在切瑟尔海滩上

我真的真的非常抱歉，让我们一起回去吧！

爱德华。

激烈争吵过后，弗洛伦斯如是劝慰，但爱德华倔强地转过身，不再理会深爱的人儿。

就这样，镜头缓缓拉开，爱德华立在镜头的边缘，弗洛伦斯则一步一步地离开他，直到消失不见。

究竟为什么，深爱彼此的人儿会终身不再相见？

初夜之时遇到的尴尬，竟然将深爱彼此的心意完全消解。

难道弗洛伦斯被父亲伤害过，不然她怎么会对爱德华将要进入自己的身体那么恐惧？

影片以爱德华和弗洛伦斯在酒店度蜜月的场景为基点，穿插讲述两人的相知相恋。

爱德华的母亲性格热情，喜爱艺术，却因一次意外精神失常，经常裸身作画，自言自语。

弗洛伦斯的到来，似乎令这个支离破碎的家庭体会到久违的温馨与欢乐。

那幅主要由母亲绘制的乌切诺的画作，正是在弗洛伦斯得鼓励之下造成的。

还有一英里，弗洛伦斯独自一人，拿着地图，找到爱德华工作的球场。

多么幸福，我没有走错一步路，知道你就在离我还有一英里的地方。

爱德华最不堪的那一面，帮助犹太同学出生气，却遭到对方的厌弃，从此不再说话。

弗洛伦斯最大的渴望，就是现在舞台上，为观众演奏莫扎特的五重奏。

爱德华听着，奔到台下，预先献上热烈的掌声。

那么多幸福的时刻，分享彼此的喜怒哀乐，深深相知，发誓相守。

为什么？

弗洛伦斯不能接受爱德华进入她的身体。

海滩之上，她竟然说自己可以同爱德华住在一起，但是并不能满足他性方面的需要。

对爱德华来说，这是巨大的羞辱与拒绝。

于是，相爱的两人从此分道扬镳。

但是，弗洛伦斯竟然结婚了，有了孩子。

影片并没有说明，孩子究竟是不是弗洛伦斯亲生的。

或许，那位丈夫接受了弗洛伦斯的提议，他们只是生活在一起，窗帘拉上，并没有人知道在卧室中发生了什么。

告别演出之上，爱德华坐在台下，与弗洛伦斯对视的瞬间，泪如雨下。

终其一生，他都爱着这个女人。

但是偏偏，初夜的尴尬与真相阻隔了两颗紧紧相系的心灵。

肉体与心灵，真的能够合二为一吗？

爱德华和弗洛伦斯深爱彼此，却终身无法实现肉体上的结合。

雾霭、林间，清流，他们穿行在美丽的英国乡村，酝酿着真纯动人的爱情。

那样的时刻越是迷醉，情感碎裂之时，哀叹更其悠长，低徊不去。

这部影片讲述了一个非常独特的故事。

或许我们的生活中真的存在这样的事情，但是搬上屏幕，大约是头一次吧！

这是另一个视角的真实，没有虚幻的美化。

诗意相知最终败给了性的错位，我们都活在对错交织，美丑互渗的世界。

恋爱的灵魂愉悦最终要面对肉体交合的暗礁，那些赤裸裸的声响、触感和液体，会将所有柏拉图式的幻想消解殆尽。

恰也是从这一刻开始，我们才真得开始碰触到生活。

弗洛伦斯并不接受这样的性，但又无法在那样的时代里，公然单身，反抗世俗。

她选择坦诚相待，可以爱德华不接受这样的妥协。

他推开了弗洛伦斯，自己则终身不能走出这份伤害，等待老去，等待弗洛伦斯遥遥无期的一声问候。

古典乐和摇滚乐相互交织的配乐，也颇为新颖。

巴赫的哥德堡变奏曲，配合着海浪的拍打，将两人之间即将爆发的情绪烘托得动人心弦。

因为罗南的表演和英音喜欢这部电影。

罗南在里面就像是雨后清新的小花，纯白娇嫩，又坚韧勇敢。

说实在的，非常讨厌男主，脾气坏又自卑，只会无能狂怒，第一次拉女主裙子拉链的时候就因为卡住而破口大骂，我看第一遍的时候都被吓了一跳，更不用说Flo了，但就是这样了Flo还在关心男主，关心他脾气坏的背后是因为经历了什么。

