把这部剧放在爱奇艺的迷雾剧场,就像把酒放在了可乐区。
很多非目标用户被误导而来,是这部剧被低估的原因。
认定这部戏是悬疑剧的观众,认为第一集一直在铺垫,后面肯定会出现冲突和高潮。
在一个悬疑剧中,有铺垫就要有高潮,有平静就要有平静的打破。
这是悬疑剧的叙事模型,也是悬疑剧观众心理的期待模型。
这个模型导致观众注意力呈现出从涣散到集中的不停反复。
但,这部戏里面没有铺垫与高潮之分,没有平静与风暴之别。
这里面的镜头没有为了表现瞬间的冲击力而被剪碎——时间于是也没有被剪碎。
相反,是大段的长镜头,每一个长镜头,都足以让时间完成一次“完整而均匀的流动”。
什么叫“完整而均匀的流动”?
就是镜头里的时间和我们所在的现实世界的时间实现了完全的同频,完全的合一。
这样,我们的注意力也实现了长久的专注。
以至于我们在看剧时,不知不觉就沉入了进去,从我们所处的现实的时间,“滑入”了镜头的时间。
由于剧中是九十年代,我们便由此实现了一种体验意义上的“穿越”。
——这是影视艺术被遗忘已久的魔法。
当然,一同协助完成这个魔法的,还有收声。
剧中对于环境音事无巨细的收集,让我们的听觉能力恢复了。
世界以声音的形式归来。
我们这才意识到,工业化电影从头至尾的配乐、音效,对视觉中心主义的极端强调,曾一度让我们陷入“观看性耳聋”当中。
无数次,我们看电影,只有看见,没有听见。
无数次,镜头中自然而然的“声音世界”被人造的“噪音世界”所覆盖,所摧毁。
所以,当我遇到这样一部影视作品,我首先感到的不是“剧情的乏味”,“视觉感受的平静”,恰恰相反,我感受到的是源源不断的信息——时间的信息,运动的信息,声音的信息,光的信息。
影视艺术不只有剧情和视觉感受这些“表面信息”,还有这些更基本、更原始也更丰富的“元素信息”。
美的体验,心的感知,从这些元素信息中来。
双雪涛原著《平原上的摩西》,写出来的更多是“表面信息”。
这是文字表达的问题,只能在符号层面使劲。
张大磊的剧,把“元素信息”拍出来了。
原著中,双使用了蒙太奇的方法,在剧情层面树立了悬疑风格。
张的剧,拍出来的可能恰恰是双的蒙太奇所省略的部分,所剪掉的部分。
是悬疑的反义词。
在这个意义上,张所创造的《平原上的摩西》与原著《平原上的摩西》,构成了艺术的两面:阴影及其面具。
这是我所感受到的第一集。
这剧实在太特别了,尤其是在当下的大环境中。
但想到是张大磊,似乎也在情理之中,可能世界上只有张大磊能这样拍、拍一个这样的“故事”。
面对这部剧,初看时的错愕慢慢被沉浸的氛围所打动。
边看边想,没想出个所以然,也写不出个所以然;又没抢上资料馆六集连放+影后座谈的票,pity!
不过之前对原著毫无兴趣,但看完剧的好感可以支撑着去看原小说。
三种错愕很大程度上,最初吸引我看下去的恰恰是这种“错愕”,这错愕大致来自于三部分。
停顿它常常跟着主人公游荡,然后把镜头停在人离开后的景物上。
比如——小树骑车路过村头,镜头长久的定在白杨树下的小路和破败篱笆上;比如庄树难得陪爸妈跟老同事吃完饭,庄德增独自走过烧过一团火的街道,镜头留在那团火焰上。
诸如此类,不胜枚举。
显然,它没有叙事的功能,似乎也很少主题、情绪上的“凝视”。
它迫使你停下来去仔细观察镜头中的一切,回忆刚刚发生的种种,怀疑自己有否遗漏了什么重要的事情。
而就是这样的时刻,镜头所凝视的景物自身站了出来——它往往只是破败却有浓重生活色彩的、似曾相识而极平淡的街景——它不参与叙事,却提供了可以容纳一切故事、情绪的空间。
我们都曾身处、遭遇、回顾并深切体验过这样的空间。
很奇怪,对这部剧最初的感动就来自于这些漫无目的的街景,随着那团火焰兀自跳动,什么也不想,却渐渐沉没在一种氛围中。
尽管,我们知道这样的停顿是刻意的引导。
“反叙事”准确的说,是对惯常的叙事模式中存在的期待,在这里被纷纷打破——不会出现你期待/预料中的转机。
说穿了,就是在具体场次之间、具体镜头之间并不是按照惯常的叙事套路来连接。
比如——庄德增一家人喝酒唱歌后,董子健相送父亲回去,父亲赶他走,烤了烤火,继续前行。
这里似乎有事发生(期待),但最终啥事没有。
海清大清早说要出去走走,下一场是公交车上睡不醒的董子健和师傅,镜头定格在师傅盯着前方,漫长而“无意义”。
按照惯常的叙事,这里应该会遇到海清?
