入侵脑细胞

为了看2找出这部接近十年前的作品，发现差点又错过一部好的作品了，画面美到了极致，而且如果你仔细注意台词和剧情，会发现电影还包含了不少隐喻和隐藏情节，例如女主和男主关于是否小时候受过性侵犯的儿童，长大了也可以有正常的人生的一段对话，细细研究，会发现甚有意思，类似情节不少，甚至有一些画面，就直接反映了很多心理学方面的东西，结尾那一段也是可以好好研究一下的。。。

珍妮弗·洛佩斯脸上的妆真是画得精致，还有她所有的服装，真是漂亮。。。

看了抖音的推荐去的，没有错过这么一部充满美感和科幻感的惊悚片（本人阅片量可能不够多啊），画面美丽又诡谲，构图非常讲究，女主的装饰也很有特色和想象力。

剧情方面紧凑不拖拉。

女主打邪恶人格的时候，简直太飒了，就是邪恶人格脸上的表情太恶心了🤢。

当然结局我也很满意，我觉得女主没有放过邪恶人格，也完成了对卡尔的精神救赎。

这部电影被归类到恐怖、惊悚一类，事实上是综合了科幻、心理学、后现代艺术、以及宗教感的电影，值得一看。

自从弗洛伊德的潜意识理论问世以来，人对自我的认识和表达突然获得了一个无比丰富、取之不尽用之不竭的空间。

电影可以把这个空间以充满想象力的方式呈现出来。

《源代码》、《盗梦空间》以及这部《入侵脑细胞》多少可以归为一类。

不过我更感兴趣的是这部电影的剧情。

虽然有人觉得这剧情单薄，但我却被这剧情深深打动。

这剧情层次在我看来是相当丰富的。

因为童年受到严重虐伤，卡尔·斯文罗成了一个精神分裂症病人，同时也是一个无比邪恶的施虐和受虐狂。

童年最严重的创伤体验，是被父亲浸入水中进行“受浸礼”。

这是一个邪教的仪式：卡尔的受洗不是在教堂里，而是在水中，并且被淹得半死。

卡尔在梦境中对卡瑟琳说，在这个邪恶的仪式中，周围的人都冷漠地看着他快被淹死而无动于衷，这让他毕生都保持着当日的绝望感。

于是，在这个受洗仪式中，卡尔获得了“重生”，不是从母亲的子宫，而是从邪恶的水中，水给了他魔鬼般的灵魂。

卡尔让那些洋娃娃般的金发白肤女子在水中溺毙，并且用漂白粉将尸体处理干净，只不过是童年受洗仪式的再现——让她们通过洗涤，获得“重生”。

卡尔的父亲当着他的面让他看继母的私处，女性生育子嗣的神圣意义被消解了。

卡尔父亲为儿子呈现出的那个世界里，是没有母亲、甚至没有女性的。

卡尔因为玩了洋娃娃，就被父亲毒打、甚至用熨斗——女性擅长使用的工具——在他身上烙下伤口。

这部电影中其实能看到基督教的影子，呈现出了一种复杂的宗教情结。

被囚禁在密室水箱里的女孩绝望地向“天上的父”祈祷之后，突然意识到必须“自救”，于是攀上了水箱里一根稍微有些松动的钢管，从里面艰难地呼吸着空气，为最后的获救赢得了时间和机会。

而获救之后的镜头则是彼得·诺瓦克双手在水中托起她，并且将这个托举的动作和凯瑟琳在梦境中扮成圣母、在水中托着童年卡尔为他“洗礼”的镜头进行切换。

而这一情节又能够照应剧中另外一处重要的细节：凯瑟琳和彼得在实验楼外聊天，凯瑟琳说卡尔童年遭受严重性侵，所以会陷入精神病症，但彼得说，“有人受到的性侵比他严重100倍，但长大之后不会伤害任何人”。