而每次Flo想和他说点心里话的时候他就只想着亲密，其实Flo都打算和他坦言内心的紧张和曾经受过的伤害了，可男主就是猴急得不行，脑子只想着下半身那点东西。

而且男主和女主父亲交谈那里，可以看出他和女主因所处阶级不同导致问题非常多，根本不合适。

最后在海滩那段，男主也是自卑到只会出口伤人，什么难听的话都说得出来，Flo说男主总想与她亲密而她给不了（因为童年的创伤而抗拒两性亲密）。

但男主理解的是Flo指责他贪图她家的💰，两人根本就不同频。

这也让男主内心的自卑暴露无遗，注定这对夫妻不可能有更深层的思想交流。

活该男主和Flo走不到最后，所以后来男主看着Flo婚姻美满儿女成群，在音乐厅那里留下眼泪，我一点都不同情。

相比之下我更喜欢Flo和查尔斯的相处，女主让他弹奏新曲时要缓慢温柔，像问一个问题一样。

从这里可以预想到后来两人在一起时查尔斯会温柔地治愈Flo内心的伤口。

还有男主旁听那段，查尔斯在意地问Flo那是谁，女主说“just someone。

”可查尔斯得到回复还不肯走，Flo开口让他回座位准备演奏，他立马就乖乖回去了，演奏间隙还时不时偷看Flo。

想了解这部电影的观众还是自己看一遍最佳，那些只看了解说的根本不清楚故事内核不了解女主，以为男主受了多大的委屈，其实这是男主自己活该，根本配不上女主。

也得出论婚姻门当户对的重要性的结论，门当户对不是单指家世背景，两人的思想境界、兴趣爱好是否一致也很重要。

就好比Flo愿意拿着地图徒步去寻找男主打工的地方，去了解并陪伴他工作；愿意去男主家里，打扫屋子收拾家务，毫不嫌弃他精神失常的母亲，还给她带来喜欢的绘画照片；还因为男主的爱好去辩识了解那些他喜欢的鸟类。

而男主呢，在Flo演奏时旁听都快睡着了，事后也只能哼出不伦不类的一小段，即使这样Flo都没有责怪他，还高兴地笑了；Flo带他去兼职的音乐厅，告诉他自己终有一天也会在这里演出，Flo眼里充满对未来的向往，当她对男主深情承诺时，男主依旧与她不同频，俯身亲了她，Flo有点没反应过来往后退的动作，这里再次证明：当Flo想正式说点重要的事情时，男主只想亲亲抱抱。

而且男主从来没有能和Flo同频，没有像Flo了解他那样去了解过Flo。

最后罗南演得真的特别好，在钢琴旁想起童年不好的回忆时，那种痛苦和伤心仿佛穿透屏幕感染到了我。

导致我第一遍看完都对她那个禽兽父亲有心理阴影。

男主人选没有个人魅力，角色也没有性格魅力，观感较差。

那对双胞胎妹妹其中有一个演技太差了，明明是难过的戏份却演得笑场一样，是不是哪里塞进来的关系户。

在切瑟尔海滩上 (2017)7.42017 / 英国 / 剧情 爱情 / 多米尼克·库克 / 西尔莎·罗南 艾米丽·沃森

在切瑟尔海滩上8.6【英】伊恩·麦克尤恩 / 2012 / 上海译文出版社 I have watched the movie this afternoon. It is a story about a couple, who met each other on campus and fell in love at the first sight.