或者别的什么事情。
但也什么都没发生。
赵小东跟庄树在诊所门口看一帮老头老太打牌,漫长琐碎。
这样的错愕来自于潜意识里认为每一场戏都会有它的目的、功能,甚至多种功能。
这样宝贵的闲笔似乎太过奢侈。
不敢相信的是,整部剧似乎就是由这些闲笔构成的。
当然可以有各种分析说这不是闲笔。
也有些饶有兴味的段落:赵小东第一次重回“哈勒布特”时,几个杀马特coser促销员到处跑着给人送传单搞美发;后来再去时,换成了大喇叭广播的其他店促销。
几年就过去了。
我不知道怎么评论这样的段落,几乎在剧本里也不敢写这样的段落,它反一切现在的戏剧套路,但又深深触动我心。
正常生活中正常人的正常反应往往是反戏剧性的,在戏剧真实和现实真实里,这部剧似乎给了另一些出路。
比如——赵小东去看望蒋不凡的妈妈,妈妈客气热络,没有一点点戏剧化的大悲大喜;董子健听到小四川说到“小斐”时,甚至身体都毫无变化,只是过了会儿才不大合时宜的说了句“李斐?
”;小树跟小斐重遇的那个夜晚,小树请小斐吃完炸串,跑向公交汽车;独自走回来时,他沉浸在走路里、沉浸在整理衣服的细节中,一眼也没抬头看自行车和其他什么——这一段简直太好了。
这是正常人的正常反应,正常到几乎没有表演痕迹,尤其是那些偶尔出场的貌似群演的角色。
两种沉浸错愕让人注意到这部剧的不同,但真正被深切感动的还是“沉浸式的氛围”,对我来说,大概也来自两点。
人物的沉浸抛弃了全景视角,抛弃了完整性的交代,在跨越十几年的故事里,人物完全沉浸在了自己的生活中——他不为电视前的观众而生活,他们在为自己而生活,不向任何人解释。
这几乎是种柏格森式的“绵延”在人物身上的体现。
“人”像层层荡开的波纹,时代的烙印、过往生命经验的痕迹、他的性格、周围的话语,一切的一切包围着他,互相交织渗透,绵延进人的生命里。
像一个层次分明的谜,波澜不惊地走来走去。
时代氛围的沉浸这应该无需赘言,大概是所有观众的第一感受。
城市的风貌、人情、语言方式共同烘托的时代变幻感落到十分具体的人物、情景和细节中,被一个细节击中后,会接受所有海量的细节。
看这部剧时常常会想到小时候,但想到的也不是具体的某个事情某个人,大概也是一种想象中的情绪,一段惘然。
但我记得小时候治安确实比较差,二年级时每天上学路过的村口就有出租车司机被害,大清早看到他背上插了把剪刀,躺在没过脚踝的麦苗里。
它跟《狂飙》差不多同时期播出,在某种维度上,两部剧或许能形成一种强烈的对比互补。
它是大叙事的《狂飙》里没有展开的那部分。
坏人没有那么大的野心和运气,好人也没有那么坚定的追求和毅力,大家吃吃喝喝,别无话说。
如题,没有儿童时期的小孩儿演的自然。
董子健意图刻画一个不羁放纵的混混形象,但是一切都太表象,甚至有点神经质的演法。
小树小时候的顽劣里带着点小聪明,深情流露自然,带着孩子的天真,还怪可爱的。
长大经过董子健演绎之后,我眼前一黑,脖子前伸、走路颤颤颠颠、双手插袋、被关看守所时下颌前伸的对警察的夸张表情,一切的表演素材可能来自香港早期电影里的街头低级混混,无法入眼,看到甚至有些尴尬😅
平原上的摩西 (2023)7.62023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 张大磊 / 董子健 海清
“我说,当时我们都是小孩子,现在我们都长大了,对吧。
她说,你长大了,很好。
这时她指了指挎包,说,这里面有一把手枪,我不知道自己会不会使。
我说,不会使我可以教你。
她说,小时候,傅老师曾经给我讲过一个故事。
说,如果一个人心里的念足够诚的话,海水就会在你面前分开,让出一条干路,让你走过去。
不用海水,如果你能让这湖水分开,我就让你到我的船上来,跟你走。
我说,没有人可以。
她说,我就要这湖水分开。
我想了想,说,我不能把湖水分开,但是我能把这里变成平原,让你走过去。
”——《平原上的摩西》这是小说对庄树和李斐结局的描写,当年的他们十一二岁,纯真烂漫,谁也不知道未来是怎样的。
小时候顽劣叛逆的男孩儿最终长大变成了有担当的警察,而那个更受大人喜欢的爱读书的女孩儿却被折断了翅膀。
傅东心给李斐留下知识的期许,以及告诉她只要心是诚的心是真的,高山大海都会让路,可惜因为一些误会,给少女酿成了巨大的悲剧,在命运的安排下,那天晚上后她落下终身残疾,背上罪与罚的秘密,两人的人生从此背道而驰。
他是展翅的鹰,而她只能囿于哈勒布特街里的小诊所里。
96年平安夜的秘密,直到剧的最后一集才解密,这集真的能称得上最符合原著精神的一集。
庄树通过烟盒才拼凑起那天晚上的事情。
这个故事以傅东心庄德增湖中划船为开始,也以庄树李斐湖中划船为结局。
两声枪响响起的霎那,两人的故事也画上了句号。
玩火的人长成原地枯荣的树,以树为名者却如野火从不回头。
恶与罪,爱与承诺都会流传,我们永远不要相互遗忘。
作为双雪涛粉丝以及《平原》的死忠粉,一听说《平原上的摩西》有剧版后,难以抑制激动的心情,第一时间选择了刷剧。
一天时间我刷完了这部只有六集的迷你剧,却只有一个词可以形容——失望!
