魔法禁书目录茵蒂克丝炭

如果不是可爱的弥豆子，我真的无法坚持看下去，分数都给配乐和弥豆子。

我理解它火，但我不能接受它这么火。

老神作完结的完结，疲软的疲软，确实需要一部作品来振振士气。

但我不能接受是这么一部乱烩的作品乘风而起。

从头到尾充斥着过去那些经典作品的设定影子，经常一个人物套两三个原大热角色的设定。

相信爱看动漫的都看得出来。

这也不是不能忍，可是作者起码塑造一下啊。

从人设到最关键的战斗体系，全是突然扔出来，根本没有任何交代。

整个剧风格分裂，暗黑血腥和搞笑轻松，励志热血，衔接的那叫一个尴尬。

能看出来作者想要讨好所有观众，所以把能想到受欢迎的元素一股脑扔进去，然而他并没有能力驾驭好。

话多到让人怀疑是低龄漫（如果是，当我没说），很多显而易见的事，都要用啰嗦的对白说一遍又一遍，怎么着，这动画是靠对白字数算钱吗？

里面的人物感情写的很深刻，但实际表现出来都浅白的可笑，全靠莫名其妙的回忆杀和喊口号。

我也不知道现在怎么了，作为一个兼职动漫翻译人员，每年都看大量的作品，确实感觉到好作品越来越少。

只能说，当这样的作品都被冠上神作之名，动漫全盛时代真的不在了。

怀念那个不管冷门还是大热都能让人看的或热血沸腾，或泪流满面的时代。

ps:老贼，别打麻将了，还不回来画画吗？

（本文配合第19话最后6分钟食用风味更佳；b站传送门：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep267869 ）和同好一起看最后6分钟燃得我快哭了。

过了一天越想越觉得奇怪：这番虽然确实是佳作但我并没觉得格外优秀啊，作为少年漫从剧情和人物上来讲也谈不上多深刻，更华丽的打斗也不是没见过，为什么偏偏这6分钟感染力这么强呢。

于是又自己翻出来看了几遍，觉得除了分镜、演出、特效这些，作为看热闹的门外汉也听得出音乐的作用更不可忽视。

业余分析，欢迎指正。

闪回1：引子从第一段闪回开始，直到ED结束下集预告开始前，作为BGM的都是本话的插入歌『竈門炭治郎のうた』。

这首歌单独来看其实并不见得多么特别，甚至简单得有点单调：一共A、B、C三段，每段大体都是规规整整的4句。

然而这首歌显然是为这话量身打造的，除了渲染情绪，更完美配合分镜控制着叙事节奏。

除去本篇之前的各种铺垫不说，即使只看这最后六分钟也不是一个单独的高潮，而是穿插着铺垫和悬念的多个小高潮，一波三折，在最后一刻才终于汇成全话的高潮。

我们可以看到音乐如何与此紧密配合，因而这样简单的旋律不仅不显单调，倒更显得真挚而坚定。

在闪回开始前刚经过一个小高潮接着一个悬念：炭治郎终于砍断了蛛丝，却立刻被下弦の伍的血鬼術困住，音乐也是紧张的铜管齐奏配着弦乐震音。

由此走马灯后进入闪回，而在这全话的暴风眼中与之前命悬一线形成强烈对比的，是由钢琴奏出的静谧的A段动机的碎片。

最后随着一个清晰而安定的主音D给父亲特写，父亲讲出致胜的关键：呼吸。

「息を整えて、ヒノカミ様になりきるんだ」接着进入第二段闪回：父亲的神楽舞。

闪回2：父亲的神楽舞有了前面的引子，悠远的女声加入，我们第一次完整听到了令人怀恋的小调的A段旋律。

随着炭治郎扬起脸向母亲询问，竹笛接替了女声，奏出的却还是A段动机的碎片而不是完整的A段。

最后竹笛再次停在一个清亮的D音上，引出最后一段闪回回到父亲对呼吸的讲解。

闪回3：呼吸的方法这时配器渐渐丰满温暖但更显得遥远，笛声也只隐约可闻。

最后随着黑屏父亲一句「約束なんだ」，钢琴停在了一个同样坚定但更急迫的导音C，闪回顺势结束。

回到战斗我们又迎来一个小高潮：炭治郎觉醒了火之神楽，破了下弦の伍的血鬼術。

同时相应地随着一个快速渐强，整个管弦乐队都加入齐奏，女声也回归，我们再次听到了A段旋律（省去反复）。

同样的旋律和闪回时相比虽然激昂了很多，但闪回前焦虑的铜管的阴影仍没有完全散去：我们的英雄尚未胜利。

ヒノカミ神楽・円舞接下来我们听到了过渡性的B段旋律，对应着炭治郎冲锋过程中的独白，配器虽然保持律动但旋律相对更温柔（开始几句的强拍都是空拍），可以算是下一个小高潮前的铺垫。

