无名

无名！

好看！

不带任何离滤镜，我愿称之为类型风格化谍战片天花板。

精致，浪漫，狠戾，绝伦[作揖]程耳导演的画面严肃冷静而又深刻。

开场十五分钟即迎来泪点（不剧透但走进电影院你一定能get到！！

）影片中的对白长而不腻，炸点随着篇幅展开而累加，平地起惊雷。

画面音乐节奏不必赘述，可无名这个电影把每一个女性都拍的太美了！

尤其江疏影与梁朝伟对坐的时候（这个也要去电影院看，不剧透但你一定能get我的点！

）更深层的在于对每个角色，无论正反的刻画。

pssaa我真的要狠狠夸一夸王一博！

叶先生这个角色太过于立体，太过于深刻，太过于迷人且温柔了，一定是一个可以写进王一博终身履历的角色，太牛掰了真的太牛掰了。

无名值得大家细品，二刷走起！！！

剧情没话讲，太吸引人了。

得把地下党的活动搬到荧幕上演出来，光这一点就足够吸引我。

令我惊喜的是，无名不是传统谍战片，它有黑色幽默的风格，不会让人觉得压抑沉闷，反而会有很丰富的观影层次。

程耳保持了他之前的影像风格，常用对称构图，利用画面色彩来区分情感。

时不时有高空俯拍的上帝视角，在细节上又做到了极致考究。

陪着朋友一起来看的《无名》，还得是程耳啊，电影细节永远把控的那么到位，完全不输《色戒》《罗曼蒂克消亡史》啊！

梁生和迅哥的演技真心佩服，王一博给我蛮大惊喜的，没有让人跳戏的感觉，其余演员的表现也超好，王传君演技真没话说，张婧仪的造型都好美啊！

《无名》真的是把尊重观众记在心里啊😭，无论是人物还是场景，都看得出来非常用心了，这张电影票值！！！

明天继续二刷😭😭

《无名》几乎是近来最让人有讨论欲望的电影了吧，不说超质感画面，成功的故事框架，布局独特的故事线索，只是其中隐喻那一部分，就够我们分析很久，沉浸很久。

比如关于食物的隐喻，影片中出现了蒸排骨、呛虾、拿破仑。

在影视和文学作品中，有一个很有代表性的象征情节，便是分享食物，尤其是分享同一个（份）食物，代表着分享和和平，好像是一种结盟的默契——我们掰开了同一个面包，就不会掰开对方的脑袋。

但是这部一开始，王一博和王传君吃早餐，王传君点了蒸排骨，被王一博吃掉了大半，后来的车上，王传君一直在抱怨这件事，并且说“你知道什么是早餐吗？

早餐就是自己点自己的”，不愿分享的意愿非常明显，这也预示了两人立场不同和最终对决的那一幕。

有人问为什么王传君扮演的角色S了，其实，他必须死，他和王一博的角色，一同杀戮，一同休闲，一同吃饭，偶尔聊天，他们的不同结局，才能给观众看不同选择者的不同出路，也是导演和观众一起探讨主角出路的一种方式。

而影片中多次吃饭的情节，且多以森博之为主，也在呼应汪伪和日方试图在缔造“和平”，但是这和平是虚假的，当你不想演下去，就可以提前离席，所以梁朝伟提前离席。

也在表明他彻底自掀身份。

几人吃饭，森博之永远是吃得最多最自如的一个，他觉得自己是这桌的主人，用虚假的“和平”做借口，没有心理压力的和这些人勾结，欺负他们的同胞，和这部戏的其他情节一起表明他们的嚣张。

王一博多次和森博之单独吃饭，而在多人饭桌上吃得很少，给森博之传递的感觉便是可以和他达成私下的投诚和交易，这也是他最后成功的原因。

饭桌上多次出现呛虾，有没有人觉得，呛虾和井下的劳工很像？

在红酒或是水泥中，还有活气，但是死是必然结局，虾还在挣扎，可是那些劳工只是静默着，其中一个人还捻着佛珠，真的很悲怆，而另一方面，呛虾和汪精卫死后的特务部也很像，只是他们比劳工挣扎得更剧烈，有人还在侥幸，森博之觉得自己无论去哪，哪怕是战俘都会被优待；有人布局，比如大鹏知道这个组织迟早取消，怕人多口杂的泄密，于是安排王传君和王一博自相残杀；梁朝伟迫不得已暴露后，把自己做成一张弓，射出最利的箭，最利的箭完成了任务，起到了关键性的作用。

