抢劫梦想终成真

看这部电影，以为片名会叫做死亡游戏之类的名字，今天搜索了才知道叫做少年，一个少年为了复仇，处心积虑隐忍多年，设计一系列游戏和圈套，最终游戏结束，都归于死亡。

看这个片子开始看不懂，不知道想表达什么，慢慢的被剧情吸引，黑色、灰暗又有些压抑，不喜欢这样略带恐怖的犯罪悬疑片，太过沉重太过血腥。

最动人心弦的莫过于这部电影的配乐，乐队的合奏，林巧在剧院的个人小提琴表演，扣人心弦的配乐加上快速转换的画面，作曲家即将面临被秘密警察逮捕的危险和紧张与剧情完美结合。

这音乐真是难忘与动听。

如果不是在大教室看，没有音响设备，这部电影的音乐就会逊色很多，心理战教室的设备还是挺不错的，让我享受了这场音乐盛宴。

青春似乎太过沉重，青葱少年，本该享受爱情，却是一个为了另一个人终身吃药，另一个人为了报仇双双坠楼，活下来的人幻想着并不存在的另一半，为了爱而复仇，在复仇中走向毁灭。

那位造诣颇深、事业成功的指挥家，精致的外表和身份下掩藏的却是一颗肮脏罪恶的内心，慢慢的才发现他才是罪魁祸首，人面兽心的家伙。

看到剧终的演员表才发现林巧是郭姝彤主演的，难怪这么面熟，是谁的青春不迷茫不迷茫的女主角，恰好我在12月4日，那天中午第一次在这里的电视上看的电影，又恰好我在澎湃新闻的问吧上问过她问题，而她还回答了我。

正如她自己所说，《青茫》是比较青春、朝气蓬勃、阳光向上的，《少年》里的林巧是比较缥缈的一个角色，她外表给人的感觉比较阴暗，她和欧老师饰演的苏昂的感情其实非常让我动容。

林巧似乎是一个冷少女，平静的外表下是一颗冰冷的受伤的心。

或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。

人性的罪恶，人性的欲望，还有人性的爱。

人最大的幸福源于爱，最大的痛苦也源于爱，你爱我吗？

林巧问，我用生命在爱你！

苏昂，他的生命在林巧逝去时其实已然不复存在，支撑他活下去的不是药，而是爱是林巧是复仇，最后了结了也就结束了。

今天看的电影叫《少年》，导演是张歆艺的前夫，基本没有代表作，额可以解释好多Bug了……还是聊聊吧～这是一部悬疑片，嗯！

这一点毫无争议，因为最后十五分钟之前你根本不知道说的是个啥。

电影从一开始埋了好几条故事线，我明白导演是要在最后将这几条线融合一下，但是前面的铺垫太冗长，而且基本不为揭秘留什么线索，一直在任性的故弄玄虚，等到了最后发现该揭秘了就硬生生的出现了一条线索，之前还无头苍蝇似的警察，瞬间开挂，明白了一切，并且神迹一般的赶到了案发现场……关于角色的塑造，几乎没有，大部分人都有些莫名其妙，再加上电影几乎没有发挥演技的空间，所以每一个角色看着都多少有点儿膈应，欧豪的演技更是没话说，呵呵～还有周一围那灵光乍现的一嗓子，肝儿都颤了……男女主这条线，我觉得灵感来自《白夜行》，但是从剧情的发展来看，属于碰瓷儿性质的，偷了一点儿创意。

汽车追逐戏有两段，但是因为剪辑混乱，碎片太多，造成紧张的氛围没营造出来，反而一上车就有点儿晕车的感觉。

其实，和欢哥出来讨论了一下，故事结构其实蛮好的，就是没有编好，剪辑的也不咋地，能明白想达到的效果，但就是差那么一块，出不来……好一阵子没看过烂片儿了，就当漱漱口，咕噜咕噜就吐了，毕竟山珍海味吃多了也腻～[呲牙]