在说失望理由之前,首先要对一些剧中元素表示肯定。
场景上,够还原那个时代的风貌;情节上,也没有加太多狗血情节算是按着原著来拍。
最喜欢的镜头是赵小东远远地望着倒下的李斐,赵小东在远,李斐在近并且被虚化了,这个角度看,李斐就像是一个虚无缥缈的幻影,飘飘荡荡来到人间又满负遗憾而去,甚至没有镜头可以聚焦。
其次,镜头缓缓移动至水下,再抬起时却变成了回忆,湖面上,没有三只漂泊无依的小船,只有一条豪华大船,坐着庄一家三口和小斐,而远处的呼喊则是老李在唤小斐回家。
不禁哀恸:上一帧,是老李在湖面那头看死去的小斐,发出绝望的号哭;下一帧,却是爱女心切的老李在唤小斐回家吃饭。
这一切的一切,只隔了一个镜头,却是庄李二家二十几年也没有办法偿还的缺憾。
我承认,作为一部迷你剧,它够剧情、够冲突、够悲剧,算得上一部好片子,但我觉得离原著还差很远。
双雪涛的小说确实很适合改编成电影,但改编成电影,总是没有纸质书的余韵悠长。
无意义地堆砌情节,只会不断消解原著的悲剧性。
以下是我觉得这部剧的败笔所在。
一、人物性格塑造的偏离 首先是傅东心。
在原著里,傅东心是文艺不是僵硬、是文静不是木讷、是优雅不是呆板。
之所以她对家庭如此疏远,是因为意外得知了自己丈夫杀过自己认识的一个叔叔,而且等儿子长大后,她发现儿子跟丈夫年轻时是如此相像——热血、冲动、偏激,在极端痛苦与矛盾下她选择了与家庭疏远。
但剧中显然没做好这一点,只知道自己丈夫打过人,就疏远了自己的儿子和丈夫。
和一位大妈走路时掉菜那一段可以堪称全剧最尬场面,傅东心呆呆地看着继而转过身哭泣,但不好意思,给观众的感受只是木讷、呆板,好像一具没有感情的木偶人一样。
其次是老李。
老李能代表一类社会群像,老实忠厚、朴实善良,却也很偏执。
善良到愿意为人赴汤蹈火,善良到因为一对母女受欺辱就杀了城管,善良到自己穷困潦倒还是花巨款捐助了孙氏诊所。
这样的人,天生就带有悲剧性,即“善良却无用的好人,甚至善良到可以危害社会”。
老李为什么会如此愿意帮助弱者,不惜杀很多人呢?
因为他的境遇。
读过原著的有人记得毛主席碑的那一段吗?
他几乎是很幽怨地对庄德增报出了毛主席下的工人群像,甚至带有嘲弄。
因为在他眼里,经历了下岗一系列世界,资本家和工人就是势不两立,资本家天生就是剥削穷苦人民,并且视穷人如泥土。
这使得原本善良的他又添了一层共情心理——尽其所能帮助弱者,跟他一样受到迫害的弱者,同时对强者抱有天生的敌视心态。
所以,老李杀人、捐助诊所也就都说得通了。
孙和李家,更多的是惺惺相惜、互相扶持的感觉,李斐与孙的感情也不是干柴烈火下孕育的爱情。
但本剧很明显没有提及这一段内容,只是通过一些家具的陈设让你觉得老李是社会底层人民,也没有提过老李杀过城管。
所以,老李的人物形象就略显单薄。
庄德增我放到主题里面了,因为他和主题直接相关。
二、主题悲剧与人性的消解 很明显,此类题材如果改编成电影电视剧,一般都会为了刻意迎合大众心理,而改编成纯粹的爱情片。
大家一看:“哇,典型的两小无猜题材,多么纯洁,多么be!
”过不了多久便会忘记。
但原著更多的是在讲“缺憾”,人生必备的一大常态,真正的悲剧是任何一个人也没有做错什么,每个人都做着自己正确的事,却导致了遗憾悲苦,让人心里的眼泪为之洪涌而出。
我重点想说的是庄德增这个人物,他跟主题直接相关。
青年时是红卫兵,激进偏执,符合那个时代荒诞而草菅人命的特征;中年后,随着时代环境的变化,他摇身一变成了厂长,并且是爱子爱妻、礼贤下士的好厂长,人人都对他竖大拇指。
我想,这不是庄德增回头是岸重新做人的结果,我打赌他甚至不会对红卫兵事件做出一点反思。
他性格的转变,只是因为时代变了。
他们是时代的“弄潮儿”,时代需要什么样的人,时代鼓励什么样的人,他们就成为什么样的人。
我们难以界定庄德增的善恶,难以评判红卫兵的对错,只因为不同时代背景下,评判标准是不一样的,如果用今日的三观来评价1966年的他,一个受社会思潮影响很严重的人,那未免也太苛刻了些。
三、结尾之大大大大大败笔 原著粉都知道,《平原上的摩西》是个开放式结局。
但开放式结局也只有两种可能,电视剧的结局是什么意思?
