在他平平淡淡的把白天撕坏的那张记满回忆的纸粘好,那张纸上画着父子三人,再下一镜头孩子自言自语说他想当调音师,像父亲一样,如果当不上就当医生。
无论他们接受与否,父亲这个人也已经融入在他们体内,组成他们的一部分。
平平淡淡,就像生活家长里短,可生命的意义就是由这些小事组成,我们也是有这些人和事组成
看过小津的《东京物语》,心里多少会拿来和这部做比较。
同样是家庭的碎碎念,同样是一对老夫妇和各自奔天涯的儿女,同样是发生在短短的一两天内的平凡故事。
是枝裕和却没有像小津那样细碎缓慢体贴,竟是棉里藏针,平凡家常都句句是刀,招招见血。
看到后来竟然有些疲惫。
退休的老夫妇住在乡下,女儿想带着女婿住回来,却被阿婆不软不硬地拒绝,理由是已经不习惯和别人住在一起。
二儿子娶了个带着孩子的寡妇,阿婆对此颇有微词,却又指望着他们能早日添丁。
老爷子为全家操劳了一生,却没有人能够继承他作为医生的产业,一肚子闷气不知道要去哪儿撒。
而围绕着这个家庭挥之不去的,却是由于救人而被淹死的长子的幽灵。
表面上一团和气的家庭聚会,气氛浓得简直化不开。
去虾肠,剥玉米,腌青豆,在镜头无微不至的观察下,这些事情看得人心醉神迷。
主妇们都在厨房话家常起油锅,男人们在风扇下看看报纸乘凉,而最投入的莫过于孩子们,在这个没人管的时间段里,在院子里疯玩疯闹快乐无边。
渐渐地,这个家庭最为痛苦的一面渐渐显露出来。
永远得不到父亲承认的次子,又由于长子的过世而承担了更多不必要的疏忽和冷漠。
及至他愤而说出:“就算哥哥还活着呢,又不知道要怎样。
” 全家聚会其乐融融的气氛突然降到冰点。
可随着妹夫一句自嘲的玩笑,大家又都哄然恢复正常,一切痛苦仿佛过都是筷子尖上的余味,廊檐下的蛛网,做不得真。
阿公一把年纪愤愤然地说:“这房子是我努力打拼来的,为什么大家都只叫它阿婆的家?
” 可仔细想来,这个家的一切重点,可不就是阿婆一人鼎力支撑么?
她负责打扫,她负责食宿,她负责请当初被长子救了如今却只是一个不长进的胖子每年在忌日这天上门却只为了惩罚他的良心,她会送和服给不怎么看得顺眼的儿媳妇笼络她,她也会放三把牙刷讨好儿子却不给外姓的孩子买睡衣表示内外有别,她可以买下当初在丈夫情人房间外听见的演歌唱片又在几十年后的不经意间轻轻点破,却又当作什么都没有发生过一样。
阿婆啊阿婆,只有阿婆才是这个家庭的神,操控一切的人。
也难怪拍摄全家福的时候,阿公被挤在最边缘,左右找不到自己的位置,最后只能愤然离开。
这样的阿婆是太精明了些呢还是太洒脱些了呢,这样的老年人绝非昏庸乏睽混吃等死之辈阿。
小津影片中的老人隐忍善良温顺,可是枝片中的老人却生命力旺盛思维敏捷拥有主见。
到底是时代不同了吧!
结束了探望的次子一家在回程路上不无疲倦地擦着汗说:新年什么的就不用来了,这样的探访一年一次足够了吧!
而那边厢老人们孤独地爬着台阶说:他们现在走了过新年还会再来的吧!
两下对比,又显出小津式的格外凄凉。
父母最终都要老去,死亡,带着他们自己的不满足和遗憾,也带着儿女未完成的心愿,人生总难两全。
像片中那条长长的石阶,不断地走上又走下,人生的道路怕也不外如是,一代一代,春去秋来,就这样步履不停地朝前迈进,却连伤感的机会都几乎来不及拥有。
-PS: 宽叔和夏川结衣这对在“不能结婚”中磨得几乎没有脾气而又最终修成正果的官配,在这部电影里找到了平淡而殷实的婚后生活,他们两真是一对和谐的搭配阿!
