紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶

外传几乎是旧时代机械的狂欢——从薇尔莉特的机械手，到具有同样机械结构的打字机，再到邮递员的摩托车、原始的电梯、贝尔电话、建造中的电波塔......无时无刻不伴随着怀旧的浪漫气息和时代变迁之感。

这些老式的机械是曾经存在过的各种媒介形式，在我们这个数字化的世界中已经成为考古学的对象。

于是，结尾处隔空“呼唤你的名字”的场景，不正预示着我们这个数字时代的来临吗？

如今，信息与交通的便利已经让我们无法想象这种情况。

无论相隔多远，我们都能陪伴在重要的人身边，但“陪伴”也就在这种便利中贬值了。

我们忘记了“呼唤你的名字”这一交流行动曾经承载的意义。

因此，如果那座电波塔永远无法建成，或许也是件好事。

在剧中，快递小哥之所以能找到艾米的所在，是因为有电话的帮助；而他之所以能够带着泰勒一起把信送到，是因为有了一台新式的摩托车。

在那个时代，新技术还没有彻底重塑我们的生活方式，相反，它看上去只是为平静的岁月增添光彩，它们是带来爱与希望的机械。

但这种进步主义的技术乌托邦从一开始就处于阴影之下。

维利里奥指出，我们今日身处其中的技术媒介，几乎无一不具有战争的起源。

照相机正是瞄准镜的延长，而打字机与机关枪的击发具有同一节奏。

就连动画也是如此：麦凯具有开创性的动画《卢西塔尼亚号的沉没》（1918），让我们第一次体验了鱼雷的知觉。

薇尔莉特的最初使命也正是战斗，她是战争的道具；在退伍之后，带着她的机械手，她却摇身一变成为邮政公司的模范员工。

拥有机械手的少女，这是一个重要的母题：早期的机器人几乎都被设想为女性。

在弗里茨·朗的《大都会》（1927）中，被邪恶科学家制造出来的机器女人魅惑了无知的工人阶级，煽动他们造反，最后被希腊戏剧的主角一般富有古典美的白人男性资本家所击败。

机械与女人具有同样的危险性，因此必须被烧死在火刑柱上。

和机器一样，女人似乎也是纯粹媒介性的，她们既不是主人也不是奴隶，既不是主语也不是宾语；她们缺乏“自我意识”，但却拥有无限的能产性，正如技术的无限生产力一样。

薇尔莉特就是这样一个工具，在战场上，她是终极的杀人武器，人们对她只有恐惧而没有同情。

而在退役之后，她开始从事代笔职业，这简直是顺理成章的事情：既不是主语也不是宾语，她代表的正是“语言使人心意相通”的魔法本身。

不可理解之物现在却要承担起使人们彼此理解的任务。

薇尔莉特的一切人设都在暗示着这种媒介性。

很久以前，人类就被定义为能够使用语言、使用双手的动物。

手和语言之间本身就有着千丝万缕的联系，手指与数字、数据本来就是一个词（digit）。

如果说手是我们的第一媒介，那么语言则是第二个。

代笔，则暗示着文字作为一种技术的历史性，并且把文字的中介性暴露出来。

从语言到文字，再从文字到信件——信件让我们重新回忆起，书写曾经总是伴随着明确的发送者和接收者，而不是像如今一样，成为自我增殖的数据的云团。

然后，是打字机。

1942年的海德格尔忧心忡忡地说，打字机闯入了“存在、词语、聚集、手和书写的共属一体状态”：“打字机遮盖了写字和手稿的本质。

它们把手的本质等级从人那里抽走，而人对这种抽走没有恰当地经验，没有认识到，在这里已经发生了存在对人的本质的关系转变。

打字机是一朵无征兆的乌云”（《巴门尼德》，123-128）。

薇尔莉特的故事正好发生在海德格尔的忧郁时刻。

其实，薇尔莉特的形象从一开始就不具本真性：她是战争的女儿，她的手是金属做的。

于是，用手敲键盘这个对海德格尔来说划时代的事件，对薇尔莉特来说根本就没有发生过：这不过是不同机器之间的碰撞、铰接和装配。

用马克思的话来说，这就是自动机器体系。

技术媒介开始爆炸式增长：打字机、留声机、摄影机、无线电，直至今日的计算机与移动互联网。

我们似乎失去了对它们的控制，媒介开始自动地运行：信件不再是为我们传达心意的工具，相反，我们的全部生活以移动互联网的方式被组织起来。

《紫罗兰永恒花园》就是一个“媒介如何发现其自身的存在”的故事。

如果说薇尔莉特自始至终总是发挥着媒介的作用，但在这一过程中，她也在改变着自身——她不断发现自身的人性。

在外传中，薇尔莉特从代笔服务的提供者，变成艾米和泰勒的朋友。

动画中有两个意味深长的陪睡场景：具有媒介性的，不仅仅是薇尔莉特的机械手、打字机，以及寄出的信件，同时也直接地是少女的肉身。

但这类场景的色情意味总是被手的坚硬性所打破，浴室画面中格外扎眼的黑色机械手，构成了画面的刺点。

少女的机械性与机械的人性突然在此刻混同起来了，它打破了我们对于“陪伴”的一般想象，同时也打破了我们对于“实物”与“再现”的二元区分。

艾米和泰勒都想要薇尔莉特的陪伴，但那双肉身性的陪伴的手，与那双与技术媒介相链接的手，那双敲着键盘、扣着扳机、在虚拟与现实、时间与空间之间不断穿越的手，本来就是同一双。

