长安的荔枝

昨晚开播先看了3集，我个人觉得还不错，制作精良，演员适配，剧情紧凑，整体都符合大制作，唯一担心的地方就是36集的体量会不会注水？

会不会烂尾？

所以，我先谨慎给个三星，等都看完再来总结。

展开来说：1.官场明喻——小人物李善德，因为务实的工作态度，就算工作能力再好，在他的衙门里，他依旧是那个被排挤的人。

喜提房贷的男主当他的那个部门接到运输新鲜荔枝的棘手工作后，所有人都推脱一番后，发现抛给他这个最不合群的人是最合适的选项。

男主上司↑可以说，对此打工人应该都能有些共鸣吧？

因为为人老实，实干，不会溜须拍马，反而在职场上成了容易被人拿捏的软柿子。

李善德面临的就是这样的官场。

这可以说是官场的明喻了。

2.紧迫的荔枝和权斗——剧版虚构出了小岳岳的这个角色，为了就是增加权谋线，让原本单薄的小说剧情变得更加丰满。

这权斗的戏加的如何？

我现在还比较难判断，不过，小岳岳的搞笑存在可以有效稀释掉运送荔枝的紧迫感，有效调节观剧的节奏。

颇有喜感的小岳岳↑当朝堂左右相之争，牵扯到一个小小荔枝史后，这个故事就变得有些复杂了，这比较考验编剧的能力和水平。

以目前已播三集判断，暂时还没崩，剧情还是流畅的。

3.人物群像——这剧还有一大特色就是人物众多，我说实话，有些人都没记住他们是谁，感觉就是露了个脸，然后就没了。

我还是挺喜欢看群像剧的，这部剧要是能把群像刻画好了，也是好事儿，继续期待后续剧情！！

唯一希望，别烂尾！

《长安的荔枝》第一集，寥寥5分钟，就把职场精华展现的淋漓尽致。

大概情况就是，大老板拍脑袋下发一个大坑活，要给贵妃送岭南荔枝，有关部门看了大惊失色，先击鼓传花，一级一级往下压，压到底层部门，再开始压个人。

高管嫡系、低管嫡系、关系户、利益共同体、管人的 hr、不要脸的、不要命的、年老有病容易出舆情的，都被一一排除，最后精准找出：天真老实、不混圈子，有孩有贷、小镇做题家出身，爱工作、爱钻研、只想清清静静干活的业务骨干，李善德，看这名字起的，又善良又讲道德，一看就是送死良人。

那么，老实人怎么逃避被欺负的命运呢？

第二集李善德上演老实人发疯，给出答案，目前就看了两集，此剧可看，准备追！

越想越气！

确切的说，改得很烂。

既然已经决定要改成长篇故事，那先从人物出发，不是单纯增添男二主角就能解决的（当然这是最简单的，但也没做好），原著是年过五旬老头，那为何不索性改成年轻打工小白（成长线也更清晰更明确），亦或者将李善德分化成两个角色，一老一少或漫才二人（可做人在囧途的模式）。

现在改的人物二人过于雷同（可能以为二人在某些性格上反差大，但实际上，二人的求生点以及诉求点太过相似，演员选择又有某些雷同，不够！

（这里唐诡的男主二人是个很好的参考）。

再说剧情层面，原著主线及其明确，改长篇就得加情节（那怎么加，加在哪里就很关键），现在全加在原创角色身上这是最失败的！

李善德身上可不可以加，他的情节是否做到了极致，他前期接任务，自我怀疑，去求证，再接受，再怀疑，再认命，再去岭南，这些等等都可以设计出很好玩有趣的桥段，在长安未出发去岭南前可以做一个小的高潮（目前没有）。

而最可悲的是将李善德妻子写死，可能后文要给他情感线，但这是最省劲的做法，但不一定是最聪明的，（如果让雷佳音演的李善德重新去谈恋爱，这是最不恰当的选择，现在当下没人爱看老牛吃嫩草谢谢）。

