她的秘密

可以这般，神情和眼神。

怪诞暴躁黑暗。

绝对的理性和利益，暴躁，一步步打拼吞并。

收养孤儿作为自己的孩子，美名其曰家族企业利用孩子降低人们的戒备心，拉进谈判距离感，促成交易买地。

一场突如其来的意外孩子至聋，毫无人性将其抛弃。

又一枪蹦死假弟弟。

生而倔强且无宗教信仰，却为了输油管道而在教堂接受洗礼，这才答应了一开始给教会的5000美元。

赶走自己的养子。

和eli这位传教士的撕扯是绝对无神论和宗教信仰之间的撕扯，是对所谓信念的彻底嘲讽。

硬生生砸死懦弱虚伪的传教士。

绝对不可以被驯服和教育。

帝国的创建故事总是惊人相似，以野心和谎言奠基，暴力和侵蚀为征服手段，铺陈着鲜血和冷酷，辅以家庭戏码和宗教蛊惑为情感支撑，心无旁骛隆隆推进，毫无怜悯抛却良知，一切以既定目标为导向；结局也是如此接近，最终都会陷入极端的疯狂，在孤独的城堡里睥睨终生—对不起，你们就是废物，世间独我清醒。

混合了多重人性的脸部在阴影里徘徊，石油和血污覆盖着内心仅有的一丝温暖，他孜孜创立着远离尘嚣的王国，尽心讲述着资本的建立过程是如何将残酷血泪充斥到每一个毛孔，DDL的演技可封神，PTA的每部作品都将演员用到极致，赞美！

开场十几分钟就足以屏息凝神，配乐极好，冲天大火的远景如创世之初。

这是一部指涉宗教很浓的电影，自然PTA的每一部作品其实都会往宗教上面去靠，进而延伸出来的是宗教的存在的实际价值，以及人与宗教的关系的剖析亦或是讽刺，比如说，在PTA的以往作品中，如《木兰花》，我们看见了奇迹，却没看见上帝，巧合都有解释，而解释是无神论者的自我欺骗还是有神论者的伏地膜拜，这一切是否真的有意义，对神的跪地，参拜，或是伫立，辱骂，所思所得所求，在膜拜的过程中去追朔结果，短暂的百岁光年是否有机会让我们找寻到最终的答案。

本片《血色将至》，直接告诉了观众，每个人都可以成为先知，每个人即使上帝的冒牌先知，也是群众们的正牌先知，群众对于宗教信仰的极度依赖，总是依附于社会的亚健康发展；有时候，一个意识形态的建立，不久后再次推翻重建，极易让人们找不到评判的坐标，拓荒时代未久的美国信奉的是探险精神，正如影片里丹尼尔的儿子，它代表着旺盛的，没有意思污染的拓荒精神；他的缺陷使得他少于遭受外界的干扰，不仅仅是要逃出父亲的控制，最重要的是，他要白手起家，建立起属于自己的公司，延续那个时代的西部探索精神。

而丹尼尔，石油大亨，聪明如他，却早已随着时代的步伐快速的完成了转变，成为新生的资本家，坐拥豪宅，却已经耗光了他的灵魂。

他的灵魂早已渗入石油里，化成了金子，变成了血。

伊莱，建立起了第三启示教堂，依靠着自己魅力，这可不是神力，这只是一种口才，你无法说他建立起的宗教狂欢好还是不好，但对于伊莱，确是美妙的，丹尼尔的工作需要人的支持，伊莱的教堂也需要，他们的冲突就建立在这一层关系上，如何在这片土地或者这片人们汲取更多的财富，亦或是名誉，双方总要有一方去屈服，在电影的一半看上去是伊莱胜利了，丹尼尔为了输油管任伊莱抽打，却没想到的是，时过境迁，伊莱遭遇了经济危机，为了金钱，背叛了自己的教条，自己苦行经营的神话，然后被活活打死，他在德克萨斯州报复着丹尼尔的时候，万万没想到有这一天的到来。