阿部宽真是日系影画中一个有趣的存在,和他同身高的演员本已不多,在画面中总是由于大只而显得格外格格不入,处处受阻的尴尬神情非常有喜感。
正剧他演得,悲剧他也演得。
收起电视剧里的夸张,这部戏中的宽叔也拿捏得当,压得住场子。
在小小的浴室里的大身子骨百般不相宜的好笑,真是想不出除了他还有谁有这个喜剧天分。
那一天很繁琐的工作,漫长的晚上觉得无聊到可以看完一部想来也知道定然很清平的电影。
日本电影的光很特别,特别的清爽,即使拍很炎热的时候依然能叫人觉得凉快,沉静下来。
让我回想起从江边延展到之江校区大门的那条林荫小路,有草木的清香和徐徐的江风擦掉从城市中带来的躁郁。
第一次注意到这种光是在《情书》的时候,干净得让人觉得不现实。
后来就常常看到了,哪怕是像这样很现实的故事,母亲和女儿不断的絮絮叨叨之间,因为光线像是有禅意,一切包点心搬床吃饭洗澡睡觉也都变得好像有特别的意思。
那一天是哥哥的忌日——我看到差不多二十分钟的时候才猜到。
生的人平时不相见,却是为了死的人聚在一起,热闹的聚在一起,收了邻居的奠仪,给孩子们发了白包,说着关于往昔的事,听当年被哥哥救起来的孩子说些无聊的话,姐姐的女儿说“我暑假里长了1.5公分”,就好像死亡的涟漪早已经散去。
可是在这样溪水一样平常的生活中总有一些不寻常的顿点:小良说“我不是长子”,被救的孩子走了以后全家正说着话突然停下了手里的动作,小良捉住了扑在哥哥照片上的粉黄蝶,爸爸把毛巾平平整整的挂好以后又把它再揉一揉,就好像妈妈一边做针线一边用很平常的语气说“为了让他每年有一个痛苦的回忆,所以明年后年也要把他叫来”,就好像电影用的光,看上去很平常,但是刻意经营出来的努力维持的。
妈妈和小良最后都想到了那个相扑选手的名字,但已经慢了一拍,儿子有些遗憾,妈妈却不肯对爸爸讲出来,也许是想等儿子新年再来的时候对他讲吧——尽管是无聊的话,而同一时间儿子却在车上对妻子说新年不用再来了。
然后爸爸就过世了。
我想到外婆还在世的时候,她对我说“去玩吧,不用常常来”,于是我真的去玩了,下一周没有去。
然后外婆就过世了。
在葬礼上我仍然没有察觉到自己是错过了,直到后来去扫墓的时候才意识到是慢了一拍,即使是伤心都慢了一拍。
这一拍的迟到,就是一世的时差。
我大约也在外婆心里留下了孤独和伤感,而永远不可能弥补了。
逝者离开后活着的人看似依然同样的向前走着, 身后却不自觉地带着逝者的影子,家庭里的成员,甚至家庭之外的成员,是这样互相影响的,甚至决定了未来的方向。
好比那位“不会微笑的王子”本来是希望像自己的爸爸一样成为一个钢琴调音师,但当小良进入他的生活成为他的家人之后,他在愿望的名单后面加上了“如果不行,就当一个医生”。
而这一切,当时我们往往不能知道。
好像爸爸的外遇,直到几十年后,坐在浴缸里泡澡的时候,妈妈才闲话家常一样的说“当年……”,浴室里的人懊悔不已,而浴室外的人却将这几句话埋了一世。
小良的父母也永远不会晓得他当年带着妻儿来到时其实是失业的,而在他们身后,小良终归还是如妈妈所愿再生了一个孩子。
我们有太多被掩藏在“平常”底下慢一拍的暗涌,每个人每个家庭,都是在这些暗涌之上平静地步履不停地向前走着。
就像小良一家人去扫墓回来的场景似的,小良与他妈妈并肩走在前面,而他的妻子与儿子牵着手走在后面,多年后,小良又给他女儿说那个粉黄蝶的故事。
在家庭的传承中,逝去的人从来没有真的离开过。
文/布宜诺斯 有人说,是枝裕和的电影里能看到小津安二郎的影子。
的确,在这个浮躁的时代,他是少有的一位导演,愿意思考死亡,镜头沉静如水。
在这部[步履不停]中,导演仍旧没有放弃死亡的议题,仍是以死来予给生之重量,但这次会让观众不住想象,一个人要对父母怀着怎样的爱和眷恋,才能拍出这样的电影。
因为大哥的丧事,良多带着再婚的妻子和儿子回到家乡待上一晚,电影便是细密记录了良多一家与父母团聚的一天一夜。
这是一个传统的东方家庭,母亲话多,有着老练的乐观风趣,成为家里的温暖依赖,电影开头特写了许多她切菜的动作,“家”的概念便闪烁起来,像食材上的新鲜水滴;父亲倔强而矛盾,有着表面的威严和内里的苦楚,他在大家合影之时不耐烦地拂袖而去,却愿意耐心地聆听小孙子的理想。
故事的明线冲突在于父亲和儿子的情感隔阂,失去钟爱的大儿子以后,父亲才发现一直被忽视的小儿子对自己积怨那么深,随着两人摩擦很多旧伤疤被揭开;暗线冲突在于曾为名医的父亲不服老的种种表现,他会在独处时发呆,惊觉人来便装出一副埋头研究的样子,令人心生酸楚。
