流落挪威的孩子

#Berlinale2019# 我的个人金熊。几乎就是部日本电影，以小津的静止姿态和成濑的行走镜头组成。比《午后》大大前进了一步，用喉部发声器这样的元素轻巧地营造恐怖感和当代感。简单，细腻，情感流动从来没有因为人物极慢的行为而停滞，背着睡着的妹妹涉水的镜头可谓绝妙。与其说《哈姆雷特》是一种互文，不如说是展现了互文的无能。丹麦王子可以选择复仇或不，德国王子无血可流，甚至不会再有下一个王子了。

挺好的呀

情绪突触。被片尾驴回望镜头的一瞬摄住。

导演理应属于剧场，而不是片场。

看过无聊的 没看过这么无聊的

cinema&theater&reality，三者之间的博弈呈现在一部叙事被架空的电影中。情感能否来自于没有故事的cinema呢，你来告诉我答案。

我离家了，但..离家的是我

很纯正的艺术电影，在这种类型的电影里，叙事已经没有那么重要，导演全靠人物情绪和画面镜头来诠释主题，而观众能够感受到的东西往往都会多于电影本身，享受着视觉和思想带来的双重冲击。四星。

没看懂

好温柔好忧伤

我一度以为这是个科幻电影，人都被植入了某种芯片之类的。

一个寡妇压抑的厌世情结，无力承担的母性角色塑造导致与子女家庭关系的崩溃离兮，最后一幕哥哥背着妹妹的旁观姿态，视角冷漠得令人发颤。电影很多细致设计和算计有些禁不起回味，柏林最佳导演奖给得可有可无。

很安静，动物有一种灵性，动机是模糊的，影片最后，溪流和孩子们

影片第一段对话高潮探讨表演的身体谎言，是从布莱希特到碧娜鲍许德国表演艺术家的思考，因此本片干脆采用了两种表演的杂糅:空洞间离的表现派和体验真实的方法派，以此打破统一的情境组织形式。同时被放大的环境声与”喉咙发生器”的奇异耦合创新了声音叙事系统。新柏林电影学派的冷峻和极简美学，光线和场景的排列设置技巧性利落工整，手、脚和面孔油画般的特写组合，黎曼空间的先导和延滞，择去枝节的对话，这些确实师承布列松，主题上直面死亡以试探死亡的界限，反复踏足一条河流构建了一个社会意识和自我意识相互转化的闭环，但形式唯大，死亡和存在主义的哲学思辨变成填鸭的“个人理论”，显得晦涩艰深。

最佳导演银熊？坏风向标

【3.5】声音与大多情况下恒定的画框共同建立了空间，影像以“场”为单位，抛弃了叙事的连贯性，似切片般排列，都足够间离，但一点也不自然，人物呈现出僵硬的姿态，整部电影都在“排演”。

@2020-05-28 00:18:42

这跟zuhause有啥关系…

表示欣赏不了。

在最近几年重情绪氛围轻故事情节的艺术片里真的算数一数二的好了吧 太喜欢女主与其他男性对话时的关系处理了 女主的形象真的太生动了hhh