这是一个少女跟妖怪同居的动漫。
丧父少女桃子,捏着爸爸写给她的信,一封只写了开头的信,跟妈妈回乡下。
阴郁的小少女,在被奶奶带去阁楼打扫时发现了一本妖怪的书,因缘巧合看见了三只妖怪!
她怕得要死,最后却跟妖怪们变成好朋友,大战野猪,台风中护送,超治愈超有爱的!
我最近怎么又迷上漫画了?
最近看的都是这类电影。
当然,看完《写给桃子的信》之后,印象最深的是当地的小岛风光,好美!
尤其是片尾曲那一段,海平面波光粼粼,环岛公路曲折盘旋,低矮的日式建筑一丛丛的很有古早味,简直就是旅行天堂嘛!
不过阿公阿婆说岛上大多数是老人家,很少年轻人了,所以特别欢迎桃子和妈妈一起回来,这让我有点忧伤。
想起我老家的老家,一个农村,整条村子静英英,里面也只有老人家和特别小的孩子留守了,年轻人都到城里打工了。
这种情况在香港也一样,我跑去大澳渔村玩,发现那里节奏缓慢,时间好像凝滞了一样,来往的好多是老人家,因为年轻人都离开了。
没有年轻人的世界,很冷落呢!
这么美的大澳,这么美的恒春(想起海角七号),这么美的汐岛,都留不住一颗外向的心。
忧郁了……回到正题。
那三只妖怪妖力被夺走了,只剩下食欲,简直就是吃货嘛,这也很对我胃口。
喜欢这部动漫,推荐给你们。
这是一个很美好的故事。
把故事讲得温润明亮,令心房开满夏日缠绕的花藤,我想,已经走过童年的我,饱受生活折磨的我,回首年轻的岁月,还是会感动到掉眼泪吧。
回到汐岛,入目的是满架青山。
原谅我不顾桃子的心情,就为这已不常见的满目翠华而激动不已。
是我的心,离了它太久啊。
就这样,和平常一样缓慢的日子开始了,在汐岛安了家,桃子似乎沉浸在低沉的情绪中不能自拔,而妈妈则是一个人努力着。
看护三人组的阿豆好可爱啊,像一个乖小孩儿。
第一次见桃子的时候就讨好似的舔舔桃子的腿,第二次下雨天飞奔到桃子的怀里开心地说 「终于坐在桃子身上了呢」。
桃子经常拿出爸爸临走前写给她的那封未完成的信,痴痴地看着,也不说话。
我想,或许有什么特别的故事吧。
桃子和同龄人的相处似乎也让人头疼,好像没办法融入阳太和海美他们的世界啊。
不过,阳太的憨厚和海美的单纯,都让我很开心,很欣慰。
他们没有放弃桃子啊,就算邀请了几次桃子都失约了,但还是心无芥蒂的呵桃子相处。
最后桃子跳入大海大家欢笑的场面,让我说不出那种感觉,算是久违的简单和开心啊。
好像已经忘记了小时候的我是怎么交朋友的了。
或许,我也遇到过许多像阳太这样的小朋友,只是我忘记了。
我很快离开了平静地像一汪死水一样的小镇,来到了所谓的大城市生活。
现在,我很害怕交朋友,因为要报家世。
物以类聚,人以群分,再没有哪个时代像现在我所处的社会把它刻画了如此淋漓尽致了吧。
所以,桃子和妈妈和解,和爸爸释怀之后,在那个小岛上安静幸福的生活,是我最愿意看到的了。
谢谢看护三人组陪伴的时光,让桃子解开了心结,打开了心灵的窗户,成长为一个健康阳光的孩子。
那座小岛,承载了每一家每一户的日常琐事,更承载了每一人每一物的点滴幸福。
有时候,幸福不是轰轰烈烈的创造,而安安静静的度过每一天!
在天上的爸爸,会守护着桃子和妈妈,看她们幸福地生活下去吧!
