夹缝求生

没有去关注这部影片的情节,仅仅是里面的对话就引人入胜了.还很容易让我对好入座.记得在心理医生的办公室,阿伽斯顿问:我想知道那房子里是什么.隐喻着其的不安全感.芬奇医生回答得非常有意思,记得其中的一句是,我现在还是一个非常正宗的男人.到心理医生家去拜访,被医生夫人嘲笑,说其可悲,原因是不感吃狗粮,被认为是不敢尝试新鲜事物.让人有世间规矩尽可不遵守,按自己愿想过日子的感觉.阿加斯顿母亲把领养函和5美元交给他的时候,那甩手的细节.完整的看完,就会发现,影片中除了阿加斯顿,又有哪一个人不识活在夹缝之中.如阿加斯顿的母亲,在时好时坏的病情重生存,在想成名与退稿频频的夹缝中生存;芬奇医生,在面临房子被收,病患者病情无好转的夹缝中生存.也许,这就是生活着的状态.当尼尔离开芬奇医生的时候,芬奇医生的叫喊让我知道他也是如此无助.生活原本没有意义,但我们活着,那就得折腾点意义出来.

挺黑色幽默的 我记得很清楚的是他们一堆人看那督屎的时候 最可悲的我觉得不是男主角 而是那个老太``一个正常的却不能逃离这种生活的孤独人

和以前的《美国美人》相似。

属于慢热性的家庭伦理据。

annette bening依旧宝刀未老。

看到最后竟然很是感动gusten:I'm going to new york.you come with menatalia:I'm afraidgusten:me too.we can do this . we have to.近两个小时的荒诞过后，主角带着前所未有的勇气奔向一种新的未知的生活。

一开始。

生活是混乱的，甚至是荒诞的。

每个人都有自己的伤。

暴露的隐私的。

其中，有些人可以彼此慰籍，有些人则互相攻击。

是环境不允许自己清醒而理智的生活？

还是自己顺应了环境选择无序的生活？

跌进这个陷阱便难全身而退。

最后natalia流着泪的脸，看着真有些唏嘘。

是谁在演绎荒诞，又是谁清醒？

半夜3点准时爬起来看大电视上HBO的《RUnning With Scissors》，一是撇过书本一眼，二是胡子曾经推荐过哦课上没有时间放的，现在有机会怎么能不补上崇拜安妮特·贝宁 （Annette Bening），这个女人也太厉害了，不管是这里的诗人还是《American Beauty》中的妻子，演绎神经质女人的本领她是天生就有的吧。

一个为了诗人梦而毁掉家庭毁掉健康毁掉财富毁掉正常的性取向毁掉一切身边能毁掉的东西的女人，似乎就叫做安妮特·贝宁。

片子里许多感人的小情节，现在还是忘不了，那个终日忍受在神经病心理医生身边的老妻子，目光呆滞逆来顺受却会默默为男孩买可以帮助他实现梦想的美容书，会在最后一刻取出数年积蓄去赠与；那个因为神经病心理医生爸爸而无法读书的小女儿，故作反叛状却会在男孩提出远走高飞时流下那么真诚却无奈的泪水；那个完全被神经病心理医生爸爸逼疯的放弃摄影梦的儿子，举起剪刀时的挣扎，乘车离开时的辛酸；那个拿妻子束手无策而酗酒的丈夫，面对神经病心理医生时爆发的愤怒；让我在黑夜中感到丝丝清醒的苦楚与心痛我不知道Deirdre的做法是不是毁灭，她只不过做一个诗人好像都会做的事情，更简单的说做一个追求梦想人都会做得事情，却毁了一切于无声。