Couple, who fell head over heels in love with each other, was supposed to be blissfully happy, however, their romance came quickly and ended quickly too.They got a six-hour marriage, and ended up in that the wife was frigidity. Deadly, the wife told her husband that she would be fine and wouldn’t be jealous if he goes out and sleeps with another woman, as long as she knows her husband loves her. The man feel humiliated by all of this, a frigid wife, a six-hour marriage… He left and came back to his parents’ house. Never see the girl again. After decades, his shop comes a little girl, asking for Chuck Berry’s disc as her mother ‘s birthday gift. She keeps on saying that her mom only listens to classical music but she does like Chuck Berry because he is bouncy and merry.The man is shocked at that moment and probably becomes sad and pity immediately because the description of Chuck Berry by the girl’s mother is exact what his last wife speaks about Chuck Berry at the day of their marriage at the hotel on Chesil each. It is ridiculous and humiliated that the frigid woman he left has a daughter.

Once a young elegant lady, now has become a worldwide famous violinist. He came to her concert. When the concert finished, she noticed him and they looked at each other. Their eyes filled with tears. So do I.

And that is it. It is so-called life. She has realised her dream that in wigmore hall plays something glorious and beautiful for him. But what about his dream？

He just lost the love of his life and dragged through his long lives.

第一次在豆瓣上写东西，我决定写一下我最近一次看的电影《在切瑟尔海滩上》。

(涉及剧透！！！

)在看这部电影之前，我已经看了很多很多有关于它的短视频解说，那个时候我正在被想要的感情所困扰着，一个没有能力接受爱以及去爱别人的人，所以看到女主角对于性爱的排斥，我似乎感受到了共鸣。

当然我觉得自己并没有女主角那么勇敢，起码她还能够勇敢地去追逐自己所爱，并且想出办法来维持这种爱。

当然对于男主来说，这肯定是不切实际的。

性爱也是爱的一部分，有爱而无性，这是不现实的。

短视频里的解说没有告诉我们女主在她的童年到底发生了什么，她只是单纯的排斥性行为，但是我觉得从电影的几个镜头来看，应该是她在童年受到了其他男人的猥亵，或许不能称为猥亵，只是让她对性爱感受到了恐惧。

她曾试图接受并融入这一婚姻生活，但是她发现无法做出自己满意的反应。

她试图挽回但发现裂隙无可修补。

或许这部电影还想表达关于时间的流逝，我们内心的所有冲动终将被抚平，永不消逝的，唯有爱而已。

在阴郁的切塞尔海滩上，两个相爱的人却因此分道扬镳。

那些被海浪冲上沙滩的石头，整整齐齐地分门别类的排列着，就像时间终究会筛选哪些人能够陪在你身边，哪些人不能。

几十年过去了，他们仍在心中挂念着彼此。

她的女儿有着她所设想的他们女儿的名字，他去看了她演奏给他一人的告别演奏会，当他在台下含泪说出bravo的那一刻，我溃不成军。

有很多我无法理解的事情，有很多内心的自卑在电影的镜头语言里显得那么刺眼，相爱却不能在一起，永远是这世界上最大的bad ending。

我向来是一个共情能力很强的人，所以尽管是喜剧，只要有悲情的镜头，我便会哭。

可是这部剧并没有让我感受到商业片的那种撕心裂肺的痛苦，而是深深浅浅的脚印，海水拂过的海岸，阴晴不定的天空，还有此生再见的遗憾。

无力感，并不是外界施加的压力，而是他们自己之间有了一道无形的界墙，也许他们后来反思过，也许他们早已原谅了彼此，但无法相守一世的遗憾，终究是让我这种痛哭流涕的观影者承受了。

