杏运

作家伪装成清洁工人去体验他们的真实生活，从而写出更加真实和动人的底层人故事。

作家这种选择说真的其实无可厚非，且更应该佩服作家的勇气和专业程度。

这样真实的作品一旦得到更多社会群体的关注，对于清洁工们而言绝对是有益，所以最早发现真相的那个人并没有拆穿，反而帮助她，其他大部分工友最后也依然把她当成朋友。

克莉丝汀知道那个曾经和自己一起打扫卫生的普通女人摇身一变就成了高大上的上层阶级，她无法释怀，更觉得自己被羞辱了一样，于是最后她也想羞辱一次作家。

其实这是一种误解，也表现出了克莉丝汀的无知和狭隘，但可悲的是这就是普遍的人性，人性就存在着一种对不平等的仇恨。

但导致不平等的不是作家，而和整个社会体制以及个人的综合结果。

所以克莉丝汀的不满对象其实指向错了。

这让我想起来了历史上戊戌七君子在菜市口殉难时遭到了周围的百姓在向他们扔鸡蛋的场景。

七君子所做的不就是为了让所有百姓都得到更好的生活吗？

可以他们无法被底下的他们理解，反而被误解了。

阶层的隔阂如何破？

至少肯定不是通过两个阶层之间的孤立和仇恨。

主角和她的朋友们条件悬殊，都有各自的坚持，已经走不到一起了，不联系才是最好的体面。

虽然舍不得，虽然曾经感情真挚，但是都已经各自有了各自新的情况，有时候话不用硬是去多说，说了再多也没用，大家都心里明白，也不要因为舍不得这份感情克制不住的去联系，其实每个人都希望曾经好过的人过得好，已经这样了不联系是给他人给自己最好的体面。

在每个人生阶段遇到的没个人好像都能讲出一套他们自己的处世之道，遇见一个个人好像穿破一层层的泡泡，虽然说到底，那泡沫是什么呢，也不过是那个特定时刻的自己对他人的瞬时滤镜。