倒有点庄树说谎的感觉。
其实不然,庄树并没有说谎,赵小东也没来;举枪的不是李斐,老李也没有晚到;愣头青的不是庄树,蛮横的也不是李斐。
看到电视剧结尾时,我真的有点伤心,在我心里的小树小斐,不该是这样的。
双雪涛的笔法被称为“汉子笔法”,因为其笔法流畅娴熟,而且不加过多形容词,也不掺入作者评论观点,有种漫不经心写闲笔的感觉。
二十年后的庄树和李斐,在经历那么多之后,应该都长大了,过去的执念也该放下,正所谓“哀而不伤”。
先看原著的对话: 她说,那天你去了吗?
我说,没有。
她说,是傅老师不让你去吗?
我说,不是。
我忘了。
她说,你干什么去了?
我想了想说,也忘了。
她点了点头。
庄树不是以前那个很zhou的小男孩,他不会在李斐说“如果你能把海水分开,我就跟你走”后,还笑嘻嘻地反问“这怎么变,你告诉我这怎么变”; 李斐不是以前那个喜欢缠着庄树的小女孩,她不会一遍又一遍地说“给我分开,给我分开”,也不会在听到庄树说他爽约后哭泣。
因为对她来说,那已经是过去的回忆,庄树赴约与否都不影响后续事件的发生,支撑她活下去的,也不是庄树对她是否留有感情,而只是为了活着而活。
被命运鞭笞、掌掴、无情嘲弄后,被无可奈何的悲痛打击过的人,怎么可能在跟故人久别重逢后,像个无理取闹的小女孩呢。
所以,我认为如果电视剧以一家人坐船的回忆作结尾,那我觉得这部剧收束自如,让人回味无穷,但最后却拍了当年小树去赴约的场景,不禁令人语塞。
像庄树这般愣愣的小少年,怎么会懂得小斐感情的细腻呢?
他没有去,实在是情理之中意料之中的事情。
原著的结尾是这样的: 我把手伸进怀里,绕过我的手枪,掏出我的烟。
那是我们的平原。
上面的她,十一二岁,笑着,没穿袜子,看着半空。
烟盒在水上漂着,上面那层塑料在阳光底下泛着光芒,北方午后的微风吹着她,向着岸边走去。
我想,双雪涛为什么最后选择以庄树视角作结尾,也许就是为了告诉读者,庄树不是一个神经大条的人,他也跟我们一样,为此幕悲剧而触动,这也许能稍稍为文章带去一丝温暖。
但谁说得准呢?
迟来的释怀,迟到的真相,也许更将悲哀绵延千里。
双雪涛的文笔,拿《英国病人》里一句台词来说,“我一直很想结识一位能写长篇论著而少用形容词的作家”,双雪涛就是这样的作家,能于简单直爽的文字中,让你感受到深深的无力与悲伤,偏偏他的小说都是以灰色调为主,简直是虐人于无形之中。
综上述,《平原上的摩西》这部同名剧,对广大观众来说,绝对不算是一部烂片,入围柏林电影节也有它的长处。
但对于原著粉来讲,我无法苟同,宁愿活在原著带来的震撼精彩之中。
祝大家新年快乐。
如果不是看过原著,真的不知道在演啥。
铺垫铺的时间太长,重要的情节反而一闪而过。
布景确实用心,很多长镜头显得没有必要。
理解导演想拍剧版白日焰火。
但是不管拍啥,把故事讲明白不是最基本的吗?
能看出来是卯着劲拍的,却有点用力过猛。
Ps:海清的出现毫无必要。
董子健也不像庄树。
宝石演的还不错,邱天适合李斐。
本來,只看陣容,我對這部《平原上的摩西》十分期待。
監製刁亦男,執導過《白日焰火》、《南方車站的聚會》;男主董子健,算不上紅,但演技還可以;女二海清,不用說,這幾年演技日益精湛。
看路透,86年出生的寶石老舅首次演戲就要給小董當爹;還有好久不見的女歌手艾敬,客串了一把小董大姨。
一盤挺有意思的大燴菜!
結果看了2集,給我整不會了,啥玩意兒啊?
第一集:放完15秒網絡視聽許可證、愛奇藝和迷霧劇場的logo之後,開始進演職人員表,整整1分15秒全是黑底白字不帶任何聲兒的。
先還以為是喇叭壞了,後來才明白這大概是導演的什麽深意,能省下搞OST的錢。
一開頭,是海清和老舅在相親。
兩個人劃了12分鐘的船,在船上主要討論人生意義。
文藝女青年海清給老舅講了個屠格涅夫的愛情悲劇,老舅沒聽懂但覺得海清能處。
海清和老舅結婚了,在婚禮上,艾敬開始唱歌。
一首《燈光》從頭唱到尾,整整3分鐘,把廚子都唱睡著了。
接下來的48分鐘,全是圍繞男主一家七零八碎的生活記錄。
一邊看一邊自我懷疑,這看的究竟是迷霧劇場,還是90年代版的《人世間》,還是網劇版《山河故人》?
好不容易熬到結尾,總算出現了2個案子。
第一個案子耗時3分鐘,講的是啤酒廠廠長和老婆在家中遇害。
這個案子是以記者采訪的視角展開的,一名中年女記者拿著話筒逮誰采訪誰,這麽搞當然不可能采訪到任何有價值的信息。
讓人想不到是,這個案子和劇情主線並沒有關系,屬於虛晃一槍的無效案件!
而且,這位中年女記者竟然是實習記者?!
