处子之山

是不是开场就说自己是一个大龄女青年,会显得我是一个实在的小编？

那么问题来了，我到底多大？

告诉你们实话，反正我不到2m³。

《处子之山》男主角Fusi每日都是以同样的早餐开头，每天都会按部就班机场上班，每周都会去同一家泰国餐厅，在闲暇时间用心呵护自己的爱好。

在很多人眼里这生活充满规律，但规律也带来了单调。

更何况其他画面颜色都是冷灰冷灰，如电影中的季节，漫漫冬日，毫无生机。

<图片1>当我们还是孩提时代，我们渴望长大的那一天。

当我们长大以后，（以为我要说开始怀念孩童时代？

我偏不！

这都是套路。

）<图片2>不是怀念，是无能无力。

原本天真以为很多事长大以后就会解决掉。

现在回头看，这想法是多么navie!生活不是一个清晰明了的数学题，也非命题作文一般指明方向，它怎么说来着？

What a fucking life。

中年Fusi就是一个典例。

总是一个人，或在雪地玩模型，或在室内摆兵布阵，哪怕是做着和体型外表极不相符的机器维修，也都是通过框中景来呈现。

在B站上，每每出现类似场景，都会冒出几句弹幕“看的心酸”。

我也会这样，会连着又冒出好几个词，孤独，心酸，沉默等等。

同时还会联想到这是不是众人眼中的自己？

——与周遭世界格格不入。

随着年纪增加这种感觉只会越发加重，用矫情患者的词就是“尴尬癌”“社交障碍”，最要命的是，我们都也不想去改变。

<图片3>大概Fusi也是这样想，”我不想去变”。

所以在被问到“你认为你是怪物吗？

”“不，我不认为。

”我只是肥胖而大龄，未结婚又未恋爱，仅仅是想做个安静的不是很美的男子就要被称为怪物？

苍天啊大地啊，请你睁开眼，看看这世界多可怜。

几十年不变的生活是种慢性毒品，会让你对同事间的嘲讽和过分的玩笑变得麻痹。

这种刺激来的再汹涌，都是平静处之，不信你看浴室里的Fusi, 你看《百元之恋》里被强奸后的安藤樱。

也正是因为如此，若不是家里人的撺掇，再怎么有魅力有趣味的舞蹈课也不会比宅还能让Fusi更感兴趣。

在那些只想守住自己的麦田做个不被打搅的守望者看来，能在这种心境下迈出脚步的人才是真•勇者。

<图片4>Fusi迈出的这一步，特值得我给他朋友圈好好点赞。

遇到的姑娘更像是一种光，点亮了Fusi单调世界。

<图片5>这种感觉就是《百元之恋》里安藤樱看到拳击手<图片6>就是《玛格丽特的午后》大鼻子被文学魅力戳中心窝。

<图片7>所以，心里那股子劲，特想发出来。

<图片8>这可能也是我这种大龄青年看此类电影总是一把鼻涕一把泪，不是故事感人，也不是电影励志，是这90+分钟的时间里有人帮着说出了你的内心，简直不哭不是中年人！

淡扯的有点远了。

我这是写电影的文。

下面发布一则安利提示：请在观看《处子之山》的时候多关注下女主角，别因为大量Fusi个人solo，而忽略了这位终日压抑又自暴自弃的姑娘（感觉也是大龄全球会员部高级会员）。

相比Fusi的表面淡定，她更像《失常》中的人生，找不到出口却又不知道哪里出了问题。

关爱大龄，人人有责。

烦请广大同胞看完此片后，多请请周围的大龄朋友吃吃饭，多点肉少说话，不要动不动问些当事人也不知道答案的事。

记得初中写作文时候，老师教的第一技巧就是开门见山（本文已经运用的炉火纯青），第二技巧是首尾呼应, 所以很想用改过的一句台词来结尾，真希望在今后更大的年纪岁月里，我会有资本说，老娘也曾燃烧过。