B段最后一句鼓点加入开始积蓄力量，同时歌词在唱“向前、前进、将绝望斩断”，炭治郎独白在喊“跑起来，要守护禰󠄀豆子啊”，随着音乐渐强最终以大调的建立结束B段：主人公已经下定决心，无可阻挡了。

「前へ、前へ、進め、絶望を断ち」随着B段旋律结束C段开始，炭治郎已经欺身逼到了下弦の伍的面前，随后两人在林中展开追击，开始又一个小高潮。

追击画面上虽然紧张，大调的C段旋律跃动之余也明显比之前更舒展自由，之前的阴霾一扫而空，焦虑的铜管更早已消失得无影无踪：炭治郎心中已经没有犹豫，两人的战斗仿佛更像是舞蹈。

到C段第3句，破绽之线几乎是踩着拍子出现了。

隙の糸C段最后一句，与定格画面里同归于尽的凶险形成对比的，是音乐里听不到丝毫的动摇。

两人后事如何这一小悬念，随着C段旋律结束也留在观众脑中。

「たとえ相打ちになったとしても!!」随着镜头切换到母亲含泪唤醒禰󠄀豆子，我们又听到了之前闪回时的A段主题。

竹笛又回来了，但奏响的不再只是A段动机的片段，而是急死人的A段的整整4句，把悬念的张力撑到了最大。

伴奏从钢琴到弦乐加入、渐强，再次转回大调，蓄满了力。

「起きて、禰󠄀豆子！

」随着镜头切回战斗，旋律也相应地从A段换回了C段。

C段前两句禰󠄀豆子踩着拍子猛地睁开了眼睛，觉醒了血鬼術「爆血」。

隙の糸C段第3句，炭治郎也踩着拍子冲破一团火光，又踩着拍子一击得手。

「俺と禰豆子の絆は、誰にも、引き裂けない!!」最后是全话的高潮：华丽的斩首。

有趣的是全剧高潮的这几镜配的并不是A、B、C中的任何一段旋律，而是一个急促的弦乐经过句，而效果（对我来说）意外得好：一方面因为是很燃的新鲜的音乐材料，似乎更突出了全话最后高潮的地位，另一方面经过句的不安定感也让人意犹未尽，而其随后就保持节奏型作为伴奏直接接上了ED的完整版『竈門炭治郎のうた』，也就无缝从激战接上了突出家人间羁绊的温馨插画，结尾点题。

概括一下结构的话：A'（闪回1）→ A+A'（闪回2）→ A''（闪回3）→ A（炭治郎觉醒）→ B（冲锋独白）→ C（追击、破绽之线）→ A（母亲唤醒禰󠄀豆子）→ C（禰󠄀豆子觉醒、炭治郎一击命中）→ 经过句（斩首） → A+B+C（片尾字幕+插画）很明显这最后几分钟分镜几乎就是跟着乐段／乐句走的（旋律都很完整，没有在反过来迁就画面），有的动作甚至直接踩在拍上，这就简直把中二少年漫拍出了舞蹈性。

往往令人诟病的回忆杀也由此和战斗桥段乃至最后的片尾字幕都组成了一个有机的整体，丝毫没有让人觉得拖沓。

ufotable 接下来还能带来什么样惊喜，真让人拭目以待。

三个字概括《鬼灭之刃》全剧情：打，打，打！

一场又一场的打斗拼凑了将近20多集，鬼灭之刃，砍鬼的刀，鬼怪存在的唯一作用是，引出打斗，接着被炭治郎砍一刀，这跟游戏里打怪升级没差。

动漫一开始，风平浪静的日子，主角生活平平安安，但如果故事一直以这不温不火的节奏发展下去，就没有看头了，所以，作者安排了一个炭治郎全一家死一绝的震一惊场面，这样编的目的很明显：引爆冲一突！