1.余男这个角色是干嘛使的？

就是揭示欧豪有病吗？

2.郭晓东一个杀人凶手怎么就被一个小男孩勾到各种莫名其妙的地方去一再地被放鸽子？

🙄️3.既然林巧小时候也说不清事情经过，那少年后来是怎么还原案发过程的？

🙄️4.既然卷宗多到“退休前都看不完”，怎么那么巧就真的找对了，死者就是苏昂想让警察认为的那个？

🙄️5.苏昂为什么不接受治疗？

没有解谜啊。

6.想报复杀猪人为啥不直接抢劫的时候就点了，救他为了啥？

布那么多局却没有后手，就是为了把自己作死吗？

7.杀猪佬进船舱正好不带小弟，苏昂又是怎么知道的🙄️8.搞一个那么复杂的绑架就是为了把警察带到福利院去？

匿名电话说一下不就行了吗？

9.“这一切都是因为他有病”跟“这一切就是做了一个梦”有啥区别，昂？

看见悬疑，烧脑这两个字眼，果断买了票，没出影厅，我就开始看豆瓣评价，那些说好评的，你们到底收了多少钱，还是跟编剧的三观一样？

那个酒鬼，啥都不知道，就是跑，就为了让男主撞他，男主才能进警方视线？

那个大伟（申哥），我还没搞清楚情况呢，他就跟男主合作了，就成一伙的了，最搞笑的，他抢银行，是因为刺激，现在像这样的纯反派，实在是不多见了。

到最后，硬是让男主先上船，那个是洗钱的地方，他是不是以为上面开Patty,不怕进去打草惊蛇？

只能说一个乱七八糟的剧情，一个三观错乱的编剧，一群走心的演员。

如果评选2016年荧幕两大轴人，我想范冰冰扮演的李雪莲和欧豪扮演的苏昂是绝对的首席候选人。

他们一个为了讨说法，告状10年。

一个为了复仇，埋藏秘密，谋划算计，把一生都搭进去了。

但相比较前者的憋屈，《少年》看得非常解气，因为李雪莲的执着靠的是近乎偏执的纠缠不休，而苏昂的执着有黑客技术和高智商做后盾。

少年复仇，十年不晚。

看片子的时候，总是想到《基督山伯爵》和《悲惨世界》。

不过苏昂比起《基督山伯爵》里的唐泰斯和《悲惨世界》里的冉阿让，人物形象是现实主义的，应该说他自始至终没有被救赎。

而且故事的溯源都可以推到主人公遭受司法机关的不公平待遇。

这样的片子居然能过审，对电影审查稍有了解的人应该知道这背后的斗智斗勇估计比电影还精彩。

正因为故事有点偏黑暗，所以这片子跟韩国某些悬疑作品有一些相通的地方，拍得还是很过瘾的。

如果从做局者的角度来拍，这个故事是很简单的，那样悬疑性估计就不好体现了。

《少年》采用的多线叙事方法，使得这个电影成了“剧透可耻”的那种作品，这也是一开始让人看的云里雾里的原因，但随着剧情推进观众基本就可以把之前支离破碎的情节都联系起来了。