就像Fusi一样，哪怕只去埃及一次也好。

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在这个看脸的世界，长得不好看就不配拥有爱情吗？

不知道从什么时候开始，颜值和一个人的魅力划上了等号。

但美貌毕竟只属于少数人，大多数人拥有的只是一个平凡的躯壳。

那句“颜值即正义”却给了所有长相平凡的人一记重拳，同时也把外貌焦虑的坑挖得更深了。

然而，颜值真的等于一个人全部吗？

今天介绍的这部影片，主角福斯就是一位和颜值毫无关系的肥宅，年近四十的他从未恋爱过。

但福斯却是一个内心善良纯真的好人，他的悲剧就在于内在和外在的严重割裂。

被丑陋外壳封印的美好灵魂值得被爱吗？

看完这部影片也许你会有自己的答案。

作为一部冰岛电影，《处子之山》有着典型的北欧风格，全片弥漫着淡淡的疏离和沉静感，非常适合在炎热浮躁的夏天观看。

这样一部没有颜值、题材又略小众的爱情片在豆瓣能得到8.5的评分，大概因为它真的引起了很多人的共鸣。

处子之山Fúsi导演: 达格·卡利编剧: 达格·卡利主演: 贡纳·永松 / Ilmur Kristjánsdóttir / Sigurjón Kjartansson类型：剧情 / 爱情首播: 2015-03-20(冰岛)单集片长: 94分钟