因为还没完结没看全片，再说两句，如果不是岳云鹏身上自带的某些喜剧点，这个原创人物将崩的更加厉害，现在退一万步讲还能当个小品看。

（一）“众志成城运荔枝，太热血了，太燃了，我好感动！

”一些观众看到第16集的场面，联想到了现实中抗灾救险的齐心协力和众志成城，觉得好热血，好燃啊！

我太感动了！

现实中的集体抗灾救险，那可是为人民、为生命在奔赴。

可剧里那些人都是在为给圣人运荔枝劳作忙碌甚至拼命。

运荔枝这件事的本质是什么？

从剧开始就已经演了，运荔枝的本质是为妃子一笑，它是圣人的权力任xing，结果造成对民力的掠夺。

一些观众把这【集体抗灾救险的情感】和【运荔枝的情感】对标在一起，实际是用“共情的热泪”掩盖“zhi度的不公”，让受害者爱上自己的伤口。

这是错位共情！

🙄 我不是指责观众的理解能力问题。

我想说的是，剧创能不能有点良心，拍到第16集，运荔枝都拍成了“热血叙事” 🙄 剧创的这种改编转译根本是对观众的情感操控，令观众形成“自我感动”的闭环。

咱就说，剧创能吧能别总暗搓搓地让观众“燃”，让普通人受害没够吗。

观众不要过于沉浸在："这些普通人做得太棒了！

我被他们的努力感动了！

”，观众也不妨想想：“你也是普通人，不是圣人和贵妃。

为什么普通人一定要做运荔枝这种事呢？

普通人到底为谁辛苦为谁忙啊？

” 不是所有“众志成城”都值得感动。

有时候，我们最应铭记的不是【那些人拼了命完成任务】，而是【那些人本就不该承受圣人强加的这份不合理】！

（二）别拿苏谅的打开商路洗白运荔枝，行吗！

剧创将苏谅的情节改编转译为：【苏谅对运荔枝的“天使投”举动是为了给他的生意寻找商机】，隐含着，运荔枝可能会打开胡商们的商业局面，依此造福一路城市的百姓普通人。

剧创转译改编下的苏谅几乎成了那种“现代企业家”，太扯了！

在那种时代和制度背景下，苏谅最多是一个有智慧的买办，或者说善于与zhi度博弈的中间人。

运荔枝的故事是发生在唐朝。

尽管唐朝在封建朝代里是一个较为开放的朝代，但它的社会体制里，商业不是自由发展的，仍是严重依赖官府、受制于zz安排。

苏谅的商业行为表面上是【借机开辟南北商道】，但深层逻辑是，他必须依附官府、迎合权力、服务于zz任wu，才能生存和扩展。

苏谅的所谓生意，本质上是一种权力夹缝中的投机，不是自主经营的商业逻辑。

苏谅之所以能参与进运荔枝这事，不是因为他拥有市场能力，而是因为他在迎合权力。

他只是聪明地识时务，借着一场荒唐的运荔枝，勉强在一个不合理的体zhi中找到了一点空间， 争取他自己的活路而已。

剧创对苏谅的这种转译，是对原作批判性的再次消解。

如果观众因为苏谅就觉得：“你看，还是有人从运荔枝中受益了，那说明运荔枝这事儿也不完全荒唐嘛。

” 那就完全误读了原作对权力结构与民间关系的深刻揭示。

苏谅从不是因这个zhi度得利，而是在zhi度的漏洞中偷活，夹缝求生。

运荔枝的整个逻辑不是如何富民，而是如何取悦圣人和贵妃。

即便苏谅真的通过运荔枝找到某些商机赚了钱，也不能掩盖运荔枝这事就是圣人一念的权力任xing，劳民伤财。

真正的问题不是【有没有商人从运荔枝中得利】，而是【为什么一个正常的市场要靠满足圣人的命令和贵妃的口味才能被打开？

】 如果一个社会的商业机会必须依赖朝廷的任性命令来开启，那不是市场，是宫廷经济。

苏谅的存在不是证明【运荔枝带来了意想不到的“益处”】，而是反向说明：即便是民间的聪明商人如苏谅，也只能寄生于荒唐之中，才可保有一点商路。

在原小说中，最后苏谅和李善德闹掰了。

因为苏谅被杨国忠否决，一杯羹未被给，李善德无法抗衡杨国忠，苏谅没有理解李善德的人微言轻。

我看到一些读者认为，苏谅虽然是一个成功的商人，很聪明，但仍缺乏zz眼光和评估。

苏谅是典型的理性经济人。

【缺乏zz眼光】听起来是对苏谅的批评，但其实恰好暴露了一种困局：在一个不讲理的唐朝体制中，所谓的【zz眼光】并不是看得远，而是看得懂谁说了算。

苏谅的失败说明了一个关键问题：在一个不讲契约（只讲权力）、不尊重理性（连运荔枝这种荒唐事都要做）、不欢迎民间创新（我们大唐的事怎么能交给胡人，圣人颜面何在）的环境中，哪怕一个人的能力再强、判断再准，也终将一败涂地。