虽然,现在只是经历了第一个人生的坎儿,以后还会有很多,可是有了一颗追求幸福而柔软的心,我想,很多困境也会被克服被跨越的,对吧?
最后,附上主题曲,以这样的心情度过每一天,怎么会不美好不幸福呢?
穿越了遥远的时空感动身心的风声远远天空仿佛有你的身影我想起了你徘徊着走进指向大海的路闪闪的夏日光明啊啊至今仍指引我在一望无垠的晴空下向难以忘怀的那个人送去祝福让飘过的云朵载上连接心与心的歌在逝去的季节中拂过脸颊风停了心爱的人啊你在哪里温柔地注视着我吧在热炎炎的城市沉浸在波涛声中追寻过的梦想片段啊啊它在哪里美丽的地方实现这愿望吧掌心合上为大家的幸福祈愿编织出永恒的爱这就是生命在一望无垠的晴空下向难以忘怀的那个人送去祝福一直保持微笑直到再见的那天美丽的地方那令人怀念的家乡梦想明天跨过眼泪架起的彩虹走吧 一起
822虽然我是个数学白痴 但原谅我对年份和日期无比的敏感前段日子在微博看到的桃子起床时又倒下的gif,下面有人评论是给桃子的信。
个人超喜欢这种日系治愈系动画。
然后就记住了。
那天顶着一双哭肿的眼睛上班。
丝毫不输给一年前中秋的前一天。
秋天总是个伤心的季节。
没想到是在这样一个心情下看的桃子。
那时候满满是不甘心和悲痛。
一不留意剧情泪又满腔。
想不到看一部电影都要鼓起勇气全神贯注地看我努力让自己只记得剧情却总挥不去某人的身影留意剧情时 笑了出神时 哭了又在留意剧情 又笑又出神 又哭基本那天是这样过来的谢谢桃子让我那天还可以笑亲情和友情也是不能忽略的羁绊
洼田美奈(窪田ミナ)出生于日本福冈县,4岁在音乐教室学习作曲,5岁学钢琴,10多岁的时候便开始在世界各地进行钢琴演出,18岁的时候只身前往英国留学就读于英国王立音乐院学习,主修作曲科与商业音乐科,2001年开始在日本展开音乐活动,2002年TBS的电视剧《甜心小厨师》剧伴出道。
《百变之星》《KERORO军曹》《ARIA(水星领航员)》的动画监督佐藤顺一夸她是“活生生的小空”。
对了,小空就是《百变之星》女主人公苗木野空的名字,并且《百变之星》也是洼田美奈第一部担当音乐制作的动画作品。
《百变之星》中的配乐纤细且具有戏剧性的音乐想必给不少这部的粉丝们都留下了深刻的印象。
由于在英国留学的关系,洼田美奈的音乐充满着欧洲古典建筑的异国气息,以被改造后的火星“AQUA”为舞台的《ARIA》,正适合这样的味道。
2010年担当了NHK连续小说《怪怪怪的妻子》,令她声名大噪。
也正是本作的音乐吸引到了冲浦启之监督,也就有了接下来要说的这部 《给桃子的信》。
《给桃子的信》是由冲浦启之担当原案、脚本、人设与监督的原创作品,故事的发案源自1986年旧苏联的电影《外星奇遇》(Kin-dza-dza!),冲浦启之监督一直想做日本妖怪与女孩子的故事,于是拿着这个原案给Production I.G的社长石川光久看,石川社长立马拍案通过了这个企划。
企划当初一共花了8年的时间,直至2012年4月上映。
故事中的舞台“汐岛”,以广岛县吴市的大崎下岛为原型。
故事讲述了父亲(CV:荒川大三郎)因故身亡,就读于小学六年级的宫浦桃子(CV:美山加恋)不得不和母亲郁子(CV:优香)离开东京,前往港口小乡村汐岛居住。