福斯，一个丑陋的胖子。

臃肿的身材、稀疏的头发再加上内向腼腆的性格。

年届不惑，从未有过女友，四十来岁仍和母亲住在一起。

福斯的工作也很平凡，他是一个机场行李搬运工，日常工作就是给飞机装货卸货。

福斯为数不多的爱好就是摆弄战场沙盘模型和听重金属音乐。

每天重复着同样的生活，独自在同一家越南餐厅吃同样的套餐。

他几乎没有朋友，只有一两个因为共同的兴趣经常碰面的同好。

他愿意交流的对象，也是像音乐电台主播这种不用碰面的对象。

也许是因为外形导致他极度的自卑，善良、胆怯的福斯不敢与人有眼神交汇，与人说话时永远低着头。

就算被同事欺负，也不记恨别人，还会帮助欺负他的人修理汽车。

然而，他的憨厚换来的只是同事们变本加厉的戏弄。

他们假意邀请他来家里做客，却找来妓女说要为福斯破处。

他们强行将福斯和妓女关进房间，福斯坚持拒绝。

最后福斯不得不将几个不怀好意的同事揍了一顿才脱身，之前被欺凌时不还手，只是因为他的宽厚。

事实上，福斯一直没能真正融入成年人的世界，独自在寒风中玩遥控车的他，看上去就是个没有长大的老儿童。

也许只有同样纯真的孩子才能跟他成为朋友。

邻居家的小女孩不介意福斯的“另类”，两人成了朋友。

一天，小女孩问福斯：“为什么你是个成年人，但你却没有老婆？

”面对这样扎心的问题，福斯一时语塞。

别说老婆，在他四十年的人生中连个女朋友也不曾交往过。

福斯深知自己的外形毫无魅力，又怎么会有人看得上他呢？

然而，一个四十岁的肥宅和一个小女孩的友谊，在成年人看来终究十分可疑。

福斯不仅被当成恋童癖，还受到警察的盘问，这段难得的友谊也宣告结束。

为了让自闭的福斯多一些社交机会，母亲的男友送给他一张舞蹈课程的礼品券。

两位长辈鼓励内向的福斯去上舞蹈课，变得开朗一些。

而正是来自家人的热情，让福斯无法拒绝。

人生的际遇难以预测，也正因为舞蹈课，福斯波澜不惊的人生终于有了一些涟漪。

当然，依照福斯的性格，和一群陌生人一起尬舞实在有些勉强，他站在教室门口犹豫了半天还是转身离开了。

躲在车里发呆的福斯切换电台恰好听到了暴雪警报，也正在此时，一个女人从雨中跑来询问可不可以搭便车。

这大概是福斯有生以来第一次被异性主动“搭讪”。

女人名叫修芬，是个活泼开朗的女孩。

坐定之后，她才警觉这个沉默的胖子会不会是个变态。

不过简单对话之后，她就断定福斯不是坏人。

原来修芬也是来上舞蹈课的，在她的鼓励下，福斯决定继续参加舞蹈班。

修芬的出现令福斯沉睡已久的内心有了一丝萌动。

两人渐渐熟悉起来，成了朋友。

他带修芬来到平常自己独自吃饭的餐厅，推荐自己喜欢的越南菜给她。

修芬也邀请福斯来家中做客。

修芬告诉福斯自己在花店工作，很喜欢旅行，两人还约好一起去埃及。

福斯原本灰暗的世界因为修芬的出现，逐渐明朗起来。

然而好景不长，修芬突然从舞蹈课上消失了，她和福斯的联系也戛然而止。

按捺不住的福斯到花店找她，却被告知修芬并不是那的员工。

当忧心忡忡的福斯来到修芬家，却发现修芬把自己反锁在衣柜里，原来她患有严重的抑郁症。

福斯帮修芬打扫干净一片狼藉的房间，照顾她重新振作起来。

买来鲜花、为她做饭、默默守在卧室门口。

福斯这才得知，修芬真正的工作是垃圾分类工。

修芬担忧旷工会失业，于是福斯就请假代替她去上班。

也许是被这个男人的善良和温柔打动了，修芬开始主动亲近福斯。

两人的关系也变得更像一对恋人。

福斯终于在经历了漫长的孤独之后，第一次感受到了爱情。

修芬并不介意福斯的外形，她看到了这个男人灵魂的美好。

就在两人关系逐渐稳定之时，修芬提出希望福斯搬来和她同居。

这个提议对福斯来说喜忧参半，毕竟，四十来岁的他一直是生活在母亲的掌控之下。

看出了他犹豫不决，修芬恼怒于他的软弱。

也就在此时，修芬的心中埋下了怀疑的种子。

福斯确实是人们口中的“妈宝男”，他一直生活在母亲的掌控之下。

换句话说，母亲的强势也是导致福斯懦弱自闭的原因之一。

生活中，她会干涉福斯的一切，甚至穿着。

对儿子的女朋友也有几分鄙夷。

福斯的恋情，换来的是她对失去儿子的担忧。

面对这段来之不易的感情，福斯当然还是同意了这个建议，他很快收拾好行李搬来修芬家。

然而，修芬的态度却与之前有所不同，她觉得这是个错误。

患有抑郁症的修芬，还是无法接受这段亲密关系。

敏感的福斯马上明白了修芬的意思：她后悔了。

福斯识趣地默默把行李又搬回车上。

福斯没有责怪修芬，他再一次回到了之前的生活状态。

这样的结果在他的意料之中，爱情原本就是他不敢奢望的东西。

在这段恋情走到尾声的时候，福斯决定帮修芬完成心愿——花店。

他要让修芬真正拥有一家属于自己的花店。

他租下了修芬心心念念的一处店面，并找来朋友一起装修。

小小的店面被福斯装修得温馨雅致，这将是修芬向往已久的花店。

最后他把花店的钥匙连同一张简短的纸条，塞进修芬家的门缝就默默离开了。

影片结尾，在机场工作却从未出过国的福斯，终于独自登上了飞机。

他要去看看这个世界。

在飞往异国的飞机上，福斯绽放出了淡淡的笑容。

这是整部电影中，福斯难得一见的笑意。

与修芬短暂的交集，给福斯带来的改变大于伤害，现在他的心中不再是荒芜一片，他的壁垒已经开始瓦解。

无论那段感情的结局如何，至少他爱过了。

正是这并不完美的爱，给了福斯勇气，让他走出了原生家庭，离开了母亲的控制。

福斯的确没有颜值的魅力，但看完整部电影，相信很难有人不对他产生好感。

这是一个宽厚善良的人，宁可被人伤害也不去伤害别人。

而且福斯并非一无是处，他有着丰富的精神世界、高超的厨艺、会修理汽车、还会室内装修。

这样的灵魂不应该因为外形而失去被爱的可能，他臃肿的体型其实是长期自闭，困在同一种不良生活的表现。

在母亲的控制下，他没有动力去改变，而修芬的出现让福斯有了勇气。

也许人生就是需要去经历，才会有成长。

但愿每个人都有勇气走出自己的壁垒，找到自信，变成更好的自己。

而外貌，也绝并不等同于一个人的所有。

*本文作者：RAMA

这是一部非常细腻的影片，北欧的冰岛有着和东方日本岛同样的慢条斯理和敏感细腻的情绪，两者虽然在人口、文化和地域上大相径庭，但在诸多电影中表达的人物心理情绪却非常相似——孤独、敏感、自我封闭、逃避社交等一系列的现代生活中日益加重的心理症候群问题。

