希姆拉辣妹

资本主义开头，少部分人掌握了生产资料，资本主义的起源。

财富是唯一的信仰，无道德约束，无所不用其极，任何途径都可以成为收敛财富的手段（对传统道德——亲情留有余地——资本主义的幻想——保留性批判）。

回顾资本的积累阶段发生的陋行，展示了对于财富的贪欲如何对人造成影响（嫉妒，愤怒，欺骗，抛弃尊严，手足相残，至亲反目），并预言失去最后的道德约束之时，资本主义最终会如何失控。

宗教伊莱的身份转换——宗教起源于该隐弑兄，本身就是对于上帝的亵渎。

支撑传教者的野心自始至终只是为了财富和权力，上帝只是一尊真正的偶像，光鲜的手足之情背后是见不得光的丑陋交易。

为了财富不惜出卖自己的信仰，驱魔的传教士本身就是魔鬼。

神棍令人困惑的仪式只是为了收割更多的敬畏和信任。

结尾极富戏剧化地展示了一则迷信的宗教统治如何被现代化的资本主义浪潮推翻的寓言。

共产主义：（。。。

）儿子，无产阶级的儿子最终挺身反抗父亲。

一个自力更生，一个自谋出路。

小波士顿镇就是一个社会。

受思想禁锢造成的落后的生产力所限，财富的收集让步于掌握科学的资本主义，而交易本身产生的权力争夺更激化了矛盾，注定了迷信愚昧之宗教的衰落。

同时也揭示了资本主义最终的发展结局——堕落而失去人性。

对于儿子的离去留有一个思考余地。

啥都往宗教上扯也不好，否则反宗教的故事再把非宗教主题套入一个宗教隐喻可就不知道讽刺的是谁了。

类似题材的电影，比如犬之力、天才普斯利，或者老无所依，都有对人性暗黑层面的深入发现与咀嚼。

犬之力，讲人性里阴狠的算计，玩弄的复仇和背叛信任的义无反顾，好像犬之力的暗黑程度深不可测；天才普斯利，注重人性向魔鬼倒戈时的放弃过程的一步步的过程；老无所依，有暖色调的老警察代入观众的同理心，虽然结局暗黑，但故事讲得非常精彩，作为电影叙事本体功能完成度极高。

这部电影，则确实超越了同类题材的电影，不仅拷问了人性、资本、宗教的本质和底限，而且沉郁决绝到底。

几乎没有亮色，丹尼尔人物沉沦过程，也有几个关键点，前面他还是信心满满充满工作热情和教育耐心的创业者与父亲，带着儿子四处勘景。

但从后面他与儿子的陈述来看，他早就把这个养子当做一个赚钱的道具而已，为了树立自己的人设好与人买地谈价格；第二步则是冒牌弟弟的穿帮，导致他勃然大怒枪杀对方，原以为还能找个能信任的有血缘关系的弟弟当助手；儿子耳聋，使他崩溃，虽然也有挂念羁绊，但基本就处于放任自流状态，面对井喷大火，他置刚受重创的儿子于不顾，只为即将唾手可得的财富兴奋嚎叫。

儿子长大后，因理念不合，想自主创业与父亲的基业互补互助，他立马把对方当做了对手，并宣布决裂，告知了对方其实是孤儿养子的真相，并怒骂对方。

儿子离去，老丹尼尔彻底变成了坐拥巨富的孤家寡人。

影片还着重渲染了另一条对立并行的线索，也即第三启示教宗的代表年轻人伊莱，虽然宗教作为电影质疑或批判的另一主体，需要有一个代言人，但明显伊莱不具备这样的力量感。

他就是个小丑神棍，如何与大亨匹敌抗衡？

中间虽然也有依赖成功报复扳回一城的段落。

但作为富甲天下且阴狠狡黠的孤狼丹尼尔，无论如何也不会把这个乳臭未干的臭小子当做多犀利的对手。

让一个乡村小神棍，一再说出，上帝是迷信这样的颠覆性的宣言，并没有足够挑战世俗信仰或宗教权威的说服力，对他自己也没有。

他早就可以碾碎他，而不用处心积虑大费周章。

保罗.托马斯.安德森的暗黑，过于阴沉，深邃，如同人性深渊。

凝视太久必被反噬。

可以嘲讽，不可以绝望；可以鞭挞，不可以毁灭。

音乐也是，几乎是来自地狱的撕裂感，影片开始第一声就奠定了基调，把人拽着下坠。

油井着火那段的音乐。

太撕裂，隐喻人类在追逐资本的玩火过程中，深深沉溺，不能自拔，终将毁灭。

看似讲人性追逐财富，资本以及石油的原罪，也是再讲美国早期发家史的原罪，甚至还嘲讽了宗教，也就是嘲笑了原罪这一概念的初衷本意，结尾的台词，I an finished.我完事儿了。