电影用镜沿袭是枝裕和一贯风格,几乎所有镜头都是静止的,相配合的内中风景之人之物也一如既往地雅致平静,但又不同于[距离],探讨死亡和救赎的静止不可避免地带着压抑和沉重,在[步履不停]的镜头里,用诗意简直不够形容这种对时间的安静审视,导演给出了最接近自然的画面和最干净的情感。
联想导演失去双亲不久便拍就此片,因此电影里温暖包容的母亲、时而孩子气挑剔的父亲、夏末时分的老屋风景、一个夏天长高一寸半的孩子、家人共聚一桌进餐的场面,还有面对丧亲之痛时彼此依靠的隐忍和释然,无不让人感受到每个镜头中导演倾注的深深回忆。
片中切题地出现好几段行走在林间甬道的画面,辅以明媚的色调和舒缓的吉他伴奏,临近结尾的一幕中看到三代人同行,小孩子蹦跳地走在最前,中年人居中,老年人即使步伐仍旧稳健也难免押后。
因此可见,“步伐不停”除了导演通过良多讲出“怎么总是慢一步呢”来感叹重要的东西总会错失,也隐含了另外一层意思:每一个人都在自己的人生里闷头赶路,却少有抽空停下等等父母,而不知不觉中他们的脚步已经放慢了,直至掉队越落越远。
片中良多的父母终究留下未竟心愿辞世,那心愿竟只是和儿子看一场棒球赛、坐一次汽车那么简单,导演的一片苦心终归是那句老话,树欲静而风不止,子欲养而亲不待,可以说表达得滴水不漏,没有丝毫说教的生硬。
原因除了导演深厚的镜头功力,主要还应该在于,他原原本本地将自己的痛楚拿出来与世人分享了。
原文载于《看电影》2009年3月上
我喜欢逛日本超市,吃日本菜,自然也爱看电影里日本人做家务。
旧金山日本城购物中心二楼的廉价超市里有好多有趣的玩意儿:将白水煮蛋煮成小汽车或者鱼形的模子,精致的双层饭盒,刮粘锅底饭渣的草莓状小塑料片,花式切片器,各式各样的香水动物橡皮,粘双眼皮的液体贴纸,花草香气的热汤盐,五彩缤纷的鸟兽和纸,还有奇形怪状的小挂件小摆设。
这份对待物品的琐碎与精致也是日本料理的特色之一。
简单一个午饭,也要三碟五碗的拾掇上来,热茶沏在画着鱼生图案的细瓷杯里,寿司躺在波浪卷云大方盘上,红姜绿芥末白萝卜一丝不苟搭配得当,嫩黄的渍物跟油黑海带丝的小咸菜必用深方碟,酱油碟弃物碟是浅浅的长方盏,味噌汤白米饭则要上漆碗,乌冬面呢那必须是烧得滚热的生铁小黑锅,而鳗鱼饭,不用金漆方食盒就是不像样。
哪怕窄窄一扇烤鱼,也要郑重其事的用分量十足的滚边彩釉大白方盘盛将出来,四边的空白显得中间那小小一块佳肴更为珍贵,半点马虎不得。
2008年上映由是枝裕和自编自导的《步履不停》就是一部从头到尾都在讲传统日本家庭生活琐事的电影。
一大清早横山家中主母(树木希林饰)与来访的女儿千奈美(YOU 饰)就开始忙活,洗胡萝卜,削白萝卜皮,剥青豆,砸萝卜泥,切菌丝,炖肉,一样忙完还有下一样。
千奈美的丈夫及两个小孩从外面回来大喝冰麦茶,边喝边赞,然后小孩子哇哇叫着吃冰激凌。
外地的二儿子良多(阿部宽饰)和再嫁的寡妇由香里(夏川结衣饰)及由香里的儿子厚司坐火车回家探亲,而这一天刚好是15年前因搭救落水儿童而不幸去世的大哥纯平的忌日。
良多一家进门后立刻加入到厨房大合唱中,剥玉米粒炸玉米饼。
这还不够,为了这顿阖家团圆的午饭,横山老太还叫了大概170美元的寿司配餐,而且是最高级的海胆寿司。
整个厨房的气氛热烈喧嚣,锅碗堆砌,观者动容。
噗噗啪啦响的炸玉米饼的香味,恨不得透过屏幕飘进人鼻子里来。
这么热闹的一家子,唯一不和谐的声音就是退休医生的老爸横山恭平(原田芳雄饰)。
老头子的脾气又臭又硬,死好面子。
可再倔,一闻到炸玉米饼的香味便马上跑出来吃东西;尽管不合时宜的在由香里面前说带着孩子再婚难上加难,却和蔼的给厚司零用钱,并鼓励加诱惑的劝说想成为一名钢琴调音师的厚司将来当医生。
其实不止横山家的老爸,每一位横山家的人物都极为丰满,都有这样或那样的小细节让他们粗糙而细腻,坚硬又柔软,让他们俗不可耐,也让他们无比亲昵可爱。
比如老妈私下里跟女儿聊天悭吝得不行,看不上寡妇拖儿进门的由香里,却又肯把自己珍贵的和服送给她,也知道给非亲生的孙儿厚司准备牙刷毛巾。
再比如女儿千奈美虽然总是和事佬一样劝这个劝那个,可离开时和丈夫在车上聊天照样抱怨父母偏心死去的大哥。
而阿部宽饰演的良多虽然嫌老妈啰嗦麻烦,老爸不通情理不讲道理,还是会乖乖的穿上老妈“火车站小摊上”买来的便宜睡衣暗自得意,甚至在失业困顿的情况下还偷偷给母亲零花钱;却依然鲜给家里打电话,不能体会老人隐藏着的深切牵挂。
这种亲人之间的不沟通与微小的误会,往往都是些鸡毛蒜皮不值一提的小事,当时不屑解释,过后无从提起,也羞于承认自己的胸怀狭隘。
很多的不满就这样过去,很多小疙瘩悄悄的结起,许多想说的琐事终被遗忘,不知不觉间磕磕绊绊便是一生。
横山家这普普通通的一天,其实已是一生的全部缩影,欢笑与悲伤共存,满足与遗憾并行。
有没有更好的模式?