作品的戏剧性还弥补了演员的短板，欧豪作为主角前期出现的镜头都很短暂，但故事并没有因为这个原因而被弱化。

这也得益于超级强大的配角阵容，郭晓冬饰演的衣冠禽兽，抽余男那几个耳光，真是把电影院里的人都吓了一跳。

周一围演的混混也非常有震慑力，在几个血淋淋的猪肉镜头下，显得狰狞可怖。

张译的警察最后的爆发力很足，余男在里面打扮得太性感了，总期待她能和其他人发生点什么，结果在里面老是被揍。

《少年》这部片子好看在于他纯粹，因为主角没有被救赎，所以他的复仇干净利落，没有良心上的纠结和自我审判。

几个案件互相独立，又相互关联，背后的人的联系也是逐渐才浮出水面的，深陷局中的人没有被冤枉的。

主角以其超高的智商设计了这么一出，然后一窝端了。

因为纯粹，所以电影非常解气。

不论是曾经遭遇的校园霸凌，还是去办事碰到的怠慢，还是挚爱之人那化不开的宿怨，那种恐惧、愤怒和憋屈很多人都有同感。

有的人对小时候欺负过自己的人，即便过了几十年，现在见到还是会十分生气。

你去一些地方办个简单的事情，来来回回给你设卡，有的人也会生出反社会的愤怒来。

盖因这些事情在一个人弱小的时候，他完全无力反抗，并且他必须通过不断压抑自己的愤怒，心怀绝望地积蓄力量才能有机会在未来报复回去。

这是复仇这种故事的魅力所在。

苏昂的黑客技术给了他当上帝的机会。

这和《基督山伯爵》和《悲惨世界》是一样的，财富和社会地位以及聪明才智，使得他们具有了非常大的能量。

冉阿让想要报复社会，但他很快就发现了不对劲，他的改变来自他的一次偷窃，他偷东西后，竟然意外得到了丢东西的人的原谅，他的善良被激活了。

他纠结了好一阵子，最后感受到了可以说是来自上帝的启示。

而基督山伯爵也是一样，当他具有能量进行报复的时候，对仇人进行了清洗。

但是他发现了事情的复杂性，因为有无辜的人被牵扯进去了，所以他做了反省，最后还宽恕了一部分仇人。

“受欺负——复仇——反省变好人”是这两个小说的特点，苏昂的故事在“复仇”这一步就戛然而止了，所以内容上是非常泄愤的。

他作为上帝，监控、审判并惩罚了所有该惩罚的人。

你干倒我，我只要不死，有机会我就把你们都干倒，至于其他的不在考虑之列。

《少年》因为没有基督教背景，镜头基本没有耽于心理的刻画，而是把重点放在了故事的发展逻辑上。

打斗镜头极写实，打击感很强，而且主人公几乎没有依赖别人，全靠一己之力，这对于观众被剧情提起来的情绪的释放是有极大好处的。

试问谁如果有巨多怨气的情况下，不想亲自出手发泄呢。

我们经常听到一个词儿叫手刃，亲自出手杀死仇人，肯定大快人心。

苏昂独立策划，一个人搞定，做局复仇，毕其功于一役。

点映那天结束后听到有人问，如果一个人要埋藏那么大一个秘密，生活多年就为做局搞死一帮该死的人，那这个人能过得快乐吗？

我想说这就叫戏剧性啊。

一个快乐的人可能给你制造一个复仇故事吗？

也正是这样一个不快乐的，埋藏秘密的人，才可能出现那么强烈的凄美的幻觉，艺术逻辑上是说得通的。

这片子最可惜的是主角最后自己把命搭上了。

不知道是因为“坏人”必须死，还是其他。

我觉得如果他能活下来，可能这部影片会更酷，可以搞得像《飓风营救》那样。

观影后，还听说这片子和《白夜行》很像，我没有看过这个作品，估计导演有受影响吧。

总而言之，这片子能看。

好久没认真写过了，少年 给我挺多感触的，想记录一下自己的心情和感受吧，少年 都少年过，只是都不一样，苏昂的的爱背负了太多，但也确实是一个少年 倾尽全部去爱的样子，用生命在爱啊，多么沉重又多么单纯呢。