戛然而止，义无反顾的奔赴人性深渊。

没有怜悯，没有忏悔，只有与人性彻底告别的决绝。

看似留了点温情吧。

养子的创业之路或许不像他养父那么暗黑，养子说，幸好我没有流淌着你的血。

但作为美国发家史的寓言来看，养子的续集也不过是老丹尼尔翻版而已。

电影文本是NB的，人物是绝对立得住的，男主的表演简直入魂。

立意也非常深刻。

这种电影既考验观影的耐心，也考验观影的心理坚韧程度。

我对这种暗黑至旋涡的故事实在是接不住。

电影使用了大量的长镜头，超长轨道或斯坦尼康移动长镜头摄影，长镜头给人力量感和观察视角，有助于对事件的旁观冷静和沉思。

中景对话，几乎不用常规叙事的正反打，刻意地克制叙事冲动，2个半小时的剧情，信息量巨大却极其内敛，大量的剧情留白，人物关系交代的就寥寥几笔，儿子与桑迪女儿的爱情婚姻，就几笔掠过；桑迪家的保罗不翼而飞，后面虽然老丹尼尔对伊莱咆哮时有说，自己给了他1万美金，其实吝啬狡猾如他也未必真给了，当时答应的也不过是1000美金，说保留开了小公司钻井；而伊莱看似曾经的风光和所谓的投资失败都是对话中一闪而过的，只为了他对上帝的存疑做一个心理背景；他其他的几个生意合伙人，都没有明确交代其职能和业务能力以及交往关系程度，那可都是好演员啊，眼神里都是故事，可这故事是啥，都没有；丹尼尔的家庭背景只在与冒牌弟弟的对话中隐隐涉及；他是否拥有过爱情，包括主要人物养子的未来，只字未提。

信息量巨大，然而海量的留白，毫无节制的长镜头，人物从入画能直接走到出画，大场景的移动勾勒，电影的历史氛围感是出来了，只不过巨大的信息量都隐藏在人物的叙事背后。

你知道他一定有，但你只能揣摩。

这当然对电影的观看体验来说不是十分友好的。

对于影评里大量叫好，觉得深度体验和沉浸了的观者，我只能持保留意见。

留白当然是高级的叙事手法，只言片语大量留白也是导演的个人风格选择。

张力这东西，是好东西，不过张力犹如渔网，团起来就一小撮，撒开了却有球场那么大，但网眼太大，或者残缺太多，全靠脑补，这体验就真的太累了。

音乐再NB，把人情绪拽入谷底，深度沉溺，观众也希望入口的是能咀嚼出具体滋味的干货，而不仅仅是情绪的虚空。

电影无定势。

个人有选择。

2023年9月15日

不像是史诗片更像散文诗。

看点在于浓墨重彩刻画的Daniel这个复杂的人物形象。

首先还是夸ddl的演技，那种在深井油田中磨砺出的粗粝感非常真实。

Daniel并不是种典型的榨取剩余价值生财的资本家。

他像是个拓荒者，他爱财，他是个功利主义者，他相信凭双手从油田汲取价值。

但黑金般的油藏也日复一日腐蚀着他的灵魂。

他性格阴鸷多疑，好强，为达到目的不择手段。

阴暗油井让他更多看清他人包括他自己内在的恶，以至于他的冷酷日渐积累，他想要摆脱他人寻求孤独的自由。

但他也渴望情感的依托，但识破假冒的弟弟，留不住收养的儿子，与之决裂，他最后尽管家财万贯也可以说他一无所有。

海报中油井上倾斜的十字架代表着无尽开拓自然的工业文明对传统信仰的倾轧，而这一点也贯穿影片始终。

Daniel厌恶好吃懒做的投机者，宗教在他看来只是虚伪的作秀。

所以他非常厌恶表面虔诚却掩盖自己欲望的牧师Eli。

他最后也十分恶毒使得ELI信仰摧毁。

而Eli的内心十分矛盾。

一方面他是虔诚的信徒，一方面他有远见有野心，他知道油田可获利，他想否认自己内心的世俗欲求，便捏造虚假的Paul去交易。

而这个Paul所代表的人格是Daniel所肯定的。

影片的配乐真的很抓耳很“抢镜”。

片头荒漠远景配上嗡嗡的杂乱配乐真有一种2001太空漫游的错觉。

而中间那段大火，人像似乎在血色中融化为一团黑影，配乐响起，仿佛有种黑暗质态从大地和灵魂深处喷薄而出

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《血色将至》，下面为大家带来前线石油大亨们利欲熏心的评价了！

杰瑞米太阳：PTA最高作。

我们敏熙：这个男人一步步被心中的魔鬼吞噬。

RIVER：人的异化，被震撼到说不出话来，近乎完美的电影。

零星无名：丹尼尔·戴-刘易斯是个“魔鬼”，电影里是，现实也是。

曲有误：寒流涌动，金钱能轻易成就一个人，也能彻底毁掉一个人。

松野空松：疯了，越来越疯，无论是资本还是宗教都是对权力的渴望啊。

George：必将刻在我的脑海里的电影，穿透美国梦。

“同一个世界，同一个梦想”，当然也可以穿透我们的梦。

巴黎小情歌：调度摄影配乐表演都是顶级的。

当金钱与权利的欲望无限伸展，挖掘最深的是人性深处最黑暗的深渊世界。

蝠蝠：真是NB极了，配乐，结构，意境，怎么看都是全方位的大师级别水准。

石油井喷发时轰鸣的巨响，到现在还在我耳边余音未绝。

法罗岛帝国皇后：油井井喷的石油和烈火，暴君的人性一步步丧失，教堂里自虐式的惭悔，保龄球场围剿猎物一样的击杀，PTA电影中最震撼的一部。

Supremacyacron：对于人性挖掘的层次之深足可见PTA强大的调度力，当一个人为了金钱的欲望可以不顾一切不择手段的去做任何事情，尽管最后有了钱却仍落得众叛亲离孤家寡人的立场，不胜唏嘘。