可不可以寻找一种更为完美的人生?
良多一家离开的时候横山老太要跟每个人握手告别,大家都尴尬,事后横山老头也嫌她莫名其妙。
老太太身上还围着厨房的围裙,木屐敲的水泥楼梯哒哒响,佝偻着腰板慢慢爬坡,眼都不抬的说“你就别管我手的事情了,总之到哪都会牵着你。
”数年后良多一家给父母扫墓,又看见翩然而飞的黄蝴蝶,当年母亲说给他的菜粉蝶过冬变成黄蝴蝶的故事不知不觉中就说给了女儿。
随后一个长镜沿着墓园停车场路旁的一株树冠徐徐上升,视角从良多一家的背影向天空平移,光线突的暗一下,又缓缓变明,灰蓝的天,浅浅的云,湛蓝的海,海边密咂咂的房顶与一块块间或的绿地,景色停住,时间也终于停住。
《步履不停》中横山家人共吃了三顿饭,散了两个步,说了一天的话,人与人之间交手回合数也数不清。
那么传统的日本家庭,后院花草缤纷精致,门廊地板光可鉴人,物品摆设整齐得当,酒菜汤饭一丝不苟,大小碗碟铺满整个桌子,可卫生间里的瓷砖碎片依然散落在地上,总也不得修葺。
几乎井水不犯河水似生活着的横山老头老太,为了大儿子的死十几年了也不原谅那个被救上来的可怜家伙,父子之间更是剑拔弩张针锋相对的,但还是一家人聚在一起吃饭,夹菜,喝酒,听唱片。
导演是枝裕和的镜头稳健沉着,构图精致讲究,画面色泽清丽明净,几处配乐都温柔细腻隽永。
这样暖色调的故事,我想无论如何也不是仅仅为了诉说人生的种种微小遗憾,这生活的快一步与人生的慢一拍纠结到一起,没想到终于析出的竟然是意犹未尽的慨叹,是对生活原本的衷心留恋,是无动于衷表面下深深潜涌的爱意。
原来面对着不可遏制的时间的水流,不完美是筛,少了那些遗憾,记忆便不肯长久;缺了问题,连存在本身都变得不够真实。
在一次次细微的刺痛中,大大小小的缺憾过后,我们在平淡一生里终于学会的,那才是爱。
短评又写不下了……比起势同水火、老死不相往来,这种貌合神离的亲情才是最让我觉得心碎和可怖的。
最讽刺的是大儿子的忌日成为了今年唯一让全家聚在一起的节日。
无法再行医的父亲患上了无人继承其衣钵的心病,唯一的盼头是数着日子等过年子女再归来。
日常唠叨的母亲埋着深深的恨意,在亡灵飞舞的牵引下随时会变成外人眼中的疯婆子。
女儿十几年来都没上心跟着母亲学厨艺,却会动心思把父母的养老算计。
儿子更是把回家当做强迫受罪,连一通电话都不打,那些最终无法履行的约定和心愿都变成了自我安慰的总是迟了一步。
数年后已为人父的儿子学着母亲的样给父母的墓碑浇水、给女儿讲蝴蝶的传说,殊不知那缓缓走下的山坡会成为又一段亲情渐行渐远轮回的见证。
是枝裕和是真厉害也是真残忍,明明有着舒缓的配乐、平淡的叙述、阳光充足的画面,却让我如置阴冷处全身发凉,心里堵的难受却完全哭不出来,而堵塞物就是那挥之不去的斑驳碎瓷砖和沾染污渍的脏袜子。
最终没有什么可愈合,全整成了内伤。
是枝裕和电影展,大光明电影院观看。
-阿部宽一出场,好嫩。
大眼睛让我突然想到小黄人大眼萌。
😂
这部电影聚焦于一个家庭的周末时光,因家里大儿子忌日为由,二儿子和女儿一家都回到父母家相聚。
在这普通的二日里,全家人之间的关系一一呈现出来。
本片刻画家庭关系真切而自然,家人间的互动让人有诸多共鸣之处,家庭三代关系娓娓道来,绝不煽情。
温情之余甚而有些残忍,有些被戳破的生活真相,有父母子女的遗憾与错位。
“人生路上步履不停,为何总是慢一拍。
” 或许呢,慢一拍才是生活的常态。
典型的东亚家庭。
在其中,我也看到父母的一些影子//爸爸,独自散步的爸爸。
他沉默寡言,爱拿架子,不善表达。
对儿子不愿意做医生耿耿于怀。
父子总共也没几次对话,每次好像不欢而散。
儿子一家回来,父亲出现一下,说着:“你们来啦“,而后又退回书房。
被吐槽明明知道他们今天回来,还说这样的话。
但这次儿子回来,看到儿子总是盯着手机看消息接电话,爸爸也会找机会问儿子是不是工作不顺利?