通过两人此时心照不宣的眼神交流，可以知道彼得说的这个人正是他自己。

也就是说，彼得事实上是拯救了自己的灵魂，成了自己的上帝，正如他在影片结束处拯救了受困女孩、并且像”天上的父“一样托抱起她一样。

而彼得·诺瓦克的另外一处圣父受难般的重要情节，就是他在梦境中被扮成魔王的卡尔放在特制的刑架上从肚脐里绞出肠子，确切地说，更像一段脐带。

后来彼得在卡尔的家里看到了一张邪教的画片，就是基督被放在刑架上从肚脐处拉出一段肠子（犹如婴儿刚出生的脐带）。

可以看出，成年卡尔的理想自我，就是成为一个能折磨和杀死基督的魔王，只有这样才能像他父亲一样具有“power”，而基督的慈爱是他不需要的、要杀死的。

而且脐带又是连接着胎儿和母体的重要组织，他要把这一组织从男性身上（基督、以及彼得）破坏、消灭掉，让他们与母亲彻底分离、只有这样，灵魂才能获得“重生”。

甚至彼得的名字都大有深意：彼得正是基督的使徒之一。

彼得跌入梦境的第一个画面，是三位神态压抑、迷茫、惊惶、无助的女性枯坐在一片焦黑的田野里。

这个画面是挪威后现代主义画家oddnerdrum的作品dawn，可见导演对这部作品的敬意。

在原作中，三位女性都有着男性一般健硕的下肢。

她们对彼得所说的话也具有象征意义：我儿子是从我那个洞里掉下来的，又怎么样呢？

母性、禁忌、宗教感的失落，制造出了艾略特《荒原》一般荒芜的精神世界。

凯瑟琳是一名儿童心理学工作者，她在工作中有着出色表现，不是因为专业知识，而是因为具有出色的沟通天赋——或者说，她有着博爱的天赋。

她冒着极大的危险，让魔鬼般的卡尔进入自己的潜意识世界，并最终“拯救”了卡尔的灵魂。

最后，她打败了成年卡尔，将他的四肢和心脏钉在地上，正如异教徒把基督钉在十字架上一般，并且将童年卡尔放入洁净的水中进行“洗礼”。

从这里可以看出，凯瑟琳的天赋，事实上就是具有爱的能力与接纳的勇气，从而更容易获得儿童的信任与尊敬。

凯瑟琳要拯救卡尔，不是通过“入侵”卡尔的世界，而是敞开自己的世界，让卡尔进入——这是基督般的自我献身。

最后，卡尔在凯瑟琳的世界里重浴女性——也是母性之爱，洗净了凶残父亲强加给他的邪恶信仰，灵魂获得了最终的平静。

总之，这虽是一部商业片，但制作上却有着各种精巧奇崛之处。

但我不能理解为什么要把把神异的画面都放到东方异域色彩的情境中，是考虑到欧美社会对于“渎神”仍然有某种不能宽容、还是因为这样更能赚人眼球？

还是导演对于从纯欧美的宗教背景下出发谈论这个话题不够过瘾？

没有打满分是因为这种异域色彩的梦境场面太过美艳华丽而显得多余，对于推动剧情无助。

想起要看这部电影的原因有点和影片中的几个情节相似，我很小的时候在影碟机上看过这部电影，但是能记住的仅仅是一些在当时让我觉得很难理解和略显恐怖的片段，比如女主角凯瑟琳穿着白色的衣服行走在沙漠之中，还有长着两个黑色犄角（或是两条辫子）的卡尔面目可憎的样子，当时凭我的认知肯定不会明白这部电影到底讲了什么，如今看来觉得非常华丽且充满艺术气息的造型和弗洛伊德式的剧情设计也只是让人感到一头雾水而已。

稍微有一些阅片量的人都不会觉得这部电影很难理解，在本质上，它仍然是一部典型的好莱坞电影。

影片讲述的是警方在一桩连环杀人案的侦查中抓到了凶手卡尔，他专门挑那些长得甜美可爱的女性下手，然后用非常残忍的手段将她们折磨至死，不过在他被逮捕之前，最后一个受害者茱莉被他关在了水箱里，超过40小时，她就会被定时上水装置活活淹死。