第二個案子講一個出租車司機被乘客所害,殺人燒車手段惡劣。
等於說,第一集直到最後2分鐘,迷霧才開始降臨。
第二集:依然是圍繞男主一家的流水賬,以及警察開始偵查出租車案了。
警察破案的手段十分沒有想象力,就是派幾個人偽裝成出租車司機分頭“釣魚”。
忙了一整集,結果一無所獲。
距離第二集結束只剩10分鐘時,第三個案子出現——女主和女主的爸爸誤打誤撞上了警察釣魚的車,警察認為爸爸有嫌疑中途停車帶他去路邊審問。
一輛大卡車撞翻了停在路邊的出租車,槍響後爸爸跌跌撞撞地跑向出租車,拖出了受傷昏迷的女主。
鏡頭一轉,警察滿頭是血地躺在路邊,大卡司機同樣滿頭是血地躺在駕駛座,爸爸抱著女主跑進了黑暗,被撞翻的出租車在路邊燒得正歡……花了兩個半小時,就讓我看這?!
先不說其他,單說第三個案子就漏洞百出。
警察憑什麽認定爸爸有嫌疑?
一路上三個人甚至沒有說一句話,沒有做一個動作。
發現嫌疑人,警察為什麽不把他帶回警隊審問,非要急吼拉吼半路下車,在路邊邊就開幹,還當著孩子的面?
大晚上的臨時停車,警察為什麽不打雙閃?
況且車上還有個未成年人啊!
一氣之下,我去聽了原著小說。
然後把我給整笑了。
原著講的是一個“誤會誤半生”的故事。
女主爸爸因為被警察誤會為犯罪嫌疑人,又眼睜睜看著女兒因為警察的停車失誤被撞成殘疾,急怒攻心把警察打成植物人。
從此父女倆東躲西藏、成為城市黑戶,荒廢了半生。
男主小時候是個混混,後來受到感召成為警察。
在偵破一起兇殺案時,發現與幾年前的車禍案有著千絲萬縷的聯系。
隨著調查的深入,新案舊案逐漸明晰,原來“誤會悲劇”的始作俑者竟然是自己。
在原著小說里,案件的發生和偵破並不是重點,它更像是命運和性格綜合作用的結果。
所以作者花了很多篇幅去講述時代,講述個人,講述他們的愛與信念。
這些看似閑筆的內容互為補充,編織出一張極具氛圍感的時代之網,網里不同的人有不同的個性,再加上命運之手的撥弄,善惡都有跡可循。
想不到的是,在進行影視化改編時,導演並沒有想明白自己到底想呈現出怎樣的作品,文藝的或者懸疑的,然後偷懶選了條最簡單的路——忠於原著——不僅劇集發展脈絡被原著牽著鼻子走,連人物對話都沒改一個字。
就這,還需要導演自己在內安排6個編劇?
而且只編出了六集?
在拍攝手法上,導演極端自戀地沈浸在各種莫名其妙的長鏡頭里,忽略了戲劇節奏與人物塑造。
鋪墊的時間太長,劇情一馬平川毫無波瀾;重要情節和細節一帶而過,如果沒看過原著,就像在雲里霧里;幾乎沒有犯罪劇情,也談不上驚險緊張;缺乏推動情節發展的戲劇沖突,也聽不到負責營造懸疑氣氛的標誌性BGM;大量沒有必要存在的人物和臺詞,節奏冗長又瑣碎。
比如前面提到的第三個案子,也就是直接造成“誤會悲劇”、影響女主一生的車禍案。
在小說里,警察之所以對爸爸產生懷疑,是因為警察聞到了汽油味,而警方根據之前發生的多起出租車劫殺案判斷,疑犯會自帶汽油用來焚燒汽車。
警察中途讓爸爸下車,是擔心他隨時會點火燒車,造成車毀人亡的悲劇。
女主遭遇車禍的主要原因不在於警察打沒打雙閃,而在於大貨司機疲勞駕駛。
而這些細節和伏筆,在劇中沒有任何交代。
觀眾只看到三個人在出租車上聽了一首氣若遊絲的歌,然後警察就讓爸爸下車了,接著一連串的悲劇發生了。
當觀眾點開迷霧劇場,希望看到的一定是緊張刺激、懸疑燒腦、各種反轉的案情和謎一般的人物關系,直至真相大白。
而不是這種定位不清、懸疑文藝兩不靠、如溫吞水般的貨不對版。
那些硬要挽尊,說這是一部文藝懸疑片或懸疑文藝片,說它有侯孝賢、賈樟柯、小津安二郎神韻的網友,我覺得夠了!
浮躁喧嘩的時代,文藝片好像一塊遮羞布,提起它就算是狗屎也高級了許多。
可是,把一部和懸疑不搭邊的劇硬塞進迷霧劇場,這可一點不文藝,反而很功利呢!
