大魔术师

看电影之前听说是喜剧，但是看了豆瓣7.2的评分还是决定去看一看。

刚开始的时候吴彦祖装傻把我逗乐了，但是电影院里只有我在笑，周围还有人一脸狐疑的看着我，我开始意识到今天是不是我出了什么问题，之后就不敢轻易笑了怕人家说我土鳖。

后来刘青云那句“橘子，苹果，小桌子，小凳子····”竟然引来满堂哄笑，我登时就明白过来了，看来，这不是我的问题，也不是演员的问题，更不是《还珠格格》的问题，问题是观众们就吃这一套。

整部电影我就笑了两次，一次是吴彦祖装傻，一次是你妈掉水里了。

看完电影回来心里想着MD又让豆瓣给忽悠了，想上来找找组织吐吐槽化解心中的不快，竟然发现大家对这个精神分裂片普遍持肯定态度，对于这群或者智商或者道德的无底线者，我做了一下摘抄顺便锻炼自己的意志力：1，我就是那个一边笑得要死一边还骂没内涵的2B青年。

,2，戏谑的故事，精巧的对白，犹如《让子弹飞》的杂耍节奏，喜感并不低智，充分体现了“电影是娱乐”的功能注脚。

3，很久没有在电影院看到过质量这么高的国产电影了，新颖好看的魔术表演，有趣的台词，不时跳出的小彩蛋，还有大量叫得出叫不出的熟悉面孔。

满场观众爆笑连连。

白天逛街太累，看首映我睡了差不多半小时= =不排除近期可能再次进电影院看一次。。。

4，太热闹了近期国产电影最棒的！！！

5，绝对是近几年来中国最好看的喜剧，又一次看见港式默很亲切。

6，《大魔术师》是一部想在气质上向子弹飞靠近的电影，但可惜姜文只有一个。

（我操····）7，绝对看完后值回票价和车租车费的片子，你不暗自喊牛B那是你不懂电影了！

——————————————————集中起来看这些短评你会发现其实短评比电影搞笑多了，竟然还有人提及《让子弹飞》，好吧，我宁愿认为这是《让智商飞》，或者是《让道德死》，《让爹被坑》，请问你们这是你们是在反讽吗还是什么最近新出的我不懂的某种隐含花样？

这些短评才是中国烂片产业的原动力，有什么样的观众就有什么样的电影，没办法。

PS：列举途中发现很多5星评论是没有头像的，每到过年时各种贺岁片总会为豆瓣带来一大批没有头像的账号，你们都懂的。

20世纪初，大清王朝气数已尽，各路军阀连年混战，拥兵自重，上演了一个又一个的逐鹿之争。

时有直隶镇守使雷大牛（刘青云 饰）凭借旁门左道的刘昆山（吴刚 饰）大肆招募兵马，不断壮大，外有重兵，内有美眷，加上居心叵测的日本人大力扶持，正是春风得意时。

与此同时，京城来了神秘的魔术师张贤（梁朝伟 饰），他凭借令人拍案叫绝、神乎其神的技艺绝倒京城，自然连雷大牛也早有耳闻。

殊不知张贤是大牛的七姨太柳荫（周迅 饰）的青梅竹马，当年他外出求学时爱人被大牛掳走，抱憾终身，此外他还隶属某个神秘的组织，该组织时刻图谋绑架牛司令。

在这个纷争乱世，张贤将上演怎样令人叹服感慨的魔术呢……

头一次在豆瓣留言……冲着本片强大的演员阵容而去，没想到却是从三枪以来看到的最烂的电影没有之一，前面给三颗星以上的都是五毛枪手！

电影思路紊乱，主题不明，人物面容模糊不清(只有闫妮的角色还行)。

电影最开始让人感觉可能会有诸多布局各种伏笔期待能有惊喜，可到了中后期感觉导演编剧就完全驾驭不住各方阵营了，剧情各种崩盘，思路各种不连贯，角色作为各种莫名，完全是一锅杂在一起的小品，看出各种模仿的影子却什么也没学像……看到一半就想睡觉，结尾字幕一出来就让人忍不住要离席……太令人失望了……