DDL和保罗达诺出色而又富有张力的表演也使得本片的质量更上一层楼。

莫扎特仑苏：既是性格悲剧也是时代寓言。

神棍和石油大亨命运中的交错是两股势力的抗衡，最终伴随着教会衰落与资本崛起走向终结，一句“I finished”落下电影帷幕，丹尼尔完成了自我的复仇也昭示着资本完成了人类欲望和信仰的转化。

anyway这场角逐最终可以概括为：谁拥有控制欲望的力量谁就是胜者。

盆满钵满赵+：Blood定会到来，石油将会被开采出来，在杀死假兄弟时可能已经预料到了这没有血缘的亲情终将断裂，而那迟来的最后复仇似乎也早已注定。

（石油第一次冒出地面真的像血液渗出没有表皮覆盖的皮肤。

） 对宗教的信仰在控制人心时显得那么虔诚，在利益面前又变得那么不值一提，还终究是抚慰自己的药剂，做坏事理所应当的借口。

欧.尹：PTA第一部，there will be blood，一语三关，既是石油如血工业腾飞历史背后的罪恶，也是罪人受圣血洗礼的救赎，更是泯灭人性拥抱永恒孤独与寂灭的魔鬼诞生。

PTA不愧为新千年之库布里克，本作构图、运镜、调度、配乐与节奏把控，均有大师风采。

毫无疑问，DDL贡献了一本演技教科书，与其形成对位关系的牧师角色同样精彩。

若有问题，应在故事本身，人物过度凌驾于文本之上，在158分钟的时间内给人一种失衡感。

Outisss：PTA为什么那么牛逼，看完血色将至就知道了，各个方面都趋于极致的优秀，无论是配乐还是镜头还是丹尼尔戴刘易斯的演技都富有十足的感染力。

配乐不仅在撕扯着我的灵魂，也折磨着主角的内心，当丹尼尔一步一步将自己奉献给魔鬼，轰鸣着的音乐也逐渐消失，只剩下最后的枪声回响在巨大而又空旷的豪宅。

井喷的石油给丹尼尔带来了金钱，也给他的心糊上了一层黑油，人性在石油带来的的诱惑下逐渐沦丧，丹尼尔最终被吞噬，什么也拯救不了他。

Bwheat19920313：我有多讨厌《魅影缝匠》，就有多喜欢这部《血色将至》。

PTA为何有这么多粉丝？

看完这部杰作你就明白了。

尽管时长接近两个半小时，可是却不让人感到拖沓和疲乏，你看到的似乎是一个人在某条名为欲望的道路上越走越远的全过程。

喷涌而出的石油既是财富的爆发，也是人性最后一丝光亮的全面瓦解。

那刺穿黑夜燃入穹庐的开始是希望，后来却幻化成无穷无尽膨胀着的贪婪。

那保守到可笑的宗教与那试图冲破禁锢的所谓“开放”的最后结果，便只有一地鲜血和瘫软的躯壳。

血色将至，降临的不仅仅是铺天盖地的猩红，更是与人性搏斗后的满地萧瑟。

是的，你斗不过。

飞飞：如果说用宗教中信仰虚妄的讽刺、或是资本主义的发展前史去概括这个片子宏观折射的议题的话，最震撼人的依然是人与欲望的抗衡。

追逐财富和名利是否是原罪？

或是如何在追逐中一步步走向的扭曲，又或是因人本质永远无法抗衡欲望，不可避免地走向扭曲？

无疑，人类疯狂探索攫取资源的终点是血的祭奠。

父系社会的结构，父子或是兄弟，彼此无法获得真正的认同，甚至是对立。

而在这样的对立里，也似乎在映射，人类进程从开始到探索再因吃下欲望的恶果而必然走向内省，如此往复，无法逃脱任何一个环节。

浓墨重彩的配乐是史诗的，也留下了伴随着极具张力的取景而产生的记忆点。

杰夫江：美国的发家史。

各种意义上的冲突像一个又一个油井钻头，猛烈地同时刺进土地和肉身里，然后不停地往下钻，在黑色油污里钻出十字架的形状，这个十字架不为救赎，只为诅咒--THERE WILL BE BLOOD。

158分钟一堂课的PTA大师班，大量小景别的人脸特写配合上DDL完美的表演，使得观众和角色之间的心里距离变得极其不稳定，观众总是先去接近他，然后会立刻远离他。

配乐系统也太丰富了：绿木、勃拉姆斯、阿瓦帕特。

结尾颇有库布里克之风。

油源源不断地一桶一桶送上保龄球道，路上总有几个人要被它砸死，而凶手的姓名只曾出现在支票上，毕竟资本主义获胜的代价是让所有的玩家都输掉。

Bob_Chow：观影途中数次想起身鼓掌喝彩，这或许是居家观影的优点之一。

美国西部拓荒时期的一曲史诗，喷涌的黑金，烈焰腾空，封魔的表演，种种图像已近乎完美，此外还有精妙的文字游戏，血是暴力，是基督洗礼中的水，是黑金石油，是一种血缘连结的躯体。

人名也是暗喻的一部分，Plainview，平原景观，直接指向Manifest Destiny，Eli是Paul，是圣徒之名，小镇上关于牧羊人的地名指向耶稣，纵观则是俗世中的圣经故事，上帝和恶魔的形象交替在丹尼尔和伊莱身上闪现，而最后那块土地的主人的老者形象，冥冥中指向引领出走埃及的约瑟夫，复杂的文本并不阻碍表象的酣畅淋漓，亦深亦浅，趣味横生。