于是，我们自身的存在也变得不再不言自明。

我们能够想象身体的某种媒介性吗？

一种在与他人、它物的关系中浮现出来的存在，并且永远处于虚拟与真实的各种效应之内。

男性比较难以设想此种处境，我们习惯于认为自己不是主人就是奴隶。

技术，始终是阴性的。

在这部外传中，没有一个角色能够为男性观众提供简单粗暴的代入感。

在此意义上，《紫罗兰永恒花园》同时是技术解放与性别解放的文本。

今日许多人已经忘记，现代职业女性正是通过打字机的发明登场的。

在20世纪上半叶，女打字员们以一种釜底抽薪的方式，彻底消除了男性对于书写权力的垄断，而这一历史感也在动画中完美地呈现出来。

于是，薇尔莉特·伊芙加登这个人物形象，就显得如此与众不同。

与今日泛滥的、已经成为一种俗套的赛博格故事不同，京阿尼在21世纪的今天，带领我们回到弗里茨·朗和海德格尔的时代，思考人与技术关系的另一种可能：在战争与毁灭、焦虑与疯狂的时代里，技术也可以成为爱与希望的传递者。

胶片和纸张都是易燃的，但它们应该在观众心中燃起爱与希望的火焰。

我想这才是京阿尼试图讲的故事，也是动画公司京阿尼试图让自己成为的样子。

参考：维利里奥《战争与电影》、基特勒《留声机 电影 打字机》、张正平（Briankle G. Chang）《论手指与物》

故事讲的是刚刚成为手记人偶的薇尔莉特收到一项任务，让她去教育一个行为不端的大小姐伊莎贝拉。

但实际上，来到学院之后薇尔莉特反而抢了大小姐的风头。

大小姐满满的嫉妒，偏偏薇尔莉特像一位骑士一样，一直替大小姐背锅，但实际上对面却一点都不感谢她，反而觉得她是一个障碍。

在主仆两人的普通日常中，大小姐逐渐被薇尔莉特的个性所吸引，慢慢的尝试和她缩短距离，从一起洗澡到一起睡觉，甚至为薇尔莉特梳头发绑双马尾，宛如一对亲姐妹一样。

在两个人欢乐的氛围当中，也隐藏着不得不面对的困难，生性放纵的大小姐约束不住自己的言行总是闯祸，薇尔莉特的教育陷入了瓶颈。

大小姐天性善良，同时又非常主动的接近薇尔莉特，可以说她和薇尔莉特两个人就像棱角分明的两块拼图，看似双方都难以靠近，但当拼图契合在一起的时候，两个人却能完美的融合在一起，舞会上跳出的旁若无人、优美和谐的舞步正是两人心意相通的证明。

在伊莎贝拉逐渐敞开心房之后，她向薇尔莉特说出了自己的过去。

曾经她有一个名叫提拉的妹妹，两个人过着贫困却幸福的二人生活，直到有一天伊莎贝拉的生父，也就是现在的高官父亲将她接回家，并且将提拉送到了环境更好的孤儿院。

在父亲的眼里这是对双方都好的选择，但是提拉分别前的号哭让人十分心疼。

薇尔莉特帮助想念泰拉的大小姐写了一封信，信的内容非常简单，“这是一句保护你的魔法咒语，只要说「艾米」就行了”。

对提拉来说，这是非常重要的一句话，艾米在回到公爵家之后就舍弃了艾米这个名字，只想要把这个名字留在她和提拉的记忆当中，只要她们还互相记着各自本来的名字，仿佛再遥远的距离也阻挡不了两个人，总会有一天再次相见。

三年之后，提拉长大了很多，虽然还是一个孩子，但已经想要来见自己的姐姐。

因为过去薇尔莉特在信里承诺：如果提拉有困难可以来找她。

所以社长也不得不同意让她在这里工作一段时间，让提拉在这里担任邮递员见习生。

虽然已经记不清两个人生活的细节，但是只要看到信件就能回忆起一起的幸福，于是提拉决定写一封信寄给艾米。

但时间过去很久，现在已经不知道艾米（伊莎贝拉）的居住地址了，只能靠邮递员亲自去寻找。

最后提拉和邮递员终于找到了这位曾经的艾米，送出的信上只写着“我叫提拉·巴特蕾特，是艾米·巴特蕾特的妹妹”，收到信的艾米却已经毫无疑问的真切感受到了妹妹的心情。

最后提拉还是没有去见艾米，她说等到自己成为合格的“运送幸福的邮递员”的那一天，她会好好的将自己的信件送到艾米手中。

吐槽一下：虽说剧情不错，但是感情线方面京都太能“折磨”人了，远在天边近在眼前，而有所思不能想见?属实让我看的揪心万分！

很可惜并不是在影院中欣赏这部二次元“圣经” 反而是拖了许久才用了一下午的时间看完。

京紫外传是TV版剧情的承接，但和主线关系不大，但还是不推荐没看过TV版来看外传，这样很难体会到薇尔莉特·伊芙加登的感情，难以深入明白她和伊莎贝拉为何相似，只有了解了薇尔莉特的生世 经历，才更能明白她对心爱之人少佐的感情。