为了不被水军淹没，还要再评一次，这么难看的电影竟然评到7分以上，没有天理。

此片观后和鸿门宴的水平在一个档次甚至更差，全剧无主线高潮，零落的笑点散在一堆好演员身上，真是暴敛天物。

切开来看，《大魔术师》里有三部电影，一部传奇片，一部文艺爱情片，一部喜闹剧。

这三者的结合没有明显的相互抵消和拖累，但也说不上如何浑然天成融为一体。

不过毫无疑问，真正让大部分观众受用的，是最后那部分教人放松身心的，属于港人自身最玩得转的一套戏法。

电影的制片规模和影像风格首先建立在一个过硬的基础之上，尔冬升的团队这些年一直保持着如此的基本态度和被投资度，这当然是许多到年末想着胡捞一把的挠痒喜剧所不能及的。

而主演的魅力加持以及零星点缀的客串阵容，也算填住了那些因段落风格跳跃过大而形成的沟壑。

而且正由于前半小时的架子是正经搭的，后面角色崩坏似的戏耍起来，包括说出极其反差的台词，也不会令观众有“低级”之感。

大致也是去年这时候，姜文的《让子弹飞》呼啸而过，六亿票房已成定局。

不知有多少人在戏院里掐着腿念叨“丢，这不就是我们玩剩下那套？

”不管旁人怎么去理解这部国产片里“正”和“谐”的搭配思路。

但同样植根在民国军阀内乱背景下的《大魔术师》，恐怕就此做出了重要改变。

把一个本可能以情仇恩怨浓墨重彩地贯穿在残酷斗争中的故事，拿欢乐呆萌深深二的人物和桥段来稀释。

即便文艺中年尔冬升忍不住花了篇幅试图要细究的如《单身男女》中那种两难命题，也最终飘散于七圣法这类非处方药所湮浸的一个个迷梦里。

这个改变，从目前看到的反响来说，总体应该是恰当的。

颇长一段时间里，北上的港导们很是受困于所谓"历史观"之类的玩意，但发现拍着脑子书写的道理也没多少人买账。

现在如此这般一弄，影院散场时观众多是带着欢愉的心情离开，但“还不错还不错”之后，他们确实也缺乏更多的语言去复述与讨论。

作为一部主打合家欢乐的贺岁档电影，片中甚至没有一个人明显地死掉，用刑仅限于展示道具和制造泡沫，彩纸火焰烟雾完全替代了这场斗争中必不可少的血与沙。

台词中反复在强调的那句“电影都是假的”，似乎一方面在喟叹自己的工艺，另一方面也强调着不要太认真去看这个故事。

因为确实本片出彩与碰好的，甚至花了心思去铺垫的，都与故事无关。

无论是天桥卖艺惊鸿一瞥的散景，还是军阀会议、探班现场、舞台上下各种的话里有话。

这其实也是多年来，我们熟悉的一套。

越出戏，越可乐。

因为不要太认真，所以不用去管王子文到底有什么用，不用想方中信最后干嘛去了，不要管王子义那帮人最后又打算干什么，这是平行世界里另一个纠结无穷的事件。

自然也不要想周迅到底在等待什么又挑剔什么，不要想梁朝伟为什么越到结尾破格得越厉害，倒是只有刘青云这个军阀始终在深藏不露和无甚可露之间徘徊，耗尽他的率真与执着去爱着一个，其实他从未理解的小美人。

