,至少我看了几分钟就开始烦她了。
全片价值观非常左,片尾还加上了关爱精神病患者的字幕……反正我是不吃这套的,我身边的非正常群体,我觉得没有危害性的自然不会歧视,真有那种天天嘴里絮絮叨叨拿着菜刀出门的不报警才怪呢,谁要和他们住在一起啊!
作为一个确诊六年的躁郁症病人,我非常平静地陪着前妻和12岁的一直抱有导演梦想的儿子,一起看完了这部27岁年轻香港导演的金马奖获奖影片——《一念无明(MAD WORLD)》。
走出影院,我对儿子说的第一句话就是:无知的人往往将变态心理学当做是犯罪心理学,另外我觉得变态心理学的“变态”二字非常变态,因为英文愿意只是非常态心理学。
也许当着儿子和前妻是故作平静,甚至插诨打科自我解嘲;看完电影的深夜,翻译完儿子的免疫记录,看了科恩兄弟的《大地惊雷》,完了快到凌晨,我还是意难平;索性重开电脑,改改豆瓣的ID, 一吐为快。
1.躁郁症患者社会功能丧失的孤寂与悲哀记得瞟过一眼一位豆油心疼主角阿东的一句话:阿东的关系链一个一个断裂。
这句评价非常到位。
我的切身体会就是,躁郁症这个鬼毛病最大的害处就是社会功能的逐渐丧失,待到亲人朋友一个个躲避逃离你的时候(当然做躁郁患者的亲友也不是一件容易的事儿),那种透彻心扉深入骨髓的悔恨交加后的孤单寂寞和顾影自怜,你们这些“正常人”若能体味1%算你们狠!
阿东好友Luis婚礼上的尴尬和其后的跳楼自杀,未婚妻Jenny在基督徒团契上撕心裂肺的哭诉,与忏悔幡然的老父狭然独处发泄碰撞,隔壁邻居的指指点点甚至敌意相对,尤其是对失手误杀亲生母亲的惊天悔恨,一幕幕事件,一个个亲友,一根根压向病态心灵骆驼的稻草,一支支射向“正常人”都无法承受的心窝之箭,一件件或求职或创业而未成的事情,把出院不久的阿东重新推向抑郁的深渊,辗转反侧地独自体味孤寂与悲哀。
(1) 小朋友余先生是人群中最理智温情的。
童心未泯这个词儿真是非常非常褒义的,人世间纯净平和温柔正直的心灵,往往来自未受污染的儿童。
(2) 阿东父亲出于父子亲情,在逃避和忏悔大半生之后也是非常负责尽职的;这对于一个躁郁患者来说,是最为重要的精神支柱和挣扎着活下去的最大盼望。
(3) 好多人会责怪Jenny哭诉对于阿东的刺激和伤害——其实这里边也许有个宗教隔阂——基督徒(我也是)团契上,所谓的做一个分享(见证),牧师和教友就是希望你毫无保留地将遭遇和痛苦一吐为快,将苦毒和怨恨、戾气通过客观诉说交予上帝,从而收货平静与祝福。
所以Jenny真的没错,一年中她承受了什么?
人家一个弱女子在香港这种虎狼社会偿债供房,容易吗?
况且Jenny上台之前给了阿东膝盖一个温情十足的抚摸。
阿东也就一新手未婚躁郁人,要像我这样的老司机,哪怕不是基督徒,趁机上台哭诉悔悟一番,祷告乞求上帝的宽恕,婚姻这个家庭归宿保住了,一定还能收获信仰这个心灵归宿。
当然说着简单,躁郁患者哪怕有100个归宿,天都搞不懂啥时候又被哪怕一只蚂蚁触发发病机关——当然坚持服药和复诊会好很多很多。
也许大家没有注意到,阿东服药后恶心呕吐,把药物吐在盥洗盆里,事后几天被父亲追问服药情况支支吾吾,估计那次之后没有坚持服药,导致那段时间的轻躁——思维飘逸,话语增多,爱管闲事,胡乱投资。
2. 阿东是怎么病的?
临床心理学家以及经典教材对于躁郁症发病原因归纳有三:(1) 遗传因素:显然阿东母亲不仅生理上长年忍受病痛折磨,心理上也是扭曲已久的;无端且极端的悲伤和不近情理的责骂打人(只有打阿东这个大孝子),以及满脸的躁动阴郁表现得十分清楚(要不怎么得金马影后?
),阿东母亲的躁郁非常不幸地遗传给这位投行工作的大孝子,唉,只能说造化弄人。
功成名就的兄长也愤怒地质问我:我们一奶同胞,为什么我正常你生病?!
——我怎么知道?!
谁愿意生病?!