在父亲死后都没能很好地告别,甚至在父亲去世之前桃子和父亲还发生了争吵。
在父亲的房里桃子找到了一封只写着“给桃子”的未完成的信,让桃子追悔莫及,无法接受父亲遽然离世的事实,也无法适应和融入岛上的生活。
正当桃子苦闷之际,三只妖怪阿岩(CV:西田敏行)、阿川(CV:山寺宏一)、小豆(CV:チョー)突然闯入她的家中,接下来便发生了一系列有趣又感动的事件。
OST全25曲,60分钟,基本上按照剧中的使用顺序收录。
让人感觉这张专辑正是为这部影片的使用而量身订造的。
冒头的标题曲『潮待ちの島へ』,在33秒插入了木管的伴奏,优雅的旋律与纤细的交响乐,在这首非常有洼田美奈个人风格的乐曲下拉开了本剧的序幕。
在交代完桃子与母亲的搬家之后,便开始了与妖怪们的相遇,这里的BGM用上了『フシギな出逢い』,交织着多彩乐器的音色,如曲名一样充满了不可思议的气氛,光是从音乐的表现上就能感受到主人公桃子被妖怪们追逐的紧张心境与滑稽可爱的场面,这也是笔者非常喜欢洼田美奈音乐的原因,心随我动的感觉,令人置身与音乐之中。
故事逐渐展开,桃子在逐渐意识到妖怪们存在后,开始与他们接触中,并建立起了奇妙的“朋友”关系的场景,这段画面配上了『気づけば、友だち』长达2分46秒的曲子,毫无任何台词,仅用BGM与音效来为画面烘托出欢乐的气氛,好比卓别林的无声电影,与《百变之星》里妖精愚者登场的场景使用的背景音乐异曲同工。
随着场景的变化,紧接着摄像机的镜头跟着桃子在山上眺望着濑户内的风景,搭配BGM『夕映えのしま』,无论是观众还是听众都跟着桃子他们一般松了一口气舒缓了下来,“聆听”汐岛全岛的风景。
另外这首在本篇中由于时长的限制并没有用上全曲,OST里用上了足足4分11秒,也是本张专辑最值得一听的曲子之二。
进入了故事中盘,妖怪们的身份也慢慢被揭开,3人组的主旋律『見守り組の三人』,顾名思义也暴露了他们的身份(不过还是得看过本作的人才知道),与情景、心情描写曲的端正优美对比,这部在描写妖怪的曲子上主要以民族乐器为主,包括竹笛、日本的传统木管乐器筱笛、在意大利与美国乡村音乐常使用的曼陀林、称为希腊曼陀林的布祖基琴等,曲调也有着不可思议的感觉,可以说是与西欧风、中东风、亚洲风都搭不上边的“无国籍”曲子。
另一首最值得一听的要数『舞踏と呪文〜ケドトヘラソンラクオレ』这首了,从Oricon的访谈中得知,冲浦监督的要求是这个场景的曲子要完全跟得上人物的动作,由于动作与台词的混杂,洼田老师使出了浑身解数花了3天的时间来完成这段阿岩、小豆与桃子在阁楼上跳舞的场景作曲。
全曲使用民族乐器,听上去仿佛进入了架空异界一般的奇妙感觉,用洼田美奈老师的语言来说就好像是自己“成为了异国人”。
(※ 顺带一提,这首以及之后的曲顺在网易云音乐和虾米音乐上的曲名与曲子是对不上的)到了本作的收尾部分,说来这段剧情挺像《魔女宅急便》的。
桃子翻开妈妈藏着的相册随着BGM『嵐の夜の決意』的响起到桃子下定决心冒雨冲出大宅,场景切换到妖怪们聚集一团搭配着『妖怪招集〜仲間がいるよ』的约1分钟场景,再到妖怪们帮忙渡河的场面阿岩载着桃子他们伴着『ゆけ!