因为这种zz场域从来不欢迎合理的人和讲规则的人。

苏谅之所以失败，不是因为他不聪明、缺乏远见，而是因为他太相信这个世界可以靠逻辑运转，他把非理性当理性，把朝廷当契约方。

苏谅误判和低估的是，权力运作逻辑完全能碾压一切合理性和规则感。

苏谅没懂的是权力博弈的真实规则，即【无规则、唯权力】。

不知道剧创后面如何拍苏谅，如果把苏谅拍成了“因运荔枝而发达的企业家”，那就是典型的将zz荒谬包装成经济奇迹，属于当下极为常见的“成功学式zz洗白”。

希望剧创有点良心。

封神2，拍成了某人的蒙古脸花木兰外传。

长荔更牛，直接写死男主夫人，改变商会行首性别，生生虚空捏出一个女主演。

一系列操作，蒙古脸，隐约变成了高级国际脸，渗透影响国人审美。

看看空降参演的一堆戏， 查下家世利益圈子，几乎清一色的满蒙关联。

一群满蒙，一群蒙满，明晃晃的资源勾连，互相抬轿子，强化ta们的民族属性、资源垄断和利益扩张。

教育捷径，职位世袭，途径稳固，资源勾连……仅仅是这样吗？

现在看是这样？

以后呢？

美国演变成无黑人主演不成剧，我们是不是也会慢慢变成无蒙满少外籍不成剧？

再以后呢？

无蒙满少不成班子？

几十年加分，两代私人订制委培，抱团勾兑互相提携，仅仅是团体利益的冰山一角。

一来二去，在ta们的认知里，特殊的利益地位，世袭的荣华富贵，全都来自于血统、姓氏和民族。

民族血统，成为世代富贵之根基，此物必然会被神圣化，然后开始排他。

ta们不是与国同休的忠诚勋贵，ta们是寄生吸血越吸越抱团然后开始脑控噬主的异种Jewry。

ta们会一代一代，越来越在言行文化习俗上，强化自己和后代的血统、姓氏和民族属性，会淡化国家属性，反感主体民族，成为视“爱国”为愚昧恶行的国际族群，直到萌生类似“游牧计划”“寻祖朝宗”“蛛网行动”那种干大事的志向。

列位，看今日风风光光的委培家族，掌握大量话语权、资源和世袭职位，勾连广阔，像不像书里运荔枝的天宝十三年的大唐？

像不像异族掌控军队和资源的天宝十三年的大唐？

再过一年呢？

今年是马伯庸作品《长安的荔枝》轮番上阵的丰收之年。

西安话剧院编排的话剧版已经于端午节前捷足先登了，大鹏执导的电影版7.26也将会在暑期档的大荧幕上与观众见面。

但于我个人关注点而言，最期待的还是曹盾团队制作的剧版。

一方面的因为有其《长安十二时辰》珠玉在前，号称开启中国古装影视服化道全方位考据派的里程碑标杆之作；另一方面，是我硕士期间做唐宋历史研究，有较长时间有意识的接触唐宋间历史文献及形象资料，毕业这些年，业余也一直汲汲获知于文物考古、传统服饰（汉服同袍的复原派）、汉画像石唐墓壁画秦以来人物俑宋以来写实人物画等爱好，自己的兴趣和注意力当然在中国古代物质文明上着力更多一点。

虽然2016年工作以后，这近十年没怎么完整看过几部电视剧，特别是所谓“古装”。

但对于18年之后近年几部服化道（服装+妆造+道具建筑等形象美术设计）非常考究严谨的古装历史类电视剧（含一部动画片），还是觉得国产影视剧这方面一点一点在“汉服”“国风”“文化自信”“传统文化复兴”的社会潮流下，对古代的物质文明形象艺术有着惊喜的进步。

话头拉回来，这几天看了剧版《长安的荔枝》流出的花絮、预告片、海报，更印证了我对曹盾团队制作历史古装类影视的信心。

正如前几天我在官方微博的“全荔以赴版预告片”底下评论写到，如此精准考究复原的盛唐风貌对视觉画面与美术细节，这才是五彩缤纷，明媚绚烂的大唐审美啊，以往国产古装剧灰扑扑黑漆漆酱缸色、暴发户金黄色大都是无多少历史依据的由于设计师不懂或者尊重传统中国审美，师心自用凸现个人天马行空所谓“创意”的胡乱臆造的设计。

那么为何这些年只有《长安十二时辰》《清平乐》《鹤唳华亭》《长安三万里》《锦囊妙录》《显微镜下的大明》等这几部不多的对古装类影视，开始采用严谨考究的历史写实主义来制作服化道。

个人认为一者是网络的发达、时代的进步、观众知识文化的日益提高与审美之成长，很多影视制作方已经注意到一些懂行的观众不断批评吐槽这方面的问题；再者，还是创作团队特别是导演的中国传统文化知识素养以及对历史审美之接受程度、对新世代网络各领域爱好者信息了解程度，这几个方面都影响这主创团队有没有意识与机会、以及有意识后有没有渠道与办法，去接触到真正民间爱好者而非空有声誉的全球业界影响力的设计所谓大师，或者官方专业圈子里徒有虚名头衔所谓砖家，即这些在实打实有研究能力、制作水准在各自领域的最权威、有用的人才与研究成果，并有没有魄力与定力以及自信、前瞻的眼光将其更好结合应用到自己的影视制作之中。