然而当警方找到卡尔时，他已经因病而昏迷不醒。

为了找到茱莉的下落，警方不得不想办法“进入”卡尔的意识里寻找答案，于是，他们找到了“坎贝尔中心”，一个可以让医生进入病人的梦里进行心理疗法的前沿机构。

电影的女主角凯瑟琳就是一个非常有经验的儿童医学家，当时她正在治疗一个患有自闭症的小男孩爱德华，突然接到这样的任务，她刚开始也觉得希望不大，FBI探员彼得不肯放过任何渺茫的希望，终于劝说凯瑟琳参与这项任务。

不过影片并不是按照上述的故事顺序展开剧情。

一开始，我们就被带进了爱德华的内心世界，那是一片荒漠，腾腾热气在画面中荡开波浪，视线所及，只有黄沙、枯干的树植和蓝得让人绝望的天空，大远景中的凯瑟琳穿着白衣，在荒漠上策马而行，虽然只有一个豆粒大小，但依然能够吸引我们的目光。

这一段落用画面诠释了孤独者的内心犹如一片荒漠，爱德华的世界里除了那头令他害怕的怪物莫基洛克之外似乎没有其他任何人，任何生命，凯瑟琳尝试接近他，与他交流，邀请他乘船远行，爱德华最后还是被吓跑了，凯瑟琳只好按下手上的按钮，终止实验。

影片的开场可谓华丽而惊艳，但它最先给人的感觉是困惑。

凯瑟琳的打扮和她身处的荒漠似乎不在我们的日常经验之内，我们必须等到凯瑟琳从梦中醒来才恍然大悟，原来这一切并不是现实，至少不是我们熟悉的现实。

两者的区别正如影像空间所显示的那样，一个奇异而陌生，它让人想到诺兰的《盗梦空间》，梦中的世界总是超出了人们的想象，而现实的世界我们早就习以为常了。

不过这只是电影的冰山一角，在IMBD上有人评论说像这样的画面甚至比人物的对话时间还要长，这句话并没有夸大的成分，放映到影片的中后段，叙事完全转移到了主角的梦中世界，各种奇异妖冶影像造型不断刺激着观众的眼球，宛如一个绚丽多彩的万花筒世界，救援行动也迫在眉睫。

那么我们应该指责这部电影对于画面形式的追求盖过了它的叙事内容嘛？

当然有理由这样做，因为对于喜欢看故事的人来说，这些快要溢出视觉的画面显得过于空洞了，那些面貌恐怖的女模特、换了不知道多少套造型的卡尔和凯瑟琳、像艺术展览馆似的内心空间、还有那些血腥到令人反胃的装置，除了刺激观众眼球好像就没有别的作用了，这是名副其实的视觉盛宴，好莱坞特别喜欢这种套路。

当然了，提出这种指责是非常容易的，但是往往忽视了一个事实：对于那些喜欢视觉艺术的影迷来说，这部电影简直就是一个巨大的福利。

这里我们不得不提一下导演塔西姆•辛，他早先以拍摄广告和MV而名声大噪，1991年，他为R.E.M.乐队的歌曲《Losing My Religion》拍摄的MV获得了多项大奖。

而《入侵脑细胞》则是他的电影处女作，转型做电影导演并不容易，因为电影的时长、叙事方式、接受的人群与MV和广告有很大的不同，所以不得不考虑更多的因素。

不过对于塔西姆来说，把MV的美学风格运用到电影当中是一条可以选择的捷径：重视画面的造型构图和人物的形象设计，尽量用视觉内容来交待剧情的信息，让画面而不是对话留在观众的脑海里，能做到这一点已经很不容易了，这可能就是时隔数十年，我依然对这部电影有印象的原因吧。

电影中与mv几乎相同的场景

mv《Losing My Religion》而且对于这种非现实的梦境、虚幻的空间或人类的意识世界，可以更好地发挥造型叙事的潜力，因为这些空间在客观上并不存在，没有人知道它们应该是什么样子，这时候导演必须按照自己的想法和理念来创造这些空间。