島々を越』随波逐流突破大桥。
故事即将落下帷幕,妖怪们带着桃子的叮嘱回到了“天上”,岛上开起了庙会,这里的BGM『祭のよるに』不是以往庙会场景所用的那种欢乐的曲子,平和而优美。
放完了河灯,本剧进入了倒数第2的场景,一盏河灯随着浪花漂着回来,河灯上放着的是天国彼方的父亲寄来的信,清脆的钢琴声响起『ももへの手紙(Solo Piano Ver.)』的旋律,桃子一边念着给父亲的信,一边与母亲一起思念着父亲,两人依偎着,钢琴停了银幕暗下…。
整张专辑最可惜的是作为剧中ED主题曲『ウルワシマホロバ~美しき場所~』未能收录,甚至没有进行网络配信。
取而代之的是第25曲《ももへの手紙》。
作为《ももへの手紙(Solo Piano Ver.)』的交响编曲版。
在本篇中看似“主旋律”一般的曲子却意外地没有使用,也许要表现的就是本作的主题而再现的“主旋律”,作为OST收尾非常优美。
洼田的音乐里很少有表现出SF、战争的世界观,也许与她多年在英国的关系有关,包括以往的《百变之星》《ARIA》《怪怪怪的妻子》在内,洼田美奈给人的感觉就是非常适合日常与非日常,或者说是现实与异世界的治愈系作品,她的音乐总能给人一种美妙静谧的感觉,沁人心脾。
押井守任脚本改编其原作漫画的剧场版动画《狼人》,被誉为是“20世纪最后的手绘动画”。
该作集结IG众神,西尾铁也,黄濑和哉,小仓宏昌,神山健治等都加入其中,但监督却是首次担任就一鸣惊人的冲浦启之。
整个影片动画质量上乘,基调阴暗沉闷,惯常的用动画讲政治的押井守风,作为政治元素包裹下的爱情悲剧,影射的是战后动乱的社会里被政治和体制牺牲掉的黑色童话。
冲浦作为作为IG三神之一是写实系演出者的代表,其作画和演出注重写实流畅,被称是头脑里装有一台3D 计算机的人。
早年在《装甲骑兵》等高桥良辅监督的作品中担任原画师。
后在押井守的《机动警察东京毁灭战》和《机动警察和平保卫战》,大友克洋的《AKIRA》《老人z》里都担任原画。
1995年在《攻壳机动队》中担任作画监督,分镜和人设。
1999年在《狼人》里首任监督。
该作获奖颇多,但自那以后冲浦变没再执导过动画作品,四处画原画,外社的《大都会》《星际牛仔天国之扉》《妄想代理人》等,本社作品则有的《最后的吸血鬼》《御伽草子》等。
2004年在押井守《无罪》里任作画监督和人设后,石川社长提出[女孩与妖怪]的企划原案引起了冲浦的兴趣,亲任监督脚本分镜,从2004年到2011年历时7年制作而成《给桃子的信》。
该作不同于其前作《人狼》承袭的押井守动画所特含的宏大世界观和阴暗基调,反而是一出写实日常与幻想喜剧相结合的搞笑动画。
早年间冲浦曾看过一部超现实主义电影《外星奇遇》,该作地球大叔和外星人大叔的设定给他留下了很深的印象,如果换成日本少女和大叔的故事应该也很不错吧。
抱着这样的想法,冲浦从一开始就想做搞笑治愈动画,并以高田勋监督的《小麻烦千惠》剧场版作为自己的目标。
《小麻烦千惠》于1981年上映,是讲述主人公小女孩千惠与其家人日常故事的治愈佳作。