而很幸运，古都西安出生的导演曹盾及其团队，就是这样一个各方面都最合适的制作团队。

这次长安的荔枝剧组历史服饰复原考证指导请的是著名的古代服装史研究专家、汉服先行者@扬眉剑舞 陈诗宇老师以及服装设计高菲，古建筑指导请的是古建复原专家专家丁雨佳老师，道具是杨志家团队，盔甲是古代甲胄爱好者圈子内复原研究备受好评的函人堂，再加上礼仪指导李斌老师，导演曹盾作为资深国风、汉服、甲胄内行，光论美术氛围的复原，这剧是《长安十二时辰》全方位升级应当是目前中国古装剧唐风里面最认真考究的天花板top1之水准了。

以上说的拉拉杂杂下来直奔正题，即从我比较熟悉的中国古代物质史考据方面看《长安的荔枝》剧版如何成功的营造了准确的历史氛围感。

因刚开始看本剧几集，这里就先从唐代服饰与传世古画、人物俑等文物遗存方面，撷要比对剧中服饰对历史依据与参考来源。

——以下暂拟介绍之内容分类待观剧进行中逐步更新完善——1.幞头（软裹幞头巾子）1.圆领襕袍（衫）1.圆领开袴袍（衫）1.絆臂1.单铊尾饰銙革带、蹀躞带1.鱼符1.齐胸襦裙2.短衫与襦裙3.各式盛唐发髻1.御帐、御幄、御榻1.甲胄1.唐式建筑（本周待续）

《长安的荔枝》看到第十七集，觉得整部剧越看越有味儿。

已经很久没看到一部国产剧信息含量如此之大，甚至让人看着看着有重读史书的冲动。

从人物上来说，上至两相公卿，下至贩夫走卒，在剧中都有相当到位的呈现；从地理上来说，它的地域跨度拉的很长，并且每到一处，都展现出了真实细致的纹理感；借由运送荔枝，仿佛也带我们重温了一遍祖国大好河山；它以半虚构的故事述说着历史，但却能让我们找到太多的现实的影子。

这无疑是一部好剧。

1. 荔枝与吏治《长安的荔枝》的故事背景设定在唐朝天宝十四年（公元755年），即唐玄宗统治末期。

这一年在历史上是相当特殊的，可以说是唐朝的一个命运节点。

因为就在一年之后“安史之乱”便要爆发，这是曾富有四海光照四邻的大唐王朝由盛转衰甚至一蹶不振的转折点。

一个盛世王朝如何腐坏？

这个问题也许一本书都不见得能回答透彻。

因为问题总是环环相扣的。

这部剧以“长安的圣人想吃岭南的荔枝”这一核心事件入手，以小见大，抽丝剥茧，逐渐将看起来还金玉其外但其实已经充满败絮的将倾之大厦展现在我们面前。

在长安的部分我们可以看到，官僚结构冗杂，办事效率低下，互相推诿已是常态。

真正办实事的人被边缘化被排挤。

门阀士族盛行，社会的上升通道被阻塞，有才之士没有报国之处。

在边陲岭南我们可以看到，节度使权力巨大，难以辖制。

并和核心权力层勾结，威慑皇权。

真正办起事来，上行下效，层层贪腐，真正想做事的人举步维艰，仿佛要与全世界为敌。

到了最近几集，我们看到李善德努力的团结各方力量，荔枝转运这件事从不可能到逐渐可能。

底层小人物们拼了命的努力，甚至让人觉得很燃很催泪。

然而当你想到所有人这么努力，不许拼命，其实只是因为有个人心血来潮想吃荔枝，一股浓重的悲哀就会涌上心头。

你不会再去问唐朝是怎么垮掉的，你只会由衷的觉得，那确实是理所应当，合该如此。

2.从庙堂到职场如果说庙堂之事距离我们普通人还有一段距离，那么大部分观众对于剧情高度共鸣的原因其实在于，我们虽然距离唐朝庙堂生态极为遥远，但是作为一个普通打工人，我们每个人都曾见识过职场。

故事的主角李善德所遭遇的，我们都曾多多少少亲历。

复杂的办公室关系，恶毒的领导和虚伪的同事，苛刻的难以满足的甲方。

说到办事之艰难，每个打工人都能写出一部属于自己的血泪史。

剧中有很多非常有趣的角色，堪称当代打工人模版。

主角李善德所代表的，是职场中认真做事但背景平凡又不善人情世故的那派人。

从一开始被同事领导一起做局，接下这不可能的死亡任务，李善德一路走来，可以说步步是坑。

他的每一点推进都是如此艰难，活脱脱就是我们的日常。

而他在其中艰难闪转腾挪，通过自己的努力想要死中求活的样子，又迸发出了强烈的人物弧光，令人心酸又感动。

何刺史手下的赵辛民，则是职场中八面玲珑如鱼得水派代表。

作为一个领导的心腹人物，他一面要随时揣摩其刺史心思，让刺史过得舒心舒坦，如此才上下都好过；一面要充当黑手套，帮刺史处理不上台面的脏事杂事；一面还要满足何刺史的表演欲，在必要的时候陪刺史粉墨登场唱大戏。