表面满不在乎,但其实父亲却能体察儿子的分毫。
当儿子一家第二天坐公车离开,父亲对母亲说着,下次见就要过年了吧。
而挥手告别坐在车上的儿子反而长舒一口气,说着,过年就不回家了吧。
真是唏嘘。
//儿子,无法满足期待的儿子。
二儿子良多,早早离开了家。
最近刚失了工作,但不想告诉父母,想着反正过了这一天暂时就不会见面。
儿子与老爸一样别扭。
虽然大儿子去世了,但他人虽不在,却又随处弥漫,是良多的影子,是家里的幽灵。
在妈妈的言谈中总是提及这个大儿子。
他的好,他的可惜。
也是这样强烈的存在感,让良多也有些不舒服。
明明儿时的回忆说着俏皮话的是自己,但被父母记成是哥哥说的。
怎么可能比得过去世的人呢?
怎么比得过可能会继承医生职业的哥哥呢?
怎么比得过如果活着就拥有无限可能的大哥呢?
曾经小时候写作文,良多写的梦想是成为像爸爸那样的医生。
但在大哥这样的阴影下,良多的选择也就不难理解了。
他无法承载爸爸对死去的大哥的期待,充满缺点的活人怎么能跟死去的完美期待相比呢?
但良多并非无情。
他在浴室注意到安装的防滑把手,看到了破损的瓷砖。
他把撕掉的小时候的作文,偷偷地又粘在一起。
他也想满足父母期待,但又总是“慢一步”,慢了一步,又不做任何弥补。
比如母亲很在意的想不起的相扑选手的名字,他在回去的车上突然想起来了,但却并没有想尽办法再跟母亲说。
他说改天要带儿子和父亲一起看足球赛,但最终也未能成行。
他想满足母亲愿望,开车带着母亲去购物,但直到母亲去世也没有做。
//母亲,粗旷的母亲。
对这个家庭了如指掌,明白很多的母亲。
有着诸多小心思,也时而有些刻薄的母亲,但又是最无害的母亲,对她升不起任何怪罪之心。
他怀念自己的大儿子。
始终无法走出悲痛。
对于被大儿子救了的男子表面客气,实则怨恨,非得要求对方每年忌日都要登门祭奠,表达歉意,以此排解自己无处发泄的丧子之痛。
她说着,不能让他这么快忘掉,每年记起一次这不算过分吧,神也会原谅我的吧。
母亲背后也议论着儿子娶了带着孩子的女人,言语中也表达了一些对儿子继子的区别对待。
单独相处时,对儿媳有些话中有话。
对待女儿想要搬过来住的计划,也是巧妙转移话题,其实并不情愿。
儿子一家要离开的时候,慎重地跟每个人握手。
想着如果这样能够让你们担心挂念的话,那就多一点好了。
女婿随口说了要帮忙修理瓷砖但转头就忘了,母亲也念叨着。
甚至平淡地当面提及了丈夫的出轨,拿捏着每个家庭成员的命脉。
//良多的继子,淳。
一个不爱言语不苟言笑的小孩。
父亲去世其实他什么都懂。
但少年排解痛苦的方式是对一切貌似不感兴趣,说着自己不记得了,可以应付一切问题。
但他也懂事,他也在慢慢接受良多。
虽然平时叫着良多“良酱”,但当其他小朋友问起他如何称呼良多,他说就普通地叫爸爸喽。
终于在深夜的时候,他默默走到院子里,对着天空跟死去的爸爸说着话,他记得所有事情,说着以后的梦想是想像爸爸一样做个钢琴调音师,如果做不到,那就做个医生。
这是,淳接受良多的另一表现,他愿意承载良多未实现的梦想,也把他当自己的爸爸看待。
家庭关系中每个人都有自己的想法,互相迁就也好,互不相让也好,就在这样不断的博弈与亲情的拉扯中,亦步亦趋地不断前行。
对子女来说,有太多实现不了的承诺,有太多的“改天”,有太多的遗憾;对父母来说,永远记得的就是那些回忆,每每一一细数,时间也被模糊了界限,子女儿时的趣事仿佛就发生在昨天。
当然我还记得的一个细节是,面对大儿子用生命救了的男生,如此普通甚至过于平凡,母亲怨恨,父亲愤怒,说着为什么为了那个废物的一条命要牺牲我的儿子。
那种人活着也不会有什么出息。
良多说着,你才25岁,你可以成为任何想成为的人。
)难过的是,我们知道这并不是真的。
影片部分片段的节奏和配乐是松弛的,哪怕是故事所放置的时间点——这样一个轻快的夏日——也像是是枝裕和特意挑选的,表面上给了观众‘节奏上的缓和’、‘生活之中温情尚存‘这些错觉,实际上却是在犀利地剖析这样一个’创伤后的家庭‘,至于这个传统家庭内部的’不可和解性‘,更是直指生活的残酷本质本文发于 后窗影片虽然聚焦的是横山这个大家庭三代同堂的短短两日,但无论是妹妹千奈美一家还是与良多重组家庭的由加利和她与前夫的儿子淳,这些人物的存在主要还是为了侧写长子纯平、次子良多与父母的这段主要人物关系并在一定程度上补充张力、缓和节奏。
长子纯平作为被留白的人物,虽然影片开篇就通过寥寥几个镜头向观众抛出了他的死亡,但直到影片过半,是枝裕和才揭露了其死亡事件的原委,观众在一下子为前半程父亲对待良多一家刻薄的态度终于找到了原因的同时,这个全片被虚写的人物一下子被赋予了极强的重要性,也成了接下来要讨论良多与父母之间的关系时完全不可回避的一个角色。