有了少女与妖怪大叔的主题,还想讲关于亲情的故事,而最初的企划已经想把岛作为舞台。
冲浦的祖辈都在濑户内居住,他本人也曾在《人狼》制作结束后曾到濑户内海旅行,那时起就在心里留下了想要尝试制作的念头。
因此故事的舞台设定则放在自己祖辈曾经居住过的地方濑户内海。
三者结合在一起就诞生了《给桃子的信》的脚本。
和父亲拌嘴以后说了“你不用再回来了”,结果父亲在海洋调查队出事故逝世,心怀内疚的女儿桃子带着父亲还没来得及写完,只写了“给桃子”三个字的信,随同母亲来到位于濑户内海的汐岛和伯父伯母一起生活。
母亲忙于找工作,远离东京的桃子,既心怀对父亲的内疚,又无法融入海边小岛上的生活,无论是对伯父伯母,岛上同龄的小朋友们,都是一副冷漠的样子。
某天发现了自家里居然有三个长相略显狰狞的妖怪:老大大块头阿岩,老二精明鬼阿川,老三痴呆萌阿豆。
在和三只妖怪的相处中,桃子的心结被渐渐打开。
但一次误会让桃子和母亲产生误会,暴风雨的夜晚,母亲突发哮喘,心急的桃子不知道怎么办才好,三只妖怪的真实来历也在这夜里揭晓….在这部写实日常与幻想喜剧相结合的作品中,台风里过桥不是那么容易的事,妖怪们也没有那么厉害,少年也并没有什么隐藏的必杀技。
120min的影片,前60min主要讲桃子和妖怪,后60min讲桃子与父母亲和解。
前半部分里桃子对妖怪的态度从敌对到融洽,自己也变的不是那么阴郁冷漠。
后半部分桃子发现原来这三只妖怪可以给逝去的爸爸带信,自己又在妖怪壁垒的帮助下找医生为母亲治病。
(若剧透蓝色字可删掉)羁绊和成长历来是动漫的常青主题,亲情的羁绊让桃子无法放下心结,在妖怪的帮助下,同是亲情的羁绊让桃子打开心结,完成了和自己的父母亲的和解,自己也成长为岛的孩子。
从桃子的角度讲这部影片是通过父亲的和解,和母亲的和解完成自己的成长。
从父亲的角度来说,是注视着桃子的成长。
冲浦监督表示,想通过整个作品表现出父亲的视线,虽然这些镜头并不存在,但看完全片能感受到这种温柔的视线就好了。
有“20世纪最后的手绘动画”之称的冲浦在此次作品中也采用了很多3D场景,开头的船舶,中间大战野猪时的橘子林,以及结尾高潮的妖怪壁垒,都用了3D特效。
冲浦表示,在制作《人狼》的时候社里并没有CG部门,想用CG也用不了。
虽然CG所带来的不协调感让自己不是很习惯,但在作画太浪费时间的场景最好还是用3D。
在表现橘子林这样自然景物时候,冲浦还很担心技术上能不能达到。
在和CG导演频繁商量,反复模拟。
虽然没有想象的那么顺利,但还是完美的呈现了。
大叔妖怪则是该作的另一看点,早年东映的《西游记》里的沙悟净的设计给了冲浦设计的灵感,前面讲了《外星奇遇》给冲浦的深刻印象,再以江户时代在日本民间流行的黄表纸绘本为母题,由冲浦原创,安藤细化了三只大叔妖怪的角色设定。
虽然三只妖怪在视觉上给人感觉比较可怕,但它们偷东偷西,贪吃怕死没本事,动作滑稽台词搞笑,高潮部分成了正义的伙伴前来帮助桃子,确实就是废柴大叔的标配啊。
而在实际作画的过程中,冲浦自己也自己在制作过程中会想“如果是大塚康生先生的话,他会如何描绘阿岩呢?