这诸多复杂的角色，他都应对得相当不错，一句“领导看得到的事情就是最重要的事情”，可以说深得职场精髓。

一部《长安的荔枝》，可以说是职场众生相。

这让它对普通观众有了很强的现实意义。

3.从长安到岭南《长安的荔枝》吸引我的另一个点，是它特殊而细致的地理背景。

李善德等人在南北之间的奔袭，不仅是地理空间的跨越，更是地域文化、社会风貌的深度体验。

每到一处，并不仅仅是在名义上换一个城市，而是展现出了细致的地域纹理。

作为唐朝的政治文化中心，长安繁华庄重，巍峨的城墙、规整的坊市无不彰显着帝国都城的威严与秩序。

在李善德买房的过程中，我们得以清晰感受到盛世长安的物价、房价；跟随李善德和郑平安，我们看到古代人的饮食起居日常，看到热闹的街市，看到胡旋舞。

可以说，很少在影视剧中找到这种沉浸式体验古人日常生活的感觉。

而作为海港城市的岭南则呈现出截然不同的景象。

市集喧嚣热闹，异域商旅穿梭往来。

我个人的直观感受是，一到岭南的部分，隔着屏幕都感受到了炙烤。

这其实是主创团队有意为之。

据悉，他们拍摄岭南部分的时候，在摄影的曝光上会更关注白景阳光的色温、光比，采用了很多直射光，甚至轻量的曝光，希望这些处理能让观众感受到岭南的气候特点，不可谓不用心了。

其实对大部分观众来说，岭南可能是一个比较模糊又特殊的存在。

很多人也许甚至不知道岭南具体指哪些地方，但是我们都听过苏轼被贬时所作的《食荔枝二首·惠州一绝》：罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。

日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

事实上，岭南地区指南方五岭以南的地区，历史上大致包括广东、海南、广西和云南东部、福建西南部的部分地区。

与今天的富庶不同，在历史上，从秦朝开始，岭南一直就是流放与贬谪的"圣地"。

唐朝李德裕有诗《谪岭南道中作》云：岭水争分路转迷，桄榔椰叶暗蛮溪。

愁冲毒雾逢蛇草，畏落沙虫避燕泥。

五月畲田收火米，三更津吏报潮鸡。

不堪肠断思乡处，红槿花中越鸟啼。

从这首诗的描述中我们可以看到古代岭南的大致风貌。

这里河流到处都是支流，这里的道路四处分岔，让人分不清东西南北，特别容易迷路。

除此之外，由于这里雨水充沛，树木茂盛，让脚下的溪流都变得比平常阴暗。

同时前往岭南途中可以说环境险恶，毒雾（或者我们可以称之为瘴气）迷漫、蛇草遍地，为了躲避可以毒死人的沙虫，李德裕看到燕泥都避之唯恐不及。

正因为岭南如此恶劣的自然环境，它的经济发展自然也是相对滞后的。

在古代背景的影视剧中，我们以往听到的岭南，也确实是以流放地的名义出现居多。

我们知道流放之地必定穷苦，但到底有多穷苦？

在我的印象中，这还是第一次有影视剧聚焦于此地，并试图细致的展现此地的地理图景与风土人情。

它对我来说是新鲜有趣的。

我们看到了刺史在此地作为土皇帝的嚣张跋扈，天高皇帝远难以辖制，并从中隐隐感觉到盛唐的危机；我们看到本土原住民恫人艰苦的生活，卑下的社会地位，落后的文化；同时，我们也看到岭南作为与异域接壤之地族群混杂，和其中存在的商机。