剧和悬疑不沾边,更多是在展现一个时代,一段童年,一种追忆。
镜头极其青涩,导演追求个人风格,将情节弱化,堆砌琐事、放缓节奏,用一个又一个的长镜头完成了这部长达6个多小时的“电影”。
为什么这么说,因为这片和电视剧没半毛钱关系。
“无形装x,最为致命。
”这里的“形”,指故事。
抛开原著,剧暴露出最大的问题是导演讲故事的能力。
镜头拍的再好,也弥补不了故事的缺陷,除非导演有强烈的个人风格,显然,导演没有,至少没有强烈。
把背景改到内蒙是全剧最大的败笔,东北那几位复兴作家,他们写的文字最重要的东西来自环境、背景、文化,你把核心一改,这故事嚼起来,味同嚼蜡。
当然,剧除了导演,其他部门都做的非常好。
摄影规规矩矩,构图、景深、景别、光照拿捏到位,挑不出大毛病。
当然,张大磊片子的摄影,一如既往地“稳”。
美术细节把握的非常棒,很多东西、建筑都是我正儿八经用过的,见过的,小到一张窗帘,大到一个环境,时代痕迹做的很好。
因为呼市与山西接壤,当地建筑、生活习惯、人们口音与山西的几乎一致,所以我作为一个土生土长的山西人,看这剧的时候异常亲切。
整体中规中矩,谈不上差,也谈不上优。
网剧有这样的声音是对的,这说明中国的网剧市场在向一个多元化的状态发展。
平原上的摩西 (2023)7.62023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 张大磊 / 董子健 海清
(没看过原著,只对剧版的结局说说自己的理解。
喜欢这部剧,会买来原著去看。
)
平原上的摩西 (2023)7.62023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 张大磊 / 董子健 海清1.庄树为什么说平安夜那天忘了没去?
可能就是单纯的赌气,和傅东心赌气,和小斐赌气。
首先是从小到大自己都是亲眼目睹着傅东心对小斐的上心和对自己包括自己家的冷漠。
其次再说的直接一点,庄树是直接从机场到公园的,在机场刚和傅东心分开,被傅东心的决然气得苦笑;到公园在湖上见到小斐,小斐也问傅老师在干嘛;当着小斐的面给傅东心打电话却无人应答,结合庄树从小就爱面子的性格(尤其是在李斐面前),庄树当时在船上肯定是不痛快的。
可能庄树见到李斐的目的就是为了确定真相,进而帮李斐洗脱罪名。
因为庄树是支持李守廉是凶手的,但他不乐意也不相信李斐也参与了当年的案子。
但没想到见到李斐之后上来就被弄得很没面子,庄树的那几句“没去忘了”其实听起来很像是小时候的赌气话,而见到小斐,像小时候那样赌气说话再正常不过了。
2.小斐为什么拿枪指着庄树?
小斐手里有枪不是原先计划好的,因为李父在警局门口发现枪被调包,一方面他知道女儿在帮自己减刑,因为那把枪可以证明李父杀了两个城管;另一方面他害怕女儿拿它做傻事,不论是对庄树还是对自己。
所以小斐拿枪指着庄树很明显不是她提前计划好的,庄树在赌气说自己没去,李斐何尝不是在赌气?
我的看法比较积极,我觉得剧版的结局讲述的故事应该是个美惨的爱情故事。
两个青梅竹马多年未见,相约在湖中划船相见。
两个人没有客套寒暄,而是依然聊着天,开着你像个土豆这样曾经的玩笑。
庄树想谈论案情,李斐却不愿再提;李斐只想变成小斐,和她的土豆小树聊天。
前戏中多次铺垫庄树的记忆力好,加上庄树看过日记,他不可能忘记平安夜去赴约;而小斐意识到小树在赌气,小斐也拿着枪跟他开玩笑,甚至开枪动作故意比划得有模有样。
可她越是这样,他就越相信她不会开枪,她还是他的关系最亲密的好朋友。
李斐的日记本里夹着平原烟盒,说明蒋不凡口袋里的烟就是李守廉给的(因为平原烟没有量产,但烟盒上画了小斐,只能是傅东心给李守廉的那两盒)。
李斐让庄树把水分开,庄树说“我不能把水分开”,换句话说,水分开是傅东心教你的,和我没关系,我不会这样做;“但我能把它变成平原”,换句话说,我能用我自己的方式保护你,你别相信傅东心的,你相信我。
当庄树拿出本应该夹在日记本里的平原烟盒时,李斐一定感受到,暗潮汹涌的水已经被庄树变成了平原,他就是她平原上的摩西。
3.为什么设计李斐被赵小东射杀?