最近重映的《阿凡达》为什么那么火爆?当然不是因为什么可笑的环保主题，而是电影中的外星生命体及其所在星球满足了人们的美好想像，在影院3D的观影效果中，眼前的一切变得更加逼真，同时也会让人觉得不可思议，在一种陌生化的观看中不断被画面所震撼，这是所有好莱坞大片的制胜法宝。

《入侵脑细胞》更像是一部恐怖片，残忍的凶杀、卡尔对自己的肉体摧残（把钩子穿到后背的肉皮里，然后将身体吊起来，皮肉分离的场面非常令人不适）、还有那些血肉模糊的画面，童年时的卡尔被父亲殴打，充斥着大量的暴力，但其实这一切并没有脱离剧情的要求。

因为对于卡尔来说，他的人生本来就是一场噩梦，自小患病，父亲又精神不正常，他每天都过着胆战心惊的日子，我们自然不可能在他的梦中发现多少阳光或温暖，那里只有死亡、魔鬼、尸体、和假装非常强大的自己。

最后，凯瑟琳不得不改变策略，让卡尔进入她的世界，那是一个桃花源般的世界，凯瑟琳像圣母一样温柔地安抚受到惊吓的童年卡尔，当那个长大之后的怪物卡尔出现时，她非常自信地挺身而出，与其作战，因为对于她来说，这个世界是她的世界，在这里，她无比强大。

不久后，茱莉获救了，有一大半的功劳要归于彼得，因为是他在卡尔的梦中发现了关键的线索。

不过对于凯瑟琳来说，她的任务是要拯救童年时的卡尔，虽然这一切对眼前的现实已经没有意义。

她曾失去了自己的弟弟，能体会到一个人受到折磨时是多么痛苦。

或许有太多的导演都应该好好感谢弗洛伊德，他的梦理论和童年学说为电影提供了大量的灵感，银幕上涌现出越来越多精神分析式电影，而犯罪片早已熟谙此道。

卡尔的杀人动机被解释为童年时身心均遭受重创后的人格扭曲，还有像凯瑟琳弟弟的离世，彼得工作失误给受害者家庭带来的灾难，最后都成了他们心中的郁结，甚至改变了他们的人生。

但是影片并没有利用弗洛伊德的解释来获取我们对于凶手卡尔的同情，正如彼得所说，就算有人比卡尔受到的伤害要多出一百倍，这个人仍然可以是一个不去伤害别人的正常人。

真正让我们同情的是那个童年的卡尔，通过凯瑟琳的目光，我们看到了他的父亲是如何像禽兽一样虐待他，那一刻才真正让人感到痛心疾首。

电影的结局是美好的，凯瑟琳再次来到爱德华的梦中，这一次，她变得比之前更有信心，也更有力量，这种力量既来自于她作为医生对拯救患者的决心，也有保护童年卡尔时逐渐浮现出来的母性力量。

有意思的是影片的结局发生在梦中世界，爱德华的心灵荒漠终于可以像大海一样载船启航了，那么现实也会如此吗?这样的结局是不是暗指了人生中的某些病症只能在电影中得到治疗?

（本文首发于公众号：眠耳电影）

很难看到集恐怖与科幻于一身的好片子了，我豪不忧郁的给了5星,记得第一次看的时候是在同学一台破旧的电脑上看的，片中几次潜入凶手意识的场景确实惊艳到了我，也给我留下了心理阴影，导致连续三天做了恶梦。

电影看后非常后悔,应该去电影院看的，因为当时这部片子正在热播,值得去用30RMB来消遣的，电影不仅在情节上引人入胜,在画面的设置上也是相当精美,不去电影院看有点可惜.