我同情谁呢？

是她的儿子她的丈夫？

还是她？

又憎恨谁呢？

是她的儿子她的丈夫？

还是她？

当然有个人是一定要憎恨的！

神经病心理医生！

一个原本可能正常的追梦者，被他搞成人人喊打的怪物。

不过这里或许有趣，作者把心理医生写成本身就有心理问题的人物，这是不是在讽刺……不说这个不过又说，是神经病心理医生把Deirdre变成这样么？

也许只有Deirdre自己知道。

如果作为一个孩子，我承认我并不希望有一个如Deirdre的母亲，不过当我听着已失去一切的Deirdre，还在吟着充满诗意的句子“他们需要夜晚的消毒”，泪水不禁要留下来，这是怎样的悲痛者与幸福者可悲的，人的命

今天终于看到了.配乐非常的喜欢,居然还有Quizas,Quizas,Quizas,因为近来一直在听,所以觉到好神奇. 故事非常耐人寻味,一直被带领着揣测谁到底更是精神出了问题,到最后自己也搞不清了,也许这也就不是作者想要弄清的事.有时候生命，生命还是自己的.我们都是在做一些节选.还有喜欢里边的服饰:))

我没有爱德华的梦幻剪刀，可以剪出一片幻海奇情；也不是鬼马诙谐的爱登士家庭成员，可以固守在城堡里乐此不疲。

所以当妖异化的梦魇变成现实、形成诡吊的蚕茧把我们重重包围时，一切简单、正常、甚至煽情虚伪的主流因素统统都被抛之脑后时，生活的轨迹变成一只古怪的巨大蜥蜴，在黑暗中蜿蜒爬行。

《夹缝求生》（Running with Scissors）以一个少年的成长勾画出当代美国人文的另一个侧面。

凭借热门剧集《整容室》名声大噪的编导全才Ryan Murphy转战大屏幕，他舍弃了《美国丽人》式对中年危机、道德价值观的探讨，而是把矛头的指向畸形恋母情结、青少年吸毒、同性恋等尖锐的社会问题，让社会发展与道德标尺、文化变奏巨大撞击下产生的产物共济一堂，缔造了极具黑色幽默的都市怪谈。

如果你想在电影中找到一个符合主流规范的标准人物，那肯定会大失所望，两个极为畸形的家庭已经不能用“古怪”来概括：一边是具有洁癖、恋母、自恋、不愿接触外界社会的儿子Joseph Cross；一向以诗人自居却从未发表过作品、沉溺在自我幻想的空间、陷入双性恋泥潭的母亲Annette Bening和酗酒成性、鲜与儿子交流的教师父亲Alec Baldwin；另一边则是不能自医的心理医生Brian Cox领军的“妖兽兵团”，包括喜欢吃狗粮看肥皂剧的妻子；信奉父亲是上帝、一切行动都要靠《圣经》指引、与欲望性爱绝缘的长女Gwyneth Paltrow；神经极度脆弱的同性恋养子；再加上喜欢跳舞的反叛次女，8个心理极度扭曲的人物聚集在一起，本来就不是康庄大道的人生之路就更加荆棘满布。

Ryan Murphy不愧为说故事的高手，如此众多的人物和繁琐的情节，在他手中却丝毫不显得混乱，而怀旧的歌曲更是不自觉的把观众的情绪带回那个价值和自我都失控的年代。

少年、青年、成年人的孤独感与无助感不停蔓延，借助各种各样的方式去宣泄，想象洗澡般擦拭掉纠缠在内心的恐惧，想用无形的剪刀撕裂路上的障碍，却依然无法走出黑暗的荒原。

Joseph Cross刚接受父母离异的打击，随即便被母亲抛弃在Brian Cox家中进行所谓“全方位”的精神治疗。

这个自幼在母亲神经质溺爱和纵容里张大的男孩，根本无法适应没有母亲存在的现实生活，更致命的是他还要面对同样千疮百孔、行迹怪诞的Brian Cox家族，所有这些加载在这个少年身上，实在过于沉重。

既然没有治好心病的良方，那只有靠自己的勇气去打破心灵上的枷锁，在目睹了母亲一次又一次陷入精神崩溃的边缘，在同性间的欲望再也无法燃烧，在和次女一起站在餐桌上捅烂天花板、为的是拥有更广阔的空间后，Joseph Cross终于明白所有的一切都不可能凭借胆怯流泪的惶恐与想象就能解脱，天花板轰然塌下，上面依然是破旧压抑的城堡，只有和过去彻底决裂，才能摆脱成长心路上的困境。