因为安安稳稳过小日子的情节既无聊又没啥看头，要有看头，那就玩个大的，“全一家毙命”玩得很大，会迅速唤一醒观众神一经，牢牢抓稳观众注意力，在故事情节里安排现实生活中很少见的不得了的大事，是编故事常用的方法。

全一家毙命，气氛到位了，就够了。

然后，炭治郎看见妹妹还活着，就把妹妹“祢豆子”从尸体堆里救了出来，但妹妹已变成了鬼。

这儿又存在一个门道了，之后至少可以安排两个冲一突：第一个，祢豆子变鬼攻击身为人类的炭治郎，让主角处于危险之中；第二个，猎鬼人捕杀祢豆子，让祢豆子处在危险之中。

其中方便安插打斗场面，而打斗场面又是观众们喜闻乐见的，观众盼多一点打斗，作者的确在后面也设计了打斗，有一意为之。

下面谈谈祢豆子的身份定位，她是一个人，但在剧中的属性就像一只宠物。

祢豆子虽然是炭治郎的妹妹，是亲人，是一个人，但她在剧中的实际身份是“宠物”，不是说人是宠物，是说在剧中起的作用和宠物没差：不会说话，被背在背篓里面，不参与主线剧情，只等炭治郎遇险时才以身相救，还撒娇卖萌，像不像狗，像不像忠诚于主人的狗？

宠物角色没错了。

那么，为什么要加入祢豆子这个角色，作者为什么不让炭治郎独身启程，非要安排一只“宠物”跟着？

因为如果炭治郎独自启行，一个人走，在路上和谁都没有互动，就太无聊，索然无味，在路上的剧情“咔咔咔”的全删掉，没用！

就少了一个互动的点，所以添入祢豆子这个角色，添入了新的互动，剧情就丰富起来，不会无聊。

还有，为什么炭治郎从家中救出来的，不是他爸，不是他一妈，而是他妹呢？

因为妹妹可爱啊！

炭治郎是要带着妹妹一起旅行的，除了妹妹，带上其他人都违和，难道要把父母兄弟用背篓背在身上当宠物养？

认真的吗？

而且如果被救的不是祢豆子而是别的家人，比如哥一哥，那么动漫直接就少了一个常驻的女性角色，一男一男，人物分配不平衡不说，还损失掉大量的喜爱在动漫里找软妹的粉丝，就火不了。

综上所述，活着的只准是祢豆子！

然后，第2集，炭治郎跟随鳞泷师父学习猎鬼术，一集带过，继而参加比武大一会，成绩斐然。

请问，你的成长呢？

仅仅用了一集，炭治郎就从一个不习武的废材进化成了一名猎鬼勇一士，你的成长太轻一松了吧！

大多的热血漫都是这么的，包括运一动漫、格斗漫，均为这个套路：第1集，主角是个废材，干啥啥不行，徒遭冷落；第2集，主角加入队伍学习，开始了追梦旅程；第34集，学有所成，和曾经的最强敌人打个五五开；第5集，正式进化，虐一杀最强敌人。

之后每一集，主角都打遍天下无敌手，中途不论和谁比拼，都总是势均力敌，结局总是主角赢面大。

如果热血漫画是为了教育少年追逐梦想，那么5集完结就够了，因为只用5集，主角就从一个底层废材跃迁当上了荣耀王者，之后，不论跟哪一个敌人打斗，无论敌人多强，都总是五五开，还占上风。

上一集，你不行，这一集，你好强！

废材是个假废材，废材不是真废材！

少年漫画只画打斗，至于成长的过程，不告诉你，自己琢磨去吧！

短短的训练之后，炭治郎身负超级战斗力，开启了他的旅程，路过一处，杀一处鬼，路过一处，杀一处鬼，鬼存在的意义，就是先杀个龙套角色，然后被炭治郎杀。

鬼先不明不白吃个人，吃个龙套角色，唤一醒炭治郎心中的“正义感”，然后被杀。

作者并没有把坏人的形象塑造得令人咬牙切齿，只说，你杀了谁，那个人是好人，你杀了好人，然后你该死，what？

反派所杀的是，一个连名字都不知道的龙套角色，出场就死，甚至还没露脸就死，反派作一恶的事不详细说，坏人的“坏”我感觉不到，然后说，你是坏人，该杀，这就极其不令人信服了！