今天看的这部电影名字叫做《入侵脑细胞》，就？

怎么说呢，这部电影看起来还是挺吓人的，要不是暴雨过后我们家人这么多，我其实也没有这样的熊心豹子胆解锁这样的电影，毕竟我也很脆弱，盗墓笔记看完都要做噩梦的那种人。

但是今天这部电影我看完了，我站在2021年看一部2000年上映的电影，居然还是被震撼到了。

就？

玻璃以迅雷不及掩耳之势分割马儿身体的那一段，都快把我吓哭了，分割完了之后，马儿的整个器官还在工作着，因为速度太快了，还没有感觉到了，自己就死了；而且马儿可以在自己想骑的时候就变成一匹马，不想骑马的时候变成一座驰骋的雕像；我觉得这样有创意的电影，其实大家都应该看一下吧。

意向世界与现实世界的碰撞 一直以来都觉得意向世界和现实世界不知道哪一个是真的哪一个是假的，很多人都讲说有平行世界，但是不知道是不是真的。

《送你一朵小红花》里面，易烊千玺最后带着小小女孩儿去到一个没有疾病的世界，他们相濡以沫去了，如果真的可以，我也希望这个世界拥有一个美好的结局。

所以意向世界与现实世界，到底哪个是真的呢？

所以意向世界能够治愈现实世界吗？

这部电影就揭示了这样一个话题。

我觉得这是一个很棒的想法，其实对于我来说，这种想法早就已经存在了，但是为什么这种想法现在才看别人的电影出现呢，我是否自己应该拥有这样的想法呢。

Part 01.Catherine:我披荆斩棘走进你们的梦境里 Catherine是一名心理治疗师，她通过特殊的仪器走进大家的梦境里面，然后发现人们存在的问题，之后带着人们走出困境，找到全新的生活方式。

电影一开始，Catherine就带领大家从梦境之中走出来，我们透过梦境看到了小男孩内心深处的那个鬼怪，他想要扬帆远航，但是那个鬼怪一直控制着小男孩，于是小男孩就失去了控制。

于是Catherine按下了自己的大拇指，逃离了梦境世界。

这个创意实在是很棒的，即使在2021年回过头看这部电影，也没有觉得这部电影过时了；相反，里面人性内心深处的险恶让我们震惊，让我们看到之后鞭笞自己的生活方式。

Catherine以一己之力，披荆斩棘走进这些人的梦境里面，其实不只是这些人有问题，大抵我们每个人的内心深处，都有不可描述的痛苦吧。

所以我们在活着的时候，每天都在尽力对抗生命之中的这些痛苦。

Catherine发现这个人向来都是委屈自己成全别人，为了得到父亲的认可，于是他每天乖乖洗碗，乖乖听话，但是因为Catherine不小心打碎了一只碗，小男孩想的不是责怪她，而是让她躲起来；之后我们就见到了怒气冲冲走进来的父亲，父亲一脸怒气，劈头盖脸地对着小男孩破口大骂，还带着小男孩去看继母的下身，场面之残酷，给小男孩带来的阴影之大，都让人无所适从，真是让人震惊。

所以最后的时候，小男孩的生活才会这么惨，小男孩才会变成这个样子。

其实一开始，小男孩也是一个善良的男孩子。

但是由于原生家庭的影响，小男孩最终成长为一个不那么健康的小孩子，还伤害了那么多的女性。

原来每个人的内心深处都住着一个邪恶的人物，这个人物在必要的时候冲出来，控制我们的思想，控制我们的行动。

Part 02.Carl：我只是想要大家听我的话 看到这个人物的时候，我们震惊于他的想象力，也震惊于这个世界上怎么会有如此有想象力又如此残忍的人物，这原本是一个善良聪明的小男孩，但是往后的时候，由于父亲不停地虐待他，结果他一步步变得残忍起来。

我想，人生之中，这些就是必经之路吧，因为要不断地成长，不断地往前走，所以这个小男孩在成长的过程之中变得扭曲起来，也变得脆弱起来，我想，他自己也一定很痛苦。

父母之爱子，则为之计深远。

可怜孩子经历了这么多残忍的事件。

电影是美学，电影更加是艺术 不得不说，这个导演的电影绝了。

美的很高级，之前看过导演的《坠入》，同样的，也是美的很高级，就？

这就是一个很高级的电影，配色很高级。

这部电影是运用油画的手法呈现出来的哥特风格的电影，而且电影运用完美的背景，多重变换，美轮美奂，体现出来了杀手和咨询师笔下不同的内在的心灵世界，大手笔的制作从，让观众感受到了一种华丽的视觉空间，就？