外传中也会有很多细节来照应TV版剧情和薇尔莉特的“爱”。

温柔却空洞的评价并非无的放矢，剧情有点单一，的确感动，但又有所欠缺，毕竟是京阿尼复苏的第一部作品，京阿尼还是贯彻了“爱”的主题，京阿尼也传述于我们烈火是焚不尽“爱”的。

配乐作画的顶尖水平大大弥补了剧情的欠缺，湛蓝的天空，云彩点缀在蓝色的幕布上缓缓舒展；

海面水波荡漾，飞溅的水花缓缓滚动，一道道涟漪在阳光的照射下分外明亮；翱翔的海鸟斜掠，营造身临其境真实感；

细致作画光斑照射过树荫，整片树林映入眼帘，在光影的渲染下生机盎然……画面效果一再秉承了京阿尼的魅力。

薇尔莉特受到王室委托，担任王室女儿伊莎贝拉的教育员，伊莎贝拉在这个与牢笼般的贵族女校中学习，她的举止并不像薇尔莉特般端庄文雅，Violet在委托的三个月中像一个骑士般守护在伊莎贝拉旁，帮助她成为一个真正的王室千金。

起初，伊莎贝拉与他人难以相处，拒绝与别人靠得太近，当她知晓了薇妹的身世后，才一步步敞开了心扉，与Violet成为了“好朋友”。

委托结束

与薇尔莉特告别在王室没有找上她之前，伊莎贝拉曾过的“穷苦”，即使如此，她还是过的自由。

当她看到没人要的女孩时，伊莎贝拉没有抛弃她，反而决定将女孩收作妹妹。

这是复仇，我只能这样勉强活着，本来这孩子也会同样不幸，但是，我偏要让她获得幸福。

一无所有的我，要让她获得选择未来的权力。

当王室找上她时，伊莎贝拉明白，她只凭自己是给不了泰勒幸福的。

于是被迫与泰勒分离，天各一方，无法见面。

伊莎贝拉的感情

伊莎贝拉留下了艾米·巴特莱特这个名字，这也是仅属于泰勒·巴特莱特一人的名字。

薇尔莉特她的单纯、纯粹有着治愈他人的能力。

伊莎贝拉向往着自由，她向往着薇尔莉特那般想去哪就去哪如同鸟儿一样的生活，当看见翱翔于天空的鸟儿，她的一举一动总会将渴望自由却难以自由的压抑悄然流露。

“幸福”与TV版不同，外传着手点并不是完全在“爱”与自动手记人偶之上，还描述了邮递员与“幸福”。

当贝内迪克特问泰勒为什么想成为邮递员，泰勒答道:因为邮递员给大家送去的，就是幸福。

三年前，贝内迪克特将艾米和薇尔莉特的信送到了泰勒手中。

贝内迪克特因此她始终铭记着姐姐艾米，这封简单的信，给泰勒带来了幸福。

这个“魔法咒语”让这份沉重的幸福，不会消散。

所以泰勒向往成为一名邮递员，亲手将信件传达到艾米手中，为他人，为艾米，也为自己传递幸福。

贝内迪克特也曾在薇尔莉特拜托他将信送到完全不知信息的伊莎贝拉那时说出了这样一句话：没有哪封信，是不需要送达的。

这也与TV版4.5话中那位老邮递员与薇尔莉特说的一样。

这也便是贝内迪克特接下这个困难任务的原因。

在信件送达后，亲眼见证了伊莎贝拉（艾米）收到信后的感动，她在这封信中的到了许久未出现的幸福。

于是贝内迪克特在返回时才以泰勒的这句话来回应她，也是再次提及邮递员所凸显的主题——“希望”

片尾茅原实里演唱的《エイミー》，制作staff的名字一个个出现，有的人已经不在了，他们将爱表达在这部作品中，传达到我们身上，这份爱永远不会消散。

而京都动画也会如同薇尔莉特一样，在经历惨痛的伤痛、失去后，仍在用动画继续传递平凡的美好。

★★★★☆ 战后休养生息的重建，从压抑、平和到重新充满希望，战争带来的科技发展也随着人们的观念生活不断进步变化，一切都在变好（贝尔电话，摩托，信号塔，追求幸福的方式多样化，结婚不再是唯一的选择），女性也从工具人蜕变成拥有独立价值的人（泰勒，violet ，因为男性参加战争，女性也成为了生产者，有一定的经济实力）。

