等爱的女人

薰衣草的紫放纵着一片绮丽的诱惑，只是浪漫的背后却是等待的矜持底色。

[Ladies in Lavender]开宗明义了“等待爱情”的状态，只是主角不是芳龄二八的怀春少女，而是踽踽独行的花甲老妇。

把它译作《等爱的女孩》不难理解，只是用定语替换掉主语，强调属性的同时却忽略了它的独特性。

等待爱情，等待未来，等待奇迹，等待所谓命运的降临，好似在未知中拼命抓住一根充满可能性的稻草，所有的热望从此将获得圆满。

我们在时间长廊中等待，却一次次得到幻灭的答案。

你以为隧道的尽头总会有光亮，但料不到这也会是无底的深渊，因为你发现，昨天和前天没有区别，今天又和昨天没有变化，而明天依旧处于这种静止的循环。

转角遇到爱，只是说出了事物一半，爱情的萌发是偶然而不经意的，但你或许根本遇不上所谓的转角。

相较于男人，女人在感情中更多处于等待的位置，“被动”成了女性在这场博弈中的标签。

等待，赐予人无限的幻想，但岁月最终会磨损掉这份期盼。

不过，从未拥有过，也就无所谓失去。

就像电影里这对相依为命的老姐妹Janet和Ursula，一个年轻时丈夫死于前线，一个是从未嫁娶的老小姐。

两个人居于康沃尔寂静美丽的一隅，她们所等待的只是时光的滴答流逝。

一切随着她们救助起的落水少年Andrea而改变，他昏睡在床上，光洁白净的皮肤犹如水仙花舒展开的花瓣，蓦然间让Ursula产生出一种莫名的情感，与其说母性的自然流露，不如说是少女式的一见钟情，原来40年前等待的那个人，现在她依旧爱恋着。

命运最捉弄人的就是玩起时间差，你等待的迟迟不出现，可终于到来了却成了一个不能说的秘密。

她努力地收敛着自己的情意，然而举止又掩饰不住渴求和无措。

Ursula会在他的餐盘上放上一朵温柔小花，她会为了教他英语在房间的每一处贴上单词，最后指着胸口的“Ursula”让少年记下自己的名字，她会因为姐姐的一点威严，觉得在他面前丢脸而恼羞成怒。

那么可笑，那么天真，那么固执，可又是那么直捣心底。

很少有女演员，年届七旬依然能像Judi Dench表现出凌厉而充满热望的眼神。

谁又能说，这样不可思议的情感没有在我们身上发生过。

因为念头是可以控制的，但情感不能，爱一个人就像是倾泻的洪流，任凭时间或距离的大坝，都无法阻拦它的猛烈撞击。

可现实中，已是垂暮之年的她，只能以梦中的年轻幻影与他欢愉。

妹妹的急切与姐姐的不动声色形成了鲜明的反差，Janet就像Maggie Smith以往角色那般冷静从容，她从开始就明白妹妹对男孩的情感，但始终没有点破她的小小心思。

有时你喜欢的那个人出现，已是对你多年等待的某种回报。

她明白，不可能有结果的单恋倘若能带给人一些虚妄的幸福感，那也是好的，插手的结局必定会弄得两败俱伤。

甚至就连她自己，也和妹妹沉浸在年轻人带来的愉悦活力中。

两位老奶奶的交锋不禁令人莞尔，而处在中间的Andrea依旧是个少不更事的单纯男孩。

两位老人给了他第二次生命，成为他失忆之后仅剩的“亲人”。

他会去野外采两把花送给姐妹俩，也会在海滩漫步后轻轻地把头枕在Ursula膝上，对他来说，两个老人是身处异地的温暖依靠，他永远猜不到Ursula深藏的秘密，只会安慰她说“对不起”。

而孩子终将长大，会离她们而去，即使他的提琴天赋不被发现，哪怕他恢复不了曾经的半点回忆，因为遥望大西洋的他依旧有着美利坚的梦想。

女画家Olga的出现则是Andrea离开的催化剂，她的到来在两位老人看来是一种侵入，往日稳固的三人关系由此变得摇摆不定起来，女人的天性是敏感的，Olga也早已嗅到老人的不安感，只有男孩懵然无知地等待命运的安排。