Joseph Cross选择了离开，他和所有人默默的告别，我们的神经在一次又一次匪夷所思的冲击后也从疯癫归于平静，每个人都找到了归宿，尽管他们的结局无法被这个社会的传统道德标尺容纳，但至少，愤怒过后、悲伤过后、伤痛过后，我们都学会了长大。

从成长的第一秒起，如果身边的人都是疯子，这个故事讲下去，会不会有人相信？

电影《Running With Scissors》中的主人公Augusten Burroughs不幸的就陷入这样的疯狂世界。

Augusten的母亲Deirdre是位坚信自己总有一天会出名的失败诗人，她认为丈夫Norman压抑她的创造力，甚至要谋杀她；Deirdre的心理医生Dr. Finch鼓励她在疯狂的路上越走越远，甚至要Deirdre主动放弃了Augusten的监护权给自己，劝说Deirdre住进汽车旅馆去“找寻诗人的潜意识”；Augusten的父亲Norman不接受Dr. Finch每天五小时心理治疗的建议而离家出走，以后再也没接过儿子的电话。

Augusten住进Dr. Finch家两年，从13岁到15岁，只发现自己进入了一个更为疯狂的世界。

Augusten的生活如同梦幻般从一个漩涡陷入另一个癫狂的漩涡，他想逃离，却没有选择的自由。

电影从开始到结束就仿佛一个莫名其妙的梦，每个人物在自己的疯狂路径上越走越远，愤怒与绝望交织在一起，当一部分的愤怒被释放之后，留下的却是更深一层的绝望。

Augusten渴望正常，秩序，却只发现自己终于不可避免的也走上一条与众不同的生活道路，加入到这场声势浩大的癫狂交响曲中。

电影采用了极度讽刺与调侃的表现手法，甚至充满了喜剧色彩；但笑声过后，癫狂之下，却是深深的深深的绝望。

电影中充满了愤怒的呐喊与破坏的快感；但在Augusten追赶离去爱人一幕，在本应由强烈的背景音乐、呐喊或者噪音加强烘托的情节中，导演却采取了完全静默的表现手法：痛苦到了极致是没有色彩与声音的。

除了充满艺术感色彩强烈的画面与恰到好处的原声音乐，整部电影的情节性很弱，人物从头到尾几乎没有性格演变或者发展，更像把一个个的片断按时间顺序简单的拼凑在一起。

那些疯狂的举动与个性都不是一般的出格，很难让观众认同其中的任何一个人物任何一种行为。

如果不是强有力的表演，如此的情节安排很难成功。

幸运的是，《Running With Scissors》组织了一个令人难以置信的全明星阵容，其中Annette Bening扮演的在疯狂与母性之间徘徊的诗人Deirdre是2006年以来最完美的角色，既有愤怒的爆发，又有癫狂中的平静，还有与儿子Augusten分离时最打动人心的绝望表情。

如果说在《美国美人》中Annette Bening是首次向全世界展露了她的实力，那么在这部电影中，Bening就完全放射出了最为耀眼的光辉。

凭借Deirdre这个角色，Annette Bening将被提名2007奥斯卡最佳女主角是毫无疑问。

电影的主人公Augusten Burroughs是位著名的美国现代作家，电影是根据他2002年的同名回忆录小说改编而成。

除了他本人的角色，其他人物的姓名都作了改变。

电影的大部分情节基本属实，不过Dr. Finch的原型，Dr. Rodolph Turcotte的家人在2005年对Augusten Burroughs提起了名誉诋毁的诉讼，近期与索尼公司协议后将原诉讼撤销。