此外，剧集《长安的荔枝》对唐朝陆海丝绸之路繁荣景象的描绘也十分精彩。

苏谅等胡商活跃、海上贸易兴盛等细节，展现了唐朝开放包容的对外政策，以及在国际贸易中的重要地位。

这些内容不仅丰富了剧集的历史内涵，也让观众对唐朝的多元风貌有了更直观的认识。

而在李善德努力转运荔枝的过程中，由于供应链纵跨南北，我们可以看到，越来越多的地区牵涉其中，仿佛一卷祖国大好河山的卷轴在徐徐展开，令人感到新鲜又不胜向往。

我个人是很期待后续在这方面更多的展开。

4.待到荔枝成熟时李善德的荔枝转运成功了吗？

看过原著的我们都知道，最终成功了。

但一定付出了很大代价。

关于荔枝进贡，历史上也真的确有此事。

据《新唐书》记载，岭南荔枝进贡“人马毙踣，相望于道”。

所以这件事，其实是越成功，越悲凉。

再结合一年之后即将发生的事情，整个唐朝即将雪崩，战火纷飞，无一寸净土，此刻奢靡无度的圣人都要狼狈逃窜，而众人眼中荣耀万千的贵妃，终将香消玉殒。

届时我们的主角李善德，作为一片小小的雪花，又将何去何从？

他必定会发现，赌上所有博来的一切，其实终将是梦幻泡影。

他微不足道的小小愿望——给女儿留下一处房产，最终仍是不可得的。

这是一个小人物在滚滚历史洪流中的无力与悲凉。

原著的安排是李善德最终又被流放到岭南，这无疑是充满善意的。

是作者希望在乱世中给这位老实人一点小小的庇护。

在战火纷飞的年代，越是边远越是安全，就如同《指环王》中的夏尔。

所谓太平盛世的底色往往是人吃人，乱世纷争有时倒是一种平等。

我想，到那时候，老实人李善德在那偏远之地，或者可以凭着自己勤劳善良，被欺辱的少一些，活得坦然，自在，有尊严。

（1～3集）不出意外的话，是一定会刷完的剧。

原著党，犹记得不算遥远的一个周日下午，资深牛马不想隔日又工作的“周一病”稳定发作，偶然地跟着新书榜打开了《长安的荔枝》。

虽然不担着同一份掉脑袋的苦差事，甚至年纪、性别连时空也不甚相同，但打工人的心情还是突破虚实跟李善德实现了心意相通。

看完的感受是，马伯庸他确实是真的上过班啊！

如今首播三集一气刷完，剧版李善德（雷大头饰）初次见面，是与预期差不离的职场中年大窝囊，只多一分富态，不过有书里没有的新角色妻弟郑平安（小岳岳饰）反衬，倒又恢复几分合理。

一如原著，即便设定盛世长安，但相较于历史剧，其实更像是一则当代职场黑色寓言，剧情走向每每令牛马伤心、社畜落泪，百般痛楚非真的上过班无法尽懂。

比如人人避之唯恐不及的烫手山芋——又称不可能完成的任务——如何在事假当日、本人缺席的情况下，老板和一众同事几个眼神勾兑就一拍即合，落到了能干活却难升职的某个倒霉蛋头上。

比如大老板的要求，即便执行层个个都认为无异于痴人说梦，但还是能层层下派，如同击鼓传花落到某个倒霉蛋头上。

他感觉天塌了，而作壁上观的围观人等个个劝他“人死债消”，只因“死”的不是自己的命。

还比如大倒霉蛋往往是某个工作能力过硬的多面手，由于埋头做事，不但不会升职加薪，反而越干越多，连准时下班都难求，更兼备了人人不喜的脏活累活烂活儿兜底功能。

再比如背着房贷养着娃、需要养家糊口的中年人最好拿捏，正是李善德。

李算科出身，又通人情，算是职场上双商都在线的能干打工人了，尚且人心难防。

虽然早知故事的结局，他能保命，但其中曲折、九死一生，是一日打工就要吃的一日苦。

剧本35集的体量，远不是三小时出头就看完的中篇小说所能承载，大概率职场劳苦之外加了更大、更多的政治斗争，是小说未尽述的更大背景；由此，荔枝使这差事之凶险，又添几分，不过这出差外勤以后，预计打工味儿会薄上几分，也适应电视剧的表达方式及观看人群。

但打工人宇宙的故事，总归要看的。

而且就首播看，质量在线，先追起来！

又及，借贷的本金唤功德、利息算福报，复利叫作福报连绵，虽然不是新鲜梗，但还是又扎到心了！

1.在当下的中国演艺圈，“二八定律”变得越来越严重。

一方面，一大群“腰部演员”无戏可拍，为了一个演出机会挤得“头破血流”，一方面几个“头部演员”垄断了主角资源，影视剧里来来回回就那几个人。

就拿雷佳音来说，他是大家公认的好演员，刚出道就当上了主角出演了宁浩的《黄金大劫案》，可惜时运不济一直没有大火起来，空有演技没有代表作。

直到今年年初，随着《人世间》的热播，雷佳音饰演的周秉昆受到了大家的肯定，他总算有了一部家喻户晓的代表作。

《人世间》火了之后，雷佳音接受采访表示自己想休息个半年好好调整状态，可没想到今年反而成了他最忙碌的一年。

除了《人世间》，他主演的《相逢时节》《天才基本法》又相继播出，褒贬不一。

这些作品是已经拍好的，算是“清库存”了，而几个月前他又入住了张艺谋的《满江红》剧组，该片杀青后他又要参与综艺《有家杂货铺》，除此之外还有好几部戏等着他，他想要停下来几乎不可能，这对一个演员来说是一个“幸福的烦恼”有这个“困扰”的还有于和伟。

于和伟是大器晚成的典型，早年是话剧演员，后来进军电视圈只能演一些反派，直到出演了《新三国》《军事联盟》后才真正火了起来，去年他也迎来了事业的井喷期，电视剧有《觉醒年代》，电影作品有《悬崖之上》，他还首次参与了综艺《一年一度喜剧大赛》的录制，忙的是不亦乐乎。