如果把青梅竹马理解成天赋，死缠乱打当做努力，以拍电影当一个柳荫存在的暗喻，这其实有更多可以玩味的地方，这点上我们可以看出导演那么一点点的偏心。

而为了让这个Boss能顺利地转职成双雄之一，整个情节付出了难以估量的代价。

可惜的只是，原本不是纯为卖萌而构建的人物关系陷在过多的事件和过复杂的流程里，导致玩开了后没时间空间去嗨到更猛烈的程度。

表象的东西倒在其次，比如我们当然不觉得闫妮像吴君如那样"啊哈哈哈哈谋朝篡位！

"就可爱了多少，但终究一个个贱兮兮模样的落脚之处真踏在“合理”之上，不免又会显出冷笑话需要解释的尴尬。

而这总会让人怀念起诸如《刀马旦》一类以小格局打底的作品。

很多道具上的细节表现乃至于吴刚日式盗贼装束的新意，也看得出创作之外的心思。

只是调整转身中的急躁与滞涩，没能被完全盖住。

这还自然是新年一月值得去电影院观看的国片，无须对比为保版权必须重制的《大闹天宫》，更无须去比对票被早早卖光的喜羊羊系列。

只是对于要求更多的某些，有人出来后在想《美丽人生》，有些在想《你逃我也逃》。

大家隐约着猜测，如果这是一部更黑色更紧凑更缜密更纠结的作品，会不会有别样的欢乐。

算是银幕下的另一个魔术，另一个梦。

不是么？

无论是即兴、近景还是舞台魔术都是一流的幻术表演，但放在同属幻觉艺术的影视作品中，魔术是个较尴尬的元素，皆因两者的艺术属性存在某种程度的相斥：魔术需要观众对其原理毫不知情，越是所知甚少，越能全情投入，而电影则需要在悬念逻辑上给出相对合理的解释，要是某件怪事的前因后果不给交代，观众非大骂不可——《名侦探柯南》是最好例子，不管多高明的魔术手法，最后都得让小侦探一五一十重演一遍，机关道具还是手快过眼，不交代清楚，不算结案。

同样的问题搬到大银幕上更不好处理，耗资昂贵的电影特效可以展示超乎想象的魔术效果，远胜过最华丽的舞台表演百倍，但若不作出任何解释，那跟万磁王的超能力、绝地武士的原力又有什么区别呢？

观众爱看魔术，前提是他们清楚这是假的——舞台可以提供这种说服力，特效无所不能的大银幕却不能。

因此，即使是魔术挂帅的电影，精明的电影人也绝不会将之当做招徕观众的唯一噱头：诺顿主演的《魔术师》一直对幻术原理遮遮掩掩，但高潮的细节交代绝不敢偷懒，成功转换到偷盗片气氛，魔术师与神级骗徒无缝对接，诺兰导演的《魔术争锋》由浅入深，一开始的街头魔术道具展示详实，双方手法升级后直接踏足奇幻片领域，总之是宁可换风格也不敢不揭谜底，要不就如与塔蒂渊源深厚的法国那版《魔术师》，主角卖弄的都是司空见惯的街头戏法，编导才可不必费心解释原理。

这么看来，尔冬升拍《大魔术师》面临的难题更远远大于西方同行。

《大》讲的是民国时代特色鲜明的故事，但其魔术元素却是东西合璧的，一方面弘扬魔术作为中国传统民间艺术的精髓，另一方面又反复强调梁朝伟是留洋归来，甚至他的最大梦想是“击败胡迪尼成为魔术冠军”（胡迪尼是20世纪初超级牛逼的魔术大师，在当时的人气远不是如今科波菲尔和刘谦之辈可望其项背，如今西方人一说某人魔术厉害，都会夸他是胡迪尼在世，要找名气上的对等项，大概相当于福尔摩斯之于侦探），具体到魔术风格更是种类繁多，除了碗中变钱、水墨连环画等典型中国味，被吴刚斥为“马戏团杂耍”的标准西洋风外，最起码还有阿拉伯风情的空中飞人，赌城街头魔术般的首饰秀，酒吧魔术似的手枪掉包（相信西部牛仔时代的魔术师肯定流行这一手），外加那徒手“发导弹”的高端手法，等等。