借宗教之口发出呐喊和质疑，乔扮的弟弟和收养的孤儿，他最终仍是孤身一人，杀死那个虚伪的通灵者，方可登上王座。

#FIFF13#DAY4的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

全剧除了演技也没什么特别值得吹的地方，刘易斯的剧好像都是这样，极力彰显自己的演技但剧情总是乏善可陈。

总是很长的时长却永远没有乱世佳人那种紧扣心弦的感觉··旷工丹尼尔和伊莱兄弟俩的五次正面对决，两个演员表现出的演技算是本电影的主要亮点了，保罗达诺充分的发挥完全不逊色于刘易斯。

第一次，伊莱的哥哥保罗去找丹尼尔时。

一个从偏僻乡村出来的充满流浪汉气质的年轻人，面对财大气粗无比强势的丹尼尔，丝毫不畏对方的气势。

主动问起各种问题先发制人压倒对方，无视对方的试探性问题，并通过毫不犹豫的加价来坚持自己出价。

因为他深知自己手上的筹码足够有吸引力，加上他天生一般的冷静，与丹尼尔的首站胜利了。

第二次是丹尼尔与伊莱谈地价。

伊莱在餐桌与丹尼尔的第一句话就显露了他和保罗几乎一致的性格，冷静，毫不让步。

这次依然胜利。

第三次是矿井开工前伊莱要求丹尼尔给他第一个讲话的机会，这次谈话中，伊莱依然毫不让步，依然展现量神父的谈判技巧，但这时他却不明白，他的筹码已经失去了。

然后就被丹尼尔摆了一道——精心打扮，全剧颜值巅峰时刻的伊莱来到矿井，本打算在丹尼尔的支持下给所有群众展示一下神父的魅力，但完全被丹尼尔晾在了一边。

这时仇恨的种子开始埋下。

第四次，伊莱靠着威廉大爷拿回一局，让丹尼尔在教堂中尽失颜面——丹尼尔在演戏，其实哪个人不是在演戏呢。

第五次，也是最后一次。

伊莱神父终于给所有观众完全露出了真面目——一个披着神父的皮的旷工。

先逻辑混乱的写一下，主要是给自己留个记录。

把魔鬼献给未来拍摄《血色将至》的时候，37岁的保罗·托马斯·安德森就像是被一只巨大的“库布里克之手”攫住了灵魂，尤其是那些能令人全身的骨头都跟着咔咔作响的配乐和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。

但奇怪的是，在这部作品问世之前，我们几乎没有看到在安德森身上有任何这一迹象的蛛丝马迹，这之前，人们在谈论这位好莱坞天才导演的时候，总是习惯于把他和罗伯特·奥尔特曼联系在一起，这不仅因为他们同样以善驾驭多人物、多线索叙事闻名，更因为那些富有传奇色彩的关于他们之间是如何建立师徒关系的典故。

如果将罗伯特·奥尔特曼根据美国作家雷蒙德·卡弗一系列短篇小说改编的电影《短片集》视作他的典型作品，那么，与之相对应的保罗·托马斯·安德森作品，应该是那部狡黠而迷人的《不羁夜》。

从某种程度上讲，徒弟的作品甚至比师傅的更具浑然一体的叙事魅力，这在很大程度上得益于安德森在其中倾注了自己年轻时代的生命体验。

1997年，当安德森在充满信心地描绘着70年代末美国色情产业“下流”图景的时候，还没有认真考虑过创作者是否要居高临下这个问题，但在1999年的《木兰花》里，他终于开始受制于自己的过人才华，为了消解内心深处蛰伏着的强烈压抑，编写剧本的时候，他在镜头里悄悄埋藏了许多令后来的发现者们感到吃惊的隐秘信息，而这种克制和压抑，终于在《血色将至》里被一扫而光！

一、 音乐是一个至关重要的角色37岁的时候，斯坦利·库布里克还只是个因为拍摄黑色电影《杀手之吻》而刚刚在好莱坞展露才华的“年轻导演”，在同样的年纪，保罗·托马斯·安德森已经完成了《不羁夜》和《木兰花》，这种过早显露的才华和过早到来的成就，足以令人不安，但却证实《血色将至》具有现在这样的深刻与纯粹，实属必然。

在这部电影里，安德森显然是有意采用了“较原始的”电影语言，比如，在拍摄人物对话的时候，他极少使用对切镜头，而是一律用中景一气呵成；那些从地狱里传出的令人窒息的声音，也是佐证——他不仅使用了密集强悍的纯古典音乐，比如大量小提琴、大提琴和钢琴合奏曲，令展示人物内心活动的主观音乐也成为电影中的一个重要角色，还大胆使用了一些不寻常的另类音乐和配乐方法，这些特殊的声响，在强烈感染和刺激观众的同时，事实上也在狂暴地折磨并恫吓着他们，《底特律新闻报》的记者在看完电影后写道：“疯狂的史诗、壮丽的杰出表演……在看完影片一周之后，我依然可以听到自己大脑在狂躁的吱吱作响。

”在令人印象深刻的井喷大火那场戏中，有一段好像是来自人类远古时代部落，人们用死人头骨击打出来充满巫术气氛的音乐，它贯穿了整场大火，直到次日大火熄灭另一场景开始后很长一段时间，这一主观音乐也依然没有适时停止，它顽固地延续了下去（这在电影配乐中非常罕见）……可以想象，这一音乐的运用并不仅仅是用来烘托场景气氛的，它其实是从故事主人公石油大亨丹尼尔·普莱维内心深处发出的地狱之声，这种声音一直在召唤着这个野心勃勃的男人一步步走向魔鬼的怀抱。