所以什么是真什么是假其实好难界定。

作家身份是真吗？

那这场实验性的伪装究竟真纯粹是社会调研，还是处在浮华光鲜的“知识分子“圈层想要感受血肉真实的自己的一场冒险？

去一个可以隐姓埋名从头开始的北方小镇，遇到的伸出援手和橄榄枝的人是真吗？

那些困境是一时的伪装吗？

又或者其实作为主动掉转身份的她，也就是那一刻的真实了，它们是一个个真实的生活切片，去掉背景和个人历史，每个当下的困境，和困境里给予温暖的人都真实的无可非议。

那么这样交错的友情是真吗？

不知其真实身份的工友们，感情被欺骗了吗？

虽然女主最后决断的作出了看似冷酷的选择，但也并不与友情的真切相冲突啊。

在一起笑一起哭一起买醉，这其中的珍贵，难到只建立在同有一种社会地位和困境的前提下吗？

可能越认真去看一个当下，那个当下就越显得简单，那么所谓的真情实感，又或者所谓的谎言和伪装，就不至于需要一种不顾一切的疯狂来证明了。

比诺什的演技真好，场景里的每个角色设定也都饱含真切和温情，本片的大角度还是很打动人啊！

一个人可以在多大程度上理解另一个人？

一个阶层可以在多大程度上理解另一个阶层？

电影《乌斯特雷姆》通过一个作家的尝试做了回答。

朱丽叶·比诺什饰演的作家想要写有关失业者的书，为了体验不稳定生活的不安感，她伪装成被丈夫抛弃、二十多年没有工作过的失业者，谋得一份清洁工工作，开始体验底层生活。

高压，底薪，快节奏，机械劳动，日复一日，所谓底层生活，身体的疲乏只是一方面，更沉重的是对未来不抱希望。

作家的真实身份很快就被帮她找工作的工作人员发现，并提出质疑。

为了写作，可以伪装？

为了体验生活，可以占用别人求之不得的珍贵工作机会？

为了让更多人看到，看到的意义是什么，除了同情、可怜、感动，对被观察的人有什么实际帮助？

被看见比需要被看见的人更重要吗？

作家每天和其他人一样，深夜被拉到游轮上，换被褥，收房间，擦马桶，拖地板，她很快适应了工作，也在工作间隙的聊天中逐渐与大家打成一片，并交到了两个好朋友。

朋友邀请她走进她的家庭，和她一起庆祝生日，生活的交融让她们不只是朋友，甚至像患难与共的家人。

作家说“借”了辆车方便上下班，两人共同使用，朋友还会和作家平摊油钱，生活不易，必须“锱铢必较”。

这个场景让人印象深刻，朋友在匆忙地精细地计算着需要付的钱，精确到小数点，作家一直看着朋友，眼神里有一些茫然，不理解、不必要或者不知道该不该拒绝。

对于作家，这是一笔小小的可以忽略的支出，对于朋友这是血汗、是重压下苦苦经营的生活。

这里是电影的遗憾之处。

电影对底层的生活和工作的展示比较简略，一些清洁卫生的场景，几句酒酣耳热后的闲聊，信息量比较低，生活的重负感没有很绵实地传达出来，甚至有一种其实作家没有真正深入了解底层生活的感觉。

知名作家隐瞒身份深入底层社会，很容易让人联想到对贫富差距、社会保障、阶级矛盾等等社会议题的思考和批判，电影对此没有过多染指，甚至无意深入，对现代社会的批判隐约简化为对不同阶层女性友谊的探讨。

一次意外，作家和清洁工朋友偶然留在游轮上，苦中作乐，她们度过了欢快的夜晚。

作家在船上偶遇旧友，身份被揭露，朋友大发雷霆。

朋友生气不是因为她不穷装穷，是因为她一直在欺骗，她讲的一切都是谎言。

一切戛然而止。

作家的作品终究写了出来，她在发布会感谢曾经遇到的人，大部分之前被她蒙在鼓里的人都带着恍然大悟的感觉参加了发布会，平静地略带惊喜地接受了事实，送上了祝福。

两个最好的朋友都没有来。

电影的结尾很出色。

清洁工朋友给了作家一个和好的机会——她们邀请她重新换上工服、拿起拖把，上船工作一晚，证明我们还是曾经的我们。

作家摇摇头拒绝了，表情苦涩而痛苦，朱丽叶·比诺什的表演非常动人，她艰难而坚定地拒绝了她们的提议，我们已经不是曾经的我们了，假装没有意义。

跨越阶层的友谊没能存活下来。

一边隐忍度日但维持着自己的尊严，一边在远远观望后希图保持虚假基础上的真情。

她们曾经真实过，当她们喝完香槟躺在游轮的床上，相约明年此时再欢度。

她们现在依然真实，不迁就，不妥协，跟随自己的内心，山盟海誓抵不过一时一世。

清洁工朋友们坐上班车，在夜色中，摇摇晃晃地离开了。

作家目送着车子远去，接受了无可奈何。

车上的人面无表情，继续着似曾相识。

电影里有两次离开，上一次离开是电影最动人的一幕。

清洁工团队里一个高个子身材好容貌好的女孩，找到了另一个工作，即将离开这里，大家都为她感到开心，即使只是好了一点点。

欢送会寒酸但情真意切，大家畅所欲言后，坐班车离开，高个儿女孩不再同乘，她一个人在路中央翩翩起舞，送别朋友，送别曾经的生活，镜头跟着班车渐行渐远，女孩的身影越来越模糊。

生活在黑暗中的人才会懂得星光的珍贵。

这个长镜头是电影对她们最温情的凝视和祝福。

看见和祝福，远远不够，但作家和电影能做的仅此而已。

结尾太震撼。

难以跨越的阶层鸿沟。

作家的本意是卧底底层失业女工的生活，揭露失业带给她们的冲击，这本是一个工作任务，但是你要深入了解生活就要跟调查对象打成一片，好在这并不难，只要你能跟他们一起干活就可以了，能到一起干这种活儿的人基本就是同一个阶层差不多的境遇盖章画押的，都是苦命的兄弟姐妹。

劳动人民说话直接感情淳朴真挚，玛丽安必须尽快适应，她努力扮演这个角色，扮演就意味着要不停地撒谎欺骗，为了获得第一手的真实素材，她又不得不这么做，但是与这些“工具人”接触越多，相互感情的投入也就越多，对玛丽安就意味着良心和职业的纠结。

新书出版签售，作为作家的玛丽安风光无限，这些底层女工的故事会给她带来名利，但书中的人物，她们的生活和命运会因此而发生改变吗？

那段时期相处最好的“朋友”对她提出苛刻的要求：现在，马上，穿上工作服，跟我们一起再工作一次，仿佛这样就抹平了我们之间的障碍，我们就还可以像以前一样在一起喝酒、聊天，开心地笑或者疲惫地抽烟，这真是太质朴天真的想法，玛丽安能理解，但是她做不到，她做不到一切都大白天下了她还要去扮演。