这些眼花缭乱的幻术中，哪些该解释清楚，哪些可以保留神秘，务必不能出错，才可令观众满意而归。

《大魔术师》很让我想起去年陈可辛导演的《武侠》，《武》是以科学逻辑圆武功的非逻辑，《大》则是用科学道具完成看似不科学的幻术，且两者在实施过程中有诸多相似之处，一样的抑扬顿挫：《武》先抛出个甄子丹击毙高手的谜题，然后金城武出马解谜，令人生出“武功原来也不神秘”之感，然后甄子丹再展示绝技，金城武再行解答，制造出循环往复的张力，《大》也是一样，梁朝伟每表演一段奇迹，下一场（甚至当时）就会交代相应道具和手法，碗中白鸽，轿中藏人，舞台戏法，初看每每叫观众瞠目结舌，知道原理后觉得原来如此，但那份悬念得到解决的满足心态则异曲同工。

两者共通之处还在于，逻辑解释都只点到为止，避免了教科书的枯燥，真到了与剧情休戚相关处，还是采取写意手法一笔带过：《武》中表现王羽金钟罩神功，只用几个刀砍不入的慢镜头，此时若叫金城武旁白解说无疑荒谬，至于细小银针是否能导通天雷，更是留给观众自行揣测，《大》亦是如此，观众只需知道“袖中导弹”乃一种化学制剂，完全不必了解其分子结构，至于使人“梦想成真”的神秘药剂，你说它是大麻替代品也行，说它是从《香水：一个谋杀犯的故事》穿越而来也罢。

总之，两片都极好的把握了逻辑主义与神秘色彩的微妙平衡，不会直白的不留半点想象空间，也不会让人看完仍疑窦。

当然，仅此还不够，如果留心，可注意到《武》和《大》在结构上的类同：它们都可以截然分作前后两段。

窃以为这是尔冬升比陈可辛高明的一笔。

《大》前半部虽然气氛轻松，但仍维持了正剧的基调，相应的，在表现魔术上重逻辑，几乎对大小魔术都做了解释，而后半段尔冬升突然发力，进入一种昆汀式的“玩电影”心态，影片基调突然转成荒诞不经的讽刺闹剧，既然情节已无法用常理推敲，纠结于魔术原理就无任何意义。

而《武》在这方面做得较差，前半段具体讲解武功的“科学道理”，影片时时处在黑色幽默笼罩的调侃气氛中，反倒是科学踪迹渐淡的后半段，气氛居然严肃正经起来，当然，观众可以将心态代入传统武侠片套路来欣赏，但由此产生的违和感仍无法抹除。

在我看来，《大魔术师》是一部优秀的娱乐片，是尔冬升对电影的“魔术困局”提供的另一种出色的解决方案。

所有会引起观众好奇的，他都巨细无遗给予解释，而且将解释行云流水融在剧情中，避免了类似古典侦探剧“排排坐认凶手”的程式化套路，而到了那些一解释就要破坏娱乐性的玄奇桥段，他及时将梁朝伟由儒雅书生变作嬉皮笑脸武林高手，将刘青云由贱精军阀变作大智若愚民族英雄的刘青云，将吴刚由城府极深的阴谋家变作洋相百出的小丑，将闫妮由浅薄虚荣的少奶奶变作一片痴情的真心爱人。

当观众被蜂拥而至的无厘头段子逗得前俯后仰时，谁还会去细究那坦克究竟是如何穿越幕布的呢？

大魔术师的头衔，非尔冬升莫属。

文/方聿南

也许《大魔术师》这个太普通直白的片名会损失掉不少观众吧，如果改成《大卫高柏飞在民国》或是《大军阀的天桥风云》，会不会更奇情一点呢！

就像刘镇伟的《东成西就2012》明明应该叫《圈钱2012》，《战国》应该叫《真爱》，《关云长》应该叫《三国版超级马里奥》……总之现在的电影故弄玄虚的太多浮夸的太多，就这一点来讲，《大魔术师》其实算得上一部诚恳的电影吧，没有号称宏片巨制，也没有号称特效里程碑（真是谢天谢地没有这么多号称），甚至，里面有那么多大明星大导演的客串演出，也没有成为宣传重点。