所以影片最后王一博在香港吃呛虾的时候，真的让人触动，他和他的同胞不再任人鱼肉，不再是挣扎在死局里的呛虾，他们独立、自由，这时候咔哧咔哧的吃掉那些虾子，是解脱、是自由，也是忆往昔峥嵘岁月稠。

我很喜欢拿破仑，很甜蜜的食物，充足的糖分和美好的口感，可以给人以最大的慰藉，影片中的真夫妻梁朝伟和周迅，用拿破仑传递消息，感觉有充足的信任和沉重的浪漫，而梁朝伟为了保护周迅和其他秘密，被迫暴露，和王一博凶狠缠斗，非常有魅力。

梁影帝鲜少有这么“正”的角色吧，这些道具和情节结合一起，会让人自然而然的把斗争、牺牲和牺牲后换来的美好，联系到个人身上，更加感人。

关于土地的隐喻。

说这个之前说一下梁朝伟和王一博的形象转换。

在片子开头广州被轰炸的时候，梁朝伟是劳工的身份和面庞，在防空洞中沉郁凝视外边，然后镜头一转他衣冠楚楚的去斡旋于特务之间。

而王一博出场便是衣冠楚楚的特务，但是一切结束后的香港，他穿着夹克，是很普通的市民装束。

这可以看做是，战争让普通人离开他们普通的生活投入战斗，而无数人希望的战争结束不过是回归普通人的生活，也在昭示山河破碎必然身世浮沉，而梁朝伟和王一博都不是软弱的人，所以有着投入战斗的决绝，也有着回归普通的幸运。

但是有的人没有办法回归，比如软弱的张先生，凶残的森博之。

有趣的是，黄磊和森博之都提到过自己的土地，他们对自己的土地充满向往，但是一个是需要他人付出惨重代价才可以回归，一个是双手沾满了中国人的鲜血想要隐匿到自己的土地上，必然有人不会允许这种事情的发生！

梁朝伟对黄磊的提问，和最后王一博对森博之的对话有某种相似之处，两人都非常的淡定，梁朝伟微笑着，循循善诱，王一博说你让我想一想，然后点燃一支烟，虽然两人心中都是坚定的锄奸念头，又有些不同，梁朝伟是淡定的，甚至会让人临死都如沐春风，一击得手。

王一博是邪气的，他青筋暴起，他说等等的时候，你会觉得，经年压抑的仇恨在他的心中冲撞而出，当他不再伪装，对于森博之来说，他就是恶魔。

同样的锄奸行动，梁朝伟演得更像“我是来度你的”，而森博之没有被度的价值和必要，所以他必须死得恐惧而狼狈，死后也要谢罪的姿势。

他们多次提及自己家乡的土地，无论是被伤害的和给予伤害的，综合影片中多次的俯视这片土地的视角，有人在保护这片土地，有人在造下满身罪孽后想要无辜的隐匿到自己的土地，这两者必然不可共存，影片的这一段，尤其王一博对森博之说的话，我真的是血液凝固，不先透露了，大家自己去看吧。

影片中还有一点关键道具：报纸、旗帜、领带周迅和梁朝伟潜伏多年，他们送出的情报当然不止一次，但是在影片中有迹可循的，我感觉是森博之说出德对俄宣战后，梁朝伟的眼神，和后来的拿破仑蛋糕，可以看出这里梁朝伟赶在第一时间送出了这份情报，因为当时延安和苏联还是有着千丝万缕的联系的，所以这份情报至关重要。