影片中导演运用心理写实的拍摄手法，将手持镜头对准福斯的面部进行特写拍摄，传递出福斯极为生动微妙的情绪变化。

每当场景中出现对话或环境发生变化，导演就会将主观镜头的焦点第一时间对准福斯，看看福斯对于这种变化所产生的心理反应。

比如：妈妈说柯本的死亡、妈妈老伴儿的揶揄、妈妈安排的舞蹈课、舞蹈课老师的讯号、面对女朋友的邀请和拒绝、同事的玩弄和欺辱……在镜头面前，福斯的心理被直观的展现在观众眼前，让人心生怜悯和无比迫切的同情。

影片中福斯一贯性地隐忍和逃避，让他在家人、朋友、邻居、同事面前处于被动地接受一切，对于这些“压迫”，福斯只能找他的好基友倾诉，更多的时候是一个人独处。

导演让观众走进福斯的内心世界，和他一起感受症候群患者的现实生活——像北欧室外的温度一样，真实，冰冷。

很早之前，日本社会调查出示一篇新闻，日本有一部分青年人因个人心理问题宅居在家中，他们惧怕公共场合、逃避社交，不去上班，不与亲人往来，只把自己关在家里，拒绝一切外界活动。

而后，这一部分人群因为心理病症日益加重，出现生计问题致使放弃生命，几周后尸体腐烂发臭被发现早已死在家中，身边堆满垃圾，有收尸工作者专门处理他们的身后事。

这是另一版本的《处子之山》，叫《被嫌弃的松子的一生》。

这是一个可悲的社会现象，但这些问题患者在我们周围不难看到。

当下高速运转的城市中，技术和信息的爆炸使我们在工作、生活中接收不同的信息变奏，致使我们的平时被信息隔离，应对的仅仅是换取收入的工作，亲人的代沟，公司的压榨，就连最亲密的人也在“变化”中渐渐疏远，人们的精神世界从未受到过如此大的挑战。