听他说的那句，我用生命在爱你啊，就很心痛很难受了，这一刻仿佛林巧也有了生命，因为苏昂的爱而一直活着，保持着少年的模样。

偶然通过搜索张译知道的这个电影，一看是悬疑的，就迫不及待看了一下。

我个人是非常喜欢结局大亮的作品，哪怕前85分钟不知道在干什么，只要结局足够亮我就可以给五星了。

但是这个剧我只能给三星，虽然大亮，但是亮的勉强。

太勉强。

看评论似乎这个电影是有删减的，尤其韩云的，尤其第一个评论分析韩云是大boss的，但是我觉得太牵强了，包括张译的结尾都牵强。

1张译到底是什么人物形象？

正直认真？

看完退休前都不能看完的卷宗的人是有坚定的警察情怀的吧？

而且是为了案子局长都不放在眼里的人。

两个小孩冒雨说的草草记录？

第二天也没有深入追究？

以至于后来都能想起来小女孩跳楼却想不起来曾经的小女孩报案？

2韩云是boss？

不可能。

首先按照影片的描述，她为什么不离婚？

经济条件没啥问题，没孩子，贼容易，首次见面张译，就被迷的入魂了。

就算是boss复仇也不可能放在一个未知的幻想的人身上，不确定因素太多。

按照影片描述韩云可是真真的想治好他的脑袋的。

还有分析认为林巧不是私生女，男主才是私生子，完全不合理啊，雨夜可是实打实的两个人报案。

但是吧，韩云确实有条件成为boss，但是影片没拍出来，没办法。

3大鬼，小时候总和男主打架，居然没认出来，警察出现居然还敢开枪，而且目标首先还不是警察，这是决心领便当了。

如果你设想，杀死梁素梅时有两个人在场。

会是怎么样？

是不是那么很多事情就解释的过来了。

对于杀戮的过程完全是苏昂的自我描述罢了。

在李志民和苏昂的打斗中，李志民曾大喊到：放开我，我没有杀人！

在这种情况下他用得着喊这么一句废话么？

这话真的是多余的么？

来…设想一下，其实是他俩两口子一起绑了梁素梅（还记得发现尸骨的时候，是双手捆绑的！

什么情况下才双手捆绑，当然是一个人身自由被控制的情况下啊！

按照苏昂的描述都直接打死的。

）谁说一定要是丈夫杀人呢？

妻子也是可以的。

杀死梁素梅后，林巧也被安排了一同活埋。

但是作为父亲的李志民看到那动弹的手指，良心发现把林巧挖了出来，放到了福利院。

这就是为什么林巧也说不清母亲是如何被杀害的。

对于苏昂，无论是害死林巧的还是害他成这样的的，最大的仇人是谁？

是申大鬼！

他为什么一定要做这个局弄死李志民？

因为有人告诉他这样做呀！

谁呢？

（幻觉中的林巧啊，谁支配着这幻觉呢？

）幕后最大的boss！！

就是那看起来楚楚可怜的韩医生啊！

（为什么苏昂一直不吃药，原因可以有两个。

一、吃药了就没有幻觉了，就见不到林巧。

所以最后那句告白：我用生命在爱你。

很加分！

二、真的是单单治疗的药么？

片尾信里苏昂对警官说：还有很多的未知等待着你，这是我给你留下的最后线索。

什么线索？

在我看来有两个可能。

一、是墙上偶尔闪过的几张韩云的照片。

二、是那满满的一柜药片！

）好了…这就是我个人角度的解剖。

10年前，一个在福利学校的少年，为了替女同学出头，脑袋上挨了结结实实一铁棒，血流满地，性命垂危。

10年后，少年已长大成人，被旧伤的后遗症时刻折磨的他，执行着一个牵一发动全身的精密计划。

复仇的代价，是他的生命，以及他拥有的一切。

在他的牵引下，一个心理变态的音乐家，一个高冷性感的女医生，一伙打劫银行的悍匪，两个唱黑白脸的痞子警察，统统被卷入罗网中。

野兽般的较量和厮杀，从一开始，就没有人可以抽身逃离。

《少年》是个黑色的犯罪故事，用青山刚昌的话说，是一个纯黑的噩梦。

我看过管虎的《老炮儿》，看过丁晟的《解救吾先生》，看过曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》，但仍然很惊讶，一部当代都市背景的华语电影可以黑到这个程度。

风格上，它非常鲜明地受到了韩国犯罪电影的影响（这一点跟导演聊天时得到了佐证），比如《新世界》，《阿修罗》等，在一个处处布满了灰色的世界展开，这里被利益、欲望和秘密驱动，充斥着横流的物欲、卑鄙的算计和肮脏的交易。

韩国电影《阿修罗》剧照所有角色都有现实的维度，都竭力躲避着套路。

警察暴力执法，爱偷瞄女医生的胸口，可追捕疑犯时又尽忠职守，拿命去拼；歹徒不是穷凶极恶的敛财之徒，只是无聊了抢个银行玩玩的杀猪老板；衣冠楚楚举止儒雅的音乐家，在外面以睡女学生为乐，在家里以打老婆作消遣。