然后多日后，镜头一转，拍到报纸上刊登出德国对苏联不宣而战的消息，这个镜头语言应该就是在呼应前边的拿破仑传递吧。

报纸的另一个关键作用，是王传君杀害了张婧仪后，故意把报纸扔到王一博可以看到的地方，于是开始了他们二人的试探和拉扯。

报纸第三次关键性出现，是刊登了大鹏的死讯，明示了这位骑墙派的结局。

关于大鹏的画面，有一个非常的有象征意义，就是大鹏站在两面旗帜中间，画面简洁而有冲突感，站在旗帜接缝处的大鹏，骑墙的身份呼之欲出。

王一博的领带多次出现，这里抱歉一下，我暂时没有二刷的条件，所以需要稍后写一写。

最后说一下关于片名的隐喻不知道有没有人和我一样，早早的注意到，整部片子，中国人大部分是没有名字的，而日本人，比如森博之这种重要角色，是有名字的。

我觉得这代表导演的一种思想，无名者，可以是你，也可以是我，是这片土地上无数的被伤害被践踏的人，也是无数的反抗着的牺牲着的人，他们痛苦 、悲伤、沉默、反抗、狠戾，作为个人他们可以是无名的，无名的他们在创造历史。

但是加害者，必须有姓名，必须不可隐匿！

昨天坐在影院里，听王一博对森博之的那段台词，我的心里响起一个声音“反抗者可以无名，加害者不可隐匿”，后来我把这句话作为我上一篇影评的题目，我觉得这是我们可以听到的历史的回响，是我们的不可或忘。

谢谢程耳。

也希望作为导演的他，和作为演员的他们，无名可以成全名，功成可居。

我爱所有认真对待历史和电影的人们。

可以说，《无名》让我们更加信任，电影，是导演的艺术，而程耳这部作品，的确给每一位爱电影、认真看电影的人，贡献出了最大的诚意和才华。

试着分享一点感受，放心看，不剧透。

关心这部电影的人都知道，故事发生在上海的“孤岛”时代，有些故事在收官，有些故事在展开，程耳妙就妙在布局，电影的前半部分观影过程，有些看似已经展开的故事即将结尾，有些看似已经结尾的情节却只是开端，但是这些布局环环相扣，没有闲笔，也没有废笔，你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的，这些思考的细流，在最后一刻，被程耳啪的一下，导入一条明河，前方一片汪洋，也光芒万丈，你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重，可以说，我们有思考有智慧，就是为了用来这么爽的。

太淋漓的观影体验了，谢谢程耳。

最近的原因，好久没有看电影了，然后我重新发现，象征手法，搬到大屏幕上，是如此的的具有表现力，说两个已经出现在预告片中的了吧，一只狗和一只羊，都是杀戮中的动物，一只狗在空中的飞机上，他的主人在轰炸这片土地，一只狗在被轰炸的土地上，在雨中，在断壁残垣中，瘸着一条腿，艰难的寻找避难所而不可得。

乱世人不如狗，狗也不如狗，程耳的镜头会说话，真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号，对了这一段的配乐也很绝，凄怆响亮，悲愤彻云。

那只羊现在出现在《无名》的电影中，它以后，会出现在各种结构电影的教材中。

在这只羊出现之前，是一组非常惨烈的镜头，然后镜头一转，一只洁白的羊站在光明中，仿佛有圣光一样，它无辜、纯净，即便不可能，你也会在这一秒钟，去妄想一些救赎相关，但是下一秒，它变成了一锅肉，老实说，我的心中，在那一瞬，被勾起来最大的仇恨，不可救赎，不可消弭，仇恨的起源在于之前的故事，但是这只羊仿佛是一个引子，他直接引爆了你的情绪，手法太牛了，拿捏观众情绪的能力也太厉害了。

（对了，这里说一下，别带十岁以下的孩子去看）。

说一下演员的表现吧，有的人会说，我因为谁谁谁去看的，我因为谁谁谁不去看的。

我想说，如果你是影迷，如果你喜欢有质量的电影，如果你喜欢程耳，那你一定要去看。

所有演员，所有线索，都在导演的掌控之中，我不知道他怎么做到的，但是他实实在在的做到了，这个故事非常的“利落”，线索和节奏都恰到好处，他想表现的都表现出来，他想传递给你的，你也会接收到，观影体验非常的精妙。