🍡这部电影由一对年轻夫妇的新婚之夜展开，影片在回忆中一步步穿插着他们从美好的爱恋走向结婚。

然而女主弗洛伦斯对新婚之夜的恐惧、尴尬和恶心似乎成了导火索，这对夫妇由此恶言相向、误会丛生，仅持续六小时的婚姻以离婚告终，而他们之后一辈子再无往来。

·🍡年轻时我们总觉得，所爱隔山海，山海皆可平。

可山海终究是有形的东西，爱情和婚姻是同时需要有形的接触和无形的亲密来维持的，然而弗洛伦斯心理上的抗拒（x冷淡）却是无论如何也无法改变的，她的妥协也无非是不想让恋人失望。

但生来就抵制的东西，是不可能一辈子退让，从而假装喜欢的。

一味自欺欺人，只会加重彼此的心里负担。

倘若能够真诚地告知对方自己的想法，让对方了解到你的真心实意，反而会促进彼此的交流。

如果有些鸿沟的确无法跨越，放手也未必不是一件好事。

·🍡相识、相恋、相爱、相知、分离，时间总要我们完整经历这一切后才教会我们成长。

爱德华起初觉得弗洛伦斯有关“精神恋爱，让他去找别的女人那啥”的提议荒唐不堪，经年之后再次想起，却觉得并不是那么难以接受。

如果他当时这样想，他们的关系或许就不会走到这一步。

·🍡但人的成长和成熟不是一蹴而就的，影响这一切的，不仅仅是阅历，还有不可忽视的时代背景。

在大环境的笼罩下，很少有人能有超越时代的认知，所以爱德华的所作所为也无可非议。

——————🍭有些人明明是第一次相遇，却不可抑制地想要靠近，仿佛彼此在平行的时空里已相识多年。

恰是那最不经意的一瞥，让你再回不到原本平静无波澜的世界。

·🍭如果相爱有颜色，我猜一定是明媚的黄绿色，在春夏交接之际遍布视线可及的全部角落，只是看着这一切，都感到无比地轻松欢愉。

你的一个眼神、一个动作落入心间，就如同微风过拂，酥酥痒痒却倍感悸动的喜悦。

·🍭只是，爱恋不代表婚姻。

其实并不是非常的能看懂。

发现其实对于很多东西，我只能看到真情。

就像最后男主坐在观众席鼓掌流泪，女主也相视流泪，我相信随着时间的流逝，他们还是像最初分开前所说的那样，爱没有消失。

我依然觉得也相信自己还是有着很纯真的内心，但是我已经不会再轻易心碎，但我还是很脆弱。

我之所以敢于表达我的感受 我不再害怕了，我不再觉得在公共区域表达感情是一种危险，相反，我发现我的情绪需要被看见。

我一直向往爱情的美好，不完全的美，但爱情的美并不是因为它的不完美，没有任何东西是完美的。

我很喜欢爱情电影，它对我有特别的吸引。

性吸引maybe哈哈也许我从这部电影看出的就是情 露骨的情节只让我感觉到欲望 我也只关注了欲望 没有看到更深一步的情感 也许爱是永恒吧 能在老年喜欢少年倾心的那个她心爱的音乐 能在知道对方有伴侣之后依然遵守当时诺言 赞叹她 但是这种爱 从一方面看是感人的 但从另一方面看 似乎就有点不道德的味道 一个老男人爱着一个有夫之妇 就有些不大对劲爱可以是很正面 很纯粹而有力 散发着耀眼的白色光芒的 用心就可以看到它 爱也可以掺杂其他的东西 掺杂的东西或好或坏 但是爱也许只能是贞洁的 守护好自己拥有的每一份爱 他们像天使一样降临 好好保护他们 记住他们 就像小时候守护自己美好的想象一样吧。