反派杀一人的原因也是简单到直白，我要获取食物，我对生命感到迟钝。

然后在打斗的过程中，反派用心应战，施展招式全力战斗，也没表现出邪一恶，然后，主角赢了，把反派杀了，说：“这是正义的制裁！

”真是堂堂的主角光环啊！

反派是工具人，是被炭治郎杀的“鬼”是工具人，“鬼”也是作者用来把故事调动得更精彩的工具人。

因为，编排一个故事，就是要插一入多个矛盾冲一突，不拼个你死我活，剧情不好看，安排反派入场，就是利一用他跟主角拼斗，活跃气氛，把故事搞得好看，你是不是坏人不重要，快，和我打一场，然后被我杀，观众都等着要看呢！

反派存在的唯一意义，就是跟主角打一场，主角是好人，反派就只准是坏人，他们都是提升故事精彩程度的工具人。

鬼灭之刃全一集的剧情，炭治郎不是在杀鬼，就是在赶往杀鬼的路上，为什么？

要打啊！

要战斗啊！

不拼个你死我活，没人看啊！

打斗场面精彩好看，所以全一集安排打斗啊！

但是，一遍打斗有新意，一直打斗就腻了，前期尚可，后期，一直说，这地有危险，那地有危险，炭治郎屡次挺身赴险，就很生硬了，这跟玩游戏杀小怪似的，杀了一个补上一个，杀了一个还有一个，一直一直来，好没意思。

作者的意图就是，让我们，看戏，看打架，他想编得精彩便只能一直补充战斗戏码！

在打斗中，反派的“鬼”也不禁打，一次次被炭治郎杀死，炭治郎搞不定的，找救兵也搞定了。

反派老是居于巨大劣势，打一次死一次，刚秀完就死翘翘，毫无悬念。

我只看到第20集，还没到大结局，后面的剧情我猜猜看Boss一定是鬼舞辻无惨吧，战斗途中，他起先会小秀一把，秀出一个和别的鬼有那么一丢丢不同的超能力，装一逼3分钟，然后被秒，死了，结局了。

因为前面的小一鬼都是，出场无敌，帅不过3秒，死相难堪，按作者的思路，鬼舞辻无惨应该也是一样的下场。

分明主角必胜，先小输后大胜，但是作者就是要塑造得势均力敌，明知主角必胜，明知最终危一机终全数化解，明知没有悬念，中间还卖弄得紧张刺一激，打得好像势均力敌，逗人玩呢？

确实是的，在动漫里面，只要开始拼斗，只要角色遇险，只要势均力敌，不管悬念如何一平淡，不管技法如何拙劣，故事都会很抓人心，为什么呢？

或许这就是“本能”吧！

只要那些镜头一出，打斗场面或智斗场面一放，人的注意力就会本能地被吸引到上面去，谁都拒绝不了“矛盾冲一突”的魅力！

明知人物安全，明知毫无意义，也爱看，因为即便是最拙劣的矛盾冲一突，也抓人心，一个故事，无矛盾无冲一突无看点，有矛盾有冲一突有看头，如果故事还有点内涵和深意，那么这一招几乎无敌！

鬼灭之刃这部动漫用了这一招，走一场打一场，主角虽得完胜，但途中屡遭危险，次次势均力敌，所以剧情牢牢抓心，结尾如何我不管，中途的层层套路就是能唤一起兴一奋感的本能！

好看！

说完情节，下面来分析人物，第一段说了祢豆子这个角色存在的意义，下面分析一下别的角色。

在作者的视角，角色出场的原因，要么是为了丰富剧情，要么是为了填补之前埋下的大坑，都有目的。

鬼灭之刃的反派出场原因不必说了，就是为了挨一刀，让主角有得打，让剧情能发展下去，反派唯一的存在意义就是创造一场紧张刺一激的打斗！

而鬼灭之刃里龙套角色的出场，要么是为了加重危一机，刻画紧张气氛，反映背后的敌人很可怕，要么就是挨打、挨杀，反映背后的敌人很凶一残，要么影响主角的决定，为剧情铺路，让情节依照作者的意思走。