——是枝裕和对于’母亲‘的刻画是委婉的,指向却是尖锐的,归根结底,她和良多都是生活的妥协者、传统观念的维护者影片对于母亲的刻画看似不经意,但却是全片之中最为细腻的,多处细节之中能够完整地洞察她对女儿千奈美、儿媳由加利、良多以及丈夫横山恭平的不同态度:对于母亲会替良多说话、会把关于纯平的记忆放置到良多身上,这些是否是因为纯平逝去后良多成了唯一的儿子才有的转变观众不得而知,但能够明了的是——如今在儿子良多和女儿千奈美之间,母亲是有着明显的情感倾向的——她记不清女儿到底是毕业工作了几年;虽然不满意由加利寡妇的身份,却还是选择把剩下的和服留给由加利,而非自己女儿;面对女儿一家想搬来同住的想法,拿丈夫作为借口推辞的同时,却是想在丈夫死后把房子留着让良多一家搬来。
对于丈夫横山恭平的男子主义和出格行为,母亲虽然心有埋怨,但却只在丈夫洗澡的时候隔着一扇门吐露,或是偶尔打电话给良多倾诉,又或者是独自一人的时候拿出丈夫与旧情人唱过的唱片来听。
显然,母亲对待生活的态度是妥协的,虽然无从知晓母亲在纯平和良多之间对于长幼的看法,但可以看到其内心深处对于男尊女卑的倾向,带着浓重的传统观念的色彩。
——良多纵使有重获父亲认可的意愿,但现实面前,和解的主动权却不在他影片中父亲横山恭平不仅和母亲一样在三个子女之间有着不同的情感倾向,他对于这种偏爱的表露更是不加遮掩且无所顾忌的——不仅在’长幼有序‘上持着保守的观念,对待纯平和良多所选择的不同事业也有着迥异的态度——不管是根植于父亲内心深处的传统观念,还是他古怪桀骜的性格,决定了他并不可能向既有的现实所妥协,即哪怕是在经历了痛失长子纯平的意外之后,父亲却仍选择带着对纯平的执念和对他拯救的’小胖子‘的恨意继续生活,而丝毫没有要把曾经的这份偏爱转架到如今唯一的儿子身上的姿态。
面对父亲身上的这一份不可妥协,再从片中的几处细节去看良多的态度:回家之前,良多特意嘱咐由加利的不是其他,而是不要透露自己工作上的境况,或许这在由加利看来是良多有意防备着父母,其实却是良多不想让父亲对于自己的偏见得到佐证,进而失去重新获得父亲接纳的可能;
表面上,当家里其他人读到良多儿时’想要成为父亲一样的医生‘的作文,他会尴尬着愤而抢走,等到入了夜,再一个人偷偷把撕坏了作文纸补好。
不难看出,良多内心有想要与父亲和解的意愿,但同时他对于父亲的一套传统观念又是接受的,儿时的他也和哥哥纯平一样希望能够继承父亲的诊所和事业,如今的他依然会珍视内心这一曾经的愿景,只不过现实却是他再无可能将它实现,并且现如今他在事业和生活上的境遇也不足以让他去挑战父亲这样的观念,重新获得父亲的认可,让父母从纯平逝世的伤痛之中走出来。
如此看来,对于这个创伤后的家庭而言,和解的主动权不在母亲,也不在良多,而只在不愿妥协的父亲身上。
——有些问题注定无法和解,伤痛仍将蔓延,可生活仍要继续走下去在影片临近尾声,是枝裕和巧妙地借助由加利与前夫的儿子淳,通过让横山恭平在这个外来的’孙子‘身上看到他能够继承自己医生事业的些许可能性,而一定程度上缓解了关于纯平逝世的创伤、以及他和良多之间无法达成和解的那样一层父子关系,而借这样一个契机,于是有了父亲和良多带着淳来到海滩边的一场戏,可以说这一场景应该是影片所描绘的这个家庭相聚的短短两日里,父子间共处时气氛最为缓和的一场——就如是枝裕和在影片刚开始时就交代的,虽然良多早就不再对棒球感兴趣,但还是愿意拿来作为话题和父亲寒暄起来,关心关心父亲的生活,而父亲也愿意在这个瞬间搁置家庭内部的伤痛并收起对待良多的刻薄态度,转而说起有机会应该一起带孩子们去看看球赛。
但生活最让人无奈、难以言说的地方恰恰在此,这种缓和毕竟只是暂时的——对于横山这个家庭内部的关系而言(父亲、母亲、纯平和良多),已经没有了和解的出路,只能或带着恨意、或带着妥协,继续被生活推着向前,像极了淳在海滩边时指着的那一条搁浅的渔船,不再有出港的可能;那对于良多现如今的这个小家庭来说,又有着另一种创伤——由加利和前夫、淳和他逝去的父亲之间的羁绊,就像由加利和淳这对母子单独相处时说的就算死去了,人都不会真的离开。
你爸爸就在这里,在你(身体)里面,你的一半是他制造的,另一半是从我这里来的虽然良多作为淳的继父也会像由加利描述的那样’慢慢地成为淳生命中的一部分‘,但对于由加利而言,还是会有一首藏于记忆深处的歌,和良多的母亲一样只会在独自一人时偷偷拿出来哼唱,对于淳而言,他和逝去的亲生父亲之间的血缘关系和羁绊也没有被磨灭的可能,夜深人静的时候,他也会独自跑到角落里和父亲对话,偷偷地告诉他’自己更想成为他一样的钢琴调音师,其次才是医生‘。
包括在影片最后落幕前,当良多一家再次来到墓地,观众可以看到良多和由加利又有了他们自己的女儿,在这个亲生女儿和淳之间,良多又是否会和他的父母一样有着不同的情感倾向呢?