电影情怀感挺重的，比较粉丝向，分离后的情感处理我自己觉得稍显平淡，信号塔与邮递员的职业也有冲突，但音画很棒啊整体节奏和情调也很喜欢啦。

先说本片的优点吧：1. 画质爆炸，细节充足。

2. 配乐合适。

表扬本片的人过多，我就不赘述优点了，总结：京阿尼传统艺能。

缺点：1.剧情平淡无趣，衔接突兀。

第一段和第二段姐妹二人视角的切换感觉像是看了第二集一样，撕裂感很强。

另外很多分镜说都不说就跳跃性发展，有时候让我感觉是不是我漏了什么。

总的剧情非常简单，姐妹二人小的时候有羁绊，姐姐中奖被贵族找回当工具人，然后姐姐为了妹妹的幸福离开（说实话，如果幸福就是孤儿院待到十八岁，也太亏了，这也是逻辑问题，待会会提），然后遇到女主，相互怎样怎样非常要好，女主发挥传统艺能，面无表情感动一切人，帮助一切人（有这能耐还只是个书写员？

如果是，那邮局也应该非常厉害才是，后面却让二人手推车送信，看的我傻了）。

最后妹妹找到女主，重新于变成工具人的姐姐展开羁绊。

然后遥远的喊着幸福。

剧情还是很正常的，但是表现的手法非常简单，角色之间对话，偶尔闪回，然后就逐渐感情升温，逐渐解决问题。

跟一个线性函数一样容易预测。

我没看多久就能猜到结局了。

这种能直接预判发展的电影，是非常无趣的。

细节挺多，但感觉就是流水账。

姐姐不行，女主帮她行，顺带解决心理问题，交个朋友。

小孩子不识字，教他识字。

摩托车烂了，后面换新的。

这样的体验导致煽情的时候非常尴尬，我是觉得有点点感动，但是又觉得很蠢。

2.世界观、逻辑问题。

这个问题本体就有，但是本体煽情非常合适，剧情也挺有意思。

整个战争的大背景下的恢复、女主和少佐的羁绊显得非常充实而有意义，而且感人肺腑。

相比之下，这个和平时期的二人羁绊故事就太空洞了，让我空闲的大脑开始注意到世界观和逻辑问题。

举个例子，邮局后面女主和小女孩推车送信，旁边汽车一个个开过去，要说贵，碰到的老角色也不是富裕人家就有车子，邮局连这种普通家庭都能买的起的车子就不能配一个吗？

再不济不是还有摩托车吗？

为什么这两个人就要手推车呢？

手推车能到的地方，摩托车都可以去。

再举个例子，女主的义肢展现了极其发达的技术（我一直想吐槽了），包括类似于脑机接口或者神经接口的技术、强大而迷你的驱动机，超轻复合强化合金（如果是铁这样吊在身体两端，人体是不可能撑得住很久的，如果强行拿女主接受过特训来解释也很勉强）、还有未知的超级核能，我就没见过女主换过电池什么的哈哈哈。