鬼灭之刃里面，反派先杀个龙套，制一造危一机，把事情闹大，方便后面让炭治郎进一步介入事态，有时龙套直接遭反派打死，目的是为了强化反派的威力。

说完龙套，说说重要配角，我妻善逸和嘴平伊之助，这两个角色，他们在剧中起什么作用呢？

我想，后期，战况越来越大，敌人越来越多，不给主角安排两个帮手是不行滴！

孤军作战打一群鬼，会很违和的，安排新人上场！

然后，这两个角色对应了某一部分的观众吧，观众会在剧中找到与自己性格相似的角色，从而寻求认同感，剧中那位角色的成长，也会让他们看到了自己的成长，为了讨好观众，就多设计两个“追梦少年”，挺好！

多设计两个配角，还扩大了世界观的丰富性，啊？

什么是丰富性？

丰富性就是多样性，看一部剧，剧中的世界是大还是小，我们都会有一个印象吧，情节和人物决定了故事所描绘的是一个大世界还是一个小世界。

然后，我觉得一部动漫吧，里面“不同”的东西越多，世界观就越大，世界观就越丰富。

所以什么叫“不同”的东西？

比如说，人物性格不同啊，人物外貌不同啊，或时间不同、空间不同，把各种“不同”的东西混在一起，就体现了“差异”，“差异”越大，世界观就越丰富。

举个例子，一部格斗电影，在打斗途中，在树枝上也打，在河边也打，从天打到地，从地上打到地一下，天气阴晴时雨一直变，一个故事所发生的地点变来变去，这叫空间转场，每一次的空间都“不同”，“差异大”，所以，世界观就宏大，直接就构成了“大”场面。

或者说这部鬼灭之刃，如果在鬼的外表上多做功夫，可以做成，有高有矮有胖有瘦，有动物外形、植物外形、机器人外形，等等，差异越大越好，就会显得像一支千军万马的庞大队伍。

在打斗上的编排，也是可以让，每一只鬼都有属于他的专有技能，每一场打斗都玩得不一样，次次打出新花样，这也叫“差异大”，整个剧情会显得像一场豪赌，鬼灭之刃在这方面做得很好了，每一个鬼所用的超能力确实都不一样。

还有，数量多也是让世界观变丰富的一个因素，数量多，比如说，人很多，场景转换次数多，因此信息量变大，就构成了庞大的世界观。

“数量多”也能增大世界观吗？

很简单的，一部战争片，上千个人同框，上千一人奔跑厮杀，本身就是一个大场面，亦是一个大世界，不举别的例子了。

反正，“差异大”和“数量多”是构成庞大世界观的决定性因素，并且，差异大的，数量多的，是人也好，是物也好，是时空也好，是虚拟能力也好，是意识形态也好，都好，什么东西都套得上！

鬼灭之刃为了打造世界观的丰富度，因此安排了众多角色，的确也是形态各异，个个差异大！

例如，鬼，有挨一刀就死的长得像动物的鬼，也有面无血色体型娇一小长得像人类的鬼，有鬼舞辻无惨这滥杀无辜组建势力的坏鬼，也有和珠世小一姐一样的投医行善的好鬼，还有祢豆子这不会说话的鬼。

各形各态，差异很大，这样，整个“鬼”的家族就貌似庞大了。

再例如人类，像，我妻善逸和嘴平伊之助，就写成了两个不同一性格的人，一个软弱，一个刚强，一个流眼泪，一个铁骨铮铮，刻画了两个世界的人，加大了“差异”，让世界观变得更加庞大起来！

此种大的“差异”，除了能丰富世界观外，还能突出对比，增强戏剧化，拿人物性格的差异来说吧，因为你和他不同，所以你这个角色性格鲜明，容易使人记住， 如果你和他不同，他又和他不同，他又和他不同，如此，每一个角色都大不相同，每一个角色的性格都鲜明了起来，每一个角色都极易让人印象深刻。