当然我亲爱的兄长事后也非常难过这样的恶语相向,他也是被我折腾得濒临崩溃才口不择言,而且流泪长叹:兄弟,我真的希望是我受了躁郁遗传,而不是你,你那么聪明那么才华横溢,生病之前又是那么优秀。
算了,造化弄人,夫复何哀。
有一篇国外被引用较多的著名论文声称,躁郁基因和抑郁基因多被x染色体携带遗传,这么说母系遗传案例会明显多于父系遗传案例。
这就是阿东母亲肯定深受生理和心理双重折磨的依据之一。
话说我生病之后,一度也是非常恼恨母系亲属明显的几代躁郁病例,更加深信家乡对于娶媳妇要查三代的习俗的重要意义。
真的,好好查查,各大躁郁群里,不少青少年中学或大学就罹患躁郁,亲人、同学、恩师、朋友,一个个躲得远远的,长长的人生道路从此陷入无边的黑暗,想想真是害怕并对青少年患者深深地同情。
(2) 生理因素:这个非常艰深而且我怀疑(90%的学者专家同样怀疑)这些关于大脑神经的研究远远没有达到科学的境界,当然大脑这个小宇宙本身就是同大宇宙一样的艰深,恕不赘言。
(3) 社会因素:本片片尾已然提示,不要轻易贴标签,不要歧视。
片子英文名MAD WORLD已然做了深刻的社会批判,豆油对于邻居敌意和拍照上传以及兄弟无情已经有非常客观到位的鞭挞;作为患者,我不想怪责社会社区的敌意冷漠,我甚至不在乎发小前几天的责难——“见到你的字儿感觉非常亲切,但怎么我觉得最近跟你相处憋拗得紧”,更别说什么姑父表姐的谩骂无情,这些都过眼云烟了。
作为患者,我深对美国老太(Kay)的《天才向左疯子向右》扉页上那句话是刻骨铭心的体会——躁郁赋予我们的除了苦痛,还有对世间人情更加深刻的观察和体会。
要不然梵高的画海明威的著作不朽呢,人家经历了非同寻常的苦痛磨砺,将苦难和深刻洞察织成光芒万丈的作品。
我倒想起一组统计数据:香港“回归”之后,以及美国六七十年代的信仰短暂坍塌之后,躁郁和抑郁患者明显上升。
大陆之大,近年剧变之烈,大抵不亚于前两者。
反正我2008/2009两年在北京接触许多MY大师之后,三观深受冲击,反思社会现状,尤其是高速发展的经济和停滞不前的体制改革造成人心浮躁和公正缺失,加之我本身少年失怙之悲郁萦绕,无处安放的躁动和挥之不去的阴郁让我失眠加剧,终究在2011年春天兄长遭罪之后溃然发作。
且不说躁郁,与之相似的边缘型人格障碍(参见影片《移魂女郎》朱莉安吉丽娜封后之作,她本人就是边缘型人格障碍),以及焦虑症妄想症这样症那样症,因为中国大陆社会的扭曲和变态,1949之后不知多少精神疾病患者讳疾忌医和不甚自觉,所以本片MAD WORLD不是简单批判香港底层社区这个小WORLD,更是在鞭挞中国这个大WORLD.亲爱的读者们,我无意诅咒社会更无意恐吓你们这些正常人,真正的心理自知,不是日常鸡汤和庸俗成功学可以解决的。
鉴于中国心理干预和治疗的人才匮乏和水平落后,鉴于大家终归黄土,我也只能说活在当下珍惜所有这样的空话套话,大家都有病,我们没有资格歧视任何人。
说到这里我想点题:六年来,最初我听见神经病的咒骂都菊花一紧小心肝儿一颤;到了现在,我经常自嘲,神经病咋啦?
神经病依然是奉公守法甚至拥有希望和梦想的市民。
跟生理病痛一样,病人应该得到关爱而不是歧视。
况且,除了社会功能受损(患者自己难受甚至是众叛亲离)和民事行为能力受限(还是自己受罪),没有任何数据表明精神病人甚至是严重的精神分裂患者有更高的犯罪率和攻击性,以及反社会反人类行为——甚至很多疯子是可爱的,是不朽的,也许真的是天才疯子一线间。
我认识的不少病友,他们同我一样的善良;我自己也非常希望我的躁郁转为折磨我一人的抑郁(当然我至今未曾有过自杀念头和行为)。
正因为这种善良和细腻,大孝子阿东才会在Luis的婚礼上对来宾的无礼愤然直言。
所以,绝大多数躁郁患者情愿伤害自己(自杀率25%)也不愿伤害社会;至于伤害亲友,对比患者自我承受的苦痛折磨来说真的是小巫之于大巫——躁期伤害亲友,但郁期100%的患者都会细腻反省自我悔悟;只要在坚持服药的前提之下,真的就像阿东求职时对HR说的:bipolar就是bipolar disorder啦,我可以order这个bipolar啦。
这句话也是《双向情感障碍——你和你家人应该知道的》一书的结语——3. 阿东会好吗?