福斯仅仅是这类症候群的其中一种，症状反应包括但不限于他平时情绪上的具体表现。

作为症候群患者，这些人情绪敏感，缺少理解和关怀，更别说得到有关部门的关注。

这些人因自身性格的不完善而承担常人无法体会的痛苦，独自承受来自外界对自身心灵上的鞭打。

而真实生活中，问题的严重程度远比福斯身上来得深刻，这就是频繁出现卧轨、跳楼、报复普通市民等新闻事件。

大部分人没有迈出这一步，原因并不是症状不够严重，而是像福斯一样在生活中选择继续承受和隐忍。

在工作和生活面前，这些心理症状被无情地摆在现代生活的案板上，任其被拍打、拍打、拍打！

最终导致日本宅居人群和上述新闻事件的悲剧。

症候群患者心脆弱的另一面，是超于常人的领悟力与专业能力，他们能体察到常人难以发觉的感受。

一些特殊的领域对症候群患者倾心有加，比如饲养员，驯兽师，义务工作站，自然植物标本采集……他们更喜欢与小朋友相处，喜欢动物，也喜欢创作、手工和艺术影像。

看完影片后，查找到了导演的资料，照片上他是一个亲切的胖子。

和预想的一样，导演、编剧是同一个人，也许只有这样，才能恰如其分地真实表现出导演和编剧共同熟悉的那个群体。

某种意义上，这正是导演生活的真实写照。

很难想象导演在成长过程中遭遇过哪些挫折，他在拍摄这部影片时亦会遇到什么样的困难和挑战，但影片中，观众看到的，是一个被挤压后治愈了自己、治愈了观众的福斯。

那么，身边的这一类人真的被我们温柔以待过吗？

这部电影缓缓剥开孤独的外壳，探讨了关于接纳、情感连结以及在不完美中寻找价值的普世命题。

影片中的男主，正是许多人在容貌和社交中感到焦虑的具象化。

他肥胖的身躯、不善言辞的性格，宅男的喜好，使他在人群中显得格格不入，甚至成为同事欺凌的对象。

这种外在的“不符合主流审美”，让的世界变得异常狭窄。

这让我对此产生了深深的共鸣，在一个看重外在的世界里，如果我如男主般“丑陋肥胖孤僻”，是否还会有人愿意去发现我内在的价值？

这种对外貌的焦虑，根植于社会评判的标准，也投射出个体对被认可和被爱的深层渴望。

女主的出现为男主带来了生活的一抹亮色。

她同样是一个有脆弱的人，两颗孤独的灵魂在不经意的相遇中产生了联结。

然而，影片并未将这种关系理想化为童话般的爱情。

女主的精神状态、以及随之而来的种种波折，都让这段关系充满了现实的复杂性。

我常常会困惑，吸引是来源于外表、是欲望的驱使，还是灵魂真正的契合？

真正的爱情，是否应该是一种超越了肉体和欲望的纯粹的灵魂吸引？

如果没有我现在的躯壳，还会有人在乎我的灵魂吗。。

在电影中，男主对女主的关怀和付出，更多地体现了一种纯粹的善意和责任感，而非占有或欲望。

他笨拙地试图帮助她，即使这意味着牺牲自己的感受和期待。

这种“不求回报”的付出，在一定程度上展现了爱的另一种形式，一种更接近“灵魂的在意”。

这让我开始思考，或许灵魂被看到，并不一定是以轰轰烈烈的爱情形式出现，它可以是友情，可以是理解，可以是即使不完美也被珍视的温柔。

相反，那种热烈的坠入情网才不是真正的爱，爱是让人成长的意愿。

在这个影片里，男主的爱虽然没有给出简单的大团圆结局，而是让男主做出了一个属于自己的决定。

他没有沉沦，也没有完全依赖于某段关系来拯救自己。

最后的微笑，定格在男主独自一人踏上旅途的脸上。

他远离了那个束缚住他的原身家庭，他踏上了那个原本是和女主预定的行程，但他心里的爱是让他微笑的力量。

这个微笑，在我看来，正是他灵魂被自己看到、被世界某种程度上接纳的象征。

他不再完全被外界的眼光定义，而是开始了自己的探索。

这是一种内在的觉醒和力量，意味着即使外在条件不被看好，一个人的灵魂依然可以拥有自己的光芒和方向。

这部影片很平实却很真实，它引发了我对自我价值和情感本质的再思考，让我在对外貌和情爱的焦虑中，看到了一线希望的微光。

丑陋的皮囊下有一颗敏感，温暖的内心。

不善表达情感，外表肥胖，怪异，被人误解、欺负、嘲笑。

内在是一个细腻、贴心，会照顾人，默默守护，了解你的所需的暖男。

各种技能爆表。

离完美情人唯独只缺一个帅气的皮囊。

影片始终透着一股孤独的寒意，和始终不被这个世界接纳和了解的忧郁。

影片最后被抛弃的男主，独自一人去旅行。

人生旅途上，只有自己才能陪伴自己，有些旅途只能一个人前行。

能改变自己的，只有从封闭的自我世界自己走出来。

电影里是一个死胖子宅男的日常和爱情。

面目冷漠，内心柔软。

哪怕是一点希望之火，也义无反顾，卑微又如何，至少爱过了。