而且，此种“差异”，不止是你与他的对比，还可以是你与你的对比，什么意思？

这叫“反差”，如果你自己的性格自相矛盾，有热烈的一面，有冷淡的一面，那么你自己也容易令人印象深刻。

鬼灭之刃也多次用到了这个方法，嘴平伊之助，糙汉子，摘掉头套，下面是一张女人的清秀脸，糙汉子长了一张清秀的脸，矛盾，有对比，反差也大，这个人就容易印象深刻。

蝴蝶忍，用最温柔的语气说着最狠一毒的话，温柔着鼓励着说要杀了你，杀了鬼后拂了拂衣袖，仍笑着脸说温柔话，对比、反差，印象深刻。

只是鬼灭之刃的作者每一次都用得很生硬，很不自然，过于刻意。

不用反差法，那么作者塑造角色还会怎样做呢？

贴标签！

比如说，珠世小一姐的跟班，愈史郎，他的戏份，从第一句话，到最后一句话，全都在夸赞珠世小一姐的美貌，和珠世小一姐的温柔，一直让一名角色重复地说同一个想法，一直强调一名角色的特殊癖好，比如说，“他喜欢吃三明治，从早到晚无一刻不吃三明治，在公车上也吃，在公园里也吃，上课也吃，还买了三明治的烹饪书，通晓了三明治的历一史，找了个也爱吃三明治的女朋友”，这就是贴标签的方法，确实也能使人物性格突出，印象深刻。

再者，愈史郎的戏份，夸珠世小一姐，也是为了间接地把珠世小一姐的形象在观众面前树立起来。

反正，贴标签这套路，就是会让人物形象变得鲜活、活灵活现，让角色深入人心，但很生硬，也无技术含量。

鬼灭之刃的作者还会把人物性格塑造得极其夸张，我妻善逸和鬼对峙，胆怯得大吼大叫，吵到我耳朵发一麻，一集20分钟全听善逸一人吵了，太夸张了，这还是作者刻意为之的，因为举止夸张的人最容易令人记住，“夸张”，是刻画人物性格的法宝啊！

但是作者把“夸张”的方法用得比较生硬，听善逸扯嗓子我只感觉烦，没体会到人物性格。

胡乱夸张就算了，作者还没把实力设定得合理，我妻善逸只是个战斗力五渣，然而在设定上却是个斗宗王者，他胆子小，又胆小退缩得不可能爆发出高强的战斗力，一面胆小如鼠，一面大杀四方很不合理，那怎么让他发挥王者之力呢？

作者实在无奈，于是设定成，善逸一睡觉，战斗力就爆表，这不是什么人格特色，这才是生搬硬套，强行自圆其说！

善逸除了一睡觉就战斗力爆表，还有莫名其妙被雷劈了成黄头发，太乱来了吧！

真是，作品里面有好多生搬硬套不合理的地方，强行自圆其说，为什么呢？

我觉得，出现这么多不合理的地方，是因为剧情是设计的，理性编排的，创作者把众多的亮眼元素一股脑地都倒入剧情里，剧情是计算过的，什么都想兼顾，成品就不合自然、不合常理，所以不少地方是真的生硬！

鬼灭之刃我还剩6集没看了，毫无疑问，之后的剧情肯定是，打，打，打，一直打到最终话！

我看到第20集了，第19集才看过了，刚听说第19集最精彩，为全一集最佳？

依我看，第19集的特点是，每隔2分钟出来一个意料之外的剧情，每隔2分钟出现一个新变化，主角也遭逢到了刻骨的真一实危险，最后燃起斗志，大爆发，将故事引导至最高一潮，本集，和鬼灭之刃其它集数比较起来确实最优，但总体一般般，算看完就忘的那一种。

本集和其它集不一样的地方可以借鉴作为写故事的方法，那到底哪里不一样呢？

不一样地方，第一是危险度极高，角色稍不注意就真的会死，时刻紧绷到极致，像万里高空走钢丝，屏息凝神；第二个是意外点密集，隔不长时间就引入一个新的变化，大大出乎意料之外的变化，且每一个变化都在很大程度上决定了故事的整体走向。

这是第19集有别于其它集的新特点，算是故事创作的一条公式，牢记吧！

第19集正是满足了这二点才精彩，但我仍认为总体一般，因为，一部少年漫，作者恐怕也是故意用着少年的思维习惯，去思考着少年的心理，剧情的安排恐怕也迎合了少年的性格，有几处尬萌、尬聊、幼稚，我忍受不了！

里面伪装成熟，还夹杂了许多粗浅的大道理，没有深度，讲出来也生硬，但是作为一部格斗漫画，没有一点大道理那就成纯特技了，浅内涵也算内涵吧，让观众看战斗场面的同时体会充实感。

不要跟动漫讲深度，真正的深度从来都不在动漫中，哪怕有，也只是作者的一些个人思想不知不觉被捎带在了里面，一个故事，精彩永远第一位，思想、哲理无关紧要，短短的时长也添入不了复杂的内涵，无需重视。