这一点影片做了留白,观众也无从知晓,但可以确定的是,存在于这个小家庭之中的另外一种创伤,又是难以达成和解的一个现实问题,让人倍感无奈,甚至有些酸楚的是,面对这样一层伤痛和无法和解,良多又是不具备主动权的。
是枝裕和把良多作为这样两个小家庭之中共有的一个人物,虽然没有把这个人物内部的无奈和伤痛直接言明,但微妙的是他选择了阿部宽这样一个身材高大的演员作为良多的饰演者,并且当他回到影片聚焦的横山的家宅中时,又多处设置了他不经意撞到门框的片刻,其中的用意不言而喻。
不得不说,是枝裕和借描绘横山这一大家庭,达成了对于生活的本质极其透彻的剖析——关于生活,我们有时候难以把其中的五味一样样分辨清楚,生活不断推着我们向前,有时候来不及也没有办法把过程中的问题一个个拿出来言明、与一段段伤痛达成和解,’步履不停‘恰恰就是生活残酷、又让人无奈的一面
“几年前母亲病重,我去医院陪侍。
每天护士小姐来换药打针,母亲会不住地道谢。
护士走后,母亲却要苦起脸抱怨几句:‘水平真差,前几天的护士要比她好多了’。
我是从那时候开始构思这部电影的。
”2009翠贝卡电影节,是枝裕和在电影放映前介绍说。
“ 母亲”这个形象,显然是电影的直接动机,和电影中最鲜明的人物。
她可爱。
她操持老两口的生活,数着下回儿女回来的日期,和老伴斗嘴但是做他爱吃的,还说“ 不用去叫他,香味出来他马上就过来了”——老头儿果然抽着鼻子过来了。
她生动。
她和女儿准备饭菜时絮絮地指导和斗嘴;想到一个相扑手不记得名字不自觉地学他表情让儿子帮着想;儿子给她零花钱,她由衷的开心,笑成一朵菊花。
她有心眼。
对二婚的儿媳妇觉得不满意会拐弯抹角地劝她别再要孩子——以便将来儿子万一和她离婚方便。
发着呆会自己嘀咕女婿答应做的事没给做——“吃了饭,睡一觉,拍拍屁股就走了”。
但是是枝裕和说“我不想把她描述得很坏。
虽然她有时候会自私,但是母亲她就是这样的”。
母亲确实就是这样的。
多年前长子的意外去世是这个家庭挥不去的阴霾。
忌日这天,老少三代照例相聚,为了纪念,其实更算是一个家庭团聚的机会。
分居各处的家庭成员,父子之间尴尬略有紧张的关系,关切但又不愿说出口的亲情,和总是慢了一步因而永远未曾实现的交流和表达,惯以细节动人的是枝裕和把感情用心填在一天里的一件件小事和一句句闲话之中,慢慢的用固定镜头和定格画面传送。
最后一个缓慢摇高的镜头,悠思无限。
奶奶说黄色蝴蝶可能是自己的大儿子奶奶满屋子追赶蝴蝶这只蝴蝶是奶奶他们去扫墓的时候看到的黄蝴蝶 奶奶告诉他们黄蝴蝶的故事 而这个故事在结束的时候也被儿子讲给自己的孩子听看到这个蝴蝶 奶奶问 你是从那里跟过来的吗?