可谁又愿意真正去了解木讷外表下那颗温柔内敛的心？

被欺负被误解被疏远被谅解，他都不说一句话。

他不笑。

也不哭。

看得无奈又心痛。

不停的问自己，如果你身边有福斯这样的死胖子，以他日常表现，你会动心么？

诚实地回答是不，因为生活中你无法像看电影一样，拥有上帝视角和有穿透表象的全知之眼。

所以生活中的死胖子宅男仍然只能是死胖子宅男。

所谓的救赎，只能是自救。

太阳的光芒，永远无法温暖生性冰冷的月球。

也没有人会去在乎，那么多内心温柔但面目模糊的宅男甚至不会在你身边留下任何痕迹。

他们只是默默的生存着，仿佛从不存在。

而其实他们只是需要一点火种，一点光亮。

即使是生性冰冷的月球，也会在阳光照射时，反射出美丽的光芒。

可太阳终将离去。

能温暖你的，只有自己的体温。

所以，不要等待太阳了，你应该自己一个人离开，去沙漠，去向温暖的国度。

寻找融化自己的办法，点燃心中的火焰。

爱自己，爱生活，然后，会有人来爱你。

看完之后久久不能平静，不是说在弗西身上找到自己影子，很有共鸣的那种感动，是想象到世界上有像弗西这样心胸宽广、纯粹、有耐心又善良的人而感动！

他对待自己的母亲，虽然不喜母亲跟男友的行为，但给予充分空间和尊重。

他对待对自己恶作剧的同事，原谅和包容。

他对邻居家的小朋友，纯然肺腑的爱护，面对家长的责备，也没有辩解，后来的道歉对弗西来说应该是很有意义的吧。

对斯约芬也是，在我看来真的是耐心到了极致！

灵魂这么纯粹美好的人，我相信所有英雄能做到的牺牲他都可以，所有孝子能做到的他也可以。

更不用说对待伴侣，他也肯定是最体贴耐心又无私的！

我震惊于弗西所拥有的巨大的能量，一直在给予。

如果真的有天使，没有别的要求了，只要像弗西这样，从内到外，我都愿意相信他是！

PS.这部片只能在B站上看，弹幕真的倒胃口，老处男、自闭宅男等等形容都弱爆了！

整个故事都弥漫着挥之不去的安静和感伤。

这感伤来自对福斯的心疼。

他温暖而无害，更难能可贵的是，他拥有宽广的胸怀去善待所有人。

也许他永远没办法站到台前，让别人看到他原本就在闪耀着的光，但他的世界，却从来都是天真烂漫、纤尘不染。

电影的用光都是暖色调的，却更衬托出福斯的善良和形单影只。

福斯一个人吃麦片、与好基友玩战争游戏，有心事没人分享；他喜欢小孩子，善待她们，陪他们玩耍，却被小孩子的父亲当作是怪物；他勤恳工作，流水线上的同事却老是捉弄他。

也许，只有在他操纵玩具和打电话给午夜电台主持人时，才能真正感受到一点暖意。

福斯就像一个还未从童年期走出来的小男孩，与世界维持着简单的关系。

他从来不懂反抗，无论发生什么，他都只是一个人默默承受。

10年前我是一个身体很强壮而且速度很快的青年，我是鄙视一切胖子的，我鄙视只有一个原因懒惰。

不过10年后的我因为生病发现胖子胖不仅仅是懒惰，有好多原因比如生病没法锻炼，只有吃了....我跟很多人说我5年前和彭于晏一样别人都是呵呵，他们以为我在说笑话，我知道这是事实，只是我知道说出来别人都不信，我就用笑话的方式说一个“笑话”。

这个电影只有真正变成一个胖子了才明白，现在的我和电影的主角一样，不敢出门，活在自己的小世界里。

我也不知道说这段是为什么，我只想说如果真的再遇上这样的胖子，我会理解他我会和他做朋友，不会用奇怪的眼光看他们。

寂寞，相信是所有人都切身体会过的。

你看不到它，也抓不住它，它是无形却又切实存在的。

在深夜空旷无人的街道上，在一个人百无聊赖的星期天，甚至在沸腾欢呼的人群里，我们总能感受到寂寞的存在。

《处子之山》，就给我们展示了另一种寂寞演绎法。

《Fúsi》是一部冰岛电影，提到冰岛，最先浮现在你脑海里的是什么？

北欧岛国？

极地风景？

还是那位领着同性夫人访华，美丽精干的冰岛前总理？

不论哪个画面，都给冰岛这个国家增添了神秘的、自由的浪漫主义色彩，让人心生向往。

<图片1>影片的男主角的名字就叫Fúsi（福斯），作为一个冰岛人，他倒是既不神秘也不浪漫，他是一个年过不惑的机场搬运工，每天都过着机场和家里两点一线的单调生活。

让我们给Fúsi的人设提炼关键字：大叔、胖子、死宅，单身狗。

他集合了大龄单身狗的所有特征，不修边幅、少言寡语、呆板无趣……哦，对了，要再加一条，至今还和妈妈住在一起。

Fúsi活了这么久只有两大爱好：1、和唯一的好基友一起玩二战沙盘模型； 2、独自一人开车到湖边，坐在车里边看风景边听重金属音乐，点歌频率之高连电台小哥都记得他和他的喜好。