” 但正因为作画写实,所以三只略显狰狞的妖怪刚刚出场时观众才会和桃子一样惊恐。
写实日常里出现了超现实的妖怪,这三只妖怪承包了本片绝大部分的笑点,组成了这部写实日常里的幻想喜剧。
本作里声优和角色也都非常合适。
配妖怪老大阿岩的是日本国宝级演员西田敏行。
制作组向西田老先生发出邀请的时候还比较担心,没想到他很爽快的就答应了。
录制过程中非常敬业。
而最初确定的是桃子母亲郁子的角色。
冲浦曾在在志村先生的电视节目里看到优香小姐出场,她把头发扎成马尾,穿的和郁子一模一样的衣服,真的很像啊。
还听了优香以前参与的广播剧,虽然他之前也听过,但不知道那个声音是优香的,再重新听的时候觉得确实就是郁子的声音。
而本作的主角桃子的配音美山加恋,在出演《樱桃小丸子》真人电影里小丸子的好朋友给冲浦留下了很深的印象,虽然桃子的角色有10人试听,但最后还是选择了美山。
至于山寺宏一配的阿川,我就掩面不说了。。
希望以后山寺有了小孩不要跟他说爸爸配过这么掉粉儿的角色。。
写实作为 IG和冲浦最擅长的演出方式淋漓尽致的表现在该作里,可以说是到了与现实场景相差无两的程度,临海小镇的街景和登山眺望海景等场景,都与近年大热的日系佳片如出一辙。
那窄窄但有坡度的街衢是不是和《海街日记》里一模一样?
桃子和妖怪三人组登山眺望的海上风景是不是让人很容易想起《哪啊哪啊神去村》里主人公登顶眺望的群山雾峦?
正因为扎实的写实日常让观众很容易产生代入感,出现三只妖怪的超现实场景也是稳稳落地,并没有不协调感。
因此,看惯了押井守阴暗压抑的童鞋可以看下《给桃子的信》,差不多原班人马的大叔们不仅能制作出冷血的人狼,也能捣腾出暖心的大叔。
若是喜欢这种基调治愈,节奏舒缓,质感细腻的日系治愈风,该作也是不可不看的佳作一枚。
(本文已发表于antitama,不得转载)
坐拥 “八百万神明”的日本,鬼故事从不稀有。
不过能把鬼故事拍成治愈片,不得不怀疑监督冲浦启之是否做了绿川幸的得意门生。
也罢,《给桃子的信》成功达到了治愈宅男邪恶心灵抑或感动大妈充沛泪腺的目的,作画也继续发扬了Production I.G“业界良心”的优秀作风,片尾ED亦佳,响起时恍然间竟以为是奥华子的天籁了==!
两年前看完的瞬间就想吐槽,作者为了表现女主对爸爸的愧疚和主要故事线里爸爸给女主的信,牺牲了母女亲情线,这妈妈,就像是女主充话费送的一样,让女主的形象大打折扣,导致最后天上的回信也完全没有感动到我,明明是重头戏之一。
这是最大的“顾此失彼”。
第二个顾此失彼,是塑造妖怪,除了小豆,其他两个要多烦有多烦,真的好久没在日本动画作品里看到这么惹人烦的主要配角了,如果要从这种惹祸精妖怪身上学到什么感悟到什么,那我真的对女主完全没有任何期待了,而且,妖怪设定守护者非常多余,守护个毛线啊一直给女主添麻烦,故事线真的好散啊起因经过结果莫名其妙啊,强行推进,强行关联,强行“守护”,最后莫名其妙回信。
先重点吐槽母女线。
对于女主,一开始来到新环境,性格啊处事啊表示理解,后来老被惹祸精妖怪连累,显得弱小可怜无助(bushi),对于爸爸的愧疚也理解,还是小朋友嘛,直到和她妈的那场吵,亲妈哮喘病发大家都在担心的时候你知道女主干嘛去了吗,跑去看相册了,去看爸妈合影,还很高兴妈妈没有忘记爸爸(因为前面有场妈妈和竹马说说笑笑的戏,我理解她的气愤,但后来剧情发现,她这特么的是把自己的愧疚强加在她妈身上了)……小朋友,你是想要变成孤儿吗请问?