这还是战后的“垃圾”士兵可以配的起的。

以上这些技术如果随便拿来放到别的领域进行应用，京紫世界会迅速变成蒸汽朋克，甚至是赛博朋克世界。

再举个例子，邮递员的高跟鞋。

完全不合理，对于长时间行走的人，高跟鞋是下下下选。

除非这个人的腿也是女主同类义肢。

还有顺带一提他的开衩背心，太骚了哈哈哈。

再举个例子，我很好奇为什么女权人士没有出击。

这个片子有很大的物化女性嫌疑，每个书写员的口号“我是自动书写人偶，无论客人在哪都立刻来”。

人偶本身就是物化，而且从剧情来看，这个人偶貌似什么都需要兼职，简直就是廉价工具人，而且都是女性。

我是总觉得一个正常人哪里会整天跟别人说我的职业是“人偶”这种话呢，即便是最工具的工具人也不会跟别人说自己就是个工具人，而且一定要做到您最满意。

当然这个也可能是翻译问题或者是我理解敏感了，女拳都不着急我着急啥。

再举个例子，就刚刚提到的自动人偶这个职业，本身就很不合逻辑。

对于识字率低的平民使用这种服务很合理。

而对于一些学问素养都很高的贵族，怎么会需要这种服务呢？

即便需要应该也是使用家臣，比如冰火里面每个家族都有博学的文书。

而且贵族怎么会请人偶来教育子弟呢？

如果说女主太优秀是特例，又回到了我一开始提及的问题。

她这么优秀咋就只做一个人偶呢？

如果是她实在不想转职，那邮局业务应该水涨船高才是，最后却提供手推车送信，工具人实锤了。

再举个例子，女二是伯爵夫人。

如果是刚开始为了妹妹的未来暂时忍辱负重，任凭家族将妹妹置于孤儿院，暂时充当工具人。

那么按理说，结婚之后地位应该高才对。

但现实上反而更对之前的朋友和妹妹不管不顾了，整个人还像是被软禁一样。

影片中解释为了防止别人知道其身世，我表示质疑。

对于其他贵族，随便调查一下就能查到，突然出现的女儿太难隐瞒了，这样的隐瞒显得毫无意义。

对于普通人，之前是普通人的贵族相信会更受欢迎，更得民心。

而且婚都结了，还隐瞒啥？

女二的合理举措应该是结婚之后，逐渐提高自己在家族中的地位，然后接回妹妹，或者找个好去处，最起码也有偶尔看看她的权力才是。

当然，京紫一向是煽情，剧情逻辑都不重要。

但问题是本片剧情太平淡，逻辑等等问题都暴露了出来。

b站评分9.9，实在太夸张了，豆瓣评分7.5还算合理。

只能说可能我个人非常喜欢科幻，所以对剧情或者逻辑有一定需求吧。

如果有特别喜欢这个电影，能解答我的疑问的，非常欢迎。

但是评分多少不是别人的评论决定的，是主体的感受，只要表达合理、逻辑通顺、不攻击人我觉得毫无问题。

不要评论说因为什么什么，所以你不能打低分，或者你说的有道理，但是打分打低了这种话，这种话一听就毫无逻辑。

就是因为这种降至言论流行，有的作品评分才会过于虚高，有时候不想打低分完全是因为懒得为了这个作品招喷，这样虚高的分数反而会导致以后的作品水平下降。

观影人士保持高要求，影片才会保持高素质。

每个人都保持着自己的打分系统，而对优劣作品有所区分，评分制度才能真正有用，帮助每个人在看一个东西之前就有大致了解，从而决定自己的时间是否值得投入其中。

当然也不能光顾着看评分，评分是中位数（如果不能理解“好作品”为什么会有低分，建议学习一下概率论和统计学）、是大众的主流感受，每个人是不一样的，对于一些电影有不一样的看法非常正常。