丰富了人们的想象力，电影清晰地告诉观众，这部电影中，凶手就在哪里，我们甚至不是来抓凶手的，我们是来与凶手进行心灵沟通的。

人之初，也许没有那么多的罪恶，但是在成长的过程中，有些人物一步步地变得罪恶起来，有些人物变得残暴了起来，这些大抵都是生命吧。

所以这部电影不仅仅是美学，这部电影也是艺术。

看了《坠入》才知道的片子。

同一位导演，果然很有风格。

案子本身确实弱而老套了些。

不过画面那末美，情节也足够扣人心弦，小4分应该还是值的。

至于暴力血腥色情程度，仁者见仁，反正在我观影接受能力范围之内，小朋友当然不能看。

豆瓣里对此片影评‘有用’值最高的两篇影评确实非常有用。

很多看了别人盛赞的片子没有感觉很有可能是无法体会导演的用意。

电影导演和小说家往往借鉴的众多文学艺术作品来含蓄而微妙地表达自己的想法，这正是通感的奇妙之处。

只有读过那些书，看过那些画作，听过那些音乐的人才会顿时心领神会，这比导演直白地说出来更有效也精彩得多！

正好比没有看过《安娜。

卡列尼娜》的话就不太能理解为什么《生命中不能承受之轻》里特丽莎会夹着那本书出现在托马斯面前。

这么一部厚重而并不轻松的作品，并不适合她‘碰巧路过’的时候带着看。

影片中出现的贫瘠土壤上的三个张嘴仰面朝天的女人，被玻璃片切成数段的马，受虐的女子，罪犯屋里贴着的从肚脐里把人的肠子慢慢抽出的画，都有出处并且深有寓意的。

我朦胧记得以前似曾相识地在哪里看到过，但也只有看了影评后才知道都是借鉴了哪些作品，细思极有深意。

另外一篇影评的意见是‘the cell’译为‘牢笼’更确切。

非常同意。

这应该也是导演的原意。

所以说好的影评真的是非常重要。

让我们变换多个角度去理解一部作品，也扩展了相当的知识面。

好的作品，不能浪费，精彩往往藏在细节处，慢慢咀嚼更有味。

先上图说明这部电影的主旨

没错，就是这么一个几秒钟你或许毫无印象的几句话。

（以下内容个人主观倾向严重，谨慎观看）对这片名意见很大这部片我看了大概三次 ，第一次看时，这个片段让我灵魂震住了。

原因是它解决了一个困扰我很久的哲学问题，我妄断导演拍这部电影的初衷也是为了向世人传递这个观点。

但对于西方的话语环境而言很不政治正确，就这么清清浅浅的带过，反而大量的渲染对立面（杀手的童年阴影啊，对社会作出的危害行径等等……）因为对西方文化没有深入的研究，美学宗教什么的 既然看不懂就不评论了。

但是可以从主要人物性格中进行剖析，从而知道电影真正讲什么。

首先可以把主要的角色分为两个阵营，救赎者 and 被救赎者开头的小男孩和杀手都是被救赎者，共同的特点都是“恐惧”。

男女主是救赎者，共同的特点都是光伟正，内心强大。

仔细看就会发现影片的主要人物都是内心阴影在的 童年阴影之类的。

救赎者因为在成长过程中自我救赎后开始救赎他人，被救赎者因为没能完成自我救赎把曾经的伤害发散到社会上让别人分担。

好了歹戏拖棚，懒得说了。

总之就是，美国的司法系统爱追溯犯人的童年阴影，而对犯罪行为进行合理化，最终影响判决，使犯人没有受到应有的惩罚。

是，有人小时候被童年阴影长大后报复社会，但为什么有人小时候遭受了一样的童年阴影长大后却当了律师，后面发现司法系统没有真正的制裁坏人，又当了警察，走到第一线去维护世间的正义。

