这部电影跟想象中的不一样,还是有些意外,也有些可惜。
原本以为,《狂兽》是另一个版本的《杀破狼》,其实觉更像是《狗咬狗》,且返回头来再看电影的幕后才发现端倪,本片的导演李子俊当年就是《狗咬狗》的副导演,而后者的导演郑保瑞也是《狂兽》的监制,这样一来,也就能get到这部电影的特点了。
但只是像,但不是,主题都不一样。
所以,也许有观众抱着看“杀破狼式”宿命感风格的态度,对《狂兽》有点不适应,甚至会失望,这是无可厚非的。
毕竟在港式动作片模式下,都是暴力打斗为主,但二者的风格是完全相反的。
而且该片目前评价不算好,所以想了想还是写了一篇,不是为该片正名,而是挖掘一下,编导想要表达的主题。
(如下内容有剧透)因为《杀破狼》系列宿命的格调之下,无论角色结局如何,叙事模式永远是“欲扬先抑”,哪怕通篇暴戾压抑,但结尾处一定会给人以希望。
但《狂兽》,甚至联系到《狗咬狗》《军鸡》这样的作品,就完全不同。
因为这类作品的叙事风格,是越来越压抑的感觉,结尾处看似一场宣泄般的打斗,但实际上更让人看不到希望。
不过作为审查制度之下的《狂兽》,是拍不出三级片《狗咬狗》《军鸡》那种感觉的。
所以只找了个折中的方式,在开篇还是给人以希望,看上去很给力。
结尾呢,也是一场酣畅淋漓的大战,且是正义战胜邪恶。
这个看似光明的结尾,却依然让人觉得压抑。
因为不管是黑狗,还是白狗,在生存和利益的驱使下,都会变成疯狂撕咬的疯狗。
故事开场,张晋的西狗,吴樾的阿德,两名高手都是警察,这一方还有林家栋,反派只有余文乐。
所以故事开场是很“正能量”的,一上来张晋和吴樾在窄巷大战里,两人力战一大票马仔,就是显示力量时候;而余文乐不但警察追查他,连敌对势力都惦着灭他,敌我力量看似很悬殊。
但随着故事的发展,就会发现双方人物是朝着相反的方向发展的,张晋越来越被孤立,而余文乐则是力量越来越强大,在停车场一战是分水岭,敌我力量完全反了过来。
这跟人设有着极大的关系。
电影的故事真的很一般,也许有人会从电影的故事性对影片进行指责,说什么故事结构过于零乱支离破碎,有些段落简直不知所云,比如林家栋,上一秒还是个办公室文员,下一秒就跟张晋组队变成了战斗人员。
还有余文乐与文咏珊的情感关系也是莫名其妙。
其实看完片仔细一琢磨,倒是可以明白编导的用意,就是在说两种不同人的关系状态,无关正邪。
无论是正义的张晋还是反派的余文乐,都有着一套类似的生存法则,如疯狗一般在这个世道求生,每个人都那么的独断专行面对人不愿意做更多的交流,一味的按自己的意愿去处世为人,也许在他们看来这是为了更好的保护自己,更好的去完成任务(张晋是因为惩罚罪犯,余文乐则是为了生存)并且只有这样才能生存下去,不知道这是否是文明发展到了一定程度而出现的一种反文明的产物,或者这正是导演留给观众们去思考的问题吧。
于是我们看到电影中无论是警察还是凶徒,特别是面对敌人或厌恶的人时,他们根本就不必言语,只需像疯狗一样狂哮着然后扑上去嘶咬对方的身体。
但相比之下,余文乐这个大反派是幸运的,因为他还有文咏珊致死不离不弃,但他一直拒绝帮助,这与张晋是截然不同的,张晋是想让人帮自己都没人管他,甚至最好的兄弟都背叛了他,全因为他疯狗一般的性格,永远孤立无援,尤其是停车场大战,多方牵制力,所有人都针对他让这位疯狗警察头尾不顾。
这部电影将正反双方相同的人设之下,将反派的世界刻画的稍显温情,将正义一方描写的非常冷酷,这是一个讽刺。
但最后林家栋的变化,大概是为了审查而有意为之,因为在内地公映的电影中,一名警察是不可能孤立无援的,最终林家栋还是帮了他,但险些丧命,因为张晋光顾着追黄金了,根本不顾这位。