“这么做没有任何意义，”玛丽安说。

女工转身踏上开往工作地点的大巴，不再看玛丽安一眼。

（这一段情绪张力爆满） 作家和清洁女工就此回归到各自原来的生活。

女主在社工这里想要找一份工作，社工根据她的情况推荐她去做清洁工，于是她开始学习并实践，遭遇了第一次的解雇…在她得到了帮助拥有了车之后她再一次来找到社工，我们才知道，她其实是一名作家，她到这里是来体验生活积累素材的。

后面她参加了一些聚会，成了邮轮清洁工，并真正的获得了友谊…然后她的谎言被戳穿了。

这部电影首先讨论的事情很特别：一半是女主作为作家在讨论的事业浪潮中的清洁工们的困难，她们所承受的辛苦，被压榨的辛劳等等；另一半是关于女主的行为是否可以冲破阶级为她带来真正的友谊，她的行为是否道德，是否会伤害真正关心她的人。

故事的最后那么多朋友参加了新书发布，而她最看重的两个却对她冷面相对。

他们曾经一起在船上许诺要一直做朋友，也曾经用心为彼此快乐准备礼物，但如今却落得这样的收场。

我曾为这些在苦难的人们最质朴的情感落泪，特别是一位朋友辞别邮轮清洁中心的时候，大家在车子上准备去工作，和她挥手告别，她在路上笑着跳舞，身影逐渐减小…就在那一瞬间我觉得特别触动，即使每个人都很辛苦，被生活折磨，依然会为一个朋友脱离苦海而开心，衷心祝福而不是因嫉妒面目全非，这是多么善良的事呢。

也因此到故事的结局，一切因为女主的身份打乱的时候才意识到，所有的情感或者善良的前提可能是因为大家真正的都身处沼泽，即使变换了工作，但仍在洪流中。

而女主只是一个短暂停留的过客，不为钱奔波也无需再吃这份苦，那一刻友情也很难抵抗的就是阶级差距带来的落差。

我很喜欢这个故事，不光是他关注的东西和很多其他的电影有所不同，也在于这个故事中的情感很真实能让人感到温暖。

结局的反差也增添了这个故事的讨论度和可看性。

一切戛然而止，可生活还在继续。

看惯了那些不同阶层人的大团圆结局，或许这才是真实的生活总说真心换真心，但一切的前提也许是平等。

一个良知知识分子的现实生活体验之旅。

不喜欢用底层社会这个词，都是平凡人普通人一般人，都是在承压生活之下的劳碌奔波用力活着。

法国社会或者西方社会，不像移民、留学、卖房中介小视频里那样美好，普通人的生活在哪里都是不容易的，一样要计算着时薪才能安排接下来的生活，一样要三班连轴到没有公交车还不能迟到早退，一样要被老板骂着蠢货还要继续手头的工作，一样忙碌得只能散养孩子更遑论抚慰自己的精神世界。

即使这样，他们仍然保有善良、真诚和热忱对待朋友的美好心灵。

上一次看现实题材的法国电影是《全职》，两部影片都是从女性体力劳动者的角度去展现经济不景气大环境下就业困难和失业危机带给人们的不安全感，不煽情，不回避，不美化，用真实的力量让观者感受现实的残酷和人的无力与无奈。