谁才是真正的先知？

没有人，只有人创造的神话，没有存在过的奇迹。

如果真的有上帝，他会眼睁睁的让丹尼尔一步步的丧失自己的灵魂的吗？

“我挖石油就是罪恶？

”这是丹尼尔对于教堂的质问，从开篇挖油被炸断腿的时候所承受的孤独，同伴死在自己的眼前，儿子被炸聋，弟弟死于肺结核却又来一个懦弱的家伙借以身份欺骗着他的钱财，实体埋在石油里，他的一生成就与石油的金钱，他的灵魂却遗失在路上，他能看到世件万物人性之恶，却总能回馈出更大的力量，用更加残暴的方式来扼杀对自己不利的事物，他打出的就像七伤拳，先伤己，再伤人；在电影里的高潮部分，当他随手向脆弱的人打出了最重一拳，杀死了伊莱，结局正如他所说：他完了。

他已然是魔鬼的化身，他同样是是约伯，这一切都是上帝给约伯的考验？

那对话的龙卷风又处于何方？

宗教的盛行和困苦的生活有着很大的关系，当人们找不到生命的目标的时候，总得信奉一些什么来支持他们继续活下去，这是宗教，仅仅起到了安抚的作用，疾病没有得到治愈，灵魂没有得到拯救，连最后伊莱在处于飞速发展的资本主义社会中，迷失了自己，是谁给当初的民众指引了信奉的方向，是迷失的传教士，不是上帝。

我们看到的都是不完整或者缺失的人，在为自己的生命奋斗而豁出去的人，我们看到无用的宗教，我们看到的是悲惨的人生。

有自取灭亡，有被人遗弃，有苟且活着，我们却没见到上帝，没见到奇迹。

只见到自称为先知的人，见到了魔鬼，见到了充满痛苦的人间。

整个行风和剧本结构包括配乐完全的是向库布里克上靠，配乐用的是非常紧凑的交响乐，以大提琴和小提琴为主，摄影运用了非常多的大广角对称性平衡构图，故事讲的也非常的稳，一板一眼，你也可以称之为沉闷，但却不感到无聊，我们被牵扯到荒芜的西部世界里，走不出来。

对于丹尼尔一生的描述，更像是《乱世儿女》的行文结构，为此PTA还特意强化了丹尼尔和聋哑孩子这条线。

可惜的是，这一段情感线索被放置于第三段，后于丹尼尔与石油的关系和丹尼尔和伊莱的关系，小伙子也不能和刘易斯的演技对上，实际上差远了，三段式最后一幕花大段时间讲述儿子离开的缘由，是有些让人感到困惑以及乏味的，这样对比他和伊莱的8分钟较量作为结尾显得有些急促，且吃力不讨好。

PTA想讲述一个如同《乱世儿女》般复杂的故事，却忘了给故事分清主次，大概是经验不够；但这不仅仅就这一点成为奥斯卡遗落PTA而选择科恩的原因。

仅仅是30来岁的PTA早已足够优秀，但因为他的足够年轻，哪儿都有先来后到说法，晚辈总要给前辈足够的尊敬，仅仅是这一点，奥斯卡最起码给科恩兄弟尽了一次人情。

实际上，一阵见血的指出宗教的无用才是不受评委喜欢的真正原因，这一点被延伸到了PTA最近的新作《大师》中，对于宗教问题的探讨更加的深刻和强烈，答案却越发模糊。

PTA是不是因此成会成为史上最遗憾的无冕之王，好好期待明年的《性本恶》，看看他有什么进步，看片名，你大概会猜到PTA将要讲述的是个怎样的故事。

早前乱押宝，说《There will be blood》不会得最佳影片，完全是因为《老无所依》淫威甚巨，而那时又没有看过《血》。

而现在就看过来说，觉得虽然还是认为它不会得奖乃情理之中，但若论威力，其实它与《老》是异路而同归，内心都很强大。

《老》更具娱乐性是事实，尽管很多人连它也会说闷。

探讨些什么，技术怎么样，都不用讲，都很棒。

但《血》的人物塑造更成功也是事实。

当然这也没法比，一部要的是史诗效果，谁和它比人物？

所以我要详细地讲一讲我看到的它在塑造人物方面的好。

看完片子，都会明白，主角是一个很黑色的人物（不用“坏”这个字眼），或者说他“戾气”很重。

但这个感觉不是某场戏得来的，这就很难，因为电影只能用某几场戏来说明人物性格。

编剧在这方面做得很成功。

首先的一点就是，与整部影片所要求的史诗风格相匹配的是，人物不能平面化，也不能俗套的辨证化（所谓俗套的辨证化，就是坏人也能做好事之类的编剧方法），而是要达到一种人生所特有混沌质感。