<图片2>他用善良保护自己，用沉默回应质疑。

似乎没有什么能伤害到他，似乎没有什么能真正入侵他的世界。

那，对外界如此木然的他，会感到寂寞吗？

——是的，他会。

在经常去的泰国餐馆里，看到餐桌对面摆放的无人使用的餐具时，他感觉到了。

<图片3>不被理解，无人倾诉，永远是一个人……很寂寞。

看完整部影片之后，我常会想，习惯了一个人的Fúsi为何会突然对另一个个体产生想要了解和相处的兴趣，大概就是因为斯约芬那像向日葵一样的笑容吧，让他不自觉的想要接近，想为她做点改变。

木讷的他居然会为她点抒情浪漫的歌曲，美国乡村音乐常青树Dolly Parton演唱的，《河流中的小岛》。

当一切看起来都往好的方向发展时，电影却不愿意满足观众对大团圆结局的期待。

现实是每个人都必然有他的苦恼，即使表面看起来很阳光的人也不例外。

而当斯约芬终于走出抑郁，他们共同度过的甜蜜的一晚。

第二天清晨，阳光透过粉红色的窗帘洒在两个人身上，这一刻，Fúsi觉得有什么东西悄然改变了。

<图片4>然而，人生总是充满了“然而”。

斯约芬对Fúsi的感情并不是爱情，而是人在脆弱时会选择依赖身边人的惯性。

Fúsi那样温暖无害，不求回报，她依赖他、感激他，但并不爱他。

我们的男主角就这样戏剧性地刚把行李放下，又再次搬起行李离开。

但他没有责怪她，而是给了她一个一如往常的、有牛奶气味的，热烘烘的拥抱。

看到这里，可能很多人觉得Fúsi太笨，被人当成备胎还付出这么多。

其实，他不仅是在帮助别人，同样是在帮助自己。

他在斯约芬身上找到了救赎，是对自己之前封闭灵魂的一种救赎。

现在的他，终于可以敞开心扉，拥抱这个世界了。

乘上驶向外面世界的航班，Fúsi终于露出了笑容。

<图片5>到此，《处子之山》这部电影就结束了。

整部电影的基调都很安静，背景音乐和台词相较其他剧情电影来说很少，尤其男主角Fúsi更是能不开口就不开口。

因此，我们能在这样安静的背景下听到Fúsi的呼吸声和咀嚼声，角色行动时衣料的摩擦声、甚至能听到在户外哈气冻结的声响……没有荡气回肠和热泪盈眶，有的只是淡淡的感动，以及审视人生的感悟。

就是如此平淡安静的日常，如此平凡无声的男主，在四十几岁的高龄找到了自我，开始愿意面对外界，愿意接受他人，愿意去争取自己真正想要的。

本片的导演兼编剧达格·卡利生于法国巴黎，3岁跟随父母来到冰岛定居。

这样的人生经历使他的作品里常常同时呈现出北欧的冷冽与西欧的浪漫，两种元素结合成一种奇妙的美感——冷淡却又有源源不断暖意渗出。

推荐同样是他编剧导演的另一部高分冰岛电影《航向热带岛屿的冰山》，如果说《处子之山》讲的是孤独中年改变的故事，那么《航向热带岛屿的冰山》就是讲孤独少年的成长之旅，混合了伤感与乐观，达格·卡利本人的风格在本片中显露无疑。

<图片6>达格·卡利要表达的始终不是寂寞和感伤，他想通过电影告诉观众，寂寞从来不是别人能帮助战胜的，只要你想，任何时候你都可以是充实的、对未来充满憧憬与希冀的。

屏幕前的你们，是否也同样被触动，准备出门走走，去遇见你的斯约芬呢？

最后，上帝保佑单身狗！