但受惊吓的，是观众。

在丹尼尔·普莱维这个以石油起家的美国佬心里，一直充满着这种灵魂被用力撕扯的声音，但这音乐却只存在于他因石油崛起的那个时期。

在影片的最后半小时里，当丹尼尔步入老年，当他已经攫取了他渴望的财富，这种用音乐来表现内心挣扎的做法就悄悄被压抑和自我封闭的无声镜头取代。

安德森在用这种改变告诉我们的是：丹尼尔已经把自己彻底交给了魔鬼，他的内心深处不复年轻时的强烈挣扎，他在那所阴沉的巨大庄园里过着离群索居的酗酒生活，除了偶尔传来单调地他在用猎枪枪杀客厅家具的物品破碎声，整座庄园里一片寂静。

二、我是个冒牌的先知，上帝是迷信的产物！

《血色将至》灵感来自作家厄普顿·辛克莱尔1927年的小说《石油！

》（Oil！

），在看过原著之前，很难确定安德森究竟对小说进行了怎样的改编，但可以想象的是，影片在努力塑造丹尼尔·普莱维黑色人生这一主线的同时，有意强化了这个石油大亨和乡村牧师保罗·桑迪之间的对立和换位，这一处理，不仅丰富了丹尼尔·普莱维作为魔鬼的意志，同时，也是安德森对自己一向怀疑的宗教进行的一次最大限度的嘲弄，而这一点，很可能正是最终影响了奥斯卡评委投票结果的关键。

最初，年轻的牧师保罗·桑迪打着兴建当地教堂的神圣名义，邀请丹尼尔到小波士顿镇开发石油，作为回报，他希望得到5000美元酬金来修建教堂，但丹尼尔一眼看穿了这个披着神袍的利欲熏心的“上帝使者”，他获得了油田，却没有兑现他关于酬金的诺言（直到影片结束也没有），不是因为他舍不得这笔钱，他只是不屑于向一个卑鄙的可怜虫施舍怜悯，尤其是一个打着上帝旗号的可怜虫。

在这两个人物身上体现的，不是简单的物质和精神对立（况且保罗代表的精神力量本身是扭曲的、非正面的），甚至也不是简单的对上帝表示怀疑，安德森通过丹尼尔·普莱维这个离经叛道者向美国这个清教徒国家发出的，是最危险的挑衅和最严峻的挑战。

影片的最后高潮部分，孤独的暴君丹尼尔不仅让上门前来索取金钱的牧师保罗原形毕露，以雪前耻，还迫使这个基督教道德的化身，亲口喊出了“我是个冒牌的先知，上帝是迷信的产物！

”这一大逆不道的宣誓。

这是个足够凶狠的诅咒，可他（既是丹尼尔，又是安德森）竟然还要保罗“用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说！

”而且连续说了八遍。

奥斯卡评委纵然个个是品格高尚的理性主义者，他们深信“上帝并不存在”，而且也清楚《血色将至》“21世纪的《公民凯恩》”这一不朽价值，他们也决不能给这部电影戴上“最佳影片”桂冠，他们唯一能做的是把表演奖颁给丹尼尔·戴-刘易斯，这不仅因为“如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大！

”（《丹佛邮报》），更因为另一桩事实——丹尼尔·普莱维对上帝信仰（代表着人类的所有光明信仰）的决绝态度，不仅仅是这个角色在地狱里向人性边际发出的绝望吼叫，它也宣告着导演保罗·托马斯·安德森本人对基督教伪善一面的深深不屑。

三、石油是美国的原罪，贪婪是人类的梦魇 这是一部石油大亨的家族史诗，展现了贪婪、腐败以及对美国梦的追求，而《纽约时报》则用这句话概括了影片：“安德森的影片不是美国梦，是美国梦魇，观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。

”某种程度上讲，《血色将至》不仅是一部个人史诗，它也是美利坚合众国的西部开发史乃至建国史的缩影，更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的饱尝代价的灵魂蜕变史的缩影。

石油，是美国的原罪，现在更几乎成为困扰整个人类的世纪梦魇，2007年美国影坛那些良莠不齐的政治电影无不与此瓜葛，它们或者探讨政治与媒体的幕后媾和（《狮入羊口》），或者深究国家利益对个体利益的无情蹂躏（《决战以拉谷》、《引渡》），或者跨越地域思考种族仇恨对情感共同体带来的巨大伤害（《追风筝的人》、《国王》），而唯有《血色将至》，是将矛头直接指向资本主义罪恶的源头，它在这种罪恶埋下种子的时代里寻找线索——向上质疑非理性宗教的价值，向下探讨资本主义经济开发对人性泯灭负有的责任，而在中间盘旋不去的，是对人存在价值的深沉思考。

四、把魔鬼献给未来丹尼尔·普莱维的一生，不是一个人从成功走向自毁的幻灭过程，他甚至都不是一个渐变的魔鬼，他就是魔鬼本身。

他的儿子（实际上是养子）说在他身上学到的是“工作的热情”，而他的反应是咒骂这唯一的亲人为“婊子”，因为长大成人的儿子终于决定要离开他自创事业，他用愤怒亲手割断了这段最后的也是唯一的亲情纽带，他让自己完全坠入那孤独的深渊。

影片开始的时候（19世纪末），丹尼尔独自艰难地挖掘银矿，在一次爆破后他失足掉进了幽暗的矿井，当他拖着残腿痛苦地爬出矿坑的时候，他已经感受到了那种孤独。

当事业有所发展，他带着儿子在小波士顿镇建筑辉煌未来的时候，儿子在一次井喷事故中不幸耳聋，他再次感到身体里仅存的人性离他而去，强烈的孤独感使他对一个投奔他而来的兄弟产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出（“我的内心总在斗争。