“作为躁郁患者,你自己必须控制好病情而不是让病情控制你”。
心理疾病由于其复杂未知的发病原理而未能判断痊愈,但一定是相对可控并得以减轻的。
人诺贝尔奖得主博弈论创始人精神分裂(参见《美丽心灵》)不照样高龄站在领奖位上。
阿东作为前投行职员,不敢说可以重操旧业,我觉得重新追回Jenny以及接过他爹的方向盘自食其力,还是可能的。
另外,我个人感觉阿东在浴室帮助母亲洗澡时发生的悲剧一定是个意外(影片为了追求戏剧冲突表现手法暧昧含混),甚至连误杀都谈不上,躁郁患者没这么大逆不道违背天理,况且他是大孝子。
一句话,前投行职员的阿东有良好的受教育和就职背景,又有个幡然悔悟之后温情细致的老爸,不一定痊愈但会慢慢好转的。
等他到了我这般岁数和病历,甚至可以与躁郁和平相处——老子就是疯了,但我坚决不犯罪,我尽力承担我应尽的责任,尽量不打扰他人;至于他人评价,我擦,爱谁谁。
到头来,我和你们一样,怀抱希望地平凡地活着,死去。
看到他走出房子走上天台去,我心一直悬着,好担心他跳下去,越往后看眼泪越止不住。
这种家庭关系在中国司空见惯,父亲的一再逃避,只顾着挣钱和自己逍遥,逃避对子女的养育,逃避对家庭责任的承担。
“结婚前两只眼睛睁大点选好丈夫,结婚后睁一只眼闭一只眼生活。
”婚后的母亲对自己生活水平的不满,对丈夫无厘头的厌恶,对长子无数次的谩骂,因为长子羁绊住了自己,无法逃离这个家庭。
对远在美国从不联系自己的次子日日思念,总想着他会回来解救自己逃离苦海。
余文乐饰演的长子承担着父亲、弟弟应该承担的责任,将所有压力背负在自己身上,照顾瘫痪、情绪暴躁的母亲。
最后,和未婚妻争吵,借钱炒股输掉,连未婚妻想要一个小小的家,一对可爱儿女的愿望也没有实现。
一场意外母亲离开人世,自己也因精神病入院治疗。
台词、动作、交流真个家庭关系真的太真实了!
人间真实,导演也太懂了吧!!!!!!!!!!
我也有过人生低点,16年秋招没找到工作加上课业压力、实习压力,早晨去实习的路上骑自行车过斜对面的红绿灯,中关村大桥下错综复杂的线路和来来往往的车辆,我闭着眼睛骑过去的。
骑到北大东门那条路上眼泪哗哗的流,一直哭到五道口。
觉得自己好像重生了一样,往后余生,我的人生都没再那样崩溃过。
到了南京后,曾经和我关系好的一朋友患有严重的躁郁症,因为前任的关系加上过度消费,ta曾数次自杀过,今年三月疫情期间,住在出租屋的ta在微信群里求助:“救救我,救救我”,被全国微信群里好友远程报警,我和另一好友打车去派出所,警察带着我们去敲门,去救ta,打开门发现ta安然躺在床上玩手机,旁边的猫砂盆没有收拾,桌子上放着吃剩的外卖盒子,地上横七竖八的堆着一些鞋盒子。
下午,ta父母赶到南京将ta带回老家锁起来。
因为这次报警惊动了ta的领导和房东,工作被辞退了,房子也不让ta继续租住了。
回到家里,母亲将ta锁起来关在房间里,那会儿ta每天可以发二十条朋友圈,在谩骂着周围的人,自己的上司,自己的舅舅,自己的父母。
在别人朋友圈下面评论:“滚”,被好些朋友拉黑删除。
过了一个月,ta逃出家里跑去重庆,有次ta发微信给我:ta很怕,ta有好些贷款没有还完,ta不敢面对这些,ta觉得自己没有病,ta不需要治疗。
我告诉ta不要怕,我们这些好朋友都在你身边,我们都愿意帮助你走出来,你把你怕的事情列出来,一点点去解决,把你的欠款列出来,所有的逾期还款、花呗、借呗、信用卡欠款都写出来,我和朋友们一起凑钱帮助你,我们和你的家人一起帮助你解决。
我告诉ta:你回来南京吧,我带你去医院治疗,你的病情并不严重,治好了问题解决了我们就可以开始找新工作,迎接新的生活。
ta第二天问我,ta想要找其他城市的工作,ta不想呆在南京,想换个地方生活。
我说:“可以的呀,等你回来,我们去把所有的问题一一解决掉,我们规划接下来的工作和生活。
”半个月后,ta回来南京,回来当天,ta奶奶、妈妈、表弟一起赶来南京,ta请我们一起吃了顿火锅。