法国电影人透过镜头表现普通人喜怒哀乐的现实主义精神值得我们学习。

由法国著名作家埃马努埃莱·卡雷尔导演，入围第74届戛纳电影节导演双周单元的现实向女性佳作《两个世界之间》今日欢喜首映独播上线。

这部作品曾登陆中央电视台电影频道《佳片有约》栏目。

现在，观众能够在家中随时随地，欣赏这部“分量不轻”的好电影。

提到《两个世界之间》，必然不能不提及这部电影最重要的人物——法国大满贯影后朱莉叶·比诺什，身为电影的制片人及主演，她一手促成了项目的推进。

在保持多年与作者的联系后，历时近七年，比诺什终于如愿以偿地拿到了本片的改编权。

在电影中，我们将跟随女作家玛丽安·温克勒的视角，来看看不知世间疾苦的她，是如何通过一次“卧底”发现了底层女性之间的真情和友谊。

卧底180天她看到了截然不同的世界2023年，一本名为《我在北京送快递》的非虚构文学在一夜间席卷了各大畅销榜单。

这本书记录了作者胡安焉入职几家快递公司的经历，让更多人看到了快递小哥的真实和无奈。

阶级不同，所看到的风景就截然不同，奉俊昊的《寄生虫》深谙此道，拿下多项国际大奖。

在英国，记者詹姆斯·布拉德沃斯卧底英国零工经济180天，在闭塞的英国城镇，他看到在高压的物流业中，人是如何钝化为机器，在各种各样的时间表中疲于奔命的。

十多年前，法国记者弗洛伦斯·奥本纳斯正在着手准备一项大胆的冒险：她要放弃原本的职业，扮演一位被丈夫抛弃，没有任何职业技能的失业女人6个月。

为了赚取每小时8.71欧元的收益，她早上4点半起床，为了生存，她必须把工作安排得满满当当。

忙得脚不沾地，她也只能换取每个月700欧元的薪水。

而因为长时间工作，清洁女工的身体被病痛和疲劳折磨。

而她们的雇主并不懂得珍惜工作，甚至连雇主家随意排泄的狗，都比清洁工的地位来得更高。

即使这样，被社会系统轻视的女性依然承受着性别歧视，在乌斯特雷姆码头的渡轮上，只有女人打扫厕所，而男人理所应当可以做些更轻松的活。

但在这样恶劣的生活中，弗洛伦斯·奥本纳斯却将自己的作品写出了生命力。

她发现，她在工作中结识的女工伙伴们并没有被生活打垮，她们谈论着自己的理想，即使在生活谷底，仍梦想跃出龃龉的生活圈。

更重要的是，在底层抱团取暖之上，女工队伍间的姐妹情谊（Sisterhood）让奥本纳斯感动。

美国女性主义历史学家吉娜维斯这样定义“姐妹情谊”——它是受压迫的女性间萌生建立起来的互相关怀、互相支持的一种关系。

“这是一个一分为二的社会。

生活在不稳定状态的人数以及两者之间的桥梁越来越少”。

奥本纳斯将自己的所见所闻写进非虚构文学《乌斯特雷姆的码头》，甫一推出，就在法国社会引起轰动，获得约瑟夫·凯塞尔法国文学奖、文学与评论类水晶球奖等。

原著的成功，让作品的影视化邀约如雪花般纷至沓来。

但作者弗洛伦斯·奥本纳斯并不急于出售版权，直到等来了合适的人——朱丽叶·比诺什。

奥本纳斯对比诺什开出的条件是：如果要改编此片，必须要请法国才子大作家、编剧、导演埃马努埃莱·卡雷尔参与项目。

然而埃马努埃莱·卡雷尔在当时忙于别的项目，这位手握戛纳、威尼斯、凯撒奖，出演过多部脍炙人口作品的大满贯影后一等就是七年。

除比诺什以外，《两个世界之间》的演员都是非职业演员。

故事的主角从女性卧底记者，变成了不谙世事的女性作家玛丽安·温克勒，为了写书和了解虚无缥缈的失业情况，她通过“卧底”进入清洁女工的队伍。

她给自己留了有限的生活费，隐姓埋名来到法国北部城市卡昂。

她从清洁厕所做起，在打零工的过程中，结识了性格各异的劳工姐妹。

习惯和人保持距离，以利益交换为前提的她，从素昧平生的人那里得到了车辆和工作机会。

她发现，劳工女性的世界虽然在物质条件上贫瘠，但她们的精神世界，却并不因此枯萎。

在众多姐妹之中，玛丽安和一位独自抚养三个孩子的单亲母亲建立起了不寻常的友情。

在前期收集各种资料后，她终于构思出小说的女主角，整部小说的搭建业已完成。

玛丽安的小说准备完成之时，也是她离开劳工生活的时候。

当玛丽安热泪盈眶，满怀愧疚地说出真相，那些善良的女工朋友会原谅她么？

备受争议的电影结局难以调和的生活真相《两个世界之间》的法文电影名沿用了原著中的乌斯特雷姆码头，它的英文译名“两个世界之间”显然更为巧妙——玛丽安与劳工姐妹的世界，就像永不交际的两条平行线。