我不愿意见到其他人成功。

对大部分人，我都怀有恨意。

我心中的一部分已不复存在……投入工作的热情，遭受挫折的懊恼……所有的那些……那些失败的往昔都已离我远去……我已经不在乎什么了。

如果在我心里的东西，在你心里也应该有。

有很多次，我看着别人，找不到半点令我中意的地方。

我想挣足够多的钞票……多到足以远离俗世的烦扰，一个人静静的生活。

”），然而很快，他却痛苦地发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的下流冒牌货，他怒不可遏，开枪打碎了这家伙的脑壳并把尸体埋葬在森林深处的浅坑里，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。

不久之后，他又不得不为了掩饰杀人罪行，更重要的是为了获得输油管道而在牧师保罗屈服，他在他一向心怀憎恨的大教堂里忏悔道，“我把自己的亲儿子丢在一边！

主啊，请赐给我圣血。

驱走我体内的恶魔。

”这之后，他果然如愿地成为石油大亨，成为一个令人生畏、毫无怜悯之心的孤家寡人。

最终，他又赶走了唯一对他心存感恩的养子，并让灵魂同样丑恶但邪恶远不及自己的牧师保罗在他面前俯首称臣，然后，他在绝望中疯狂地杀死了保罗，彻底投入到那个魔鬼的世界……保罗·托马斯·安德森已经掌握了将悲剧神话拍摄成电影的能力，他的摄影机曾饱含温情，但在《血色将至》里他学会了藐视这个世界，他用丹尼尔·普莱维这个凝聚着深刻现代性的人物，再次完美诠释了邪恶人性对人类此刻的重要意义。

也许，在他身上还缺少库布里克那绝对的冷酷（丹尼尔·普莱维的养子是个重要的保留，他没有续写父辈的邪恶），但无疑，他已成功跻身到了那些世界上最伟大导演的行列。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b658a99010092jj.html

在2007年的大部分时间里，《老无所依》可谓一骑绝尘，直奔奥斯卡典礼，直到年末，保罗托马斯安德森携隐居多年的丹尼尔戴刘易斯，杀出部《血色将至》，让悬念又起。

虽说，最终安德森没有搅了科恩兄弟的好事，但是他的这部电影已经足以成为影迷津津乐道的佳作，同时也让奥斯卡的评委们起码下次评奖会对他已经有些补偿心理了。

《血色将至》的故事背景是我们熟悉的所谓“强盗资本家”的时代后期，这段时期的大亨们的传奇、同时血腥的故事我们已经听的太多，而片中的主人公丹尼尔可谓集当时资本家阴暗面之“大成者”。

片子一开始，我们就可以看到一个坚韧的丹尼尔，拖着伤腿前行的桥段，其实这也是那个时候大亨们的共通性特点，坚忍不拔，耐力十足，认准了目标绝不放弃。

当然，如果认准了目标，任何挡在这个目标前面的障碍，都会被丹尼尔们毫不犹豫的除掉。

在丹尼尔这个角色上，一大亮点就是整部影片并不是聚焦于他的发家史来满足人们的猎奇心理，而是着力于刻画他的人性，让一个人间恶魔的形象跃然于屏幕，让人不寒而栗，却又觉得这样的人似曾相识。

对于刘易斯来说，扮演任何角色似乎都不是问题，何况这次扮演的丹尼尔和他在《纽约黑帮》中的屠夫比尔有相似之处，粗鲁、独断、不可一世。

丹尼尔在片中总是一副不容置疑的架势，我们可以注意到，常常在和他人争吵时，他根本不管别人在说什么，只顾进一步提高自己的嗓门、加快自己的语速，自说自话般的要将自己的气势压倒他人，也就是说他与他人从来不存在沟通，只存在征服。

是的，丹尼尔时刻都是一副征服者的角色，不达目的誓不罢休，为此可以欺骗他人、可以威逼利诱，可以被人羞辱，所以，当一干大亨想来收购他的资产，诱以财富时，我们知道这是最无力的诱惑，因为对于丹尼尔来说，钱不是最重要的，正如他对他的“兄弟”亨利所说，“我只看人的阴暗面”，“这些年我的仇恨之火越烧越旺”，他在乎的更多是征服、是一次又一次的胜利，他将每个人都视为对手，他时而显的彬彬有礼，为的是诱骗他人获得利益；他时而暴跳如雷，为的是羞辱他人寻的快感，当得知被欺骗，居然有人想来征服他时，更是直截了当的肉体毁灭。

总之，影片层层深入的揭示了一个显的没有人性和底线的人，他有着自己的人格魅力，但是却是令人生畏的“魅力”。

最能体现刘易斯的人性黑暗之处的莫过于他与自己儿子的关系了，他一直将孩子带在工作的场合，表面上是为了锻炼孩子，视之为合伙人，但是真正关心自己孩子的人除非迫不得已是不会将自己年幼的孩子带到工作中去的。

当油田井喷时，他先是奋勇的救下孩子，但是一见油井起火，力马撇下孩子，兴奋的出去工作，此时他已经忘记孩子的伤痛，而是为发现了“石油海洋”而欣喜。

当孩子耳聋后，表面上他摆出一副要花重金治疗孩子的“关心”姿态，但是就像今天很多人猛往孩子身上砸钱，但是却不花时间真正陪陪孩子而是忙于工作和社交一样，丹尼尔的心还在征服事业上，甚至做的更绝，将孩子一人送走孤独的生活，那一刻起两人的关系其实就已经走到尽头。