我的直观感受是,在这部剧中,导演好像有意无意的在放大赵小东的失败,或者说是无能。
这一点在他的师父蒋不凡死后表现得更为彻底。
蒋不凡是因为误会李守廉而被其错杀;赵小东同样是因为误会将李斐射杀;蒋不凡因为李斐怀里的汽油瓶的味道才误会的;赵小东因为李斐手里的枪才误会的;李斐怀里的汽油是为了给小树放焰火,变相的说是属于小树的汽油;李斐手里的枪是蒋不凡的枪,是因为庄树赌气说自己没去才举起来的枪;蒋不凡是赵小东的师父,赵小东是庄树的师父。
设计赵小东开枪,不言而喻。
4.对傅东心一角的一些理解:很明显,导演所表达的含义是,把傅东心刻画成不得志的文艺女青年,而李斐就是傅东心的希望。
只因为一个简单的划火柴,傅东心就将本属于自己的一切希望都寄托在了李斐的身上,可见傅东心是多么的需要慰藉。
这种慰藉是庄德增和庄树都给不了的。
傅东心和她姐姐去菜市场买葱回来,她姐姐有一言没一语的说着童年的旧事,突然葱掉了一地,傅东心捂嘴去旁边流泪不止。
画面的后面摆的正是李斐和孙天博的结婚照。
后来全家团聚给傅东心过生日,愉快地许愿,老庄刚刚上头起来唱歌,傅东心笑着将离婚协议书递给老庄签字。
按照剧里这样的情节设计,傅东心大概是全剧结局最好的人之一,因为她最后真的摆脱了一切她认为的枷锁,提着属于她自己的东西前往她自己的世界。
她摆脱了对丈夫的耿耿于怀,对自己青春逝去的耿耿于怀,对时代迫使她和李家分开的耿耿于怀,显然也有对丈夫和儿子的愧疚和矛盾。
美中不足的是,海清的演绎让傅东心看起来过于软弱无能,她最有力量的思想体现得不是很到位。
但也能理解,因为剧中开头、傅东心就说了红楼梦是伟大的作品,而她大概也会觉得自己有点像没有贾宝玉的林黛玉吧。
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终于等到了平原上的摩西大结局,看剧前我特意去看了原著,建议所有没看剧的朋友先读一遍小说,带着原著看这部剧简直是享受,根本没有节奏慢的问题,每一个看似无聊的镜头其实都在跟你对话,结尾两人行船的相碰仿佛都有深意。
回到正题。
看第一集的时候其实是很失望的,小说里的庄德增有眼光有手段,从工人头头打拼成企业家,还有冲动血腥的过去,无论外在的性格如何豪爽,都不应该是直白的,心思不会完全展示在脸上,但第一集的庄德增面对傅东心的时候太过单纯羞涩,频繁的摸裤子甩头发捋刘海,是否有些太过表面了?
舞厅的戏备受好评,私以为那场戏与叫庄树回家说害怕有人跟踪作用一致,都是在体现庄德增的孤独,出彩的更多是镜头的调度氛围的渲染,当然董宝石的表演也值得称赞,能撑得起这种长镜头已然是非常牛*。
我全剧最喜欢的一个镜头是庄德增一家三口和工友团圆饭后傅东心和庄树相继离开,老庄去烤火的镜头,很有电影的质感,可以细细品味,本以为是导演的安排,没想到是董宝石拍戏时福至心灵临时加的戏,那个瞬间董宝石就是庄德增。
很难想象第一次演戏的董宝石就能与角色有这种灵魂上的碰触,因为这个镜头,我可以相信以后演员董宝石的每一部戏。
其实在这部剧里董宝石的演绎并没有在某一个镜头突然震撼人心,他的角色一直处在自己的状态中,给人一种流水般舒服的自然,他的角色是一以贯之的,庄德增的每一次出场都让观众从压抑中透过一口气来,在这部作品里我确确实实的看到了庄德增这个人物,这难道不是对一个演员最好的褒奖吗?
一方面平原上的摩西视听语言极好,在这种剧组里演员真正意义上变为了导演手中的工具,每一个人物的出现都会让你觉得恰当,另一方面,庄德增这个人物与董宝石太过适配,所以这个角色立住了,观众在群像中记住了庄德增,记住了董宝石。
但如果要说董宝石的演技有天赋到足够纯熟可以驾驭任何角色,走进任何人物,还需要其他作品来印证,否则他就只是一个东北特型演员,甚至是双雪涛限定演员。
他的演技好像还有些风格化的影子,让他的表演独树一帜,不确定,还要再看看。
歌手董宝石,用这部剧证明了自己有做演员的资格,而演员董宝石,还需要一部远离东北的戏来再次证明自己。
太矫揉造作了。
剧版《平原上的摩西》完全没了小说的那种质感,悬疑感荡然无存,整个剧特别的张大磊,特别的生活化,唯一可圈可点的是张大磊的视听不差,当然用的都是他的老套路老情绪老手段,没有任何为了故事本身而作出的努力和突破。还是那个观点,小说故事体量还是更适合拍成电影,剧多少有点“磨洋工”。
不怕烂剧,怕看完一堆空气
凌晨5点,看完。我就是结尾那个在黑夜的田野中大声哭喊的小孩,为再也回不去的美好纯真,为童年的玩伴和已经逝去的朋友,为再也无法弥补的种种过错,为亲人之间的纠缠与隔阂。混合着被最信任、最亲密的人所抛弃的孤独感。又去听了一遍《hey,我在》:我在这里大声向你呼喊,你可曾听见,我在演奏着沸腾的生命,直到黑夜已吞没了我的脸。我该怎样才不用去后悔,过这些日夜,放开 我所有的爱和悲伤,有一天 它们已不知去向。
准确而富有层次的视觉再现让稍显刻意的电影化处理有了充分的理由,拓展了原作的成长内核,让九十年代的巨变成为各种暴力的叠加和失语。导演的风格已经非常清晰,坚定和封闭之间的界限非常微妙,期待他做得更好。