Andrea的离开是突然的，仓促得来不及和老人说句道别。

谁都清楚Ursula的失落，此时似乎只有蜷缩在他躺过的床上，在能感知他存在过的气息。

最无奈的是你曾经执迷不悟地渴望它，而现在你还是义无反顾地想抓住它，哪怕这注定不属于你。

等到她们得知他的消息，他已经是乐坛冉冉升起的新星。

他音乐会举办的当天，老人把村里老少都邀请到家中听广播，而Ursula和Janet则特地赶到伦敦欣赏他的演出。

随琴声悠扬流转的，是一段段翻飞的回忆。

演出结束，姐妹来到后来向Andrea祝贺，他喜出望外地迎接她们，可没说上几句他又被别人包围。

这一回，决绝地说“走吧”的却是Ursula。

他再无法回到她们的世界，一如斜阳只送平波远。

那个熠熠发光的身影，只能闪现在曾经激荡而惆怅的回忆中。

如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求佛让我们结一段尘缘佛於是把我化做一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终於无视地走过在你身後落了一地的朋友啊那不是花瓣那是我凋零的心 ——席慕容如何让你遇见我《一棵开花的树》

平静的、无太多波澜的生活，被一个陌生人的到来所打破。

电影常见的情节。

最关键的在于，这个陌生人，带来的是什么。

这一次，是爱情和活力。

而特别的是，这是一次为年龄所限的单向爱情。

Ursula对Andrea可谓一见倾心，他们之间，大约是有缘分的。

毕竟，是她发现了他，及时发现，并救了他，照顾了他。

她就像一个情窦初开的少女，眼里满是亮晶晶的爱意，沉醉于他的颦笑，偷偷收藏他的头发，他的每一丝依赖和柔情对她而言都是上天的馈赠。

何其相似的心情。

多年前我暗恋男生时，也是对他的每一个眼神解读了无数遍，为他的每一次皱眉辗转了无数回。

在别人口中得知他喜欢我送的礼物时开心得从座位上蹦起来，他的寝室挂着我第一次折的千纸鹤时我觉得全世界的花儿都开了，而后来知道是别人帮他挂上去而且他又扯了下来时，像遇到了最深的地狱。

甚至无意中拿到一张挺稀罕的两元钱RMB，都想为他留着送给他。

当然，没送出去。

总之就是，一切我所觉得珍贵美好的东西，都想倾注给他。

Ursula就和无数个心思单纯，刚被挑起情思的女子一样。

可是她到底爱他什么呢？

清秀的眉目？

淋漓的才华？

学英语时可爱的模样？

恐怕要真说她爱他什么，也说不出个所以然。

就像我们初高中时期，爱的不也是那些有着干净味道和气质的男孩吗？

手指修长，身材颀长，笑起来绿色无公害。

那个时候哪里会在乎彼此的价值观和精神契合度呢？

说到底，Ursula和那个时候的我们一样，只是被吸引了。

只是，一种少女的情怀，而已。

从Ursula反复两次问及姐姐Janet和其亡夫Peter的感情来看就可知，Ursula应该是没有尝过爱情的滋味的。

所以她才如此小心翼翼，如此倍加珍惜。

可惜，这次吸引，并没有在对的时候。

她已白发苍苍，他却意气风发。

且不提Andrea的才华总得显现，年轻女子总会出现，一颗年轻的心怎会囿于白发和皱纹？

最后，Andrea跟着那个女巫不辞而别，那么不礼貌的事，他即使有犹疑，也还是走了。

女巫无所谓地说：“到时候给她们写信就好了。

”是啊，他的前途和爱情都在那艘开往伦敦的船上，老太太们有救命、照顾之恩，但这些，一纸书信就应该可以弥补了。

我看到这里时，有些生气，叫那个女人为女巫也是和姐妹俩一样不喜欢她，呵呵，代入感有些强。

女巫的做法是不是故意难以定论。

但故事需要这个情节来给一个结束。

Andrea来的信里道了歉，并告知周五晚他的音乐会。

但他没有寄票给姐妹俩，只说在广播里听就好。

而全片最妙的镜头就是在那么多精心打扮、被Andrea的音乐感动着的听众里，游移了好一会才见到那两只紧握着的手，并缓缓揭示了手的主人。

两位和周围人群比起来并没有那么精致的老太太，在演出结束后，有些紧张地走向背对他们的、曾经共同生活的Andrea，得到了他的欢迎，却在短暂相聚过后，看着他走向更多的华贵。