ta租了一间民宿,让妈妈和奶奶住一起,后来ta和我一起下楼,我们聊了很久,ta说ta妈妈和奶奶关系不好,趁此机会让她们和好,ta最近几天都不会出现,让ta妈妈和奶奶相处,ta谈到自己的内心想法时,说到自己被伤害过、被强暴过的经历,说到自己可以做很多自己能力之外的事情……自从上次在出租屋见过之后,这是我第一次和ta聊天,聊这么久,这么多,我们聊完之后,我回家路上就心下决心,ta真的病了。
几天后,ta妈妈和奶奶因为日常花销太大离开了南京,我劝ta去看病,我请了一天假,带ta去南京脑科医院治疗,挂了精神科和心理科,精神科医生同剧中医生差不多,问了一些问题,ta一一作答,ta提到自己的舅舅曾经疯过,自己不自觉的会在大街上跳舞歌唱。
医生诊断为双向情感障碍,开了一些药,我们就去心理科做心理咨询,结束后,心理科的医生说:“ta的病情已经无法用咨询治疗,必须要药物治疗。
”这次看病结束后,ta回家吃药静养,吃了两周药,药快吃完了,病情感觉好了很多,起码不在朋友圈胡乱骂人,胡乱发朋友圈了。
五一期间,ta只身一人来到南京另外一家附属医院,想换这个医院再诊断下,开点药,但医生将双向情感障碍(躁郁症)当作抑郁症去治疗,给ta开了很多抗抑郁的药,吃了两天后ta就发作了,开始疯狂发朋友圈,疯狂骂人。
马上停了药,ta母亲咨询我,我说再找个医院看看吧,ta舅舅的同学之前在苏州**医院治疗过,也是同样的病,吃了几天药就好啦。
“要不去苏州**医院看看吧?
”后来,ta家人带ta去苏州**医院看病,应该是很快就住院治疗了,住了一些天,回家之后很快就好啦。
ta用ta妈妈的微信发语音给我:自己的病情已经恢复正常,可以去正常工作啦,非常感谢我们对ta的帮助。
我回复了好些拥抱表情,告诉ta我们一直都在ta身边,从没离开。
过了不久,ta去外地找了一个新工作,开始新的生活。
我们经常在朋友圈里互相点赞评论,希望ta轻松生活,不要给自己太大的责任和负担。
后来和我的高中好友聊起这事儿,我说:“你记住医院的名字,叫苏州**医院,如果哪一天我生病了,你记得带我去这家医院。
”他说:“我记住了。
”
花了整整一个周末,才断断续续地看完《一念无明》,不是忙,是真的太压抑。
看了几个镜头,就会胸口堵得慌,然后需要去缓一缓才能继续。
之所以还在坚持看完,是因为这是我在上的心理学课程的作业。
是的,上的就是与心境障碍相关的“双相障碍”板块。
恰巧最近也在听故事FM的E499期的《双相情感障碍:我一会儿觉得自己是天才,一会儿觉得是坨屎》,感触良多。
小男孩是片子里唯二温情的存在,而其中关于小王子故事里玫瑰花的隐喻,也代表着支持、偏爱和关系的治愈性。
---一念无明中,有两位较为典型的人物,分别是已经确诊为“双相障碍”(Bipolar Disorder)的——男主阿东,以及疑似有心境障碍的男主的妈妈。
先说阿东,他在一年之前生活中经历了重大的负性事件 —— 失手误杀了身患痛症卧床不起、依靠他辞职照顾的母亲,同时还经历了投资失败、与女友分手。
「生活负性事件发生的6个月内,抑郁症发病危险系数和增加6倍」在被判入院一年后的出院镜头里,有一个细节镜头也很能说明除了抑郁障碍,他还伴随狂躁发作:
抽屉里一圈一圈的划痕体现了阿东曾有躁狂发作状态:愤怒发泄行为
而阿东呆坐在床前脸上麻木的表情,也展现了他内心的抑郁状态「双相障碍的药物治疗是基础」在阿东出院后,父亲在陪伴照顾他的时候,曾几度强调让他服药,他都呈现明显的阻抗,因此也为之后的复发埋下了伏笔。
在临床实践上,通常建议在心境障碍的症状缓解后还需要药物巩固2-3个月,之后再用4-6个月维持治疗。
所以,阿东的自行停药是非常容易导致后续的复发的。