电影这样的设定,由“人为财死”这样的主题去建立起电影的特殊的人设,让人在观影的过程中立场变的异常的摇摆不定,我时常觉得他们谁都有道理谁都有值得同情和可怜的地方但是又都那么的可恶。
也确实没有什么绝对的善与恶,大家都是为了生存,只是生存的方式不同而已。
一个为了公道,一个为了利益。
不管怎样,整部戏在人物塑造方面可以说是成功的。
但正因为内地环境之下,很多想要表达的地方是无法表达出来的,所以成了如今这个样子,有些可惜。
最后说一下打斗,比起传统的香港动作片,《狂兽》并没有陷入“为打而打”的局面,电影中的“三场半”动作戏,都是情节发展到一定阶段的必然产物,而且动作设计偏于那种不讲理的街头斗殴。
出生于成家班的李忠志,设计了很多环境因素动作戏,尤其是最后一场。
比起阴暗无比的《狗咬狗》和《军鸡》,本片主题还是不一样的。
相似的只是故事脉络,比如结尾,都是在主线故事完成之后,本该可以结局,却再来做一次决战,看似毫无牵挂其实生死相连,就像本片的台风大战那样。
这段场面的技术性没的说,但在这样环境下进行的肉搏战,在华语动作片中还是比较少见的。
因为一般这样的打斗戏,动作导演们更加会偏重能突出技巧打斗观赏性的宽阔场景,很少将格斗戏放在这样的环境下。
本片这样做,其实也代表了华语动作片一个进化的方向,是我们独树一帜的动作设计和电影工业手段的结合的一种方向。
这段场面很精彩,这是值得鼓励的地方。
PS,文咏珊真美!
首发于公众号:电影文酷dreamcrowfilm
自从《杀破狼》成功之后,港产警匪动作片似乎又找到了新的方向。
但后来的模仿者稂莠不齐,几乎没有能与之比肩的作品。
加上甄子丹又忙又贵,不可能每部动作片都让他打,所以张晋这位穿西装打架很厉害的帅哥,得以出一部以他位主演的警匪动作片《狂兽》。
这部电影如果吴樾做主演,一定会比张晋精彩很多张晋人很帅,动作很酷,但是真的很面瘫。
在《一代宗师》、《杀破狼2》、《叶问》这些电影中冷峻的外貌,或是杀手,或是高手。
严肃禁欲的表情符合角色的要求,加上干净利落的动作,确实是非常好看。
这部电影如果吴樾做主演,一定会比张晋精彩很多但是在《狂兽》中饰演一个冲动暴躁,类似于《杀破狼》中甄子丹的角色时,就显得太过生硬了,表情和情感的衔接很不流畅。
感觉还是再演一个冷酷的杀手,而不是内心复杂的警察。
进入角色时,总是身体先摆到位,然后表情跟进,最后情感尽量到位,整体非常的不协调。
这部电影如果吴樾做主演,一定会比张晋精彩很多余文乐饰演一个冷酷弑杀的老大,演技很在线,但是身手对比张晋明显就不够看了。
所以电影中一正一反两大角色的打斗真的乏善可称,既不炫酷也不爽快。
所以就需要一个有身手的人来跟张晋打,让观众看着爽看着赏心悦目,所以就有了吴樾。
这部电影如果吴樾做主演,一定会比张晋精彩很多但是吴樾这个角色的戏份太少,没有什么发挥的空间,人物塑造基本符号化。
就是一个单纯的在需要的时候,为主角铺垫需要剧情的人而已。
虽然演技上吴樾比张晋成熟很多,不多的镜头也把自己的作用展现的非常到位。
但毕竟是个陪跑的,永远不可能的冠军。
明明有能力发挥的没有足够的发挥空间,有足够空间的却显得局促。
当然吴樾的优秀并不算惊艳,剧中林家栋的出场也不多,但角色塑造就比他立体了不少。
这部电影如果吴樾做主演,一定会比张晋精彩很多为什么现在所有的港片都像是在看同一部电影,为什么不管什么类型的电影演来演去都是那几个人。
在这种严重审美疲劳的情况下为什么不引进些新鲜的血液,真的是青黄不接?
大陆有那么多优秀的演员,在港片中只能似乎没有那个能够获得重要角色。
香港很多电影人来大陆赚钱,而香港的大门现在还关着。
如果狂兽有吴樾来主演,应该会好看一些吧。
张晋饰演的几部电影角色,让你选,你愿意选第几个?
换个角度,假设你是经纪人,你接片,选哪个角色?