一个有意思的细节是，于和伟是《喜剧大赛》的导师，在录制综艺时他还要忙着拍戏，在剧组他只有在上厕所的间隙才抽出时间用微信语音指导学员演戏，可见他有多忙。

演员张译也拿到过和于和伟雷佳音类似的剧本。

他28岁才靠《士兵突击》进入大家视线，之前也是不温不火，直到2020年，他一口气出演了《八百》《金刚川》《一秒钟》等电影，一下子跻身一线演员行列，这两年也是忙得不可开交，待播作品多达十几部，现在甚至成了王俊凯的专业陪练。

2.男演员如此，女演员这边呢？

在当下的影视圈里，男演员的戏路比较宽，比如沈腾、徐峥、吴京，虽然是奔五的年纪，但事业正处巅峰，担任影视剧里的主角毫无压力。

女演员的待遇就比较糟糕了，一旦过了30岁，适合她们的女主戏就很少了，你看最近的《独行月球》里，沈腾一脸褶子却逗得大家哈哈大笑，马丽风韵犹存已经被大家嫌弃是拖油瓶了。

所以女演员的资源会更紧张，内卷情况也会更严重。

比如袁泉，早年的文艺女神，中途有些沉寂，2017年出演完《我的前半生》后又重新焕发第二春，这些年更是接连拿了金鸡奖最佳女配和白玉兰最佳女主角这样有分量的奖项。

但她这几年的角色都很雷同，《中国机长》《中国医生》《相逢时节》还有最近的《玫瑰之战》，她演的都是梳着干练发型的职业女精英，这些角色职业不多，但几乎都是隐忍坚强的“美强惨”，她们日常眉头紧锁，嘴唇紧咬，看多了这样的表演真的会审美疲劳，你让她再演文艺范儿已经不可能了。

还有海清，她演的电视剧几乎都是儿媳妇的角色，被大家称为“国民媳妇”，这个称号成就了她，但也束缚了她，成名后她片约不断，但接到的本子清一色都是儿媳妇儿的角色，为了改变戏路，她跑去演了文艺片《隐入尘烟》，能做出这种改变的女演员少之又少。

更多的女演员能抓住一两个主角资源已经是烧高香了，想要离开舒适区挑战自我几乎不可能。

3.这种情况不仅发生在主演身上，在配角身上也体现得尤为明显。

比如刘琳，2020年在《隐秘的角落》里朱朝阳的妈妈被大家熟知，之后她就成为了妈妈专业户，在《觉醒年代》《中国医生》《暗恋·橘生淮南》还有最近的《天才基本法》《断·桥》里演的都是妈妈，这些角色要么苦大仇深，要么神神叨叨，基本都是一个演法，看多了观众真的会腻。

还有王骁，当年他出演《三生三世十里桃花》是全剧唯二自己配音的演员，长的不帅却因为醇熟的演技让人觉得魅力无穷，这个宝藏演员这些年在各大热剧里频繁露脸，《三叉戟》《巡回检察组》《功勋》《流金岁月》《光荣时代》《风气陇西》《天才基本法》等等，最近正午阳光的新剧《县委大院》里又有他的身影，他的台词功底深厚，角色差异也很大，但出演的大都是插科打诨的小角色，给人一种玩票的感觉。

还有黄觉，霍青，岳旸，赵达这些演员，他们堪称万金油，各种剧里都能看到他们来救场的身影，戏份不多，不出彩也绝不出错，给人的感觉不像配角，像一块即插即用的u盘。

就拿黄觉来说，明明是文艺片大男主，在电视剧里却只能出演配角，除了《山海情》里的超神发挥外，大多数剧里都是工具人角色。

4.可以看到，在中国演艺圈里，已经出现了严重的固化现象。

这种固化分为两个部分。

一个是演员身份的固化。

即主角、配角和龙套之间的壁垒已经形成，很难形成流通。

主角永远是主角， 一小波儿幸运儿垄断了大量的主角资源，他们忙得连轴转，赚的也是盆满钵满；配角永远是配角，任凭你再有演技，只要没有主角相几乎就被判了“死刑”。

你只能在各个剧里插科打诨，混个脸熟，职业的天花板就横亘在那里，努力也没什么用；龙套永远是龙套，想学王宝强当年跑龙套被冯小刚选中一夜成名几乎不可能了。

这种固化其实是整个社会的缩影，过去几十年中国发展迅速，上升渠道很多，逆袭的例子也很多，在演艺圈里尤为如此。

比如我们前面提到的张译，他毕业以后就是话剧团打扫卫生的边缘人物，28岁之前还籍籍无名，为了出演《士兵突击》，他给导演康洪雷手写了一封几千字的自荐信最终为自己争取到了机会。

这种古典的浪漫励志故事在当时是成立的，在现在的人看来就是毒鸡汤。

再比如周星驰《喜剧之王》的励志故事在20年前是经典，20年后《新喜剧之王》讲了一个类似的故事，但因为时代变了，给人的感受不是感动而是膈应了。

第二个是演员角色的固化。

以前的演员是很鲜活的，梁朝伟能在《花样年华》里演得了深情，也能在《东成西就》里演得了逗比，梁家辉能在《情人》里演得了风度翩翩的美男子，也能在《黑社会》里演绎心狠手辣的大哥。