在头两场戏（就是1898年与1902年）里，编导就已经立下了这一基调。

这两场戏有二十多分钟，一般电影里，在这时为止，主角的性格轮廓已经渐渐清晰了，至少影片在情节设置或者镜头运用上都有所暗示其性格或其发展。

但是《血》很可贵，在宝贵的可以抓住观众的头几十分钟里，它放弃了这样做，目的只是要让人物更真实可信。

我们可以看到，主角在这段时间里，没有说话，也没有突出的肢体语言——只是很客观的在挖井采油，编导完全只是在展示一个勤劳勇敢的油矿主的日常行为，不带任何批判色彩。

（除了阴暗的音乐稍有暗示）这是一种很妙的设置，我在看第二遍时才意识到。

这也是一种艺术上的不妥协，稍微缺乏耐心的观众就无法理解其中用意。

考虑到导演最后所达到的成就，这种设置，第一保证了人物不会匆忙地展示其生活及性格，不至为以后的叙事造成不必要的负担；第二，它展示了故事的背景以及人物的原始状态，而人物在此所展示的某些不带道德意义的品格——如冒险，求财，都为后来展示人物的复杂性做下铺垫。

影片中两个主要人物性格的展示，其实是按照同一路径的：首先客观性描述（甚至带有某些正面暗示），其次是隐约暴露其内心的黑色与表面上的赞美性情节齐头并进，再次则是加重他的内心黑色与事业成功，最后完全爆发。

具体就是这样：Daniel一边：首先描述其日常开采工作——描述其购买大油矿所使用的手段以及对村民许下的诺言——矿工的死、送走儿子、杀死“兄弟”一系列更黑色的事件的发生——最后与儿子的决裂及与Eli的打斗；Eli一边：首先描述其日常的牧师生活——描述他传教时所使用的手段与他教会事业的蒸蒸日上——殴打父亲及为Daniel洗礼时的表现充分表明了他的内心的黑色——最后与Daniel的对决以及亵渎神灵。

按理说，这条路径并无新奇之处，很多人物史诗片也是如此。

但是编导的利器——内敛的叙事语言与丰富的细节，完全掩盖了这条线索的轨迹，使得这条人工设置的意图把人物性格从涓涓细流到滔滔大江淋漓展现的线索，隐蔽在了某种混沌的质感当中。

这是导演的新奇之处。

内敛，成了它叙事成功的关键词，也成了Lewis表演的关键词。

或许有些人无法明白有些情节的突兀——比如为什么Daniel在矿上要突然打Eli？

这种长时间的内敛与突然的爆发之间所形成的张力，无疑是最沁人心脾的情节。

仔细观察可以看到，Daniel对Eli的不满早在饭桌上的谈判就已经开始，通过Lewis细微的表演，我们可以看到Daniel在饭桌上和Eli的关于油田的谈判，完全是提高嗓门和加快语速的，这种内敛的表演既显示了Daniel想得到油田的迫切，也为后来埋下伏笔。

还有两件事，也加深了Daniel对Eli的厌恶，一是Eli企图在开机仪式上传教而自立威信，一是Eli的传教方式。

而对好强的Daniel来说，这种人的野心是他无论如何也不能容忍的。

但他还没有发作，只是对Eli的传教丢下一句“God dammed show”。

但是这时Daniel为什么不发作呢，现在地是他的了，以他后来所展示的性格而言，他完全应该赶走Eli。

这时的一个设置又在很隐蔽地告诉我们Daniel的性格——他痛打Eli发生在那次油田井喷之后。

到这时，我们恍然大悟，原来Daniel早就想痛扁Eli一顿，只是碍于油田还未出油，Eli还有利用价值——可以利用他与其他地主谈判，所以他一直在隐忍，等到一出油，他迫不及待地就打了Eli一顿。