第一个是买方角度,我愿意为哪个角色买单;第二个是卖方角度,我愿意投资哪个角色。
在很多电影解说视频,第三个西装暴徒是出镜率最高的。
这些深谙观众心里的视屏手,一把扣住了张晋的要点。
群众的眼睛是雪亮的。
《杀破狼》里面,张晋饰演的黑狱狱长,冷静,残酷,暴力,偏偏穿的一本正经。
要是配个公文包,标准的办公人员范。
往外一站,身份可以是CEO、律师或公关经理……精明、干练、气派……有很多词形成,有很多种身份符合,但是不会和黑狱狱长联系在一起。
冲突越大,反差越大,越吸引人。
来一个西装暴徒的经典角色:教父 ,看样子温文尔雅,谁能想到意大利黑手党家族教父?
轻轻一句话,就可以判定别人起落。
这种反差,也是教父经典角色的原因之一。
黑狱狱长和教父,都有着满满的霸道总裁既视感。
在办公室衣冠楚楚的白领,内心深处是否也有霸道总裁的梦?
穿上西装能当绅士,脱下西装,也能当暴徒。
这么一个有料暴力美学的形象,若是借势《杀破狼》热度,继续围绕这个角色进行强化,设计剧本、角色,估计有一出好戏。
电影公司和观众好像有代沟,说不到一块。
《狂兽》就不,围绕剧本,场景,重塑人物形象,让张晋配合剧本做出改变。
经典形象变了,弄出个黄毛。
性格人设也变了,玩世不恭、傲视上司,却有着莫名其妙的“父女”感情。
一起出生入死的兄弟,欠债逃亡,他却站在道德制高点,要兄弟别打黄金主意。
张晋自己幕后都说这个角色不自在。
一个演员都无法融入这个角色,怎么能演好。
结果,你演的累,观众看着怪。
有人说这部电影选择的场景充满了压抑感,仿佛一只野兽陷入困境,拼命厮杀,突围。
开场的废旧大楼打斗,到水下打斗,最后到台风冲击的轮船上生死相搏,都向观众传达这种紧张,狂暴感。
这恰恰证明了,电影没有将重心放在张晋身上,而是放在了场景选择上。
电影营造的氛围确实有些压抑,问题是,观众看电影最容易被激发情绪的是什么?
是关于张晋的情节,遇到了什么困境,什么冲突,怎么反转。
当年的《越狱》,没有什么很血腥,暴力的镜头,也没有很压抑的环境布置。
并没有,但是迈克和各种人物之间的冲突、妥协,出乎意料的情节反转,都紧紧抓住观众的心,让人欲罢不能。
电影,情节才是王道,也是最基本的元素。
这一点,很多畅销小说做的特别好。
小说没有电影的画面展示,却是最高明的导演,将每个人进入角色的读者,变成了演员,在脑海里扮演主角的一举一动。
结果,一着不慎满盘皆输。
有人说票房惨败,余文乐帮张晋尽力了。
张越情节做不好,换谁来都一样。
动作类电影像赵文卓的《荡寇风云》,票房扑街了。
《河盗》 票房也一般。
反观都市犯罪电影,《杀破狼》系列,《导火线》票房都非常不错。
动作风格干净利落,情节紧凑,看着痛快。
张晋《九龙不败》出预告片了,海报里面人物形象回归正常了,没有染黄毛,还是少了西装暴徒的味道。
为什么就不能让晋哥“本色出演”,继续做“西装暴徒”?
ps:等看完再撩一撩晋哥的《九龙不变》。
感觉那张海报和唐人街神探2有不可告人的关系,眼熟。
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张晋的新作品 作为看动作片的我来评价绝对合格的作品 这戏是用了心拍的 导演表达了想要表达的东西 演员也因此吃了苦 不过感觉还是很OK 然而刚刚看下豆瓣真是来脾气!
5分 我个账号是刚刚注册的就是想来把这群傻屌键盘侠一顿死骂!
看不懂在这瞎打分 真的不尊重拍动作电影的辛苦 镜头里一拳是背后挨了几十拳才有的效果 随便一拳乎这些键盘侠脸上就可以请他们鼻涕眼泪一把流 一拳下去就知道自己有多娘炮!
你们哪来的优越感给俩个国家英武级演员差评?
我想每一个在运动领域付出过汗水的人都不会这么不尊重人 真的只有不懂武术也不搞运动的人才会干这事!