吴启华刚开始以演奸诈的反派著称，后来也能靠《妙手仁心》逆转大家心中的形象，成为“师奶杀手”。

现在的演员功能化越来越强了，个人特色却越来越弱了。

即使你是主角，你接到的大都是同质化的角色，袁泉永远是女精英，海清永远是儿媳妇，靳东永远是霸道总裁，郭京飞永远是衰男...这背后的原因也很简单，社会在进步，人与人的分工越来越明确，好处是效率越来越高，代价就是演员沦为了工具人。

演艺圈过去是个小作坊，很多作品需要靠手工打造，粗燥但是充满各种可能性，演员就像匠人一般，能在一次次试错中磨练出十八般武艺，“烂片出影帝”就是这么来的。

现在演艺圈就是一个大工厂，标准的流水线生产，演员们被压缩成了一个个螺丝钉，制作一件影视产品。

需要一个“傻子专业户”，就去找王王宝强；需要“小妞代言人”，就去找白百何；需要保证喜剧票房，就去找沈腾；需要主旋律大片，吴京就是不二人选。

选主演了，就在“主演工具包”里拿出雷佳音、于和伟、张译这种当红有口碑的明星；选配角了，就从仓库里搬出王骁、霍青、刘琳这种万金油。

一个演员配一个角色，就如同一个螺丝配一个型号的螺母，大家为了保证绝对正确，只敢选“不会错”的演员，当一个艺术作品有了“标准流程”和“政治正确”后就会变得僵化和缺少创造力。

5.这两把固化的刀从纵向横向分别一砍， 形成了一个个狭窄逼仄的萝卜坑。

坑里的演员，他们已经被定型，因为没有了良性竞争，很可能早早就失去了演戏的热情，他们唯一的追求就变成了：用有限的生命追求无限的利益。

于是我们看到很多流量明星宁可被大家骂，也不肯磨练演技，因为一个萝卜一个坑，他们不需要磨练演技，只需要把坑位占好就行，保证外面的人进不来，当红就那么几年，安心赚钱才是王道。

我们看到，很多大咖一边在节目里呼吁给年轻人机会，一边拿到影视资源后宁可一把年纪演少女也不肯给年轻人半点儿机会。

我们还看到含着金汤匙的影视新人从一开始就在团队的包装下走上了绝对正确的道路，萝卜坑有什么要求，他们就奔着一个方向使劲儿，只接一类剧本只演一类角色，演多了就成了大家心中的演技派了，甚至能提名影帝了。

而坑外的演员，要么是运气太差，挤不进坑里的，比如出演电视剧《福贵》的陈创，空有演技没有机会，最后泯然众人；要么是原本在坑里被挤出来的，比如我们熟悉的“达康书记”吴刚，当年出演完李达康后，一大堆书记角色找到他，他想改变戏路全都拒绝，后来年纪上来以后，他光有演技圈里已经没有合适他的位置了，为了重新入坑，吴刚甚至去整形，现在脸像一个老太太似的，让人唏嘘。

还有演员从坑位掉下来，有后来者补位上去的，比如吴秀波，他之前是帅大叔代言人，这几年出事后这个位置空缺，于和伟才有机会爬上来顶替他的位置。

身处这个圈子的人，当他们向上爬的动力不是靠自身努力，而是前面的人出点儿事让出坑位的时候，证明中国影视圈里已经是一潭死水。

我们这些年影视剧的制作水平越来越高，特效越来越出色，我们也不缺演技卓越的实力派演员，各种演技炸裂的场面层出不穷，但选择演员上的系统性问题，让很多好的演员只能戴着镣铐跳舞，让更多好的演员被拒之门外，这个不成问题的问题已成为影视圈的顽疾。

看了几集，厌蠢弃了，岭南布景荒得像非洲，我们这里雨水充沛怎么可能寸草不生啊！

明明很热却硬要穿超级厚的廉价长衫，唐朝没有纱吗没有轻薄的衣衫吗，显得人不知冷热有病得治。

原著党说二月到的岭南，主角到岭南的第一个镜头短裤加拖鞋，豆大的汗，二月哪有那么热，我们只是春天短又不是全年夏天，十几二十度气候宜人这样搞？

都有荔枝上市了却还有甘蔗啃，哎你说热吧他在吃冬天的甘蔗，古话怎么说来着，清明蔗，毒过蛇，我悟了，这是刺史想毒死这两个来路不明的骗子！

还有非在晃眼睛的灯光下热得冒汗聊天，笨呐，就非得晒不懂找阴凉躲？

没有一个岭南口音演员，当地人全员一口标准普通话，哇我们这的教育真的做得比孔孟之乡还好，一点地方口音都没有，小孩还会说儿化音诶，太地道了！

真的厌蠢了，这部片子全是北方人的傲慢，到底有没有实地来过岭南采风啊，拍得太假了