「双向障碍2/3会伴有焦虑障碍」「躁狂发作核心症状是‘三高’:心境高涨、思维奔逸、活动增多」「抑郁发作核心症状是‘三低’:心境低落、思维迟缓、意志活动减退」在与女友Jenny重逢前,阿东已经有一部分的轻躁狂行为表现:例如在好友的婚礼上不请自来地上台用话筒教育大家要尊重新人、因为找工作碰壁半夜抒发情绪般地去街头狂奔等。
此后刚与Jenny重逢,阿东兴奋地与父亲说自己可能要结婚生子、热烈地邀请邻居一起打篮球还直接拿起对方的饮料自己喝等等…但这些行为还并未影响他的社会功能,未对他的生活造成损害。
但从中可以看到他有焦虑情绪。
双相障碍患者的情绪起伏都比平时状态高昂和下抑幅度大很多 阿东复发的直接诱因是有显性的两件事 —— ① 新闻上看到好友自杀的消息② 原本以为要复合并奔向美好明天的女朋友,在宗教集会上当众‘控诉’他并用痛哭的表情说‘我原谅你了’ (这里是影片的高潮之一,也尤其发人深思)这也直接导致了他的躁狂发作:
从教堂出来后的阿东,直接去了超市,拆开十几根巧克力往嘴里吞咽,并引起了许多人的围观。
这里是较为典型的“行为紊乱伴冲动”。
之后阿东又进入了抑郁发作:
阿东一直躺在床上,不愿意起床、吃饭,即使爸爸推他去洗澡,他也是蹲在浴室里闷头静默;经常会哭泣;这是较为典型的“丧失愉快感”,“意志活动减退”个人认为,阿东可能偏向于双相Ⅱ型:是以抑郁为主,伴随轻躁狂。
---除了男主,这里我还想分析一下阿东的妈妈:身患痛症卧床的妈妈,身边愿意留下来照顾她的亲人只剩阿东一个人;她表现出来的症状时而大声斥责阿东(以非常伤人的话语和激昂的语气)、时而不断褒扬自己年轻时很受欢迎惹人喜爱(情绪高涨)→ 有轻躁狂发作的可能性;但时而又悲天悯人、失去了求生欲、抑制不住地哭泣 → 有抑郁发作的可能性。
所以我个人认为,阿东的妈妈有可能是双相Ⅰ型:偏躁狂发作。
在这里就要提及双相障碍的生物遗传因素:双相障碍遗传度为80%(而抑郁症的遗传度为40%),所以假若阿东妈妈确实是双相障碍,阿东患病的可能性是很高的。
---1. 正如前面所提到过的,双相障碍的治疗基础是“药物治疗”。
且通常服药疗程在症状缓解后还要持续6个月左右。
所以去专业精神科医院就诊、积极配合吃药的前提下,还不能自行提前停药。
这可能是首要的关键。
2. 其次,谨防二次复发也是很关键的要素。
躁狂发作和抑郁发作后都有一定的概率成为慢性。
以数据来看:50%的躁狂发作患者能够完全恢复,但仍有少数患者会残留轻度症状、社会功能也未能恢复到病前水平;而抑郁发作则更为惊人,15%的患者会最终死于自杀,30%的患者会在一年内复发。
3. 针对有预后较差因素的患者,要给予重点关注。
如影片中的阿东,他在出院后其实是缺乏社会支持并且深陷人际困扰的,此外他的经济情况也很不乐观,这些都对于他康复有阻碍。
也是值得我们深思的因素。
---这是一部沉重的电影,影片里的每个角色都让人有种“众生皆苦”的感觉。
男主阿东,是家里唯一一个担负起照顾母亲责任的“好人”,最终却受伤最深并自己陷入双相障碍的困境;男主的前女友,一个普通的渴望拥有平凡幸福的人,因为被阿东毁掉了梦想、辛苦供楼还债,但难以抹除心头的怨恨和心魔,也在痛苦中挣扎;男主的爸爸,从年轻时无法面对妻子的抱怨而选择了用工作逃离家庭,但终究难逃阿东出院后照顾他的职责;从一开始的抗拒、惴惴不安、甚至在枕头底下藏了一个锤子,到最后慢慢地去了解双相障碍的病因、与儿子渐渐敞开彼此的心房、加入了一些家属扶持组织等等,也成为了影片里最大的温情。
影片的最后,是留有一线光明的 —— 因为爸爸一直在学习怎么去与儿子相处,同时他在挣扎要不要简单地送儿子去住院时,强调了两遍这句话:“难道什么都可以交给别人去做?
”这里也点出了预防情绪障碍的精髓 —— 来自家庭的扶持。
关系是有治愈作用的 —— 不论是来自亲情,还是和治疗师建立的咨访关系。
影片中,有一个镜头是阿东复发后,爸爸带着阿东回到门诊去复诊。
医生机械性地对着电脑里的量表,面无表情地询问阿东一些基本的问题,最后落脚到“你是否有自杀意愿?