前面她妈看到镜子碎了第一反应是女主有没有受伤,她妈一个哮喘病人,她就在她妈丧偶之后一个劲地伤人,大台风天作死离家出走,在明知道她妈会出来找她、大几率会犯病的情况下(感觉就是推动剧情的工具人,母女两都是),我原本以为女主虽然内向但是是个好女儿,结果后来和 爸爸的回忆里,也是女主单方面任性啊我的天,爸爸那边完全是好脾气的啊啊啊,好无语的台词“你可以不用回来了”这房子是你的吗天,这故事真的好没逻辑和感情,女主完全是剧情工具人,啊啊啊啊,这么好的画风为什么不整个好点的故事啊啊啊啊啊好点的人设啊啊啊啊啊再聚焦到妖怪这。
妖怪们虽然不符合人类审美,但人设过得去的话也是能看出萌感的,比如小豆,慢吞吞说话,讲礼貌也不烦人,不闯祸不任性,遇上这样的妖怪的话,后面女主成长的故事线才会顺理成章啊,可惜,作者的笔墨花在大金牙上比较多,但,大金牙真的又丑又烦,各种连累女主,把女主的信擅自拿来写写画画送上天,把她妈留着的她爸的遗物给打碎,导致了母女的争吵,导致了她妈哮喘发作,最后妖怪救人的重头戏完全没有被感动到。
作者想要打造一个温馨治愈的动画,可顾了这头忘了那头,配角人设都很正常,很好,女主和另外两只妖怪却是槽点满满。
有趣的是,这样的人设在国漫绝对会被喷得非常惨烈,我就直说了,7分就差不多了,你看看大鱼海棠,都不到7分,而这部,我看的时候8.1,两年涨0.2,牛逼不牛逼?
豆瓣很多人是对外国作品宽容呢,还是对本国作品严格呢,还是都有呢,一串儿下来,我就不相信只我一个人看到这些问题,我就希望你们用同标准对待国漫,后来发现,你们对国内3d倒比2d(用新动画电影相比)宽容,明明同样的内容2d更费工夫。
不过有一说一,这部画风我是服的,我也是因此一方面觉得不给及格说不过去,一方面又觉得作者的故事配不上这样的画风,怜爱一下女主,可以看得出来变成了一个推动剧情发展的工具人,是作者的锅。
心诚则灵。
一个很温馨的关于成长的故事。
这是一个关于成长的故事,桃子的成长,妈妈的成长。
也是我的成长故事。
桃子从一开始就失去了父亲,失去的不仅仅是父亲,还有一次再也没有机会完成的道歉。
妈妈在失去父亲之后也很悲伤,但是很想一个人默默的努力,于是失去了对桃子的那份关心。
这种关系与父亲的去世并没有太多的关系,一开始桃子和妈妈就处于一种不能很好沟通的关系中。
不信任就代表着彼此之间的羁绊断掉了。
这时候三个妖怪出现了,要守护着桃子和她的妈妈。
不过好像一直都没帮上什么忙,除了倒忙。
他们一方面失去了自己的妖力,另一方面又接受了自己的任务,然后岛上的居民的庄稼和蔬菜就遭殃了。
不过慢慢的桃子接受了他们,成为了能够倾诉的对象,能够陪伴的对象,或许这就是守护神存在的意义吧,只要能够倾听,能够陪伴,也就是最好的守护了吧。
桃子成熟的那一刻,应该是登上山顶,小岛的景色一览无余的时候,她真正的爱上了这个地方。
当一个人内心充满爱的时候,就是灵魂开始苏醒的时候。
高潮的矛盾终于出现了,一个小小的误会导致了战争的爆发,冰冻三尺非一日之寒,小桃和母亲终于爆发了。
看到母亲抱着哮喘发作的身体去找小桃,这样的母亲还能说什么呢。
终于,桃子看到母亲病危,终于明白了该明白的事情,然后做了自己该做的事情。
最后看着桃子从桥上跳入水中的那一刻,意味着她长大了很多。
爱苏醒了,成长也就顺理成章的事情了。
PS:①在影片中,阳太和海美都是美好的化身,海美一直都能够看到妖怪,中国也有这样的传说,小孩子能够看到大人看不到的神灵,或许真的是这样的吧。