白瞎了张晋和吴樾,感觉影片故事结构有些问题,先说张晋,以为张晋演得暴力警察会有杀破狼里马军的感觉,出场的动作戏包括监狱里冰冷的眼神,尤其是台词我会像狗一样咬住那些犯人,结果后半段人设崩塌了,吴樾演得阿德莫名其妙就叛变了,能在离职最后一天为了帮好兄弟出生入死,最后为了黄金叛变了再说动作戏,影片开场旧楼的抓毒贩打的很漂亮,有拳拳到肉的感觉,第二场和阿德夜间查案的动作戏就落入俗套,一个坏人打其他在后面摆姿势,第三场停车场的打戏因为情节需要带着手铐拖着犯人,第四场在船上摇摇晃晃的就打完了,全片的动作戏看完,有种我裤子脱了你就给我看这个的感觉,文戏就不说了,三星吧。
因为忙,分几次看完的。
看完前一半,当时觉得这部电影明明很好,无论剧情,动作,画面应该有6.5到7分,为什么豆瓣上面只有5分?
现在反港都到这份上了?
直到看完,才明白,5分不委屈这部电影,但确实委屈了努力出演的所有主演们。
张晋为什么染了黄毛?
这里交代得不清楚,但勉强可以理解。
电影开始张晋打死了毒贩,毒贩坠楼砸死了楼下在警车里划水的倒霉警察。
从这里张晋的心态发生了变化,他的自白里说了“要像狗一样咬住犯人,他们才会害怕你”。
这个时候张晋要和过去的自己诀别,要干死混混,就要变成混混,染个黄毛大概是表达他舍身入魔的决心。
(当然,还是很中二)从某个角度张晋是愧疚的,无论是对毒贩还是无辜横死的同僚。
所以一方面他收养毒贩的女儿(吐槽一下,张晋单身,怎么可能收养到女儿,这里手续上是不可能的,不过他自己要给人家塞钱那没人能挡住)。
另一方面化身罪恶克星,永远用最有效最残暴的手段打击犯罪分子。
这里其实没毛病,片名叫“狂兽”,那主角这种对正义的执着还是切题的,前半段张晋的行为也基本上符合他这个人设,直到最终决战之前。
从这里开始剧情就脱线了,养女到船上叫他回来,他说“只要有这些黄金,就会有人犯罪,我要让所有人都得不到黄金,这样才能救人”。
我当时就震惊了,这是一个什么样的神逻辑啊?
有人杀人怪黄金?
那有人抢银行怪钞票咯!
有人强奸怪女人太美咯!
你怎么不去烧了汇丰银行?
他九死一生爬到余文乐船上,然后对余文乐和吴越说“我不是来和你们打的”。
我相信那一刻余文乐和吴越都是懵逼的,你tm不是来打的?
那是来分赃的吗?
那可以谈啊,你一来就丢我的黄金这是要干嘛?
张晋的思路是,把黄金都扔了,大家就不打了,很好,不杀就是和平。
可你tm15分钟前才恶狠狠地跟余文乐说“你活不到坐牢了”然后拿刀子要捅人家,要不是文美女出现余帅哥就交代了。
你现在一转头要来救人?
(张晋最后还拼死救余文乐)你的罪恶克星人设呢?
哪怕你不是私刑处决,起码也得绳之于法吧?
张晋最后心态的转变是完全无法理解的。
另一重要男主余文乐,前面一直是老奸巨猾,算无遗策,把警察和鬼哥一票黑帮玩弄于股掌之上。
属于战斗力,智力和残忍度都顶配的大反派。
在最后一战中也是突然智商下线在他和吴越两人联手都无法压制张晋的情况下,丢下一把刀让吴越干掉张晋,然后自己就跳下水捞金去了。
吴越当时肯定也是崩溃的,tmd两个人都打不过现在你丢下我一个自己游泳去了?
你以为你掉的那把是+999屠龙刀么?
不出意外的,单挑干不过张晋被金子砸死了。
余文乐最后抱着金块沉了,船上明明有一大舱黄金啊,他把那大头都给张晋了。
(明知道吴越死了,船上就剩张晋了,他还跳下水)难道他爱的其实是张晋?
这倒是能解析为什么张晋要救他了。
这都是什么鬼啊!
余文乐明明之前是高智商罪犯,最后一场戏简直成了傻逼(不能说弱智,因为弱智也是怕死的)导演,我知道你想表达一个人被贪欲蒙蔽了双眼,但也不是这样搞法。
最后在水下的戏没对白,我脑补一个内心对话的版本。
张晋:“小成成,你块上来吧”(拉张贵成)余文乐:“小狗狗,那船黄金是我给你的嫁妆,手上这一包归我”(抓紧黄金)张晋:“小成成,别闹了,再不上来要死了”(掰张贵成的手)余文乐:“不要不要,我说什么都不撒手”(抱得更紧了)张晋:“你宁愿死都不跟我上去?