犯罪电影，一旦有了现实维度，必然是黑色的。

它意味着没有鲜明的善恶，没有分界的黑白，好人和坏人的定义被消解了，每个人都有罪，只不过有的竭力逃脱惩罚，有的努力迎来了救赎。

郭晓冬所饰的音乐家人面兽心另外惊讶的是，它竟然同时带有克制的童话气息。

在这个故事里，爱情的篇幅微乎其微，但所占的分量却是重中之重。

爱是一切的起点，也构成了终点。

那些关于爱情的简短承诺，似乎比那些通篇都在说爱的青春电影更加浓烈。

有网友说，结尾那句告白太多余了，谁都能看出少年是用生命去爱，说出来岂不廉价。

但我觉得，这个回响很有必要。

少年的爱，炽烈汹涌，不带算计，不留后路，是市侩庸俗的成年人无法想象的。

而他们所要的回报，不过是狂风暴雨、千辛万苦、九死一生后，听到恋人轻声说一句，我爱你。

少年少女之爱杨树鹏说，这是他第一次在电影台词中，写到爱这个字。

可见，他一定也认为这句台词非常重要。

但同时他也暗示我们，有太多的东西，是他一心渴望却无法放进电影中的。

因为我们知道，因为某些众所周知又无法明说的电影制作规则，华语犯罪片是一种怎样的存在。

因此《少年》，注定无法顺畅完整地表达自己。

全片充斥暴力场面再加上出于商业考量，片长越短越有优势。

于是从四小时的粗剪版，到两个半小时的定剪，再到111分钟的影院版本。

最终呈现的，距离导演最初的构想，已经相去甚远。

设计台词“被剪了这么多，宝宝心里苦”杨树鹏的电影作品不多，反过来大概也可以说明，他不是一个墨守成规、固步自封、快工出活赚快钱的电影人。

从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，我们可以感受到，他一直在试图，做出跟这个电影市场的大路货不一样的东西，试图去敲破华语电影的现有边界，去完善还远远谈不上成型的类型化。

通过《少年》，他继续摸索着商业大环境与类型化尝试的平衡，跟片中复仇的少年一样，他也不得不付出堪称惨重的代价。

只看院线版，我难以想象它删掉了多少的内容：女医生角色在后半段仍有核心作用，少年原本执行的是一个天衣无缝的完美犯罪，张译演的警察有更多的道德污点，他的搭档胖子有一条完整的支线，甚至那个喜欢扮演日本武士的傻子，也有详实的下落交代……

这个傻子原本有着更多戏份不难想象，为了讲好一个故事，这些都是必须的，都能极大地丰满角色和情节的血肉，但它们都遭到了无情的舍弃。

作为一部走高智商路线的犯罪悬疑片，《少年》有bug吗？

当然有，尤其是当你习惯性地将它与《非常嫌疑犯》、《七宗罪》、《白夜行》等同类佳作相比。

相信思维缜密的观众，能比我找出更多。

但这次，我实在不忍心苛责导演。

无论在欧美还是日韩，犯罪片都是一个高度成熟的电影类型。

而在中国，就像前文所说的，最近两年才逐渐出现几部既深入犯罪世界、又能在院线绽放光彩的作品。

距离一种类型的成熟，我们仍然有着太远的路要走。

在规则和利益两座镣铐的钳制下起舞，是一种近乎自毁的修炼。

我们应当明白，能在银幕上看到《少年》这样的电影，是多么殊为不易。

如果说这个结果无可避免地造成了一些bug的话，那就让它们留在那里吧，它们绝非导演之耻。

今天的电影市场欢迎的，是那些中二的撕逼戏，偶像的三角恋，不说人话的古装片，不中不洋的合拍片。

犯罪电影，仍然是边缘产物。

杨树鹏自述某导演吐槽过他的做法，说你拍这玩意干嘛呀，费力不讨好，能赚到钱吗？

华语犯罪电影，是一块吃力不讨好的烫手山芋，碰它的人，不是特别傻，就是特别可敬。

杨树鹏，曹保平，丁晟，管虎……他们都是后者。

导演杨树鹏在可见的未来，牛逼如他们，也只能继续戴紧镣铐，蹒跚前行。

但在荆棘之路上前进的每一步，都有它无可估量的价值。

我们无法在影院看到《少年》的真正结局，但我们相信，在更多《少年》这样的电影推动下，总有一天，华语电影的导演们，都能毫无保留地将他们的构思，完全地展现在大银幕上。

韩云。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。？？。。。。。？。？。。？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。