这种展现人物性格的隐蔽的设置片中很多，比如他与他“兄弟”那一段，又朝着他性格中更黑色的地方推进了一部。

有趣的是，影片每次让他性格中的黑色暴露得越多，他的事业就越成功，这种设置，也是耐人寻味的。

直至最后的高潮，有关邪恶的种种情景像瀑布一样展现在观众眼前，应了Daniel在片中的一句台词“I see the worst in people”。

这种高度凝练而内敛的黑色成就了Lewis的小金人，也成就了整部影片的史诗性。

如果说科恩兄弟的黑色是荒诞的，那么托马森的黑色则是坚硬的。

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古语有云：富可敌国。

但是在旧时代却没有听说要做富家翁为人生奋斗目的，真佩服我们祖先早就把这个社会的道德，人与人之间的关系，生产力和生产关系看的那么透彻，所谓的‘商人’就是靠盘剥比他笨的人，一种不断接盘的游戏而已，无奸不商说到底就是人性的贪婪，贪欲可以让丹尼尔不眠不休，日夜驱使他寻找财富之源——黑金石油，贪欲可以让道德和法律都变成一种‘手段’，而不是一种约束踏足社会这么多年，虽然知道这个道理，可悲的是还要继续充当‘打工人’的角色，跟过很多老板，发现了凡做的比较成功的身上似乎都具有男主丹尼尔身上那种特质：敏感、奸诈、勤奋、欺骗、精明。

那些不怎么成功的老板身上，或多或少都缺少其中的某些东西。。

与其说好奇心改变世界，不如说是贪婪驱动这个世界走向极端，我们这个世界真的再变好吗？

古时的礼制社会又是不是对底层大众的一种保护？

在文明的冲突中，我们祖先之法似乎输了，但在大同社会中又会是一番什么景象，不得而知，直叫纷争莫问中原是，浑噩长为太古民！

全剧除了演技也没什么特别值得吹的地方，刘易斯的剧好像都是这样，极力彰显自己的演技但剧情总是乏善可陈。

总是很长的时长却永远没有乱世佳人那种紧扣心弦的感觉··旷工丹尼尔和伊莱兄弟俩的五次正面对决，两个演员表现出的演技算是本电影的主要亮点了，保罗达诺充分的发挥完全不逊色于刘易斯。

第一次，伊莱的哥哥保罗去找丹尼尔时。

一个从偏僻乡村出来的充满流浪汉气质的年轻人，面对财大气粗无比强势的丹尼尔，丝毫不畏对方的气势。

主动问起各种问题先发制人压倒对方，无视对方的试探性问题，并通过毫不犹豫的加价来坚持自己出价。

因为他深知自己手上的筹码足够有吸引力，加上他天生一般的冷静，与丹尼尔的首站胜利了。

第二次是丹尼尔与伊莱谈地价。

伊莱在餐桌与丹尼尔的第一句话就显露了他和保罗几乎一致的性格，冷静，毫不让步。

这次依然胜利。

第三次是矿井开工前伊莱要求丹尼尔给他第一个讲话的机会，这次谈话中，伊莱依然毫不让步，依然展现量神父的谈判技巧，但这时他却不明白，他的筹码已经失去了。

然后就被丹尼尔摆了一道——精心打扮，全剧颜值巅峰时刻的伊莱来到矿井，本打算在丹尼尔的支持下给所有群众展示一下神父的魅力，但完全被丹尼尔晾在了一边。

这时仇恨的种子开始埋下。

第四次，伊莱靠着威廉大爷拿回一局，让丹尼尔在教堂中尽失颜面——丹尼尔在演戏，其实哪个人不是在演戏呢。

第五次，也是最后一次。

伊莱神父终于给所有观众完全露出了真面目——一个披着神父的皮的旷工。

先逻辑混乱的写一下，主要是给自己留个记录。

20世纪初美国西部背景下粗粝残酷的史诗片，宏大的场景下描绘人物关系。

油井失火那段的调度真棒啊。

史诗片真难拍，感觉经常体验不到时间感和真实感（即使是四个小时的美国往事），而本片的叙事足够冷峻（像库布里克），呈现一个事情而不展现后果，例如小孩把家烧了，就只拍到他把儿子抓住就戛然而止了，而且它闪回的是一个新的片段而不是已经展现的；对于死亡和血液的描绘也是冷漠的，人物也基本没有角色弧；原始的资本积累，原始的本性，伪善是掠夺最有力的武器同时也是同行之间最大的谎言，而资本家和传教士也因此产生利益冲突，在那个环境，当然还是资本最有力量。