一个短篇拍六集电视剧,即便剧作在小说的基础上做了一些拓展和改编,情节进展仍然有些缓慢。但好处是很多和故事关系不大但事关一代人记忆的细节都得到了很好的表现,这是用电影的手法和情怀拍了一个短剧。
原著强在故事和结构,而电视剧的置景,摄影,调度都让故事足够厚重,有沉浸感,前三集我很喜欢看了两遍。不过,在我看来这故事真正打动人心的地方在于庄、李和傅家的旧事的揭秘,是情感张力上最大的反转,是树和斐划船之前的最大的铺垫,道出命运玩笑的最重笔墨,上一代人的蝴蝶效应,让两个本紧密相连的人明暗相对、生死两隔,就是“你的无心之举牵动他人命运”的感觉,或许受于审查压力电视剧并没有突出这一部分,但不至于弱化如此。其次,傅东心这个角色实际上并不像剧里那样完全“不食人间烟火”,前半段很还原,后半段人设不稳定,观感很迷。庄也是审查原因,人物篇幅多却不完整。最后,越到了案情相关的悬疑环节,叙事就散,很多信息没有给出来,让观众看到,比如为什么蒋会怀疑李父,即使有前面两孩子焰火约定的铺垫,也会让人看得莫名其妙。
7.5,氛围感真的很足,以及八九十年代的场景还原,延续导演一贯的风格特色,绝对是一部特别的电视剧作品。但因此显得节奏过缓,让不少人有种劝退进而错失这部与众不同的作品。
爱奇艺对于电影创作者真的是最友好的了。商业剧场能有这样肆意发挥的作品,太潇洒了。对于快节奏观影成性的当下,收视预感可能会比较惨。但静下来看,真的是有味道,是细心雕琢的。
當下最大膽的國產劇集,雙雪濤這樣複雜的故事還敢拍超過三十秒幾乎無劇情的鏡頭。正是這些鏡頭塑造了極為逼真的80、90和00年代氛圍。近十年最值得一看的國產劇。
导演是真不会拍啊,更可怕的是导演还是编剧。
比电影可好太多太多了
开头就拖沓,不抓人,一集过了还没讲到重点,弃了
第一集的婚礼片段想说这也太牛逼了,直接充了爱奇艺白金会员,然后看到第四集实在是有点看不动了。 节奏的问题不全怪剧本,感觉导演的心态还没调整好,劲儿拿的太足,电视剧有电视剧的技巧和扣子,不能全拿电影那套照搬,一场一镜也有不同的拍法,同样的调度看多了也挺累的。 演员都不在戏里,董子健也演了不少片子了,在这里面完全被第一次演戏的董宝石带着走,没法儿说
再次感嘆張大磊是年輕一代導演裡最注重聲音(尤其是環境音)設計的,非常多細節和層次。還原九十年代其實不好做,在呂松野、美術部和內蒙古舊城區的配合下,年代質感完成的非常好,略可惜的是張大磊對那些九十年代元素的迷戀(包括物件、歌曲、影視作品等)還是顯得有點氾濫,克制一下就更好了。基本上這是一部致力於氛圍營造的劇集,而這部分也是成功的,但整個故事、人物、事件的敘事方法結構節奏卻都很成問題。另外設置那些群演來營造生活感的意圖是好的,但群演們的演技基本拉垮到影響觀感也是真要命。整部劇演得最好的是董寶石,天賦異稟,影帝可期。
没看过原著。用了大量固定镜头,显得像客观纪录片,作为一个时代纪录,这点确实做得不错。不过比较像文艺电影,非常的反电视剧,也确实可以看下去,但是也有大量交代过于隐晦,交代了,但隐晦。不能说不好,也不能说很好,不会看第二遍,不在我的喜好上。有人喜欢这些留恋在某两个特定时代里拧巴的故事,拧巴,真的拧巴,我对这故事没有那种留恋。不过,宝石老舅演得真不错,意料之外的很不错。董子健演得也不错。最后一集,有很多人在说,都怪蒋不凡,这在某方面说明了这剧的信息呈现有些失败。没看过原著是真理解不到许多信息。
与隔壁《三体》无异,一个土的惊人,一个装的吓人。长镜头,固定镜头,跟踪镜头,黑白剪切,模糊换位,极尽所有动辄全身让电视剧包装的好看,又沉又闷又慢,视听是享受,节奏是折磨。不排斥,不反对电视电影化的美学表现形式,还是那句话,普通观众的欣赏能力但能撑得过前三集的,估计就不会在跨年夜痛骂《地球最后的夜晚》李鸿其吃苹果了。
改编失败成这样是我没有想到的……
爸爸先看两集,推荐说,你肯定喜欢。看了小说,陌生的环境,悬疑其次,偶然和宿命交叠,时代造成悲剧,算伤痕文学。再刷剧,我的天啊,就得一口气看下来,情绪连贯不容打断,一口大气无处安放。走得更远了,导演野心大。第一次看到这样拍的电视剧,或者说四百分钟的大电影,无话可说。小说很好的骨架,影片加入写实细节,浇铸进了血与肉。巴尔扎克般对时代图景还原,巨细无遗,日常感,讲究。看里面的人变老,孩子变成无望的大人。小说开放式的温情结尾改成了彻头彻尾的悲剧。不留一点希望。真狠,前面我嘻嘻哈哈,后面哭不出来。这个剧是挑选观众的。对爱奇艺刮目相看。董子健角色完成度好,有趣味,样子有点年轻时的边远。宝石老舅有点像郑在欢,站在那里就是戏。艾敬我死活没认出来😂没有人被救赎,看了下导演履历,组建过grunge乐队,懂了。
自从刁亦男《白日焰火》柏林拿奖后,国内犯罪悬疑片全跟风这种套路,无节制的跟踪长镜头,衰败的老工业区,上世纪还原的时代感,周围乱七八糟讲一堆,就是不好好讲主线剧情。第一集一个多小时基本都在讲一个文艺女青年如何在小地方自处,第二集看完还不知道到底查什么案,得亏是电影版撤档了,不然等在电影版之后上映,谁还有耐心跟着耗。