梁朝伟不是你以为的“易先生”，完全不同于阴郁沉默的另外一重气质，而他完成得也超级厉害，这部中的他应该是他最近最好的角色了。

对了，他在影片中台词竟然超级多，普通话原声台词，和采访中的他仿佛换了个人，很棒很棒。

而这部中的形象，我们可以理解为戏中戏，他又智慧又果断还有情义，文戏很棒不用说了，打戏竟然意外的精彩。

王一博的形象也可以说，和他过去演过的所有形象都不沾边，因为他的戏，涉及很多关键性情节，说了就剧透了，我只能说，阴狠、压抑、邪气表现得太好了，我知道过了今天，很多人会讨论他卡车上的笑，我只能说，当时，让我想起爱德华诺顿，如果你对这个演员本身没有偏爱的话，看了这个笑容，你会恨不得冲进屏幕打他。

而他表现最好那一场戏，现在我还不方便讲，程耳把最后一个线索留给他展开，真的很大胆，所幸是他接住了，那一刻我真的血液凝固不敢呼吸，太震撼了。

周迅，每个毛孔都会演戏，这里她也不是顾晓梦，她只是陈小姐，更坚韧，更坚定，更成熟，窃以为，调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员，比调教王一博这种年轻人要难多了，但是程耳还真的就，让每位演员，表现都这么完美，熨帖，太服气了。

大鹏也不像大鹏，可能对于大鹏来说，最成功的的就是当他演一个严肃角色，没有人笑，他做到了。

他的每一场戏，观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来，大鹏是这里最大的“官”，也是最狡猾的骑墙分子，对了，大鹏这个人，导演用了很多呼应和象征手法，在昭示他的结局，等方便剧透时候我会重点写，这次可以说的是，一个镜头他站在两面旗帜的中间，巨大的旗帜，一个中间的他，画面干净而表达力十足，哪怕是对象征手法一知半解的小孩子，也会看出其中透露的骑墙、投机。

江疏影好像一朵行将枯萎的芍药，她对情节的作用，主要是侧写出大鹏的阴狠，也对应了王一博的一句台词。

张婧仪是这其中唯一没有反转的角色，所以她的愤怒、仇恨都比较直接。

最后要说，程耳真的擅长布局，擅长埋线，一个血点子，暗示一场暗鲨，喷溅的血液，暗示一个阴谋者的失败，一滴泪，代表了深藏的情感和误会，当你足够细心，环环解密，然后最后和导演一起揭晓答案，真的是酣畅淋漓的观影体验，这篇影评先写到这，希望你看过电影之后，我们再来讨论，真的很久没有这么好的观影感受了。

一部震撼的作品，也是一场视觉盛宴。

影片一开场便被程耳导演的镜头美学触动，无论是光影的把控，还是画面结构的布置，都十分精细且恰到好处。

比如抗战期间的画面是阴暗的冷色调，而胜利之后是破云而出的阳光创造的暖色氛围；影片中的人物有几场对镜眼神戏，在昏暗的灯光下，所有秘密都藏在眼底；单独出现的人物常常位于右下角，左上方的留白是高明的艺术。

需要注意的是：看这部电影需要有一定的历史知识储备，才能将所有涉及到史实的内容完全理解。

电影的剪辑手法很特别，可以说是独树一帜。

它会先抛出一个看似混乱而不相关的片段，中间部分会让你出现“一头雾水”、“不知所云”的感觉。

但当你坚持看下去，就会在后面的剧情中突然找到答案，随恍然大悟而来的是久久的回味与震撼。

对于演员的演技无需多言，堪称完美。

哭泣时红了眼底；打戏可以称为酣畅淋漓；拥抱诀别时眼角的抽动……大荧幕可以放大所有细节，让观众真正走进人物的世界去享受剧情。

总而言之我已经很久没有看到如此震撼人心的作品了，打破了以往谍战剧的刻板程式，开创了新的叙事模式。

无名的黑暗是五彩斑斓的黑暗，而光明是纯粹的光明。

很棒！

看了毒sir的影评决定来看，想着买早点的票子看看到底值不值得，果然很值得。

一如既往的程导的风格，但比以前的更容易理解，空境超美，非常有那个年代的感觉，加上演员们的演技都很不错，音乐音效都非常完美的契合，各种上海话日文等语言穿插，营造了当时年代的氛围感，会带家人好友们继续二刷！

是王一博。

我实在没想到，他的戏份如此之重，整部电影，前半部梁朝伟为线索，后半部说是他的主场也不为过，且有大段大段的个人戏、内心戏，两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。