Ursula心底的尊严让她选择离开。

于是，镜头里留下两个落寞的背影……那些午夜梦回里年轻美貌的自己和心爱之人的激情，以及他的发，都到了成为过去的时候。

影片的第一篇影评最后留下的问题：　所以，当你心爱的那个人，果真迟到了50年才出现在面前，怎么办？

叹一声过客匆匆，继续生活吧。

在影片中间部分有这样一个情节：Ursula问Janet：“你想让他离开吗？

”Janet说：“不，但是……”我想她要说的是：但是他总有一天会离开。

生命中有些人，注定只是个过客。

如夏日的晚风，轻轻柔柔，吹过，美好便驻足过。

爱的苏醒，不分时间地点，她只会在不经意的时候，来到你面前，冲你微微一笑，如清风，如明月，之后拂袖而去。

有些人，一辈子可能都不一定遇到爱情，有些人，可能在行将就土之际突然遇到爱情。

就像厄休拉在70多岁的年龄，遇到了20对岁的安德拉。

在救治安德拉的过程中，她发现了自己对这位少年的感情，她惊恐、矛盾、不安，在情绪的纠缠中，如刚绽放的小女孩一样，对喜欢之人的爱，胆怯又热烈。

她教他英文、她在他床前静坐为他织毛袜，她给他吃饭；他喜欢小提琴，她边叫村上会拉小提琴的人给他拉小提琴，她给他买新衣服，托人带他去村上的舞会，她吃醋于年轻漂亮的女邻居。

无论是女孩，还是女人，只要遇到爱，女人永远都是女孩，永远心存美好。

最后，安德拉去了纽约，成了一名著名的音乐家。

但这是两个姐妹的成全，让安德拉的才能被女邻居发现。

你安好，我悄然退出。

我想这就是美好爱情的所在，在影片的最后，在舞会上，安德拉被很多人召唤，很多社会要人要见安德拉，安德拉被一个人拉着去见社会要人，姐姐抬手要叫安德拉时，妹妹按下了姐姐的手，离开舞会。

爱，不一定是得到，而是成全。

之后，我们不再遇见，各自安好。

灿烂黄昏是生命的背景，长路尽头，开满了郁金香与满天星。

孤独的老人，一生的等待。

孑然一身，踽踽独行，年华老去，青春不再，梦想冲蚀，激情消磨，花开花谢，日出日落，就这么过一生，就这么静静的来静静的去，就这么什么都没给予什么都没获得。

其实总有一种情感在心中封存，总有一种希望似乎已成绝望，似乎已被遗忘，但它还在，它从未离开，它等待，它现身。

于是悄然无声地，在某个微妙的时刻，它还是倾泻开来，在这看来已经和爱情绝缘的年纪，在这仿佛和幸福擦肩而过永不相遇的年纪。

我无法体会那到底是一种怎样的感受，爱情在生命的沉淀之中变得朦胧复杂，变得微妙迷幻。

甜蜜？

惊惶？

怀疑？

亦或是无动于衷？

到底哪一种占得更多？

和你相遇时，你刚上路，而我已然就要走完。

注定是没有结果，注定是要归于寂静的冲动罢了，但又何妨？

岁月已经教会我不畏怯不迷惘，教会我不患得患失，教会我享受当下，教会我珍惜幸福。

不管怎样，这已经是我能把握的唯一幸福。

于是，我会像十五六岁的懵懂女孩那样全身心去爱你；于是，你会日日夜夜出现在我的梦里；于是，我会看着你在海里嬉戏，独自感到甜蜜；于是，我会攥着你给我的贝壳暗自欣喜；于是，我会小心翼翼地教你念着我的名字；于是，我会在你的小提琴声中热泪盈眶。