如果一个电影几乎没有差评，有两种可能，它极其优秀，或者观看者几乎只有粉丝。

而京紫外传在我眼里绝不是第一种。

所以总结一下，空洞的幸福，破碎的逻辑。

爆炸的画质，合适的配乐。

瑜远不掩瑕。

两星，不推荐观看，除非你非常空闲，或者你是京紫的忠实粉丝（这时候应该也没有粉丝没看过的了吧）。

评分整体来说，褒贬非常两极分化。

确实剧情或者说人物塑造上来说个人也觉得有点问题，而且纯路人来说，一些背景可能没有办法理解，导致情感渲染没有那么到位。

但是那些说一无是处然后拿年龄来阴阳怪气儿的，真的大可不必。

每个人有每个人的点，也有泪点低、不铁石心肠的成年人。

然后自家人自己站出来骂了。

之前一直躲着避免被剧透，也还没有看过其他讨论，就说一点简单的个人理解吧。

我觉得比较奇怪，没有办法理解的地方在于主要人物的性格和行为是有一点前后矛盾的。

当然可能是我比较理想化，也没有过多的考虑当时的时代背景会对人物有一些行为方面的限制，但我觉得其实是有更好的选择和解决方式的。

先说艾米，她在自己还是一个半大孩子的时候已经有勇气拉扯一个比自己更小的孩子。

作为一个战争的受害者，生活情况非常的窘迫，不是不知道活下去有多艰难，但还是决定带泰勒回家。

这也是我第一个被打动的点。

“我的人生已经足够糟糕，没有热情也看不到什么转机和希望，但我许愿你不要跟我一样，你可以有自己的选择，过一个好一点的人生，这是我对操蛋现实的最大反抗。

”到现在这可能依然是一些父母和家里兄姐的心声。

这里有三个值得注意的细节，一是艾米的短发，结合之前在女子学校给薇尔莉特梳头的时称赞她的头发可以卖很多钱，为了谋生应该是卖过自己头发的。

二是一个怀疑，可能脑补过头。

艾米之前的谋生手段应该不太光彩，但是带着泰勒后不想再做之前的行当，也导致生活越发困窘和第三点。

三是她病弱的身体，感觉是第二个冬天积劳成疾导致的，也没有治愈一直延续到了之后的生活里。

艾米为了自己和泰勒能够活下去，选择接受父亲的提议，把自己的人生卖给父亲。

这个非常好理解，也是当下的最优选择。

到这里为止，我觉得艾米给人的印象是一个本质坚强勇敢乐观，识时务能低头的人，因为家庭环境和自己私生女身份以及被迫交易，会有点自卑和消极反抗。

但这也在和薇尔莉特成为朋友后一点点消融，甚至我以为薇尔莉特和大小姐同学是解开了她的心结，为她提供了新的思路和希望的。

结果后期突然画风一转断了和薇尔莉特的联系，也没有再写信给妹妹。

甚至在收到泰勒来信的时候，整个人的状态更加阴郁病弱，似乎变成了一个非常刻板的被圈养起来只能依附他人存活的贵族小姐形象，失去了魅力。

总之那种气氛让我非常不喜欢，完全找不到前半部分刻画出的那个她，甚至好感都下降了不少。

直到最后她放下头发呼唤妹妹名字的时候，露出带点意气风发的笑容才重新喜欢上她（不得不说这个镜头作画真的很棒）。

自己还小的时候接受和妹妹分开不再联系，是因为当时没有办法谋生，没有办法保证两个人的生存。

但现在战争结束，自己已经接受了教育，完全可以独立谋生，妹妹再不济也可以在孤儿院正常长大，为什么不跟家里断绝关系不受约束呢？

退一步讲，即使没有办法反抗家里安排的婚姻，但也不至于连通信自由都被断掉。

（收到妹妹的信以后又立马说要给薇尔莉特和妹妹写信？？？

）所以在我这里，艾米整个人性格状态的前后转变是不合理的，一些可能为了煽情的情节也无法成立。

同理，泰勒为了姐姐考虑而选择没有见面也一样，临门一脚何苦继续为难自己。

上面是我觉得最硬伤的一个地方，另一个人觉得有点过了的是薇尔莉特的性格。

她本身其实是一个非常能体会察觉到细微情感的人，几年过去，作为参与了无数事件体会了各种感情写了无数封信的人偶，怎么还这么“不通人情”。

可能是为了照顾没看过动画的观众或者延续之前的梗，但这个人设稍稍有点过头。

细节方面除了一贯称赞的画面和音乐，个人比较喜欢的几个点：最后泰勒角度补全之前两人的相处，姐姐伸勺子喂饭那里很戳人。

女校里艾米那个并不在乎家世单纯交友（搞对象？

）的真·大小姐同学；邮政公司大家各自的成长；两个人牵手跑过早晨阳光洒落的树林（艾米和薇尔莉特的重要场景基本都安排在夜晚和早晨，但我觉得夜晚是更多的是走进内心，而早晨则负责用温暖去消融和给予力量。

） 最后说一下鼻子最酸的一个地方吧，是泰勒收到姐姐来信那里。

看着有点傻乎乎没心没肺对什么都不在意的一小孩，听到姐姐的名字就开始流泪，最后还要擦干眼泪露出一个寂寞的微笑。

这比姐妹俩分开时候撕心裂肺叫姐姐更让人难受。

寂寞的时候就呼唤我的名字吧 我让你获得幸福的愿望 永远不会消失 2020.11.11

这部电影在国内没什么宣传，大概票房也排不上榜，但毋庸置疑非常优秀观影是一件很主观的事，但有些人双标也太严重了，很气。

逆全球化和单边主义受损的永远是下面的人。

政治观影很牛气嘛，还专门建新号来喷的。

画面一直是强项，配乐也很大气甚至有种恍惚在看音乐剧的感觉。

我很喜欢这种主角只是像观众一样平淡地参与剧情发展就像tv版或者古剑、仙剑一样通过一个个他人的小故事来让主角成长，而不是一切重心就围绕主角 什么都给主角服务。

看不少评论说过于平淡，我觉得是没有认真看的，实际上每一个泪点都很紧凑。

也有很多细节，比如飞鸟出现都在象征自由 向天伸手是象征抓住幸福。

我觉得问题就一个，太过优秀的音画和感人点，让反战主题被人遗忘。

如果不是那场战争多少心酸的故事不会发生，和平时期的经济 科技发展有多快。

剧透预警本来这孩子也会像我一样不幸，但我偏要让她获得自由选择的幸福，这就是我的复仇。

这是艾米对这个世道的复仇，她也做到了。

但她的生活确实也一直没有热情和希望，一直活在过去里，在学院里的朋友后面没有提及，估计也是两人联系不多了。

一直关在伯爵公馆里，淑女学院里，就像一开始说的 囚笼。

而泰勒则拥有了自由成为邮差，或许剧场版里泰勒长大真正当邮差两人会再见吧。

第一次电影买错票，送朋友也没送出去，最后放到了网上给有缘人，也不知道最后有人去看没有，希望它能像剧中的信件一样把感动和幸福传递出去吧

18年1月《紫罗兰永恒花园》完结后，我便再也没有点开过这部番。

不是因为他无聊、无趣，而是因为比起这平淡如水的叙述与故事，有更多有意思的故事等着我去发现。

今天再去点开这部外传的时候，熟悉的旋律旋绕在耳边，两年前的那个故事仿佛又浮现在眼前，那个给未来女儿每年留一封信的母亲，那各种各样包含着亲情、友情、爱情的信。

这一部外传同样是平淡如水的叙述，同样的细腻、满怀深情地讲一个故事。

故事主要讲了薇尔莉特受到王国的委托，将要给贵族伊莎贝拉担任家庭教师三个月，以此来帮助她成为一名合格的贵族的故事。

整篇看下来，没有任何一个情节让我记忆深刻，但看完后却有种发自内心的温暖。

当薇尔莉特成为了独当一面的“自动手记人偶”，用冰冷的假肢来传递炽热的信念时，我们也得以借着她的视角在外传中见证了一对命运多舛的姐妹——伊莎贝拉（艾米）和泰拉，两人亦因为薇尔莉特的出现得到了成长与救赎:伊莎贝拉告别了宛若行尸走肉的生活，打开了心灵之窗，找回自己的她也可以在难以抗拒的现实中找寻新的意义;泰勒通过短暂实习也明白了自己传递幸福的理想背后的责任，自己所需要的努力以及幸福真正的含义。