”(瞪眼)余文乐:“你连一点点都不留给我?
好我死给你看!
”(瞪眼)张晋:“小成成……”(上浮)余文乐:“小狗狗……”(下沉)大概也只有这样才能说通剧情了……
看叶问时候切换过来完全没有违和感,张天志和王宗华练手相爱相杀。
动作方面还是挺硬的,拳拳到肉,斗狠孤勇,纹了个阿修罗还当警察也是没谁了。
余文乐角色不够狠,全当前人为财死了。
开头部分的氛围刻画的有老港产那味,不过后面稍微有点出戏。
尤其张晋角色过于硬,完全不是自然人,那女孩孩子是他的么。
《狂兽》真不知道导演花这么多钱,搞电脑特效,请名角来要干什么?
是想证明人性的贪婪还是执着,反正看完本片也想不出有什么意义?
张晋的主角之路还是没看到头,希望他能吃一堑长一智,下一部片子先看看剧本,至少要是一个完成整的故事,有鲜明的主题,不要就是为了打而打,打完收工,没有任何意义的打斗不如去看动物世界,要知道就连美国摔跤表演也要有一个主题,设定一个情节,总之不能毫无目的的乱打。
很久以前的港式动作片,复仇主题居多,一般说都是主角家破人亡,怎一个惨字了得,然后学功夫报仇,仇家好死不死杀上门来,大仇得报,出字幕。
因为拍的太套路,一时间同类型的片子拍的太多,明星都不够用。
记得罗烈当红时,拍过一部,开头家人被害,他蒙面复仇,结尾报仇后摘掉头套露脸,期间全部用替身,即使这样的圈钱烂片,也要做到有始有终,有头有尾,为什么而战必须交代清楚。
《狂兽》内容实在有点无厘头,似乎要反映警察和罪犯的执着,一个为了破案不择手段,毫不顾及身边人安危,一个为获得黄金不惜血本,飞蛾扑火。
其实两个人在现实生活中都应该早早被淘汰,警察肯定被集体开除(染黄头发就是违反禁令),罪犯干别的也早发财了,谁敢跟他死磕。
台风天在大海上一段肉搏战,拍的精彩,可惜为了打而大,毫无意义,除了展现两位专业武术运动员的格斗水准,对影片主题帮助不大,感觉就是时间不够动作来凑。
PS:张晋的明星之路还很长啊。
『狂兽』张晋首部电影主演作,配上林家栋、吴樾、余文乐,本该是个文武双全的壕配阵容,可惜被导演拍砸了。
整个剧情断断续续,各种人物动机莫名其妙,逻辑Bug层出不穷,本想表达出的一种“宿命论”完全成了一片混乱,也只有那一场场够狠够癫狂的打戏值得一看了。
【7分】
『狂兽』张晋首部电影主演作,配上林家栋、吴樾、余文乐,本该是个文武双全的壕配阵容,可惜被导演拍砸了。
整个剧情断断续续,各种人物动机莫名其妙,逻辑Bug层出不穷,本想表达出的一种“宿命论”完全成了一片混乱,也只有那一场场够狠够癫狂的打戏值得一看了。
【7分】
开头的风格就很癫狂,浓浓的R级片风格,而且贯穿始末。
但很可惜没有将癫狂发挥纯粹,加入了一些没有意义的情节和人物,比如那个我有些搞不清关系突然TM就说自己怀孕的养女、明明属于理智阵营却影响力可有可无,连对阻碍都没给主角制造的上司,几乎对影片的整体剧情没有任何推动和扩展。
而这个现象在吴越扮演的那位好兄弟身上,体现就更加明显。
吴越在赌场赢了大钱,因此一开篇辞职显得很合理。
为了兄弟之间的关系,即使已经不是警察还帮查案、出生入死也说得过去,但这样导致我几乎判定之后的剧情当中吴越会被余文乐挂掉,进一步激发张晋的兽性。
但……你能更白痴一点吗?
被绑架之后立马查到他欠了千万高利贷,然后剧情就让他直接叛变,你要不要这样生硬?
就不能加一点点东西?
比如张晋到他家去的时候,门上泼点红油漆,平时加个一起吃饭的剧情,偷偷摸摸接个电话表示尽快还钱什么的,你随便加一点我都觉得没啥问题,但电影里零铺垫!
零预兆!