对于我来说，电影本身并为深刻的打动我，因为影片对人物内心发展演变的刻画较少，更多的时候是用喜剧手法展现一个疯狂世界的场景。

几个令人几乎落泪的场景并不是因为情节本身的感人或震撼，而是因为强有力的表演。

大概是因为电影诗与生活的题材，看完这部电影，我不由自主的想起同样诗与生活为主题的电影《像鸡毛一样飞》。

《像鸡毛一样飞》也采用了片断拼凑的表现手法，大量跳跃的镜头与若即若离的情节，还有人物之间近乎莫名其妙的关联与情感。

表演上，我其实是非常不喜欢秦海璐在电影中的表现的，她将一个本来可以多原化的人物用很单一的手法表现了出来，除了“失望与茫然”，人物的表情很空。

当然，这个本身只有一个层次的人物也没有给秦海璐多大的展现空间，只能说，她达到了影片的要求，却并没有真正的精彩瞬间。

但与《Running With Scissors》相比，《鸡毛》却有一种超凡的真挚与真诚。

诗与生活，梦想与现实，同样的冲撞与挣扎，放弃与绝望，《鸡毛》花了更多的笔墨描述诗人挣扎的细节，失望的前因后果。

当然并不是说一部电影一定要把全部故事讲圆满才好，而是在展现一个自我放逐或者奋斗的道路时，观众可以更直观的窥视人物的内心。

这种窥视的目的不一定是认同，甚至有些时候是为了产生厌恶鄙视的情绪，但这个过程的存在给观众提供了一个理解人物的机会，由理解到同情，或者由理解到更加厌恶；观众的情绪自然而然的被调动起来，不自觉的进入到电影当中。

《鸡毛》的动人之处正在于此。

对于《Running With Scissors》来说，可能是因为真实的生活太过令人难以置信，观众听着一个个疯狂的人物表演癫狂交响曲，即使有最佳的表演，对人物最真诚的同情，但除了Augusten，电影几乎没有展现任何一个人物的内心世界，结果观众更像在猎奇，感叹精湛的表演，同情Augusten的疯狂境遇，却永远与电影保持着安全的距离。

值得一提的是，扮演儿童Augusten的小演员竟然与《像鸡毛一样飞》中的配角廖凡极为神似。

也许，生活本身就是难以置信的，不是吗？

当所有的人都在疯狂起舞时，你独立中央，愕然看着喧嚣的人群，你是否还有判断事物的标准，你是否会质问自己“是我有问题吗？

”Augusten生活在这样疯狂喧嚣的环境中，我们也看到他突然失去自我而想要加入人群的冲动，譬如拆卸屋顶，无聊地摆弄男友的头发，但是他也会无奈地说：I need rules and regulations. Without them life is just a series of surprises. 拆卸屋顶，他想要可以自由呼吸的空间；摆弄头发，他想在这样一小片可以随性的空间里建立自己认为的有序和规矩。

他茫然过，他迷失过，但他最终做出了决定，毅然走出这片混沌，寻找心中的秩序。

看影片时我并不知道这是根据回忆录改变的剧本，以为编剧和导演在用一种完全夸张和嘲讽的语言讲述现代人生存的环境和压力。

直到片尾才知道却有其事，错愕之间又觉得荒诞。

剧中女主人公的扮演者Annette Bening大放异彩，此人物的张力和夸张戏剧性也为她提供了展现演技的优良平台。

尤其是结尾那段Augusten与之告别，她从见到儿子时的欣喜到潸然泪下，感情层次递进分明但又一气呵成，拿捏准确，让人赞叹。

另一处让我莞尔的桥段则是：当Deirdre把酒泼到前夫的身上，她的前夫嘴里有些脏话，然后又非常绅士的转向他的未婚妻体贴地问“are you wet? are you getting wet?". 我不知原回忆录是否有这一段，但是可以很明显地感觉到导演对于这个前夫的不屑，不仅从人物动作设计，而且从台词设计中体现了此人的虚伪和言不由衷。

我也非常欣赏Augustan追逐远去汽车的一幕，没有声音，只是慢镜头摇向Augustan的步伐，大步帅气的奔跑却换不回男友的离去。

此处无声胜有声... 片尾逐一交待了片中人物的命运，有喜有悲，谁说这不就是人生？

觉得娜塔莉和书里的人物不一样哦,书里写她是比较胖的.但是电影里比较瘦还比较漂亮.我一直在想男主人公是不是年纪太大了一点,我觉得13-4岁的男孩子应该不长这样吧,不过国外的男孩子大概发育的早.\电影里还是有很多情节无法表现出来,医生的家庭成员也少了.不过我却是因为电影才把小说看完的.小说开始看太枯燥了.理解不了.