”,先前始终保持沉默的阿东马上回答“没有”。
因为他知道,一旦回答“有”就将马上入院。
阿东面临着整个社会的指指点点 —— 在超市躁狂发作的吃巧克力事件后,他又上了新闻,重提他失手弑母事件;邻居们无法掩饰住对他的恐慌,愤愤要求他们退租;用人单位即使欣赏他的履历,在得知他空白的一年是进院治疗双相障碍后,还是拒绝给他提供工作机会。
这些都对于阿东的重新恢复社会功能造成了种种障碍,变成了一种“恶性循环”。
但我们可以责怪他们吗?
设身处地地想象假若我们是阿东的邻居、用人单位,在这个社会还未充分普及心理学知识、病耻化精神类疾病、妖魔化心境障碍的大前提下,要求一些普通人去给予患者充分的支持,是不可能的。
所以,这需要整个社会、医疗机构、官方机构的共同推动和努力。
正如我最近在听的一档播客中,有几位曾患双相障碍的人分享的一般:“双相障碍,只是情绪障碍而已。
既然是情绪上的障碍,我们总能跨过去的。
”专业的医师、社会的福利支持、媒体的报道口径和专业度,不该是他们恢复道路上的绊脚石;更不可以是促成他们患‘病’的诱因。
正如阿东父亲,从一开始恐惧这一疾病到后来用自己的坚定和爱去陪伴儿子一般,正如邻居家聪明的小孩始终以自己的天真和无惧引导着阿东一般,社会需要更多这样的支持性力量,才能帮助心境障碍患者更好地康复、预防更多人陷入情绪泥漕。
1、人与人之间存在真正沟通和信任的可能吗?
之前一直友善的女房客的不信任、父亲的榔头,邻居们逼迁的窘境,以及现代媒体对人的残害:摄像头与网络暴力。
其实现实比小说或电影可怕一万倍。
2、一切果皆有因,郁结在影响周围的人,被解开后制造新的郁结。
父亲对孩子的无奈是孩子对母亲的无奈的double take。
赚钱、爱人的回归、宗教、疯狂食用黑巧克力 (因为巧克力丰富的苯乙胺,有抑制忧郁的作用,可苦痛还是难以消除),都可以是人生的某种依靠。
但人生的痛苦不会彻底消弭。
女友真的忘记吗?
她在用宗教和主强迫自己,其实没有忘记。
和这部电影的剪辑一样,一直在重现。
想起身边朋友们的郁结,深感命运之无力,于是又有感于这句台词:“我们这些升斗市民,又能做什么呢?
不是什么都可以外判给别人做。
”3、工作之余的影院工作人员进来2次,坐下来和我们一起安静观影(观众只有一对情侣和我,空座太多了)。
. 二刷之后,看着一次又一次被影评人和观众们孤立的阿东,让我想起了《大话西游》里的一句台词——“你看那个人好像一条狗唉”。
对于一个躁郁症患者来说,如果我们只能看到他的抑郁,而不能看到他的躁狂,我想,这是对这个躁郁症患者的不尊重。
实际上,那些毫无来由的躁狂或欢欣情绪对病人产生的损害,并不比那些生而无力的抑郁感更轻。
相信在观影时,绝大多数观众都能留意到,阿东的躁郁症是在经历了好友自杀、被未婚妻宣泄憎恨后才再次爆发的。
但事实上,对阿东危害更大的是在听到未婚妻愿意与其约会时,那种无来由的明显超过限度的抑制不住的兴奋感。
那是似乎整个生命都被唤起的兴奋感。
一种虚假的兴奋感。
到最后,真正击垮阿东的是经历了大起大落之后的惊慌失措——那种似乎黏连在骨髓上的无力感。
在那时,他不知道该怎么应对生命中的兴奋、愉悦,也不知道该怎么应对生命中的丧失、痛苦。
一切似乎都丧失了。
对于躁郁症患者来说,他们需要培养一项非常重要的社会功能,就是正确感知并合理评价自身情绪的能力。
换句话说,他们对于自身情绪的感知和评价能力是受损的。
当受伤时,痛苦往往会被夸大。
被情绪击垮的阿东,用自我封闭、拒绝社交的方式,来逃离坏情绪对自己的不断进攻。
这是人在面对生命危急时才会选择的策略——逃避以及自我隔离。
而这,明显是远超过他面临的事件该有的应激程度的。
当兴奋时,躁郁症病人也会夸大愉悦。
幸好电影最后加了一个在湖边的平静的镜头,部分挽回了前一秒种阿东和父亲的“大团圆”的失败。
因为这明显又是一次阿东过度欢欣的表征。
在实际生活中,躁郁症病人绝不会因为某一次的社交成功,而彻底恢复自我认知功能。
反而是这种被夸大的欢欣,让他们在应对下一次社交危机时,对自己产生过高的期待,从而迎来另一次抑郁情绪的大爆发。
那么,是什么造成了躁郁症的产生?
又是什么让阿东出现了躁郁情绪?