终究是转瞬即逝的，终究是弃我而去的，我无力抓住，也不想抓住，那不属于我。

在这一切都在枯萎凋零的时节等来了梦想，绽放了青春，已经足够。

我只恬然坐在生命尽头，看着你远去。

我很幸福。

给我最深感触的恰恰是影片最后一个镜头，两位老姐妹依旧像往常一样在海边漫步，Ursulla甚至蹦跳着，去迎接波浪，迎接黄昏。

灿烂黄昏是生命的背景，那一片金黄之中我走向死亡，我满脸微笑，我的生命已经被幸福浇灌，我安详而满足。

涛声阵阵，沙鸥翔集，遥远的地平线处一篇模糊地幽蓝，梦中，开满了薰衣草与紫罗兰。

P.s 记得还是端午节假期看的片子，本来是打算好好写一篇的，但一直没时间，拖到现在确实已经把写作激情拖没了，尤其是今天又看了[Seraphine]，更把对这部片子的印象冲淡了些，因此只能随便写两句了，对此深表遗憾。

嘿嘿，说得有点偏见。

不过这部电影拍得真的很好，特别是人与人之间的情感，非常的细腻。

虽然剧情过于罗曼蒂克。

但是将女性的心理描写的很详细。

有个朋友说要是老妇人和那个男子在一起会怎么样？

我回答：想都别想。

结局的话，我很满意，满温馨的。

用一首优美的小提琴曲结束这段美好的邂逅。

总的来说，个人强力推荐。

最近淘到一部小众但清新的电影，而且题材特别，讲述一个“老女人”爱上一个被其救了性命的年轻小伙的故事，叫“Ladies in Lavender”。

Judi Dench和Maggie Smith担当两位老奶奶主演，一点也不油腻，将淡淡的爱、淡淡的喜欢和忧伤演绎了出来。

这样的故事，在相当人观念中仍是滑稽的、不伦的，但我理解这种真实。

Judi Dench饰演的角色叫Ursula，她看着熟睡的青年，好像确实知道自己爱上了他。

这样的爱，不知从何而来，或许是因为青年的模样，或许是因为照料青年而释放出的母性的变相转换，或许是对一成不变的小镇生活出现新人事的反应。

影片完全没有讲Ursula年轻时经历过什么，如何会在年老岁月爱上一个青年，有过怎么的婚姻，或者是否有过。

但这不重要，也与影片主旨无关，因为对以上的问题无论答复如何，都不影响一个人即使在年老的时候再产生一段爱情。

她爱得小心翼翼和细致入微，怕关门声吵醒他，会不自觉地在他的早餐盘中放上一朵小花。

而青年也似乎觉察和明白到了这一点，会在搞了恶作剧看到Ursula和姐姐的担忧后挽着Ursula的手，会把头靠在Ursula的身旁。

在Ursula和姐姐的全心照料下，青年很快全然恢复。

这样的日子似乎还可以持续，Ursula也享受着对青年的继续照料。

但青年天然不属于这里，具有优异才华的他有他自己的人生和世界，在一次匆忙的行程中他来不及和Ursula道别便离开了这个小镇，离开了Ursula和她姐姐。

在青年的来信中，Ursula和姐姐得知他去了伦敦发展自己的音乐事业，她们为电视上精彩演奏音乐的他鼓掌。

她们去到伦敦找他，但还没说上两句话，他就被名流们拉走去社交。

我想Ursula不仅是来看他的，也是来和自己道别的——和自己过去的这段际遇道别。

我最喜欢的就是Ursula最后干脆利落的“Let’s go, Janet”，以及她们离去的背影。

那是她和姐姐最后的体面和尊严，无论是在爱情里还是为人的准则里。

Ursula是感性的，会因为青年的离开哭泣像个女孩，也是理性的，知道事情有它的归宿，在结束了的时候应该结束。

Ursula和姐姐又回归到了海边平静的生活里，二人无忧无虑，快乐怡然。

Ursula会想起这段往事吗？

会吧，毕竟那么真切地爱过一个人。

会有伤痛吗？

也会有吧，无论是因为人性本来的爱而未得还是时光的戛然而止，何况没有伤痛又何以能够体会爱——伤痛似乎成了深刻的爱的一个充要条件。

但这段经历时光总体是美好的，无论是否夹杂着或夹杂着多少伤痛，爱仍然是世上最美好最纯净的东西。

愿我们一生都有心动。

愿我们一生都会有心动。

2024/6/16 Istanbul

画面色调好美，叙事节奏也像流水缓缓的。

海边和院子里的好多画面都很唯美浪漫，救起男孩的珍妮特简直像老去的神。

但是厄休拉爱上小男孩在我看来有点逻辑太弱，可能是我和异性恋看男人打分和底分都不一样，一见钟情和后面削土豆、醉酒、调皮都不好理解，导致我实在不太能和共情厄休拉……以至于她对姐姐对年轻妹妹的恶意、惆怅也都有些隔离。