PTA拍这部片子时才37，太老道了，真是天才。

在宗教和资本的表面冲突之下，贯穿影片始终的还有另一对概念，它们的关联咋一看只是表面的，却被影片赋予了寓言的深意。

石油和血，两种外观上有些相似的液体，象征着财富和死亡，构成了影片核心的隐喻。

丹尼尔的石油事业可谓自始至终都和血脱不开干系。

早在丹尼尔的第一口油井产出石油的那天，井下就发生了事故，和丹尼尔一同下井的工人当场毙命，幸免于难的丹尼尔收养了亡故工人的婴儿。

虽然这时丹尼尔的内心还存留着人性的温暖，但那一桶桶石油已然染上了血污。

后来，丹尼尔来到了伊莱一家居住的农场，在向本地人许诺下美好的未来后，丹尼尔在这里架起高大的油井。

但开工不久，就有一名工人在井下丧生。

这时的丹尼尔也许早已对这种事司空见惯，他只顾关心自身利益，把矛头对准了牧师伊莱，认为是他占用了工人们休息的时间。

随着丹尼尔石油事业的日渐兴隆，他人性中善良的部分也一点点丧失。

这也表现在他对血的态度上，从对死者的关切同情，到麻木冷漠，再到冷酷无情，最后发展到嗜血的程度。

在影片结尾，丹尼尔发狂地挥舞着保龄球瓶向牧师伊莱的头砸去，血从伊莱的脸下缓缓渗出，正像那从大地中渗出的黑色石油。

冷静下来的丹尼尔瘫坐在地上，说出全片最后的台词：“I am finished." 从大地中涌出的黑色财富，最终以血色告终。

1有意思，一部左派现实主义文学作品被改编成人性的黑镜。

除了洞悉一个石油大亨如何养成的以外，我们看到伪善的牧师ELI还不如赤裸裸的掠夺者丹尼。

美国陷入金钱的魔咒。

大亨陷入家人的背叛。

人性四分五裂。

上帝分崩离析。

我们的困境：犹如野狼进入处女地，必须用尿，用尿淋满⋯⋯沾染上我们野性的气息。

除了一个伪善的牧师以外，没有人在这个国度里，会提到上帝的存在。

正如尼采，大家只是假装上帝还没死而已。

血色将至...本身就是该隐杀弟...圣经的桥段。

也许这样嘲弄上帝，让这部伟大的电影失去了奥斯卡的荣誉。

2人类回到了孤独的本质，和安德森其他的电影一样。

《木兰花》是记忆天才的孤独、生活完全白痴，《不羁夜》是成人电影明星的孤独，带有光环的世界，到处都具有欺诈性质。

《大师》是孤独的漂流者，在痛饮之中远离每一个人。

《缝匠魅影》是孤独的裁缝，技巧卓绝，裁艺精湛，但是只要老婆不把他弄得毒发卧床，他就永远是那么嘴贱。

上帝爱人，魔鬼憎恨人。

丹尼尔是恨人的大师，他的儿子hw也是出于嫉妒和憎恨，放火。

当年收养他，也是为了吸引投资。

丹尼尔曾经信任亨利，是他的兄弟，后来发现这也是骗局，他则变身该隐，也就更绝望的陷入到孤独中。

最后孤独成那个怂样。

每个人都那样。

连上帝都不要了。

3发现银矿，折了个腰。

发现石油，折五个兵。

发现石油是世界的终极资源，折了自己的人性。

你觉得值？

这便是美国左派要表达的。

当年被诬为共产主义，倾家荡产。

我靠，其实我看完了我都不知道该怎么评价，神片，但我脑子太简单了说不出什么有意义的东西。

这片名加上封面我最初打眼一看还以为啥恐怖片。

Daniel还是工人的时候，下井被砸死的同伴的遗孤被他收养，结果就是纯纯的工具人，是出门在外给自己装顾家好男人的牌子，实际上这可怜的小孩十几岁的时候耳朵被炸聋之后，这个死人直接把小孩遗弃了，太炸裂了，但更炸裂的其实是，来投机取巧买他油田的人说了他几句多照顾照顾你家小孩他就破防了，又把儿子搞回来了然后在那人面前哔哔扯扯不需要你来说我怎么顾家，无敌了。