奶奶对已逝去的大儿子的思念已经深入骨髓
蝴蝶飞出去了 一家人还在望着
爷爷帮忙叫救护车但是自己只能看着
三代人一起下楼梯这里 儿子其实在等爸爸 为了让爸爸不觉得自己被人等 还特意装作看手机 最后走在爸爸身后反正 就是很温情的片子色调镜头也很美最喜欢孩子们看花的镜头
很干净纯粹
琐碎、黏糊,令人昏昏欲睡。劝各位不要浪费自己宝贵的时间。
步履不停是指生活应该向前看,还是父母离开的太快?家庭中很平静很普遍的代与代之间的新陈更替.伪善母亲借对儿子的思念,邀约款待实则折磨替罪之人,冷漠父亲直接嘲笑挖苦单亲妈妈与替罪之人,但对儿孙也特别照顾担忧,痛失孩子之苦也让两人的生活黯然失色、困顿可怜.家庭,无关儿女是否有出息,团圆才是其本色
可能是因为我才刚看完书,对剧情有了预想,对我来说有点无聊,好困喔,感觉小说描绘的心理更吸引我,也可能是因为我自己没有读懂剧情人物的原因吧,增添了父亲会外情,以及继子对男主的肯定。生活就是一件又一件的小事堆积而成。我们的每一天都是一部电影。
感觉非常安静,无论是厨房里的蒸煮食物,炸玉米,剥青豆,在浴室里冰西瓜,走在街道上,阶梯上的树荫,波涛涌来地大海,敲击祭台上的音钵回荡,寿司店带来地奠仪,孩子们地吵闹,在夜深人静的时候诉说,一只黄色的蝴蝶......总感觉有一种揉碎在空气里的伤感,和呼吸同在,却又如此平静。好像也没有什么大事发生,所有的失去,矛盾,无法解决无法抹消之事,也可以就这样,和天妇罗,鳗鱼饭,敲碎的西瓜和夜里的泡澡一起,生活下去。
他关注的人挺好,但他的剧本和拍的并不好,就是有点冲突的纪录片还是伪记录,30分钟内,拍的也不好啊,故事很乱,更没连续性,都是废话,就个二婚30分钟。第二个冲突,父亲不合群,房子是奶奶的,反讽;其实是父亲自己的,43分钟就两个冲突父子欲望不和。50分钟,台词分房子,后面有点意思了,故事脉络展开了,儿子救人死了1小时。那个是他私生子?
补标,冗长枯燥,沉闷无趣,节奏极其拖沓
对这种家庭电影无感,电影就得多点戏剧感,这里面老头跟Sex educate里面的修理工神似
其实并不是不能做到静下心去观赏一本电影,而是做不到静下去看是枝裕和的电影...尝试了几本,或许是非常好的故事,我却不能体会到其中的温柔。放弃了放弃了,哎,其实蛮遗憾的
3星,日式细腻生活琐碎剧, 喜欢这口的自然高分,不喜欢的根本不会看。 这一家人表面上的和谐,实际上大家心里都非常不满意。 得不到的永远是最好的,失去了才会更加去珍惜。 老人碎碎叨叨的一直想念死去的儿子, 男主一直生活在阴影里还找了二婚带娃的老婆,姐姐也在惦记着房产暗藏心机。 生活永远不会停歇,人的觉悟也在不断提高,多年之后云淡风轻, 但亲人已经不在, 如果当初成熟一些就可以做的更好,更能理解亲人的内心,人生不如意十之八九,总是充满了遗憾。
太闷了两星送给他的名气看完最后一部,要上班了
满坑满谷的细节确实显示出是枝高超的勾画复杂人物关系、塑造人物立体感的能力,像是母亲对于被救胖子无法隐忍的恶意,一般的编剧写不出来这种狠笔,结尾不像和解的和解,紧接着的死亡情节,这种的强力情感提炼也是很好的剧本写作楷模,还是得但是——纵观全片始终无法摆脱被创作者掌控拖着走的感觉,类似回忆相扑运动员名字之类的对偶情节已经是刻意不自然的程度,高级的匠气也还是匠气。感觉某段时期的是枝是画地为牢地被侯孝贤、小津的阴影给笼罩住了,就是那种憋着劲要拍一部名垂影史的家庭电影,反而事倍功半。3.5
平淡的人生就这么过,拍成电影也没什么好看的。
我喜欢电影里的台词,真实不做作,却把这个家庭十几年隐藏的哀痛和矛盾表达的很清楚,最让人感动的莫过于倔老头子送走良多后那句像是自言自语般的,“下次来就是新年了吧”,父亲所特有的不动声色的爱啊~
确定了我不爱看这个导演。但有句台词很有趣,说「胡萝卜真是天才,怎么做都好吃。土豆嘛,就要看它自己的努力了。」哈哈哈哈哈
时光借由一部电影,在一天的限定内被无限拉长。淡如水却又酽如茶,传递着市井家庭气息,给人安定的力量。稀松平常的家庭团聚背后却是伤痕累累不愿提及的过往,明明暗中碰撞得很激烈偏偏表面上云淡风轻。萦绕在父母心里的丧子之痛,孩子心头的独立之殇,一家人洗好了澡,吹着晚风,围坐着仿佛没有芥蒂。
只有塞满的冰箱才会给人安全感。 话说 这个步调慢的让人心特别静 某个取景角度深得我心啊 这电影特别适合夏天看 前提是你别太热就成
你一定不能太早看这电影,不要去听别人说感受愧疚弥补遗憾,而是像男主一样,年过四十幡然醒悟后的,无须多言却顺理成章
我了解关于生命的哀伤,总是静默的,漫长的。
宽叔好年轻,年轻到不敢认,这不比小鲜肉还鲜😍树木希林的演技真的很自然,仿佛已经融入生活,非常适合这种题材的电影夏川结衣年轻时的侧脸真是绝了对剧情没啥好说的,腾讯那版翻译太差了,看得非常痛苦…
从今以后再看到黄色的蝴蝶,会是怎样的心情呢。