在空荡的海滩上，在一艘破碎的渔船边，一对相爱的新婚夫妻在此永别。

极简的构图带来无尽的视觉舒适，在那个性解放还未到来的年代，性爱一如波涛汹涌的海水一般让人不安。

比较可悲的是，现在的年轻人还是没能逃脱类似的命运——通过色青文学或者色情影视获得性教育，以至于第一次实战总是带着恶心和恐惧。

可以说，这个故事的悲剧来源是性教育的失败。

妻子的蓝裙子在阴霾的海滩上美的令人心碎，蓝色是属于新娘的颜色，悲伤也是属于新娘的颜色。

第一次性爱的失败，带给这对年轻人的是颠覆式的毁灭。

妻子的心里或许还隐藏着曾经遭到猥亵的秘密，而这只能令她倍感耻辱，以至于看到精液在腿上时失控大叫；丈夫虽然从恋爱之始便对性爱这件事蠢蠢欲动，奈何只有身体的冲动而毫无实战经验的他，将性爱失败的屈辱统统发泄在了年轻的妻子上，且妻子对性爱的怀疑更是让他有了埋怨的借口。

这其实让我不合时宜的想起一个搞笑剧里的一句台词：“这就是年轻人，即便是世界末日来了也觉得他们自己最重要。

”性爱，对于整个人生来说，其实也只是一件逐渐磨合的小事，而对这两个对此毫无经验和知识储备的年轻人来说，简直就如洪水猛兽到来、需要慷慨就义般要命。

影片采用回忆插叙和现实交织的形式，为我们展现了一对爱人相爱到分手的过程。

前半段很精彩，年轻的恋人寻求着奇迹的光芒，试图冲破阶级门第的观念勇敢在一起，然而并不都是美好：这其中男孩发现自己母亲的病情不得不真实展现在女孩面前时、他接受强势的岳父为他安排的工作时、他得知岳父一家为女儿准备了丰厚的嫁妆时，强烈的自备情绪和与此疯狂匹配的自尊心都为他后日不稳定的情绪埋下伏笔；而女孩在准备结婚前，不得不通过色青文学了解性爱这件事、以及看到自己父亲暴虐、酗酒的模样时，即将到来的婚姻带给她的只有焦虑和恐惧。

新婚的晚餐上，男孩并不适应有侍者服侍的环境，同样也喝不出来被兑了水的红酒，侍者的嘲笑如针般扎在他脆弱的自尊上。

尽管女孩试图掩盖这一切，提出要到海滩上吃晚餐，男孩却只能用迫不及待的性爱掩盖自己的窘迫。

本该是美好的前戏，这顿饭却生生吃出了山雨欲来风满楼之感。

当丈夫强硬着心，担心自己的性生活被女孩破坏而立刻选择分手。

多年后，他发现女孩嫁给了当年拉大提琴的查尔斯。

这也是那个年代的局限，女人的选择并不多，另一方面，类似的阶级也使他们的思想更为相通。

幸运的是，这个查尔斯想必要温柔、善解人意的多，所以女孩可以完美的平衡了家庭生活和事业的天平，在拥有了3个孩子数个孙子女的情况下，依然保持住了当年的梦想和优雅，在年华老去时实现了曾经说过的豪言壮语。

当新婚妻子在海滩上勇敢的说出“我是说当我同意某些事的时候，其实并不是真的想要”这句话时，其实非常令人欣慰。

这也是她自身性意识的觉醒，自己并不需要为了迎合、取悦某个人、而可以大声的说出自己的需求，即便带着困惑也好、恐惧也好、甚至自己都不明白的原因也好，婚姻里不应该存在强迫、奉献性质的性爱关系，非婚姻关系也是如此。