父子决裂的高潮很值得咀嚼，首先，儿子尽管其实有语言能力，但是仍然不同父亲直接交流，而是打手语要他人翻译传达给父亲，这个细节说明两人已经无法顺畅的沟通，就如，如果你和一个人近在咫尺却绝少当面沟通，而是频频发电子邮件，接住一个中间媒介N个来回的交流时，说明这时的沟通问题已经不小。

其次，儿子打手语，父亲需要翻译来了解信息，而一个真正关心孩子的父母，如果孩子聋哑了，当然会自己学习手语与孩子直接交流，哪会要个中间人来传达，由此可见骨子里，丹尼尔根本不把孩子的快乐当回事儿，他和很多人一样，借口“没有时间”来推脱自己的责任。

最后，他的歇斯底里的恶毒咒骂，更是让他的形象彻底与恶魔等价。

这部影片的整体基调是黑暗到底的，片中几乎彻头彻尾展示的都是人性的阴暗面，不但是丹尼尔，包括他的对手们也都不是洁白之人，以往常见的正义人士与恶人的不懈争斗我们没有看到，更多是利益的丑陋斗争。

神父和丹尼尔的交锋可谓最突出的表现了那个时代的社会背景，从丹尼尔来到那片让他日后发迹的土地开始，神父就向丹尼尔表达着自己的利益关切，他要教会得到金钱，同时要在采油开始前将自己置于一种神圣角色的位置，他在教堂也一副“跳大神”的邪教模样，在片中他显的也是利益熏心，同时多了些虚荣与伪善，显的比丹尼尔更惹人厌恶，这也符合当前的很多情况，我们常常对一些暴富后出事儿的恶人在震惊之余有些“欣赏”和羡慕，但是对试图分杯羹的小人物总是态度决然的厌恶。

神父在整部影片都处于被丹尼尔耍的状态，被骗，被打，被杀，片中惟一一次他爽了一把的就是在教堂煽丹尼尔耳光的一幕了。

但是，其实他仍在被愚弄，那不过是丹尼尔的欲擒故纵，以退为进，同时这个桥段将丹尼尔的为达目的不择手段和忍辱负重表现的更加出彩。

而忍辱负重为的常常是最后的复仇快感，最后一幕神父被羞辱至极，同时可怜的倒地，成为暴虐的丹尼尔的又一个征服记号。

彻头彻尾的黑暗，让人压抑的沉闷，这是整部《血色将至》给我的感受，丹尼尔一副恶魔形象，但是却在那个时代取得了惊人的成就，哪怕在经济萧条时期，照样生活安逸。

当然，他失去了亲情、没有了朋友，最后孤独的醉酒人生，人们常常看到这样的结果就会说“有得必有失”、会深情的说这样的人其实“失去了很多”之类。

但是，实际上这常常是我们的自我安慰，我们难以接受这样的人取得巨大的成功还消遥自在，所以我们总是要臆想他们的“痛苦”。

安德森本片做的很绝的就是，是不是他让丹尼尔也透出点良心发现，但是实际上很快告诉我们这不过是人性之恶的“技术暂停”，很快他又以加倍的恶来反馈社会。

没有朋友？

他不在乎，能不断的征服就成；与儿子决裂？

他不关心，既然过去可以遗弃，也不在乎他主动离开，倒是成为竞争对手有些麻烦；将来会后悔的？

他仰天长笑，那就等将来再说吧！

黑暗已经深入他的骨髓，恶魔在那个时代是那么如鱼得水，最后，丹尼尔对管家说，“已经结束了”，什么结束了，这引人联想，乐观些你可以想象是一个强盗资本家的时代结束了。

或者，按照本片的基调继续黑暗下去，这不过是丹尼尔的又一次征服结束了，不只是丹尼尔，是丹尼尔们，他们继续征服着、魔鬼着。

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在很多年前的节目里有听到过，《血色将至》是波米千禧年后最佳影片top1，今天也终于看完。

保罗·托马斯·安德森用一种反讽的方式完美解构了他心中关于宗教的母题，大量的旋转式跟拍长镜头、红色与冷色调的反差、声音指向与画面的差异对位，加上稳健的剪辑和完成度极高的叙事文本，所有的才华都在这部代表作中一展无遗。

这种形式的玩味与沉重的叙事不仅树立了PTA独特的作者导演风格，同时也建构起了他对于人性的探知和时代的担当。

以情色电影起家的PTA，在后期的创作中逐渐趋近于主流的“反色情”的传统价值内核，《血色将至》就是以宗教这一指涉“禁欲”、“保守” 的方面为母题展开。

影片的英文名为《There Will Be Blood》，源自《圣经·出埃及记》的 第7章第19行，“耶和华晓谕摩西，将杖伸在埃及所有的水以上，在埃及到处都是血色将至的景象”。