虽然我对结尾感到有些遗憾，但是这何尝又不是一种值得期待的希望。

我们有理由相信，等两人走出迷茫与黑暗，有朝一日定会再次相遇。

名字让阶级不同的姐妹分道扬镳，但也成为了她们不灭的纽带……有人在殿堂放了把火，有人在那废墟中开出了花朵，紫罗兰永恒花园外传就是那朵花。

最后祝京阿尼早日走出悲伤，动画届还需要你们。

2019年7月17日，紫罗兰永恒花园外传顺利制作完成。

2019年7月18日，这天是日本动漫史上有史以来最黑暗的一天，京都动画第一工作室被人为纵火烧毁，导致35人死亡，多人受伤。

2019年9月6日，《紫罗兰永恒花园 外传～永远与自动手记人偶》在日本限期上映3周，在片尾演员表中将公开在火灾中不幸逝世的工作人员与受伤人员。

伟大的动画，就是抹去了时间的刻度，跨越了空间的距离，始终完成了陪伴这两个字。

写在最前面的科普: 这部外传是发生在TV之后的故事，下承剧场版，外传和剧场版是两部不同的作品。

由于“外传”性质，这部剧场版对于粉丝和新人都很友好。

故事的时间线发生在动画第六集之后。

TV讲述了 作为“战争机器”长大的女主人公薇尔莉特·伊芙加登，在战争中失去双臂，并与收养她的少佐分离，在装上义肢后，成为邮政公司一名从事代写书信工作的 “自动手记人偶”。

在车马缓慢、只能以信件传递感情的年代里，“自动手记人偶”通过与委托人接触交流，代写书信，以优美准确的文字传递着人们最为真挚的感情。

作为守护重要之物的交换，我卖掉了我的未来。

仅允许贵族子女就读的女学园。

对于与父亲交换了“契约”的伊莎贝拉·约克而言，这个绽放着白色山茶花的美丽地方，简直就是牢狱……在失去了对未来的希望的伊莎贝拉面前，出现了是被雇来当女仆及教育员的薇尔莉特·伊芙加登。

某年某月某日，某人终于想起了自己的账号密码，在一遍又一遍的重复观看之后，打算为 《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》锦上添花。

作为一个曾经被紫罗兰的温柔救赎的人，只能在心中无数遍地默念：谢谢款待。

整部外传分为两个部分，前面一部分讲述的是薇尔莉特被邀请给就读于贵族女子学院的伪贵族伊莎贝拉·约克当女仆而实际上是教学各种礼节的老师的故事。

约克之前生活在贫民窟一样的地方，靠着小偷小摸来养活自己，而那时的她名字还不叫约克，而是叫做艾米。

（没错，是小学时候英语书上的那个艾米，所以我对这个名字很不感冒......）而在某一个大雪纷飞的日子她将偷来的东西换成生活费后，却意外在街上发现了一个被人抛弃的小女孩。

在这样的年代，这也在意料之中。

自己虽然生活拮据得过分，但她还是毅然决然的收养这个孩子并将其作为自己的妹妹，取名为泰勒。

（没错是高数泰勒展开式的泰勒）两人相依为命。

这是一场充满温柔与决意的“复仇”，因为自己早已一无所有，叛逆的她便发誓要让妹妹在这个残酷世界中获得幸福。

虽然屋子肮脏不堪，但却依旧保留着最为纯净的东西。

后来的某一天，屋子突然闯进来一群人，说她是贵族的女儿，为了妹妹能活下去并得到好的照顾，她不得不成为了笼中之鸟，卖掉了自己的未来。

作为一个贵族，她被送去就读贵族的女子学院，而就读这一学院的，今后不是名声显赫的权贵便是被送去通婚，她是后者。

这一段是以插叙的形式讲述的，真实的主线从薇尔莉特与约克之间的矛盾开始。

约克的心困于囚笼，对自由的薇尔莉特怀着羡慕与嫉妒，二人也因此有一层壁垒。

而薇尔莉特出色的礼节与无微不至的照顾总能为她化解一次又一次的尴尬，甚至被学生们成为“骑士公主”。

二人逐渐相互了解，约克在相处的过程中逐渐打开心中的囚笼，而薇尔莉特也收获了真挚的情感。

情感对于薇来说，是最为重要的宝物，还记得看TV剧的时候那个哭着喊着我想知道什么是爱的少女，而今对爱已经有更多的理解了吧。

骑士公主由此得名

参加最终的舞会后，二人离别并成为了朋友后半部分围绕着被送往收养院的妹妹泰勒展开（被高数支配的恐惧），泰勒从收养院逃离后找到了薇尔莉特，并成为了C.H.邮政公司的一名邮递员，并最终在另一名员工的帮助下找到了姐姐并在薇的帮助下写了给约克的信件的故事。

（这部分的剧情好像没什么聊的呢，欢迎补充）为什么要分两部分分开写呢，因为我认为，这两部分所表达的思想有着细微的差别。

前半部分体现的是自动手记人偶被赋予的特殊意义，同时注重引发对珍视之物的思考。

与此同时从小不幸的女主一定要让捡来的妹妹获得幸福，让她有对未来选择的权利，这是一场对社会的复仇。

而薇表现出来的温柔，礼节，无疑给自动手记人偶赋予了特殊的意义。

但是我认为外传赋予的核心思想，并不同于TV剧中侧重对自动书记人偶赋予对感情的理解，这在上半部分约克与薇的剧情中有些许的体现，但是没有那么浓墨重彩，反而对后半部分的邮递员职业赋予了非常浓厚的感情：承载着别人的幸福（没有哪封信，是不需要被送到的）。