电影《在切瑟尔的海滩上》讲述了一个让现代开放的年轻人无法想象的悲剧爱情故事。

故事的背景被设定在了1961年，那个女性解放运动后充满着希望的年代。

无论是原著还是电影，作者都保留了那个年代最具有特色的产物—sex。

电影里所描述的的爱情，可能是那个时代最后一份纯洁的爱情；那个小镇，可能是最后一片弥漫着天真的净土。

在正确的时间做了正确的事，结果却不一定是正确的。

电影中的爱德华毕业于伦敦的大学，而在那个年代，特别是大都市的人们，如果不跟随着时代的潮流，无疑是准备被排斥的另类。

而弗洛伦斯，一位有着音乐一等学位的千金小姐，可能就是那个时代的另类。

电影最吸引眼球的地方就是全程都使用了插叙，让人们更好地去理解这部电影。

而前期节奏的缓慢又带给观众一种紧张与焦虑的情绪，使观众身临其境，“人角合一”。

当弗洛伦斯慌张地跑向海滩，当爱德华无助地躺在床上时，观众的情绪可谓是一波三折，从一种感觉瞬间又转移到另一种感觉。

正当观众还未完全反应过来时，导演又加快了后期剧情的发展，把观众带入一种震撼与不可思议的感觉当中。

不得不说，导演有点东西的。

演员精彩的演绎是整部电影的精华部分，两位演员的表现让人吃惊，能把尴尬的床戏演得如此到位是很不容易的一件事，然而他们做到了，而且做的非常好！

最让人无法理解的可能不是这个结局，而是两人在海滩上的对话。

导演把这场戏设计的非常精妙，我本以为这是一场吵架，然后男女主角吵完分手了，之后再也不见等等。

事实上我们所想的结局是正确的，但过程却出乎意料，导演又没按商业爱情片的套路走。

海滩上的对话，看似是吵架，其实双方都想挽留。

但一时的语无伦次，一时的恍惚、冲动，彻底毁灭了这场本就不应该发生的爱情。

导演用一小时的时间为我们展示那个年代最感性的爱情，用四十分钟告诉我们那个年代最悲惨的爱情。

导演这是在告诉我们什么？

不要相信一见钟情？

在海滩上各奔西东的两人连回头仿佛是对这份爱情的绝望，是对这份爱情的后悔.......影片的最后是老态龙钟的两人再次的相遇，一次眼神的交流，包含着无数闪光的泪点，到底是谁遵守了承诺？

这场爱情到底是谁的错？

也许这也是导演留给我们的问题…… 影片用一小时四十六分钟讲述了一场悲剧的爱情，用后悔与哀悼的口气告诉了我们：爱情最大的敌人不是金钱，不是权利，不是地位，不是名誉；而是无法理解怎么爱.......。

不是一个世界的两个人，即便再爱，可是在面对现实和处理矛盾的时候永远想的是自己，童年和原生家庭决定的太多，还是不够了解吧，彼此都想让对方开心，展现出自己最好的样子。

爱就是这样，能让人不知辛苦，为他们纯纯的爱动容。

影片结局，看着罗南越走越远走出镜头，很心酸，如果当时两人一起回去了，结局一定不一样吧。

哎 往往一个决定就改变了人的一生。

只有回忆和遗憾一直都在Bravo，可惜没如果。

希腊神话中的第一女神赫拉，通过辅助自己的弟弟宙斯推翻父亲的统治，获得了天后的宝座，并制定了夫妻制度，从此开启了夫妻之间权力的游戏。

一部好的电影总是有一个“灭点”，“灭点”是西方透视法绘画的一个术语（透视画法遵照一条法则：向前方延伸的所有线条都在某一点会合，这个点叫做“灭点”，如林荫道的尽头）。

电影里的“灭点”也比比皆是，如《肖申克的救赎》里的《圣经》、《阿甘正传》里的羽毛、《魂断蓝桥》里的护身符、《布达佩斯大饭店》里的钥匙、《卧虎藏龙》里的青冥剑......《在切瑟尔海滩上》这部电影有诸多信息表明，它的“灭点”是那幅保罗·乌切诺的《林中狩猎》，女主名叫佛罗伦斯（以下简称佛罗），其英文就是画家的故乡佛罗伦萨。