而影片紧紧围绕资本家与传教士之间在石油开发过程中的利益纠葛而展开叙事，充满宗教启示性的片名更是指向了导演的创作态度——用反讽的方式为宗教去魅。

片中两位角色的塑造非常饱满，丹尼尔所代表的是美国早期资本家，追逐财富到丧失灵魂，众叛亲离；伊莱所扮演的传教士也是满嘴道义的假先知，用上帝的意志敛财谋权。

而以伊莱为代表的第三启示教会（暗喻美国基督教）则是各自利益的利用对象。

宗教只因利益而存在，就如同出生在天主教家庭的PTA本人所评说的一样：“我并没有多少坚定的信仰，就像当你需要它的时候，才会奔向它，当你一切顺利之后，你就会忘记它。

”当伊莱在丹尼尔面前喊出了八遍“我是一个冒牌的先知，上帝是迷信的产物”后，宗教本该所指的神圣和纯洁在影片中已然无存。

虽说是千禧年后的作品，PTA依旧坚持使用传统的宽银幕、无数字处理的方式还原了一个有质感、年代感的美国西部环境。

为了建立这种冷峻、真实的影像风格，摄影师遵循最少的镜头数与最简单的取景框来达到这种效果。

为了配合整体上的灰暗色调和凝重的反讽主体，《血色将至》在音效上的设计是很B级片的，就如同PTA所言“在整个故事中我牢记着我们其实是在制作一部恐怖片”。

就如同大卫·林奇的《橡皮头》中嘈杂混乱、引起生理不适的工业化噪音一样，《血色将至》也用了大量的B级片风格音响加强不安的恐怖氛围。

同时，PTA巧妙使用的声画错位的方式也使得本片富有强烈的宗教讽刺意味，例如片尾像野兽一样疯狂的油矿主用保龄球砸死了传道士，疲惫、孤独地坐在传教士尸体旁说了一句“我完成了”后，欢腾的勃拉姆斯小提琴协奏曲第三乐章响起，反讽寓意正是在这样的“不合时宜”中成功构建起来。

《血色将至》无疑是属于现代人的时代病症，泯灭人性的虚伪者在相互利用的过程中迷失自我，最终也并未得到现世的救赎。

人性脆弱无力，宗教和神迹不过是廉价的情感和虚伪命题，寻求内心创伤的缘由、赋予人生苦难以意义，自我才是救赎的真正之源。

可以这般，神情和眼神。

怪诞暴躁黑暗。

绝对的理性和利益，暴躁，一步步打拼吞并。

收养孤儿作为自己的孩子，美名其曰家族企业利用孩子降低人们的戒备心，拉进谈判距离感，促成交易买地。

一场突如其来的意外孩子至聋，毫无人性将其抛弃。

又一枪蹦死假弟弟。

生而倔强且无宗教信仰，却为了输油管道而在教堂接受洗礼，这才答应了一开始给教会的5000美元。

赶走自己的养子。

和eli这位传教士的撕扯是绝对无神论和宗教信仰之间的撕扯，是对所谓信念的彻底嘲讽。

硬生生砸死懦弱虚伪的传教士。

绝对不可以被驯服和教育。

帝国的创建故事总是惊人相似，以野心和谎言奠基，暴力和侵蚀为征服手段，铺陈着鲜血和冷酷，辅以家庭戏码和宗教蛊惑为情感支撑，心无旁骛隆隆推进，毫无怜悯抛却良知，一切以既定目标为导向；结局也是如此接近，最终都会陷入极端的疯狂，在孤独的城堡里睥睨终生—对不起，你们就是废物，世间独我清醒。

混合了多重人性的脸部在阴影里徘徊，石油和血污覆盖着内心仅有的一丝温暖，他孜孜创立着远离尘嚣的王国，尽心讲述着资本的建立过程是如何将残酷血泪充斥到每一个毛孔，DDL的演技可封神，PTA的每部作品都将演员用到极致，赞美！

开场十几分钟就足以屏息凝神，配乐极好，冲天大火的远景如创世之初。

对于《血色黑金》所取得的成功，导演保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）和主演丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）的作用是不可替代的，他们的魅力甚至超过片中同样出色的配乐和摄影———看过影片的人就能体会这种“耳目一新”的感受。

安德森曾有天才导演的美誉，但这没有将他束缚在小众风格上。

奥斯卡上狭路相逢，他输给了科恩兄弟，尽管如此，拥有八项提名的《血色黑金》也宣告了安德森身份的转变。

不玩晦涩、群像，他一样可以拍出震撼人心、大气磅礴的优秀影片———而非突显作者气质的独立电影，如《木兰花》（Magnolia）。

影片故事发生在20世纪初的美国西部，白手起家的丹尼尔，依靠冷酷无情的手段成为了鼎鼎有名的石油大亨。

奥斯卡影帝、英国著名演员丹尼尔·戴-刘易斯出演了这名冷血资本家，他对人物情感的表现及其惊人爆发力完全征服了评论界。

可以说，他的存在让奥斯卡最佳男主角这一奖项的在颁奖前就已失去了悬念。

在这出强调个人表现的电影中，能与刘易斯正面交锋的人物只有传教士伊利（Eli），从头到尾他的命运都与丹尼尔联系在了一起。

保罗·达诺（Paul Dano）分饰了伊利和他的兄弟保罗（Paul），这也是片中耐人寻味的角色设置。

《血色黑金》中有几处值得一提的精彩段落。

一处是小波士顿第一口油井喷发起火，演员的跑位、镜头的移动、音画的结合，整场戏五六分钟内都弥漫着紧张气氛，其中引人入胜的配乐堪称全片亮点。

另一处是结尾时丹尼尔和伊利的对峙，在丹尼尔的催逼攻势下，伊利将虚伪的灵魂完全暴露，一句相同的台词用不同语气重复了近十次。

影片的结束方式也相当特殊，毫不拖泥带水。

这不单是一部叙述资本家如何敛财发迹的传记电影，更直面了人类在黑金争夺中的贪婪与疯狂，以及在利益诱惑下情感的脆弱。

今天，人类对于石油的依赖程度并没有减轻，鲜血更是没有少流，旧世界格局下丹尼尔的强硬手段在当今成为战争的罪魁祸首。

从这个角度上看，《血色黑金》所承载的现实意义，毫不逊色于电影技巧上的成就。

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