鬼灭之刃，整部作品一般，一场接一场的打斗组成了全一集，打得过瘾、让你看得爽是作者的意图。

故事就这样了，不过胜在画质好，一场场的镜头不拖泥带水，动画版制一作优良，打斗场面干脆利落，分镜爽一快，色彩饱满、线条锋利，中文配音也好听，10分满分打7分。

这部番没有明显缺陷，但也没有特别突出的部分，硬要说就是感情塑造吧，但无论海贼王火影等等民工漫都做得更触动人，这番并没有让我像海贼王里火烧梅里号（读者对梅丽号的感情不用多说，而且从空岛开始就铺垫梅里号要坏了和船精灵的设定），告别薇薇的举手（手臂上记号防止模仿也是早就设定好的，加上为保住薇薇的名声，在那时全团一起举手告别就变成了一个神来之笔），敲响黄金钟（甚至可以说整个空岛的剧情都是为了最后敲响黄金钟，浪漫至极）等等和火影里鸣人掰冰棍（自来也，说多了都是泪），那种印象深刻的触动，因为这一些感情都是铺垫很久，忽然一下子爆发的，而鬼灭对于情感的爆发点缺少铺垫，个别角色比如上6兄妹还不错，但是一直重复这样打鬼+回忆的套路就容易审美疲劳。

设定方面借鉴了很多名作（尤其死神，虚+番队的正邪设置等等），硬要对比，这番的整体水平大概就是一个低配版钢炼或巨人吧，同样是没有明显缺陷，从一开始就设定好一切层层推进然后直到高潮。

但没有钢炼和巨人那么深刻，本质上还是一个正邪明确的少年励志番，主角团都是比较平庸的阳光善良人设（不过炭治郎的确贯彻自己的理念到底了），但作者也聪明，知道作品的定位，主打亲情牌，到最后也没有改变这种“王道”设定（对，我指的就是火影这种前期走吊车尾逆袭路+努力胜过血统论，后期搞血统无双，主角全身外挂，狂秀作者幼稚的和平政治观的作品）。

鬼灭能出圈最主要的原因还是ufo社的改编质量属实良心，唉，海贼王和剑风传奇怎么就没碰上这样的制作组，哪怕只有8成的用心，说多了都是泪。。。。

我给8.5分到9分之间。

19集真的太棒了，很少有番能让我反复看几遍，19集最后的片段真的反复看了很多遍，太棒了，特别是bgm，很应景。

期望鬼灭越来越好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

发现以下好像没有记录过那就再记录一下：我一直觉得有意思，鬼都有神经症，因不公和心魔变为鬼。

上弦之六，被欺辱，于是反过来欺辱人，哥哥作为保护者，还是重演了生前最后一刻出来救场的桥段，一遍又一遍地在危急关头保护妹妹，也一遍又一遍拯救着那个没能及时赶到的自己。

上弦之二，童磨，他的扭曲在于麻木和无法共情。

上弦之三，猗窝座。

他就是在痛恨弱者，以为那只是他们伤害别人的伪装，所以追求光明磊落，算是最单纯的扭曲了。

上弦之四，半天狗，其实很有趣，对外示人的形象极为无害，自怜自艾，但往深探索下去，发现他喜怒哀乐四种情绪极其丰富，以致到了夸张的样子，都是他对外自我压抑的代偿——因为对外保持了可悲的状态，于是对内就可以完全地释放而不顾后果，大肆伤害他人了。

他第五个分身极小，但同时另外四个“外在”合并的身体又极大，正是自卑与自恋的对照。

他那庞大的身体说出“不觉得我很可怜吗”，是他被戳穿自己以自卑伪装行自恋之事爆发出的愤怒……他的本体是自恋被他人拒绝后产生的愤怒……上弦之一非常值得品味……不敢直视自身局限，屈辱地苟且了几百年的……我……追求极致和无限自恋的……我不停地自我厌弃，想要成为另一个人……但他也做到了不是吗……一定要成为那个最特别才有安全感吗……对自己极度的厌弃以至于失去了“我”，和半天狗在某种程度上可以形成对照。