戏份重，令人目不暇接，几乎没心思去想，万一哪里失误了怎么办，事实证明，根本无需多虑，他的每一帧镜头都在情绪中，为电影起到了穿针引线的作用。

除了他擅长的动作戏，眼神戏、内心戏也完成得可圈可点，他让我忘记了他是个新人演员，他就只是亦正亦邪的叶先生，前半部狠戾，后半部又沉郁得令人钦服又心疼。

几次落泪，层次鲜明，本片中，他讲了上海话，还有大段大段的日语，与梁长达五分钟一镜到底的打戏，是本片最华彩的篇章，乃至到了最终，他依然有传神的眼神与动作，实在是精彩到最后一秒！

现在我懂了，为何耳导那样赞许王一博，“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”，每一个词都恰如其分。

如果说耳导是艺术家，那么叶先生就是他镜头中的缪斯，只有看过整场的，才知道他演得有多出色，以致于我走出了电影院，心里转来转去就只有一句话，苦心人，天不负。

所有的努力都值得，连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天，都值了。

我相信，电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。

-无谓2328

小鲜肉的演得好吗？

很差。

但更差的是导演通篇的“刻意”。

刻意的对白、刻意的方言、刻意的镜头、刻意的色彩、刻意的叙事。

他仿佛在用这些“刻意”刻意蒙蔽观众的双眼，营造一种“伪艺术”、“伪审美”。

把讲不出好故事的责任推卸给观众的“艺术门槛”。

一个真正的好故事，最不需要的就是故弄玄虚，用大量的运镜去夸大人物或者说人体本身在影片中的作用。

一个真正的好故事是让观众毫不费力得身陷其中，不必解读，单纯欢喜。

如果给王一博的演技打分，我打一分，他未来还有太长太长的路要赶。

但我会给导演打零分，为他对电影，对艺术，对观众的不负责任打零分。

前言一春节之后上班没消停过，今天这篇文章算补个番。

本来都不想发了，因为热度蹭不上了，但是想想还是发出来。

因为这部电影很典型，它的优点缺点都十分突出，有助于教会我们用一种全面的思维看待问题。

前言二春节档，大年初一看的《流浪地球2》，大年初二看的就是《无名》。

之所以没选《满江红》，属实是因为《无名》的预告片剪得比《满江红》更有“范儿”。

而且，我知道程耳导演的前作《罗曼蒂克消亡史》是偏艺术的，这次的《无名》预告片却打上了大大的“超级商业片”五个大字，这无疑让人更加好奇了。

但经验告诉我，让一个导演彻底改变它的风格是不可能的，所以我把这五个大字当作一种“妥协了，但没完全妥协”的自嘲。

事实证明，这种心态救了我，让我可以心平气和地讨论这部电影；如果一个观众真的抱着看商业片的心态去看这部电影，他是要骂街的。

以我有限的艺术鉴赏能力来看，本片的镜头美学完美地融合了历史细节以及导演所要表达的情感，但确实不是一个合格的商业片。

本文接下来的内容就围绕这两方面比较撕裂的特点展开。

但首先，我们要先看一下电影讲了啥。

一、电影讲了啥电影的故事本身并不复杂，但是比较琐碎，加上非线性叙事对理解造成了一定阻碍。

按照逻辑顺序来看，电影讲述了这样一个故事：1938年，广州。

广州大轰炸期间，何先生（梁朝伟）目睹战火惨烈。

1941年，上海。

何先生已经是何主任，表面上是汪伪政权特务机构“76号”的高层，平日里主要工作是审讯、策反国民党特务；但实际上，他是中共特工。

何主任有一表弟，唐部长（大鹏），是“76号”的领导，与日本军人森大佐（森博之）多有业务往来，不过二人并不对付。

何主任有两个手下，叶先生（王一博）和王队长（王传君）。

两人维持着表面的和气。

一日，国民党女特务江小姐（江疏影）刺杀唐部长失败被捕，何主任照例审讯，却在行刑时放她一马，因而获得了一份日本要人名单。