极端点讲,是除了阿东之外的所有人。
包括亲密的家人、路边的陌生人、电视里的演员、手机里的小广告等等。
其中,越是亲密的人,造成的伤害往往越大。
很多时候,阿东都是那个想要照顾别人的人。
但其实,他也是一个非常需要被照顾的人。
甚至,当病发时,他就像是没有断奶的婴儿,急需要乳汁的补养,而没有任何自救能力。
与此同时,他对于自己所遇到的困难并不自知。
反而有一种夸张的全能感——似乎我能解决这世上一切的困难。
但这种全能感,很多时候带来的都是周围人的疑惑。
比如,阿东在生病、没有工作的同时,还向父亲承诺要养他后半生;他用借来的几百万,给未婚妻营造了一个虚假的幸福生活;用放弃自己所有工作成就的方式,来照料患病的母亲... ... 这种似乎只要我做就一定会成功的信念,才是不断击垮他心理防线的针。
实际上,他能做到的,十分有限。
其实,网络媒体上的公开处刑,并不会导致阿东病情的进一步发作。
他并不在乎。
但是亲密关系中的一点点损伤,对于阿东来讲都可能是不可承受的灾难。
那一点点损伤,可能只是父亲防备的一个眼神、枕头下藏着的一把锤子、邻居淡漠的几句冷嘲热讽、母亲“生错了你”的几句抱怨... ... 这对于阿东来讲,都是要处理很久的灾难性事件。
所以,如果你也是躁郁症患者的家人,请在无意中伤害了他们之后,补上一句“我爱你”。
他们不需要知道为什么,但需要从你这得到爱的确认——不断地、明确地、诚恳地确认。
做了什么不重要,重要的是陪伴与表达爱。
就像电影里的黄大海一样。
. 旱鸭子永远对大海的深度一无所知。
少一点自恋,多一点对大海的敬畏,或许能让我们在海里面游得更自在。
——后记
和《使徒行者》、《寒战》这样的商业大片不同,《一念无明》的制作成本仅仅只有200万。
相比之下,《寒战》制作成本超一亿,就谈谈恋爱的《志明与春娇》都要1500万。
经费如此至少,拍摄期限也只有16天。
16天要拍完一部电影,就意味着不能抠,但如果不严格要求和打磨,要拍出好作品那真是天方夜谭。
而执导这部电影的是香港新进导演黄进,在此之前,他只拍过《澳门街》里的其中一段故事。
也就是说,他从来没有执掌过一整部电影。
而摆在他面前的,却是很多大导演都未必能解决的问题。
如果是电影界的老油条,可能就会尽最大努力压缩时间和成本,然后完成进度收工。
很幸运《一念无明》是由黄进自己亲自上阵,他并不是想方设法压缩时间和成本,而是用了另一种办法减少拍摄时间。
答案就是请经验丰富的老油条演员。
有人就呵呵了,200W你能请得起谁?
你以为你拍《建国大业》,不用给钱?
但是没有试过,又怎么知道不行呢?
最后,黄进请来了老司机曾志伟,老鲜肉余文乐,老戏骨金燕玲,外加一个歌手方皓玟。
吸引好演员的,最重要的其实不是片酬,而是剧本。
曾志伟说,作为演员,一生也在求好剧本,这是十年一遇的好剧本。
受到各种客观因素的影响,香港电影确实在走下坡路,但香港并不缺少好演员,也不缺少新锐的电影人才,如果他们能够用心去做电影,那么大环境的影响其实可有可无。
《一念无明》就是个例子,只有200W怎么了,只有16天怎么了,一样能出良作。
凭借此片,导演黄进拿到了金马奖的最佳新人导演。
而《一念无明》也成为了今年香港金像奖的大热门,入围包括最佳男主角、最佳导演等8项大奖。
「一念无明」是佛家的用语,一念是指一个念头,无明即无智慧。
一个又一个念头不断产生,不能断除,只会沦为不智。
而人不能看清实相,在生命中不断互相伤害,同时折磨自己,乃是出于自身的无知和执着。
整个故事紧扣着这个主题,讲述了余文乐与曾志伟饰演的一对父子彼此误会又相互亏欠。
因为一场意外,余文乐饰演的阿东成了精神病;而曾志伟饰演的爸爸黄大海则因为离弃自己的家庭,而受到阿东的怨责。
对亲情问题的诠释,只是其中之一,黄进还对社会问题给予了揭露。
从青山精神病院出来的阿东,本想重新适应社会,却遭到了周边P民的歧视。
这个社会就是有这种现象,不是每个人都会对你微笑,更多的人给你的,是冷漠。
已经看过的网友评论到,由精神疾病衍生到港陆关系,城市生存空间,金钱怪兽,移民问题...看来导演想要表达的,绝不仅仅是人与人的感情。