然后我又找到了另一幅同名的画作，颜色就是女主最后在海滩上的蓝色，我称之为“狩猎蓝”。

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男主爱德华看似满脸男性荷尔蒙，结婚后才知道自己是这场游戏的猎物。

而他的母亲虽然有“脑损伤”，却早就洞察到了真相。

她把儿子比作被驯服的马，把佛罗比作不甘平凡的猎人。

新婚第一晚，由于爱德华急于主导，也十分没有耐心倾听，佛罗彻底把他打入“冷宫”，希望他以后不要再碰她，如果有需要可以另找其他人。

绝对男权主义的爱德华觉得这是奇耻大辱，他不愿意妥协这样的安排，这段婚姻只维持了六小时。

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在佛罗看来，性&*爱是一种精神层面的交流，而不是欲望的宣泄，谈恋爱时她面对爱德华过于欲望化的需要感到有压力。

同时，她又被爱德华身上的活力和欢乐感所吸引，这种力量让她希望走进婚姻的殿堂，相伴一生。

真正的女权主义是自由，尤其是身心自由。

这种有爱无性的婚姻对于佛罗来说是完美的，她既拥有一个有安全感的丈夫，享受激情和欢乐的时光，又能保持她女权主义的空间。

可爱德华是一个男权主义者，他从小嫉妒母亲的才华，他的母亲玛乔丽·梅林，对牛津大学阿什莫林博物馆里的绘画作品如数家珍。

当他知道母亲“脑损伤”感到轻松，因为他没有“脑损伤”。

他急于证明自己，当他拿到了牛津大学历史专业的第一名时，他第一时间去告诉自己的母亲。

母亲问他：“黄色的两种含义？

数字和意义，我只知道数字，忘记了意义。

”这句话在告诉他，第一只是个数字。

从他对母亲的态度来看，他要求母亲放下手中的东西，听他说他取得的成绩。

他需要被倾听，可是却很难倾听他人。

全家人都对他取得历史学第一名不感兴趣，他太需要被人认可和倾听，他决定去牛津大学碰碰运气。

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爱德华运气不错，碰到了当时正在帮“核裁军运动”作宣传的佛罗。

佛罗一路上都在倾听他关于历史的想法，可是当佛罗跟他聊起音乐时，他很快就打断了，问她音乐考了第几名，他关心的仍是那个数字。

佛罗告诉他也是第一名，他脸上带有优越感的光芒瞬间消失，他弯下腰去折了一枝小黄花送给佛罗，并表达了夸张的赞美。

他关心的仍是那个压倒性的数字，他不太关心佛罗的精神世界。

他要的是那种“我有你没有”的优越感。

在色彩学中，蓝色带有主导、统治感，黄色则常常用于烘托、点缀。

此时爱德华的衬衫是蓝色，他送给佛罗的花恰巧是黄色的。

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爱德华的母亲说画家保罗·乌切诺把原本是绿色的田野画成了蓝色，佛罗服装的颜色从黄色、粉色一点点转换成蓝色，导演把服装、色彩组合成了精妙的电影语言。

佛罗从小受到父亲的侵扰，13岁就宣告长大离开了家。

由于极度缺乏安全感、又极度独立，她开始建立以自我为中心的权力体系，既是对父权的一种对抗，又是对父权的一种模仿。

如果从一部爱情片的角度来理解这部电影，是解释不通的，但如果从女性权力的建构来看，这部电影就会变得立体起来。

导演用了一个“初夜失败”的话题真是聪明，既创造了一个引人注目的话题，又能很好地表现女主的性&*爱态度。

艺术是心灵的映照，她在莫尼斯四重奏中拥有绝对的话语权，明明是四重奏，她却自作主张加了一个小提琴手。

乐队中唯一的男性查尔斯对佛罗很不爽，但还是忍气吞声。

她作为小提琴手，在点评查尔斯的大提琴时，既是对艺术的追求，也是对性&*爱的要求。

她要求：“要比标注的慢一些，温柔一点，像问一个问题，一系列的问题。

”查尔斯跟她合作久了，能与她心意相通，这大概是他后来能追到佛罗，并跟她生了三个孩子的原因。

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满脸荷尔蒙的爱德华在新婚夜过于敏感着急，他想占据主动权，佛罗反复转移话题、控制节奏都没有办法同步。