他都揍了Eli两次了，第二次在最后我操还拿保龄球扔他，直接给他砸死了。

我觉得Eli不仅仅是个角色而像是一种象征，影片里Daniel和Eli总是在明争暗斗，最开始他们第一次见面在饭桌上掰扯签约金似乎就已经决定了开端。

我操，说好了不迷信结果还不是信邪去了，虽然不是真信，其实就是一种发泄，不管是揍Eli还是被Eli揍。

他还说什么在乎家庭，家族事业，你说尼玛呢，自己就跟个尼玛孤儿一样的也不在乎家人，爹死了都不知道，还忽然冒出一个弟弟，那弟弟都是冒充的，但他说他和真是Daniel同父异母弟弟的人是朋友，在真弟弟死了之后拿到了他的日记本开始装他弟弟，Daniel还把这人一枪杀了。

和假弟弟长谈的时候还说如果自己现在看到小时候心心念念的房子会觉得恶心，想赚了大钱远离所有人，讨厌看别人有起色了就来投机取巧的人，也不喜欢看别人获得成功，他目的性很强，可是他最后孤身一人了，这是他想要的吗，越往后他看起来就越快疯了。

一种莫名其妙的荒诞感。

看完《血色黑金》，我覺得沮喪，與此相比，手頭近期的所有片子大概再也找不到可看下去的了。

Paul Thomas Anderson的作品之前只看過一部，木蘭花。

這次，丫拍出了一部可以連看十遍的大師級電影： 一遍看故事、一遍看演員、一遍看分鏡頭、一遍看場面調度、一遍看聲音、一遍看配樂，或者把經典段落用朝聖的心理單獨連看十遍，把所有的細節如同一種教義般銘記于心；然後可以再看一遍故事、再看一遍演員……諸如此類。

然後發現，該片作爲一個巫術儀式幻想性的整體，可以那麽真實地存在：那麽駭人，恐懼，窒息，又令人著迷。

聲音，我最樂于分析的部分。

影片的第一段，13分鐘左右，沒有臺詞。

驚訝于沒有語言的干擾，聲音的體悟可以無與倫比地豐富： 礦井支架的咯吱聲、鑿子鑿岩石的金屬聲、繩索的摩擦聲、墜落的砰砰聲、呻吟和喘息聲、石油油膩的冒泡聲，曠野低沉的風聲，突然爆發的嬰兒的哭聲； 以及空襲警報般的配樂聲令人窒息地揮之不去——然後我發現，這種聲音其實是一段恢宏音樂的序曲——我想起了肖斯塔科維奇，以及一座龐大的墓園。

13分鐘之後，火車的隆隆聲加入進來，以及更低沉的聲音：Daniel Plainview的聲音。

沙啞而沒有任何感情色彩的聲音加入了之前豐富的聲音體系： 這是一個幾乎可以單獨存在，不用臺詞做任何注解，只用環境、音樂、和話語沙啞的音色（只是音色），就可以講述一個故事的聲音體系。

絕妙之極令人嘆服。

影片的場面調度和鏡頭設置是具有儀式性的。

Daniel舉起觸摸了石油的烏黑的手，儀式般伸向天空；或者在孩子的腦門受洗一般涂上石油； 曠野上的油井支架，好像陽具一樣勃起刺向天空，它的內部這向著母性的大地不斷攫取——這是多麽富有雄性隱喻的風景； 石油暴烈地噴發，似乎天空也因此抹上永恒的污穢；Daniel沒有顛狂和興奮，而是抱著受傷的孩子跑離烏龍一般的井噴，這是一個奔跑的長鏡頭，耳畔是揮之不去愈演愈烈的咒語般的音樂； 井噴的火焰離奇壯麗地升向天空，鏡頭用莊嚴的速度，伴隨著神秘的敲擊，緩緩的移過平原，無言的黑影有節奏的奔跑逐個超過了我們的視覺； 夜色中的火光形成一個巨大的眼形，油井燃燒的支架是他魔鬼的瞳仁；Daniel被火光映紅的臉孔浮在石油般稠密夜色的幕布上，沒有表情，只是仰視。

還有Eli荒誕的驅病布道，鏡頭跟隨Daniel從大門進入，緩慢地前移靠近中邪一般瘋狂演講的牧師，以近得令人恐慌的距離觀看了驅病過程，然後牧師大喝一聲，歇斯底里地將“關節炎”驅逐出屋，這時候，鏡頭面朝牧師，隨著他的逼近逐漸退出大門——被驅逐的正是鏡頭，正是我們的視覺。