日本偷袭珍珠港，太平洋战争爆发，日军进驻租界。

叶先生发现与自己疏远的未婚妻方小姐（张婧仪）在做暗杀日本军官的事情。

他不知道，王队长也在观察自己和方小姐。

1944年11月，上海。

汪精卫挂掉的消息传来，“76号”人心惶惶。

1945年，上海。

唐部长摇身一变成为国民党代表，与日本人就停战展开谈判。

国民党急于对付共产党，因此不惜出卖满洲利益；日本人急于向太平洋战场调兵遣将，因此不惜少占一点关内便宜——这使得谈判前景良好。

为此，中共决定破坏谈判，利用日本要人名单，暗杀日军中的一名贵族成员，“公爵”。

何主任讲将情报交给交通员、自己的妻子陈小姐（周迅），陈小姐得信后，机要员张先生（黄磊）安排行动，成功将公爵暗杀。

森大佐带领叶先生率兵报复中共，杀死多人。

张先生精神崩溃，向唐部长投降，但被何主任杀死。

何主任因而暴露，却被一贯骑墙的唐部长放走了。

王队长垂涎方小姐的美色，也知道她的秘密身份，所以将她奸杀。

他以此挑衅叶先生，但自己也被干掉了。

叶先生受森大佐命追捕何主任和陈小姐，何主任保护了陈小姐，自己被捕入狱。

森大佐将叶先生彻底当作了自己人，将关东军要塞地图给他看。

然而他不知道叶先生也是中共特工，关东军的秘密泄露了，叶先生的苦肉计让他走上了黄泉路。

1946年，香港。

叶先生不露面地给陈女士点了一杯咖啡，去王队长家人开的餐厅吃了饭，然后在庙里被何先生从身后“抓个正着”。

显然，为了新的斗争，他们又要重新投入战斗了。

二、失败的商业片注意：我们说这是一部失败的商业片，但不意味着这是一部失败的电影。

从商业角度说，本片失败在哪里呢？

第一个问题，它不符合商业片的故事结构。

可以看到，我已经尽量压缩了这部电影的主要内容，并尽量把相关的情节线整合到一起，但是呈现出来的内容还是很长。

长的原因，主要是碎，碎在时间跨度大、人物线索多，而我如果要把每个碎片都讲到，就没法概括得太短。

从商业角度来讲，这就已经是失败了。

商业片常用的通常是三幕结构：建置（setup）、冲突（confrontation）、解决（resolution），这个结构一目了然，一段话就能概括明白，让观众有比较顺畅的体验。

而本片使观众的注意力被漫无目的地牵引，因而会感到疲惫。

第二个问题，整部电影的类型化程度很低。

它既不是悬疑片，也不是动作片，像历史片又不完全像。

你说它是悬疑片吧，可是中共暗杀了日军要员，森大佐马上率兵突袭了中共秘密据点——如果是悬疑片，必然要交代一下这样的大转折是怎样发生的，是不是谁漏了马脚之类的。

但在本片中，这样的事情自然而然地就按照编剧的意图发生了。

而且片中最大的悬念——叶先生的卧底身份——实在是太好猜了，本片其实根本没有悬念可言，有些营销号把这点吹得太过。

你说它是动作片吧，电影安排了动作戏但占比不高，这也是它唯一显得“商业”的地方。

但这些打戏又与整部电影冷若冰霜的气质格格不入，似乎还不如不加。

你说它是历史片吧，电影确实对历史细节的呈现很到位，但是似乎没有提供什么对历史的思考。

它当然反映了日军的残暴、中国百姓的苦难、中共的斗争，但无一不是老生常谈、毫无新意，有些营销号也把这点吹得太过。

其实本片在历史方面的贡献可以类比《星际穿越》在物理方面的贡献：后者制作了有史以来最昂贵也最逼真的黑洞，但是让人物凭借“爱”就可以穿越它。

商业片通常是类型化的。

类型化提供了预期，让观众知道自己将要消费到什么样的商品。

比如，恐怖片——那就是找刺激的，推理片——那就是练脑子的。

但本片却让观众有点吃不准自己在消费什么。

第三个问题，很多逻辑不符合现实。

我们很难想象有些情节会在现实中发生。

比如表面上为日本人做事、暗地里为中共特工的叶先生，被未婚妻痛骂“汉奸”时，可以肆无忌惮地去痛打日本兵——无论从他表面还是暗地里哪个身份来看，这样的行为都十分不可思议。