佛罗希望爱德华有耐心问问题，并有耐心倾听，她希望他能关注她内心的恐惧和害怕。

佛罗说：“想听听我的小秘密吗？

说实话，我有点害怕。

”她希望爱德华问一个问题：“你在害怕什么？

”，她想告诉他关于小时候被父亲侵扰的事情，这件事情不说出来，是不可能能坦然相处的。

可是爱德华根本没有心思多问只说了一句：“我也是。

”然后就着急着脱佛罗的裙子。

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他们第一次相见，佛罗穿的是淡黄色的裙子。

这里出现一句台词：“由于放射性物质的存在”，这句话既是对“核裁军运动”的描述，也是对爱德华的男性魅力的描述，激发了佛罗的征服欲和女权权力欲。

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佛罗走进爱德华家里，她穿的是蓝白相间的裙子，她的女权意识不仅激活了疯癫多年母亲，还让两个“生无可恋”的妹妹变得热情可爱起来。

同样男权主义的爱德华父亲敏锐地觉察到了这一点，说：“你快点把她娶回家。

”看似一句平常的催婚的话，其实是一种男性对女性的征服方式，只要娶回家就是你的了。

佛罗俨然像女主人一样准备给大家盛汤，被父亲一把夺过汤勺，向征着对家庭权力的主导。

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佛罗在聊到自己的音乐梦想和事业时，穿的是纯蓝色，像开了挂一样，代表着绝对话语权。

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到了婚姻这一步，可以说是佛罗完成了整个狩猎过程，她决定不再像从前那么迁就，而是把自己的想法完全说出来。

她要构建一个她想要的婚姻模式，怎么相处她说了算，所以这个时候的衣服从上到下，从里到外都是前面所说的“狩猎蓝”。

“狩猎蓝”的裙子代表着一种意志，爱德华想撕开它，佛罗表达了抗争，拉链卡住了。

导演用了一个镜像表达两个人的两个世界，一面是佛罗的纠结和痛苦，另一面是爱德华的气急败坏。

拉链卡住让佛罗暗自高兴，这是女性建立自我权力的一种隐性方式。

一方面需要丈夫的陪伴，另一方面要跟丈夫保持距离。

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他们每次亲热被打断时，佛罗都暗暗高兴。

除了被拉链打断，一次是被服务生打断、一次是在郊游中被一群孩子打断。

这样既不会让爱德华感到被拒绝，又可以继续待在他身边。

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“初夜失败”意味着爱德华的男性权力的失败，他接受不了，毅然离了婚，从此过上了左拥右抱的生活。

13年后有个酷似佛罗的小女孩来他的音像店买碟，已经36岁的佛罗显然已经嫁给了懂她的查尔斯，生一个名叫克洛伊的女儿，她想要的都实现了，她仍然怀念查克·贝里的歌，因为他很欢快、有活力。

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45年后，爱德华孤独一人，他知道恩尼斯乐队准备在伦敦作告别演出，他没有忘记当年的诺言，要坐在第3排9座去给她喝彩。

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这是爱德华第一次也是最后一次发自内心地倾听佛罗，他终于在音乐中听懂了佛罗的需要和感受，他泪流满面，此生不再。

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好啦，就到这里。

再引述电影中神父的一句话：“婚姻的成败就是取决于琐碎的小事。

”有时看似小事，就像饭里的砂砾，如果经常嚼到，一定会让人不幸福，跟菜好不好已经没关系了。

我仍然相信婚姻是神圣的，一旦扎进这条河流，就用尽全力去学会游泳，不让自己淹没，也不随意放手。