所以这部电影变出的第一个戏法就是——龙套明星！

开场就能意外收获吴彦祖的制服诱惑，然后，再有林雪愈发广阔的身躯和方中信愈发上爬的发迹线在大屏幕晃荡，再然后，在人堆里，还能捡到个吴廷烨，当然，这得你是ATV的观众才能得到这偶见熟脸的乐趣，当然，天下谁人不识徐克呢，所以，你还能在这部施南生参与出品的电影里看到热爱客串的徐导断臂演出，如果你又那么爱好港片，秦沛和谷德昭你也不会陌生，总之，贺岁片的基本款——明星扎堆，这电影真是做到了。

至于人人都知道的大卡司主演——梁朝伟，刘青云，上次合作得追溯到银河时期的《暗花》吧，那时候，他们脸上的褶子还被隐藏在青春里，但现在戏妆的粉底都已经遮不住这些沧桑了。

其实我都已经毕业，这些陪伴我们长大的演员们都不得不成为了“那些年，我们一起追过的明星”，好在，伟仔成为伟叔身边还是嘉玲，刘青云拿到影帝旁边还是那位学历最高的港姐献吻，而港片虽然爱上合拍但我怕么怀念的那些元素也在这部电影里看得到——因此第二个戏法就是——无厘头。

别以为只有刘镇伟才会玩这个，只有周星驰才会演这个，其实梁朝伟在《东成西就》里就证明了自己是个出色的谐星，所以他穿着印度服装在音乐中变魔术逗孩子玩那段简直就是欧阳锋再现江湖，尔冬升恶搞的本领也是一流，让闫妮喊出“亚麻爹”的那段简直是让整个影院的男女全部心知肚明地狂笑。

最无厘头的还是片尾突然变出来的坦克，令我觉得剧情如果突兀到一定级别就算是笑点了！

第三个戏法自然是——隐喻，我觉得这部电影流露出来的政治隐喻倒是明过那部电视剧， 你懂的。

“自由恋爱”“抓住爱国青年只是为了保护他们”“人命比大事重要”……嗯嗯嗯，只要你上多了围脖和豆瓣，你真的懂的！！

当然，除了隐喻，对电影圈的明讽激起的笑点似乎更多，在《色情男女》里早就用过一次，旧瓶装新酒的效果还蛮不错。

当然，号称以魔术为主线的电影自然也少不了流光飞舞的视觉效果，所以，那些飘散在空中的七色气味，还有被魔术师玩弄于鼓掌之中的那团火焰，你才可以得到第四个戏法——玄幻，人人都有欲望，所以才会被张贤变出的那些梦想所迷惑，这部戏你会觉得明明是喜剧，但他好像又在跟你讲人生大道理。

周迅颇有哲理地说：“我没有被那些梦想困住，因为我没有欲望，我安于现状。

”所以大魔术师和大军阀她谁也不要选，魔术变不到一个人的心，因为人心才是比戏法更玄幻的东西。

其实天桥戏法尽皆障眼法，但我们明知道魔术是假却愿意观赏这些骗术，其实图的就是个开心，我们进电影院也是同样的想法。

其实观众好简单的，如果你买票进去是有期待，出来的时候是不后悔的，这就是一部电影最好的戏法。

《大魔术师》虽然有很多bug，但也更有惊喜，因为你明明以为进去看到的讲是刘谦“这是见证奇迹的一刻”，出来的时候却开心的发现，其实这个刘谦还变出了一个郭德纲，给你讲了那么多段好玩的段子，你花掉的钱吃掉的爆米花才总算死得其所可以含笑九泉了！！