　　我的注意力被迪尔德丽(安妮特·贝宁饰)深深地吸引，她那复杂又空洞的眼神里暗藏着难以自救的压抑与苦痛，无论是现实里的家庭生活还是自我世界的幻觉都让她难以喘息，那种接近死亡的呆滞，让人从心底里蔓延出点点悸动。

安妮特·贝宁的形象让我又联想起她之前的作品《美国丽人》，而相比上次的演绎，她的形象更为深刻。

同样是反映美国社会现实的题材，但是她老练的演技却把迪尔德丽这个精神压抑的中年女人推向了电影的核心。

即使她的儿子才是电影的主角，可是她的吸引力丝毫不比儿子逊色。

　　作为一个拥有无尽幻想的诗人，对现实的不满导致迪尔德丽在自己的空间里不断寻求安慰与片刻的宁静，可是事实上她的才情没有受到大众的赞许，她的作品只有自己懂得欣赏，一切都是写给自己。

她的浪漫情怀令她感觉生活里时刻都充满焦虑与不安，面对那个酗酒成性又不懂得花心思去了解妻儿的丈夫，她总情不自禁地与之争执，即使彼此一直不快地生活多年也无法离婚；在和一群作家的讨论中，她总表现执着，认为为求达到一种最真挚的感想而写作才能写出好的作品。

　　这个角色完全符合浪漫主义者的标准，是现代主义艺术家的典型代表，以焦虑作为生活的主题，周旋在这个桎梏里始终都难以舍弃那份沉淀已久的创作热情，导致她自然地把这种消极的观念作为一切的标准。

　　往往失衡的精神状态源于过度的自恋与放任的想象。

其实她只是需要发泄自己所受的压迫与痛苦，可是不知不觉间她的生活里已经无法回到原位。

精神分裂了一次又一次，却已经无法清楚认识自己的严重困境。

困境中的困境，她陷入了这个迷宫中的迷宫难以自拔，她手上曾经拾起过无数剪刀，可是始终无法剪破她最想摆脱的压迫感，反而让自己沉溺在压迫的世界。

这种压迫由生活过渡到自身，她自己无法察觉异常所以即使陷入了病态挣扎都于事无补。

　　她这个人物丝毫没有夸张化，生活上她的原形比比皆是，在他们脸上看到的都不会缺少焦虑紧张的神情。

对于追求艺术享受的人来说进入疯癫的状态往往是再容易不过的，他们为求精神上的自由可以放弃正常的生活，没有规律与管制。

可是这样却是害多于利，精神得到自由的同时也是枯萎的时候。

我了解那种沉醉在浪漫与意境上的浪漫气氛的迷离与诱惑，可是有些东西总不能作为生活的唯一标准去看待，生活总需要继续寻找可以滋养长久这两个字眼的可靠物质。

只是在浪漫与现实之间总是难以找到平衡的支点。

　　相反地，主角奥古斯丁(约瑟夫·克罗斯饰)却幸运地走出了这个充满疯狂与压抑的现实，他不像母亲那么迷恋于过去与自我的价值。

他只是个不到十五岁的男孩，无论心志还是认识都无法让他在这个时间去理解身边的疯狂事件，可是命运却安排他必须面对这个匪夷所思的局面。

　　从母亲开始接受治疗开始，他渐渐了解到许多事情的复杂性，即使不时和自己的想法产生矛盾冲突却没有削减对一切的探奇心理。

神经科医生芬奇的古怪治疗方式让他有机会了解到这个医生家庭成员性格的非同寻常：歇斯底里的芬奇夫人为求在疯狂与理智之间寻找平衡点而弄得疲惫不堪；只靠《圣经》办事的大女儿霍普表面严肃正经而内心却也有发泄的欲望；小女儿娜塔丽看似前卫叛逆实际上内心埋藏着不为人知的伤痕。