众所周知我是一个着重画风而剧情其后的人。

整个电影最最最重要的，也是该电影的制作公司京阿尼的拿手好戏：精美的画面与画风。

京阿尼在这方面是当仁不让的业界顶尖，而《紫罗兰永恒花园》在上映时除了依靠感人的故事之外也同样靠着精美的画风而出名。

而镜头的把控也极为精妙，宛如电影般拍摄的手法，在很多细节中都有着表现。

运动时的镜头抖动，为了凸显任务身高差时仰视与俯视的镜头，最后一舞时镜头的跟拍，还有围绕人物和环境的环绕全景拍摄，让我深深的吸了一口气：这只是一部动画啊。

来欣赏一下吧：

精美画面

精美画面

精美画面

精美画面

精美画面

镜头的转换在图片中体会不出来，需要亲自感受哦与这样精美的画风所匹配的，是如在水波中迷失方向的落叶般流转在每一帧画面中对情感的细腻描绘。

人物的主观情绪是所有文学作品中密不可分的，外传的薇多了些少女的柔弱，在不睡觉守护了身体不舒服的约克一夜后也会打哈欠（我心都化了啊），与以前相比依旧继承了死板，但不能说不知变通，有时也有对约克之前的误会闹闹小脾气般的反击（脸上没有表情），再到后来的剧情中甚至有在求朋友帮泰勒找姐姐时配合社长落井下石的一点小调皮，薇尔莉特的温柔，与周围的人密不可分。

而约克的温柔，在提起妹妹泰勒时被完全体现了出来，语气，哭泣的神情，还有和薇冰释前嫌，得知其他的贵族并不是看重身份与她做朋友的时候通过语言，通过神态与肢体动作凸显出来。

电影中优美的句子有很多，例如贯穿了整部外传的核心语句，是艾米写给妹妹的信：“这句话是守护你的魔法咒语，艾米，只要呼唤这个名字”。

听好，泰勒。

从今以后，不会有人再叫我艾米了。

因为爱你，我放弃了这个名字。

只要像施魔法一样呼唤这个名字，我让你获得幸福的愿望，就永远，不会消失。

还有例如：没有哪封信，是不需要被送到的，邮递员给人们送去的，是幸福.....等等，这些话语都穿插在适宜的场景和剧情中，能强烈激发观众的情感共鸣（偷偷说一句我泪目了两次）。

除此之外，这部电影还有着精美的场景与文化底蕴做铺垫，还有优美的背景音乐做合适的穿插。

剧中的花开花落，斗转星移，车来车往，没有一帧画面是糊弄过去的，电影中有大量延时摄影镜头的特写，同时在不引人注目的地方会穿插进预示着感情的景物，如二人起舞时铃兰花的镜头，铃兰花的花语是 “再回来的幸福” 。

背景音乐恰到好处，虽然大多数沿用了TV剧的BGM，但依旧新增了许多非常好听的音乐，印象最深刻的是被抛弃的泰勒用脏兮兮的小手牵住艾米的几根指头的时候突然穿插进的BGM，包含着这个世界的恐怖，但又洋溢着希望，老夫的心又化了。

姐妹并未相见，泰勒躲在花丛中看着姐姐

而姐姐，在收到信后呼唤着泰勒听好，泰勒。

从今以后，不会有人再叫我艾米了。

因为爱你，我放弃了这个名字。

只要像施魔法一样呼唤这个名字，我让你获得幸福的愿望，就永远，不会消失。

“这句话是守护你的魔法咒语，艾米，只要呼唤这个名字”。

而泰勒这个名字，这是对姐姐约克的救赎，也是她排遣寂寞的魔法。

这是一句妙不可言的魔法“咒语”，哪怕两人天各一方，只要呼唤各自的名字，就能使寂寞与彷徨烟消云散，她们的祈愿与羁绊亦会永不消逝... 我与京紫的故事高三的时候，京紫是我看向未来，对未来包含期待的源源不断的动力。

我裁剪了一张薇尔莉特的明信片，小心翼翼的用包书纸将其包起来，用胶将它贴在我的课桌左上角，明信片的背面还写了一句话，这句话，现在我已经忘了。

如果有人会将这张明信片揭起来，我唯一能肯定的是，我可以用我的方式去温暖一个人，给他前进的动力。

京紫陪我度过了无数个开心的、伤心的日日夜夜，在温暖我的同时，也给我提供了更好的审美。

这句话只能在心中一遍又一遍的默念：谢谢款待。

该片完成于2019年7月17日，而在第二天， 京阿尼却遭遇了日本平成年代以来最恶劣的纵火事件。

每次想到这里我心里都在滴血。

36名京都主力动画制作人员遇难，数十年的心血几乎毁于一旦。

但是在全世界的关注下，京都动画依旧艰难地站了起来，交出了这部充满爱的作品——《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》。

在日本上映时，京都动画放出了所有参与制作人员的名单。

在这份名单中，有一部分人已经离开了人世，这是他们最后的绝唱作品。

但逝者所留下的关于爱的表达的精神，将永远留在观众的心中，留在京都动画传递美好的企业文化中。

花无凋零之时，意无传达之日，爱情亘古不变，紫罗兰永世长存。