当然更不可思议的是，他后续没有受到任何惩罚。

再比如机要员张先生叛变离开，交通员陈小姐却不离开两人的住处——这显得很不专业，因为符合逻辑的做法是离开已经暴露的位置，到备用位置与同志汇合。

结果陈小姐不仅等来了老公何主任，也等来了敌人。

商业片的逻辑必须要和现实中的人——也就是观众——保持一致。

哪怕是科幻片、奇幻片也是一样。

否则显而易见的结果就是，观众无法理解这部电影，它自然也就不再是商业片——至于它能不能变成艺术片，那就是另一回事了。

三、值得称赞的艺术处理并不是说，一部电影不是商业片，它就一定是艺术片——它还有可能是烂片。

我是异常反感用“艺术”来当作“烂”的挡箭牌的。

但《无名》有一些部分的艺术处理确实不错，还是值得夸一夸。

第一个优点，前文说过，对历史细节的呈现。

片子的场景、道具都十分考究，这一点无需赘言。

就像是《星际穿越》，哪怕让人物肉身穿黑洞，我们也要感叹这个黑洞做得真牛逼。

看问题还是要全面。

导演、编剧的历史知识显然也是比较丰富的。

比如电影反映了日本内部石原莞尔“蚕食”与东条英机“鲸吞”两种对华路线的矛盾，这种反映日本内部矛盾的情节在一般抗日题材中较少出现。

第二个优点，是试听语言。

我写影评时一直走文本路线，解读故事，但这次连我也能注意到本片的试听语言十分考究，这也是程耳导演的一贯优势。

比如广州大轰炸期间，镜头先给到日本飞行员座下毛色发亮、健康神气的军犬，然后镜头一转又给到地面上一条如落汤鸡一般的流浪狗。

两个镜头，就把日本士兵、中国百姓的情况交代得一清二楚。

第三个优点，电影为观众预留了解读空间。

事实上这一点算优点还是缺点，完全看个人。

如果你想看商业片，那么你不喜欢自己去解读，你期待一个确定性的故事——即便中间有很多欺骗和悬念，结局也是确定的。

《致命魔术》就是这样。

如果你想看艺术片，那么你喜欢自己去解读，你期待一个语焉不详的故事，为你留下解读的空间。

这一点的尺度很难把握，因为“语焉不详”稍不注意就会变成“不知所云”。

就《无名》来说，它绝对不是“不知所云”的。

本片的一大特点是，所有人物几乎都是“扑克脸”，很少有什么强烈的情绪——这个就像是谜面，观众要去猜他们到底在想什么。

但是一个人的想法，怎么可能猜到呢？

这就要用到电影语言。

本片用了大量的非线性叙事，其实就是一个出谜面然后解谜的过程。

例如，电影开场，叶先生与王队长一起吃早餐——从时间线上看这是一个较晚发生的情节——两个人没什么情绪，只是闲聊；坐上车后，王队长微笑着责备叶先生抢了自己的排骨。

两个人看上去就是好朋友在开玩笑。

电影中段的叙事，补全了这个情节之前发生的一些情节，我们发现，王队长对方小姐图谋不轨，而且很清楚方小姐与叶先生的关系。

这个时候，再回看王队长微笑着责备叶先生抢了自己的排骨，好像就不是好朋友在开玩笑了。

就成了一个变态的皮笑肉不笑的威胁：你抢了我想要的女人。

只有经过这么一个复杂的过程，才能理解这么一个小情节。

相反，如果人物的情绪太强烈，比如吃早点时王队长变态得明显一点，观众就失去了解读的动力。

程耳导演显然很喜欢让观众去花力气理解他的故事，所以他才设计了这么多“扑克脸”，然后又在视听语言里给观众留下蛛丝马迹，暗搓搓观察观众们的反映。

结语如果抱有正确的期待的话，《无名》这电影拍得还成，至少导演的态度是端正的。

程耳导演在知乎相关问题下回答说：“我可能不会讲太多解读的东西，我更喜欢躲在后头观察你们的反应”“电影拍完，导演不应该过多去讲解……剩下的就交给你们”。

这比那些电影拍得乱七八糟、还喷观众不懂的【 知 名 导 演 】那得强太多了是不是？