当片子演到刘青云和几个兄弟围坐在一起摆小兵人的时候，我就知道这是一部骗钱的片子了，整部影片的名角儿多得不比《见过大爷》少，就知道它的水平能有多高了。

这是一部集战争片、魔法片、爱情片、励志片、教育片于一身的开年大片，总之这几年卖座的山寨式喜剧大片所具备的特质，它都还具备一点，但还不彻底，所以说连山寨式喜剧都算不上。

但它一定是2012开年的第一部当之无愧的奇葩片！

整部影片的搞笑桥段好像不少，在我看来，没有一个能让我觉得是幽默的，实在笑不出来。

我不知道为什么中国喜剧电影拍到今天，还是只能靠耍活宝来博观众一乐，“橘子桃子杏子桌子椅子坛子…”这样的笑点不是在80年代香港搞笑电影老用吗？

怎么现如今还翻腾出来骗钱？

当然，我觉得这不是尔冬升一个人的问题，也不是冯小刚、张艺谋、姜文这些大牌导演个人的问题。

整个环境就是这样，认真拍片赚钱太累太辛苦，到头儿来还不一定能落着一声好，还不如叫上一大堆明星哥们，凑在一起弄个四不象出来糊弄“SB观众”，赚个盆满钵满，比啥都强！

看完这个片子，我的感觉就是现在中国还有哪个大牌导演是真的让你能放心看他的片子的？

我想想也许就只有JZK了。

但愿他能坚守住，为中国电影留一个种。

这部片子真心出人意料，本来以为会是很一般的喜剧真心没想到，居然是这么轻松好笑的电影梁朝伟好帅的说，真的好帅啊公子好美的说真的别有一番美韵啊最关键的是公子和梁朝伟在一起好有爱啊如果有个男的，从头到尾在那里耍帅也能叫你笑得满心欢喜比如梁朝伟。

那我也会很乐意大魔术师里吾们家公子献上了她演技生涯中并不多见的喜剧而这部虽然有两位影帝一位影后的加盟却用了喜剧的形式来表述：生活本身就是一个非常开玩笑的黑色幽默我们的生活轨迹与梦想，永远要自己去追求和完成过去和将来的种种更要建立在当下而自由意识，往往就在我们自己的坚守与动摇之中。

《大魔术师》算是为几年来疲软的贺岁档喜剧片长了一点脸。

这部荒诞喜剧片中的笑点设置有点类似《让子弹飞》采用的冷幽默和讽喻，冲突设置也别出心裁，没有夸张的特效和宏伟的动作场面，但是却有老式港产片般的心思。

最大的不足的是影片使用的多线叙事在最后合并使显得混乱和草率。

虽然尔冬升还是没让人失望，但是影片毛病也不少，除了多线合并的草率，影片虎头蛇尾！

折分不少，最后火场的戏，细节处理得不堪入目，更像出自王晶之手，而非尔冬升。

梁朝伟所饰演的大魔术师性格塑造表面化，结尾转变过于唐突，而刘青云所饰演的大军阀的性格塑造更是让人摸不着头脑，缺乏铺垫......还有更令人不解的是，大魔术师你为毛老是要讲那么多关于人生啊梦想啊的道理，听着让人怪恶心的，你是造梦师，却造不了自己的梦，女人差点跟人家跑了，还敢说？

若非要对这部贺岁档喜剧片进行内容解构，那就是：魔术师和新潮的军阀抢女人，新潮的军阀学过德先生与赛先生，可还是在社会转型间的各种矛盾中装疯扮傻跌跌撞撞，以为柳荫最终会发现他的真心。

大魔术师一直扮酷耍帅装深沉糊弄人，以为真爱一定属于自己这个“未婚夫”。

为了柳荫的心，两人费劲不少心思，一个使劲卖萌，一个使劲变戏法，最后居然还联手打败复辟党。

这么波澜壮阔的抢妞事业却以柳荫一个人跑了收尾。

他们一定不明白，观众一定也无法理解柳荫最后讲得那段深奥的爱情大道理。

其实不明白很正常，这部戏，他们和我们一开始都理解错了，柳荫一直以来，都只是在等老爸而已。