这是导演编剧要我们思考的问题。

受伤固然可恨

把工作留在这里，不要带回家里。

这个人出去得起来越频繁了，这次他只等了六天，他开始时几个月才犯一次案，这有两个可能：一，他以为我们蠢得抓不到他；二、我相信是这个，他想被捕。

有一件事是肯定的，如果我们不能制止他，他自己也无法制止自己。

有们有听过惠伦氏症吗？

是一种精神分裂，罕见但很严重，精神分裂的人这些部分会受侵袭，但惠伦氏症的人特别严重和快速。

不能给他大量镇静剂或精神药吗？

普通治疗精神病的药没有用，病因是病毒在母体感染神经系统，它一直蛰伏，走到有创伤引发，引发的因素有很多，通常都与水有关，但结果都一样。

他不只是患上紧张症，他是消失了，就像做梦而醒不过来一样。

这会维持多久？

永远。

她们以为只是绑架，不一定会死，但这只是一种折磨，对他来说这是一个洁净仪式，然后才带她们回家，造成玩偶，变成玩具。

罪犯总是有忏悔的可能的。

精神分裂的人喜欢无重的感觉。

就像浮在水中一样。

你相信你内心有一部分是你永远不会展示给其他人的吗？

我想人人都有那一部分。

在实验中我进入别人的心灵时，我能看到这一部分，我感觉到它们。

在卡莱的内心，我感觉到一种我不想再有的感觉，他甚至不再是卡莱，是一个变态王国的帝王。

在那里他可以尽情堕落，我不想在这儿谈这些事。

我的世界，我的规则。

“因为世人都犯了罪，亏缺了神的荣耀；如今却蒙神的恩典，因基督耶稣的救赎，就白白地称义。

”（罗马书 3：23-24）“耶稣又对众人说：“若有人要跟从我，就当舍己，天天背起他的十字架来跟从我。

因为，凡要救自己生命的，必丧掉生命；凡为我丧掉生命的，必救了生命。

（路加福音9：23-24） 这两段知名度极高的经文，反映了基督教的核心思想，刚开始我以为很好理解，可近来发现仍在困扰中：因信称义，自身的罪如何除去？

人往往陷于自己的软弱中，活在罪中怎能得到拯救呢？

圣灵能够入驻一个不洁的里面吗？

可是不靠着圣灵，自己明明又是无法洁净的。

主耶稣要我们背负自己的十字架，如果把自己全然贡献，挂在十字架上，自我又到那里去了？

连自我都没有了，拯救还有意义吗？

这一切的疑问几乎催垮我的信心。

直到今天看了这部惊栗片：《入侵脑细胞》（ The Cell）意外地得到了些许启示。

平时一般不看此类画面血惺、充满变态情节的片子。

影片设计了一个条件，使得主人翁詹尼弗不得不通过高科技手段进入变态杀手卡尔·斯塔格的意识中试图与他沟通获得信息，却发现童年的卡尔胆小善良，和很多类似的故事一样，他也有一个魔鬼般的父亲（甚至让我不禁联想到我曾经向儿子吼叫的样子原来在儿子的眼里是多可怕），在卡尔的意识中分裂成两个自我，胆怯、敏感、自然天性未泯的小卡尔和混合着父亲形象、扭曲、暴力的成年卡尔，大卡尔完全控制和绑架了小卡尔，詹尼弗想要拯救充满恐惧的小卡尔，遭到大卡尔的竭力阻扰，圣母打扮的詹尼弗最终杀死了成年卡尔，成功地为浑身血污受伤的小卡尔施洗，帮助他摆脱了恶魔的控制，解除了恐惧。

影片极具象征意味，即使是十恶不赦的恶人主耶稣也不会放弃，因为每个人都是上帝按祂的形象创造，在心里都有神放进去的良心，这也许就是我们值得被拯救的原因。

正如俗话所说，我们每个人都是天使和魔鬼的混合体，我们不愿丢弃的自我就是这个混合体，罪也就绑架了我们。

在基督教里有一个位格化，外在于我们的罪恶--撒旦。

我们不效法耶稣，将自己全然奉献，变成圣灵帮助我们和撒旦争战的战场，何谈得救？

尽管神在创世以前就做了拣选，而在我们里面，既有只配下地狱的罪恶，也有可得拯救的良心。

获救与毁灭，这是每个人无法逃避的选择。