但是那种爱人错过的无力感氛围是在的。

珍妮特有让我从疑惑到豁然开朗的过程，一开始很怀疑难道她也爱？

拉扯中最后她上楼护住妹妹，反复说她不知道，在妹妹跑走后说这就是原因。

这句话简直也像在点醒我，把前面流水下的故事讲清楚，让观影体验变得丰富微妙。

年轻妹妹主要激怒我的点是说像囚犯和诱拐，没太懂，整个角色也不是很有魅力，小男孩同理。

只能说理解成爱情在其中捣乱不能以简单的逻辑厘清了吧……Maggie很会演老年人的尊严。

说不上来，清瘦而骄傲，保守而真诚，对待爱情更谨慎？

不会让人觉得作壁上观，身处漩涡但不至于失去重心，细微地做出自己的选择和努力。

心是定的，胸怀是流动的，脊背是直挺的，眼睛是温柔的。

神也会老去吗？

以及最肤浅的，老得好美啊。

住在海边小渔村的老姐妹俩，Ursulla( Judi Dench)和Janett（Maggie Smith)某天在海滩上救起了一位被潮水冲上岸的青年。

她们为他请医生，替他刮胡子，在他醒来之后，听着一口波兰腔的德语教他英文. 他说自己叫Andrea,Ursulla看着这个青年的目光越来越温柔，她骂自己愚蠢，一边却又请来村子里会拉小提琴的人来表演给他欢欣。