生硬的让我无语。
张晋和余文乐两个主角也是,一个直来直往,一个有勇有谋,但这两方面表现的老是高开低走,明明很多剧情上可以让两人的风格加深到更高层次,偏偏关键时刻一下哑火,高潮部分还没完全极致,就TM过渡到下一段了!
你烦不烦?
当然,如果你真心想走R级的癫狂风格,剧情方面其实真不需要加那么多人,一条直线走到头,一路高歌猛进就可以,比如《怒火攻心》,生怕你觉得他是个正常人。
总之也就三星,按照李子俊打磨了这么久的水平本来不至于这么差,尤其还是他比较拿手的暴力方面,也许有过审这方面删减我不清楚,反正有些失望。
泰国真是香港电影的宝地,贩卖军火去泰国,走私贩毒去泰国,杀人跑路去泰国,度假享乐去泰国……要是没有泰国,港片得寂寞好多。
飞机上看的,觉得很不错啊尤其是动作设计连我一个女的看了都觉得带劲。豆瓣评分太harsh啦。
乱七八糟,可惜演员
功夫片子打的很帅
必须给造型师差评,四个男的都给整的没人样,尤其 张晋这个金毛造型不懂意义,难道是为了更像狗来体现西狗的名字。水下那一段太闷,看得都睡着了。台风中船上打的一段虽然很有噱头,可还是不够酣畅。而且全片居然没人开过一枪,黑帮有那么多黄金居然连枪都不配。文咏珊好看,可惜总是演可怜的炮灰。
负分滚粗
其实真正的主角是余文乐,他也是形象最丰满、动机最完整的人物(虽然最后也强行崩了),张晋反而像一直追在他身后的功能性角色,只能非常勉强地靠父女线挽回一点点。但是割裂感也就在这里。余文乐需要在讲故事的时候出现,在打斗的时候消失;而张晋则相反。这真的很难平衡。
主演阵容很有活力,但是,吴樾文咏珊曾国祥林家栋都没什么发挥空间。剩下造型狂丑的余文乐和张晋去蹦跶,赏心悦目度只能在拳脚间寻觅一些了。脏乱差的质感,有当年军鸡、狗咬狗的色泽,海战与风战也挺考验的,作为新导演,有很多值得称善的野心。但余文乐等角色,真是蠢啊。本想给许志安打Call!
20180107 只记得裸女露背了,打的热闹,剧情不足啊!
粗暴残酷暗黑,打的很很认真,拍的很辛苦, 但是剧情太弱了。
作为张晋脑残粉,简直就是讨厌死文咏珊了,每次看到关键时刻都有她拿瓶矿泉水炸炸炸。两个偏执狂最终好像谁都没有说服谁,讨厌的警察瘫痪了,感觉每个人的结局都很符合想象。
余文乐亡命徒的感觉还成,袁咏珊炸弹辣妹也养眼,潜水废船搏杀算是有点想法,剩下一切都是灾难了,动作设计平庸到无话可说,故事就跟结尾的选择性海啸一样瞎胡来,张晋和吴樾明显和其他演员不在一个频道,太失望
郑保瑞可能还特别欣赏自己的狗咬狗吧,所以整个感觉还是那个感觉,故事剧情漏洞百出,可特别设计的少见的水中动作戏和调色艳丽的画面虽能找回一点颜面,也无法掩饰故事上的软肋。2017应该最后一部了,一楼火锅电影,乐呵乐呵得了。新年快乐吧,但电影就呵呵吧,3星,6分
打斗风格类似《贪狼》,情绪类似《狗咬狗》。一个猛警企图用拳头去摧毁贪念,结果让敌人带着贪念挂了。
余文乐真是大突破啊……
这么多钱连把枪都买不起吗
拍复杂了,有点浪费
重看此片,突然想一个问题:甄子丹主演的《杀破狼》在某种程度上改变了香港电影里的警察形象:八十年代成龙、李修贤式的阳光、正直的警察,在九七前后到03年时让位于受伤、无能式警察形象,而随后甄子丹的《杀破狼》成功后,香港警察则也随之逐渐的变成了魔警、狂暴警甚至是黑警,反而是那段时间TVB里的卧底警察相对还要正直正义阳光些。
毫无理由的偏执暴戾,这需要编剧吗?直接让武术指导编好了。没有动机就无法动人,也无法像杀破狼、狗咬狗那样感受到黑暗和绝望。余文乐真惨,混了那么多年,从主角变成配角变成反派。
金毛浮夸暴力警大战海鲜市场小霸王