和《荒野生存》大量的，甚至有些矯情的閃回相比，《血色黑金》只有惜墨如金，點到爲止的一次閃回：Daniel和H.W.决裂后，閃回短暫的瑣碎生活細節，一頂帽子，兩人相互小小的戲弄，最後Daniel獨自走向油井，而H.W.和Mary一同離開畫面……一時間哀傷得讓人窒息。

這幾個都是可以看得人渾身顫抖的幾個段落。

都很NB。

還有很多段落值得推崇，不一一累述。

然後是故事。

Daniel Plainview和Eli Sunday是一對悖論，故事在兩者的此消彼長之間推進。

Eli Sunday代表的是“社會”，是宗教、道德、人倫以及一切與之相關的規則； Daniel Plainview這是代表“荒野”，是反社會的、質疑宗教和道德、在人倫中徘徊的。

他們的名字都富有隱喻：前者Sunday，是“禮拜”天；以及後者的“Plainview”。

Eli呈現出的是虛弱、虛飾和虛僞，Daniel則是冷酷、有力和真實，他看透了Eli人性的墮落，道德的虛僞和所維護的宗教的荒謬；他尖刻地諷刺、毫不留情地玩弄Eli以及他所代表的世界，他將牧師打倒在地，用污泥涂滿他的臉——最後，在保齡球道上，用保齡球殺死了他。

Eli是虛弱的，他却沾沾自喜。

他唯一的上風在于，可以用他所擁有的“荒野”征服野獸，他對野獸，用的是野獸的辦法——一切都是交易，這恰好也符合他不可告人的本性；在那個受洗儀式上，Daniel雖然呢喃道“石油管道……”，但一盆圣血的冷水從頭澆下，頑固的Daniel已然受到了戲弄。

Daniel在大部分時間都是强有力和不容置疑的，只有H.W. Plainview和Mary Sunday中和了這種對立： 他拉住Mary堅定地按著她的肩膀說不許Eli再打她；以及受洗之後一頭冷水，年幼的Mary安慰似的給他一個無聲的擁抱——他也以寬大的手掌予以回應。

Daniel在對待H.W.時表現出那麽微妙的父愛，他甚至用酒攙在牛奶中喂養嬰兒，他那麽固執于所謂“家族生意”，儘管H.W.只是一個弃兒，他依然堅定地用嚴格的方法培養他自立；哪怕受到的只是一丁點暗示，他都會暴怒地狂吼：不准質疑我的教育我兒子的方式。

他是多麽堅定的父親。

當与成年H.W.不畱情面地决裂后——這也許也是他的教育方式，他酩酊大醉，在保齡球道上一睡不起。

也許他并不渴望什麽溫情，但確實在人倫中徘徊過。

再回到“Plainview”吧。

“荒野精神”其實就是美國精神。

在美國人的發家史上，Daniel是最好的證言：他對傳統虛僞道德踐踏式的批判，以冷酷甚至殘忍，却最强有力的精神力量對荒野作出回應。

你會被他的暴戾乖張所震驚，又同時被他强有力的脉搏所征服，舊的世界在他的撕咬下奄奄一息。

這部電影是那麽不動聲色地處理所有的暴力，過程是瞬間的，血色是烏黑的，沒有傷口的特寫和死者的面容，和《東方承諾》《老無所依》式的生猛不同，却更能像黑鐵一樣壓得人頭不過氣。

很少有人能如此冷靜、不容虛飾、不容矯情和諂媚地挖掘美國精神，并賦予適當的巫術祭天式的莊嚴，和一種邪惡的美。

和《血色黑金》相比，《荒野生存》只是一部多愁善感的青春戲：Christopher McCandless嚮往荒野，却死于對荒野的一無所知；Daniel Plainview則完全屬于荒野，他可以用与荒野同等的精神与荒野對話。

到此爲止，我不明白爲什麽最佳影片是《老無所依》。

也許是科恩兄弟的名氣太大了（奧斯卡總是趨炎附勢）； 也許是《血色黑金》太黑、太冷、太NB，超出了奧斯卡的價值承受力； 的確，奧斯卡是絕不會把獎頒給肖斯塔科維奇的（這也許是更爲可靠的說法）。

雖然最佳男主角獎勵在總結影片意義方面顯得不知所云，但的確實至名歸，今年，最佳男主角是一項重于最佳影片的獎： 向与主人公同名的偉大男演員Daniel致敬。