也就是这次，所有人发觉了这位波兰青年的小提琴天才。

Andrea记不起自己的过去，却记得他要到美国去，开展新生。

他对两位老妇充满感激，会摘野花回来一人一束的献上，会陪Ursulla去海边散步，把脑袋乖巧的靠在老人的膝盖上。

只是，Ursulla的眼神，分明不是长辈对小辈的疼爱。

她梦到年轻的自己与Andrea拥抱，在草地上欢笑。

下午茶时间，Andrea在园子里为两位老妇演奏令仆人也动容的小提琴。

身后是无际大海，琴声扬起，他的微笑让所有人迷醉。

两位老人悄悄为他去镇上定做西服，差不多用光了两人的共用帐户上的一点钱，里里外外从背心到领带购置一新。

Andrea穿着一身英式风格的西服蹦蹦跳跳下楼，出门，看得两位老人满心欢喜。

然而谁都知道这个故事通向哪里。

镇上来了位年轻貌美通晓德语的女画家Olga，老姐妹对她充满敌意。

Olga写信过来提出要将Andrea带向伦敦，去著名的剧院和音乐家麾下学习表演。

两位老人将此信丢进了火炉。

然而，Andrea终于还是亲自从Olga嘴中得知，他激动的跑回去大发一顿脾气。

Ursulla掩面哭泣而去。

当两人在户外相遇，只能互道没有什么分量的sorry。

Andrea终于还是跟着Olga不辞而别，去了伦敦。

晚餐桌上还放着等他回来的烤鸡。

从电话里得知消息后，Ursulla痛哭失声。

生活回复了从前的平静规律，却又似乎哪里多了些不同。

一日邮差送来伦敦的包裹，Andrea诚挚的道歉，告诉她们自己首场音乐会的日期，同时寄上了Olga画的他的素描。

Ursulla 沉静的将画挂上当初收治他的那个房间的墙壁，悄然关上了房门。

演出那天，全村的人都穿上正式的衣服到姐妹家中收听无线电。

远在伦敦的Andrea则穿着笔挺的燕尾服，雪白的领结，从舞台后光芒四射的走出来，对着台下微笑鞠躬，开始了演奏。

而Ursulla和Janett，华服盛装，手握手的端坐席下，看这位年轻人的演奏。

Ursulla泪眼婆娑的在音乐声中回忆起了那曾经的点滴。

演出当然是大获成功。

Andrea最后挥扬琴弓之后那一个至在必得的潇洒笑容，证明了这一切。

姐妹俩去后台向Andrea道贺，小提琴家非常惊喜她们的到来。

但欲言又止的片刻，新星小提琴家已被那些高雅的音乐圈中人围住，谈笑，互相介绍。

Ursulla与Janett平静的悄然转身离开，消失在了剧院大门后。

这是部温馨刻画着奇怪爱情的小品。

满头白发却依然会爱上年轻男人的老处女，只有Judi Dench才能把握好角色的分寸。

她总是强势的，她的所有角色，所以我相信她本人也是这样的强势，比如在Mrs. Henderson presents中那股“谁也不许抢我戏分”的霸王劲，所以她也可以在对镜梳白发时，任性的放纵自己不顾年龄的爱怜。

对于Judi Dench, 和她一个个流光异彩的角色，我总是敬畏多于喜欢。

或者可以说，她的霸王气和统治欲十足的出演令人难以接近。

Maggie Smith就不同。

她是那种让人满心满怀喜爱着的老太太，不愠不火恰到好处，精致而隽永，但表演带来的强烈冲击力却总在电影结束后长久的留在人们心中。

哪怕是高斯福庄园里那么一个爱慕虚荣冷酷无情的落魄老贵族，也能让人拍着手来喜欢赞叹。

所以这次的老姐姐，寡妇Janett要更为出彩。

床头摆着一战时阵亡的丈夫Peter的相框，妹妹的一腔情意，她都默默看在眼里。

是她勇敢的将海滩上的男人翻过身来检查，是她想到用积蓄的钱给Andrea做一身新衣，是她用德语努力的进行着沟通，是她将年轻女人的信果断扔进了火炉。

可是，面对妹妹无法抑制的感情，她默默的退到一旁，劝阻安慰开导都无用之后，她只能提供同样老去的肩膀供Ursulla绝望的痛哭一场。

Daniel 出演Andrea，实则是个很悲惨的决定。

在两位老戏骨之下，除了德国式明朗的美色，他几乎没有发挥空间。

传说专门为此片学习了小提亲，所以片中所有小提琴演奏的场面里，看到他面色总有些痛苦，大约总是真的。

然而，还是不能抗拒的，比如说是清脆的德语，比如日尔曼式干净的笑容，挺直的身体，比如波兰式空旷的沉默，天真的双眸。

原声的演奏，出自红色小提琴的演奏者，因此被各方高度赞扬。

自己也是先听了靠近一个月的小提琴原声才看到影像，确实很美。

跟故事一样悠扬淡泊。

所以，当你心爱的那个人，果真迟到了50年才出现在面前，怎么办？

感谢两位老戏骨奶奶丝丝入扣的演技。

这电影，真切传达出暮年生活的宁静，自然，欣喜。

又描摹出初恋青涩，颤动，惆怅，梦幻的情怀。

看似矛盾的两种心境，在影片中无比自然地结合。

有的人，要等那么久，才遇到一次真正的心动。

这样的命运安排，让人遗憾、神伤。

不过，深究起来，厄秀拉对年轻的安德烈的情愫，主要出于惊艳其容貌，钦慕其才华，喜爱其性格。

二人相处时间短，交流亦不多。

所以，并不是有深深灵魂契合、经过诸多磨合的，“真爱”。

近乎完人的安德烈，以及他带给厄秀拉的悸动，更多只是……一个符号。

一次青春火焰的重燃。

这部影片，大概是要告诉人们，“老年人”并不是看上去那样德高望重，暮气沉沉，安宁祥和。

多次穿插的老头子们的形象，也在侧面烘托这一点。

老年的心境，依旧是鲜衣怒马，拔刀相助，依旧是懵懂心动，等待爱情。

——而与此同时，又无时不刻感受着光阴的残漏，日渐西斜。

那生命的热望，几时离去过？

尽管风烛残年。

那首歌曲，虽不是为描绘老年情怀，却如此贴切：“玫瑰在盛夏将会凋谢，我们的道路却还漫长，但有一朵玫瑰不在比卡第凋谢，那朵玫瑰开在我心上。

”

醒来时，发现只是场梦，但那又如何，那份心意有过就是最好不过的，哪怕是支离破碎的梦。

当Ursula和Janet转身远离音乐大堂时，也并不那么糟糕。