而当两个世界交会后，短暂的人性火光，也无法消弭两个世界的鸿沟。

哪怕《乌斯特雷姆的码头》在法国引起了热烈的反响和讨论，也无法改变社会运行的既有规则。

在2020年对弗洛伦斯·奥本纳斯的专访中，她表示，哪怕这本书已经出版了十多年，法国工人的劳动条件依旧没有得到有效的改善。

而本片的拍摄片场，朱丽叶·比诺什的出现也堪比一场“元电影”。

非职业演员认为，像她这样的大明星，不过只是以玩票性质来体验生活，绝对无法从心底中理解认同他们的世界，在一开始就和她保持距离。

刚刚丧父的朱丽叶·比诺什，将自己生活中体验到的真情实感，辅以多年练习的精湛技巧，最终以惊人的内收型演技成功诠释了角色。

她在片场所展现出的亲和力，也让演员们放下了偏见。

在拍摄结束之后，这些“演员”有些人对演戏产生了兴趣，但大多数人还是要回归到“穷忙”的生活中，做一名清洁工人。

这和电影在最后抛出的问题是一致的：两个世界的人，究竟能在短暂的相处中，达到程度多深的相互理解？

埃马努埃莱·卡雷尔以淡写根本矛盾，重写人性温暖的手法，把这个问题留给了场外观众——底层人民过的不幸，是因为他们缺少被看见的机会吗？

人们究竟是看不到他们的苦难，还是选择不去看他们的苦难？

在电影结尾，玛丽安的清洁女工朋友参加了她的读书会，自费买下了她的小说，还要感谢她写出了他们的故事。

乌斯特雷姆码头依旧灯火通明，轮渡底层客舱和头等舱只有几堵墙的距离，她回到了退路，而她的朋友们，还要在最低时薪中挣扎。

《两个世界之间》欢喜首映 独播上线

央六给的片名真的很精准——两个世界。

不得不说这个译名对于影片的理解和概括远远高于《失业风暴》，失业风暴是比诺什扮演的作家想要写的作品的主题，而不是这部影片的主题。

从影片的一开始就可以看出Marianne Winckler和Chrystèle是两个世界的人，一个为了获得工作咄咄逼人，大吵大闹，另一个在面对插队的人时不气不恼，默默观察。

一个为了谋生，失去工作就失去一切；一个把这当做了一场体验，正如一个RPG游戏，随时可以选择读档重来或者直接放弃，成功的话可以在游戏通关后写一篇攻略或者测评。

和Chrystèle相比，Marianne Winckler始终是有退路的，这带给她一种和周围人不同的松弛感，我想这是她对周围人吸引力的来源。

一个被丈夫抛弃的，曾经生活富足的女性，沦落到孤身一人到陌生的地方，做清洁女工为生，而这个人并没有变得自怨自艾，忧郁或狂躁，反而她会在工作后去大海游泳，她会热情地贴近周围的人，她亲近平和，会微笑和自嘲。

这些特质吸引着Chrystèle，面对这样的Marianne Winckler，她可以和她做朋友，可以给孤独的她一些温暖，可以偷偷筹备给她过生日，从自己不多的收入中分出一部分，买一条幸运草项链送给她。

然而一切都是假的。

为什么最后Marianne Winckler说没有意义，因为和Chrystèle做朋友的那个人是假的，那不过是一个将自己包裹起来俯视她的世界的人，两个人看似在一起，但完全是在不同的维度》。

Chrystèle真诚地付出了感情，所以她不能接受这种虚假，而与之相对的是其他萍水相逢，并未深交的人，当他们坐在签售会的现场鼓掌互动时，约好将来每年在头等舱聚会的朋友选择不去看她。

其实三个姑娘都明白，再做一次船舱卫生也不能让友谊继续，因为这一切的基础是虚假的。

两个真正的清洁女工的痛苦和艰辛，快乐和善良都会变成一行行黑白的铅字，而她们甚至无法反对，因为作者写出来是为了让大众了解她们的处境，因为她的动机饱含善意。

大龄空白期找工作以及刚开始工作的一段，演的很真实，似乎真的离重新融入社会还需要点适应。

（写书，描写真实，而有人认为她不应占工作名额（即使她自己说一旦长期合同就立即停止），而且也理解不了（因为她有她原本的生活，而那些在这里工作的人再厌倦这里也不可能离开这里的生活））早上5点半就得起床，苏丹难民为了不被驱逐，不然床单被套都被收走船舱客房整洁，4分钟一间房，没有试用期干不好就走人，随时等着渡轮开始工作，干不完的话船也会启航就下不来船了，大多是底层或者移民来的底层从事这种大量缺口大量流动的工作，服务质量是一回事，就业人群的生存状态也是一回事，每天身心俱惫后一根烟就已经是赛神仙，而且他们有时剩下的唯一娱乐愉悦需求就是一根烟你写我们的生活，却没有帮助我们什么，现在我让你陪我们再刷一次厕所，你说这没有意义？

那说好的四月四号聚会？

又为什么要了解我们呢？

就为了你的工作？

你的女清洁工的书？