他们两个一直都在努力的帮助桃子加入他们,一直一直在努力,很温馨。
②小的时候,我们也一直玩跳水,真的很怀念啊。
③生活真的很不容易,虽然郁子表现的很无所谓的样子。
我们每个人身边都住着神灵,他们会看着我们。
我们每个人心里都住着神灵,希望不要忘记他们。
怀着对突然离开的父亲的歉疚 年幼的桃子跟着妈妈回到了海边的家乡 一个宁静亲切的小镇/生性怯懦又带着悲伤的桃子拒绝别人的亲近 却因为三个相貌奇特的妖怪打开心扉 /高潮是与妈妈争吵的那个雨夜 也差点因此失去不曾理解的妈妈 /一个温暖的故事 妖怪很温暖 妈妈很温暖 /离开我们的人 都在天上守护着我们呢吧电影看到最后 眼里有些湿润喜欢误解消除后的那一刻温暖我们要学会和爱的人好好说话呀会有难过 误会 不理解但我们也知道爱终有一天 会卷土重来
因为我是先去的御手洗地区明治时代的这个古镇,满街看到了本片的海报吸引了我。
之后再看的这部片子,感觉特别亲切。
片中的神社,道路,古朴的房子,老邮局,钟表店,菜地,医院,海边,大桥和每家每户门前的花式都亲自拍过,甚至片中大量镜头和本人拍过的照片都是相同的取景。
所以说去过汐岛的人,再看这部片子,就不再是仅仅欣赏一部动画的感觉了。
你会被1691-1885年间的老街完全征服,这里并未被变成古镇、风景区或是古迹之类的景点,而是只标注了一个低调的"国立公园"的牌子。
当地可以见到无比巨大的上百年古树,明治时期完整的古建筑群,每户仍然居住生活耕作的原住民,还有根本没有游人出没的寂静街景,活灵活现的世外桃园感觉。
会让你感觉到这个地方必须会有各种各样的可爱精灵出没。
萌货。“我不会写字啊~~”
有点宫崎骏的味道
对日本一些表达方式就有很大偏见的我 实在喜欢不起来 前后看了两个月才快进咬牙看完
虽然画不是很漂亮...三只妖怪还是有点可爱滴...最后那里妖怪墙那里有点感动..
鬼怪小清新,比宫崎骏更松散、清淡,但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”,记下了。还记下一句话,是桃子外公说的,他给外孙女讲妖怪史的时候,说,“神明落魄了,就成了妖怪。”是啊,神明落魄了,就成了妖怪,多有人情味的话。
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说,想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
日本2d动画就是温馨细腻祭奠亲人的代名词啊
江户怪变成了守护者,好可爱!
舒服
2013.果然是西田敏行。找个小岛住住也不错。
实在是看不下去。。。。。
画风很小清新,但是太长了呐!
野猪神马的太欢乐……………………
女性自立自强的喜闻乐见题材。
不看
前面一段略显无趣,后面来时泪点满满啊。对这种逝去之人的情节完全没有抵抗力。
阿豆好萌好温柔~温情的漫,暴风雨那段突然想起龙猫巴士 四星半
太长了剧情推动太慢了太刻意了太寡淡了。一边和同学语音一边吃泡面看都觉得太长了,三分之一地方都没进入正题,所有角色都好呆滞行动好迟缓,那辆列车🚄要不要这么猎奇简直逗乐了。大早上都给我看困了。
满满都是正能量
神仙堕落后就变成妖怪了?被惩罚好多能力都失去了,但是吃货的技能反而强了好几倍。如果能静下心来,可以承受非常慢的节奏,这部温馨动画还是值得一看。