　　如果不是他的母亲把他的抚养权给了芬奇医生，他可能还找不到自己潜意识里的渴望。

电影里有一个面对压抑劳累的芬奇夫人的片段，他从容不迫地对她提出了“我想吃微波食物”的要求，刹那间他终于解脱了，他了解自己需要的是正常的生活。

芬奇夫人那惊愕的神情也渐渐暗示着她的剪刀已然到达一种锋利得可以剪破恐惧的程度。

　　在入住医生家的日子里，他也同样接触到关于性的范畴，只是那扭曲的爱欲与错位的对象让他也走进了困惑的世界。

巧合地那个对象正是芬奇医生的养子尼尔·布克曼，他同样有着严重的心理障碍，面对无能为力为他治疗的养父他总是不可自制地破口大骂，内心深处的无底洞时刻召唤着他要冲破充满压迫的现实。

直到奥古斯丁在一次回家中发现母亲的同性恋情后，他渐渐厌恶起同性的爱情，对尼尔的欲望瞬间消解，让他重新审视自己是同志的事实。

其实对于他这个没有恋爱过的稚嫩孩子来说，没有经历过真正的恋爱他是无法了解自己真正的取向，他和尼尔这一段关系仿佛是一种试探，只是他的挣扎是十分微妙的，甚至连尼尔也不曾察觉他的犹豫。

　　从住进这个家开始，他和娜塔丽最为亲密，但是直至了解她内心的痛处之后他才渐渐认识到为自己的苦闷找个出口的重要性。

娜塔丽在十三岁那年爱上了一个四十一岁的男人，她为男人赞许她的美丽而把一切都付出却换来了被抛弃的结果，不过是童年时无知的错误与伤痛。

突然之间，奥古斯丁想起了母亲的感受“我需要一个高天花板”。

不仅母亲需要，他，还有娜塔丽都渴望着。

于是他们不顾一切地桶破那个厨房的天花，尽情地尖叫，宣泄内心无法愈合的痛楚。

　　在世界上没有人不受伤，没有人不需要去发泄，我们谁都要一个更高的天花板需要更广阔的空间去呼吸。

他找到了，他知道自己无法看着母亲继续沉迷在自己的世界而病下去，他宁愿忍受母亲的痛嚎也要把她送进精神治疗院，尽管到最后她的母亲还是逃脱不出自我制造的桎梏，容颜已经憔悴，心性依然不太稳定。

他无力于现实，但是他无法不解救自己，于是他选择离开，到纽约自力更生，尽管他没有谋生的能力，可是人生里第一个谋生的技能他已经清楚地有了认识。

　　剪刀在我们手上，但是有人经历一生也只回到原来的位置，剪不破命运的障碍反而弄得满身伤痕；而懂得运用剪刀的人就算经历千辛万苦，都总能剪破身上的压迫与苦痛，有时可能只需要一点放松与从容一切的障碍都不再那么难以冲破。

电影最后，芬奇夫人代替次女去送别奥古斯丁时，她想通透了自己往后的选择。

她从口袋里拿出了一个盒子，把可以挽救房屋的资产都送给奥古斯丁去谋生，“我这辈子至少要明智地投资一次”。

那么淡然，那么旷达。

好象只需要一个简单的动作，选择就不再那么困难。

可是我们何时才有勇气找出那把在心底已然生锈的剪刀，并且愿意承受压抑在内心里难以解救自我的一切欲望与执着？

总有人需要找到，总需要去面对束缚在自身的枷锁，有人找到了，可是同样地有人总是找不到。

找到的人总是幸运的，他们在知道什么叫做快乐之前，已经明了伤痛的滋味，而且很深深。