影帝张家辉则评论到,“这个故事随时会发生在我们身上,或发生在我们身边的人身上。
”也许我们与剧中人物也经历着同样的痛苦,可能香港人看了会更加感同身受,而我们离香港其实也并不遥远。
可以很肯定,这部电影并不是很开心,因为阐述的是现实生活的困境。
就像主角两父子,挤在那么小的房间,他们的状况,也是大多数人的现状。
只是开心的故事,不一定是好故事。
一些非常沉重的故事,却往往拽中人心。
可以看得出,《一念无名》是一部非常真诚的作品,也许并不适合去电影院嗨,但是如果你是感性的人,带着感情认真去看,那么将是对付出努力的电影人最好的回报。
也绝对值回票价。
有时候观众的选择,决定了电影市场品质的层次。
我不是想要你们帮忙, 我只希望你们不要落井下石。
余文乐面部肌肉的抖动里都是戏,真好。不夸张,不做作。一座雄浑都市的底层生态当作背景点点铺陈。隔壁港陆夫妻的孩子念叨着“你要向上流动啊。”所有焦虑和绝望都被一句台词说尽。生活里的死胡同,一堵墙,无法迂回又无处突围的时候,大抵如此。
生活很难 有人哭 有人闹 有人逃避 有人推开 有人养花 有人信主 有人食巧克力 有人生病 有人死
看完这部电影,我感悟出,电影应该是现实与艺术的结合,如果全部都在讲现实,就一点意思都没有了,就好像这一部电影,太写实了就好像纪录片,就像白开水,没有给人一点想象空间、一点希望,一点抽象色彩,无聊至极。
原来是good take里卢海鹏那段的导演
这片更适合一个人在家里看!余文乐蓬松且始终有型的头发,以及健康的体态暴露了他阳光的本质,他不是阿东他只是在演阿东而已,虽然演的还不错。导演在剪辑上生硬且用力过猛,太多哭戏有些让人出戏,曾志伟分享时那段诉说加分。另:躁郁症杀人不应该只是减刑吗。
“放我们出去干嘛,外面的人都是疯的。”你有没有想过 有时候颠倒的 不是你 而是世界。余文乐好感度+1
无聊,乏味,俗套,没看出来余文乐哪里有病,也没看出来里面谁有演技,金燕玲以后能不能换个人设?
电影从狭窄逼仄空间到俯瞰平视镜头再到角色相处关系上都营造出一种透不过气的压逼感,所有主演的发挥都非常出彩,情绪被推到了极点。明明想修补却找不到方法,明明想宽恕却止不住憎恨,明明道出了真心话却得不到理解,生活有时候真的太难了。希望会有更多此类关注底层人物处境与感受的作品出现。
3.5,关注的还是大社会下的病症,因为个人也有着普遍参照,这已经是一个社会普遍问题。整体情绪的确十分丧,演员表演皆不俗。
心理痛太足太浓以至于无法分辨电影本身有什么缺点 一旦想要认真看就不会有情绪喘息的机会 局限逼仄的空间 面部特写 情绪反复 都太痛了 主角母子实则是相同的缺失和痛感 不过是内外身心的分别 教会戏精彩 极其讽刺 能理解病人情绪莫名的反复无常或正常 但仍不能释怀自己曾经作为病人朋友的经历
全程压抑,也只是反映了问题,表现了压抑,其他并没有什么
亲人相煎
凡人之苦多在于粘稠羁绊的家庭关系,让人窒息,无法斩断,因为爱的名义,我们耗尽大半辈子却发现今生只学会了逃避,只学会以宽恕的姿态原谅自己的无能;逼仄空间的压抑,情绪饱和度太浓接近滥情,克制些更佳;“麻烦你了”哭得崩溃;全体演技在线,剧本扎实。
相比那些激进,电影呈现了足够的耐心,也有一种港片特有的温度。如果去掉片尾的字幕和一些略做作的刻意展示社会冷漠的镜头会更棒
这种窒息性原生家庭,可能真的像二儿子一样直接远远抛开比较好吧。不要期待能从中翻出零星的爱了,没有的。
在爱奇艺开着弹幕看的 滚动的弹幕一直说什么看不懂 看得懂 演技好... 就是几件破事:1 生而为人我很抱歉 2 社会比死更冷 3 只要你成为多数 一般都不会有人说你错 哪怕你不懂得尊重人 自私 落井下石 4 阿东只是心情很不好 比很多人不好而已
就是太满了,着急忙慌地要把最阴暗丑陋的都摆出来亮一遍相,而忘了去好好讲故事本身
一看就无趣。
勉强4星。每场戏单拿出来都很好,尤其教堂戏很出彩,但组合在一起不符合情绪的起承转合,每场戏都是浮于表面的苦,正所谓内心不能和表面一模一样,观物不可皮相,不能将潜文本写在文本上。配乐听上去像是被贝多芬的月光启发而写的。