而无惨…无惨最后的形态是个巨婴，他一直以来恐惧的是死亡，永远没能进化没能社会化的他看见“真元”/“完满”的人就无比厌恶和生理性反胃，我能理解…而且把缘一比作太阳，把鬼的弱点设置为太阳实在是太妙了…对于卑微肮脏如尘泥的人…哦不，鬼，看到神完气足无所求上下完满的人，确实会感到像是被太阳灼刺、焚烧、炙烤一般啊…我真的很佩服原作者，能够把非常朴素的道理用这么精妙的设定给写出来，每次看这类超越极限的书/情节都会哭，就像荣格说的共时性原则，与无数人、在这一时刻，因为一件事，而深深感动，想要低下头去，肝胆相照。

而且作者没有美化结局，因为大胜利必然会有大失去，不接受这一点的鬼杀队员们也是无法胜利的——因为有了那样的觉悟…因为赌上了“现在”的躯体，而有相对安慰的“今后”…也不觉遗憾。

实在是完人啊。

我看番看得早，四五年级就会偷偷用父母单位的电脑看少女漫，也是B站的早期用户。

可能是受少女漫影响，我非常偏爱美型的动画，心头好是《黑执事》，画风底线是柯南。

这种挑剔的口味也让我没能成为一个资深二次元（因为很多经典动漫是看了海报就一点都不想看）。

高中之后就不太看番剧了，改看动漫电影。

最近因为《中国奇谭》的热播，再加上《伍六七之暗影宿命》开始更了（姐青回），印象里好像有这么一部结合奇幻和热血的经典番，搜了一下看着海报也挺顺眼，没有长得奇奇怪怪的人，就抱着看着玩的心态点开了《鬼灭之刃》，三天刷完了26集（姐青回）。

不得不说，第二个本命年看番，和第一个本命年纯纯看脸+看热闹相比，多了很多让人无法忽视的东西，为一部作品叫好这件事也变得复杂了许多。

光看剧集内容的话，很难想象鬼灭是2019年的片子，其性别刻板印象之重让我满头问号。

女性角色被简单划分为：值得尊敬的（上级如忍，同级如香奈乎），需要保护的（妹妹如祢豆子，其他路人人类女性），以及低贱的（如反派女鬼们）。

虽然炭治郎用自己独有的“温柔”（一个非常女性化的品质）将三者放在了同一平面上对待，但三类之间的界线还是如此清晰明了，无法逾越。

作为鬼杀队的成员，男人的强是各色各样的，可以是善良的、迷糊的、冲动的、搞笑的、非常精神的、大智若愚的，都不影响。

而剧集里目前仅有的几个有刻画的正面女性角色（祢豆子、忍、香奈乎、珠世）却好像是一个模子里刻出来的，无非是隐忍的（祢豆子作为长女处处让着弟弟妹妹，忍一直忍耐自己对鬼的恨意）、忧伤的（每个人都被夺去了至亲或者被至亲虐待）、美丽的，像菟丝花一样幽微的存在。

技能方面也非常刻板，没有力量型、直接冲突型选手（我倒是很期待看到一个力大无比的女拳击手把鬼揍得抬不起头），忍和香奈乎的职业都是医生（很典，caring的女性给战场上负伤的男性疗愈）。

在对战方面，忍说自己是唯一一个砍不断鬼的脖子的柱，作为虫柱的她全靠下毒击败对手，唯一被提到的优点是“快”。

总而言之，女人是灵活的、疗愈的，但同时也可能有毒。

这种“过度解读”被用在番剧这种娱乐方式上可能显得没太必要，但我正视并珍视自己的每一个发现，追问自己“到底是哪里感到不舒服了”，并且把问题拎出来。

这种感受一直存在，这种能力我们一直有，不需要男性作为代理人替我们发言。

如果有制作人或者观众觉得“一直都是这样，怎么会有问题呢？

” 那么这里引用上野老师作为回答——“问题就出在你对时代大环境的变化太不敏感，所以会受到惩罚。

”

Jump三足鼎立势头结束后，各种新连载向着三座大山奋起直追，《我的英雄学院》、《约定的梦幻岛》、《鬼灭之刃》、《咒术回战》、《新石纪》先后突出重围，并纷纷动画化。

不得不说，制作精良的动画更快速消费更容易被大众接受，因此能够快速拉动漫画内需甚至外需，从结果来讲，《鬼灭之刃》做到了最好，自从动画化后，漫画销量节节高升，已经撼动《海贼王》长久统治的榜首位置。

但是如果单单从漫画本身来看，我站《我的英雄学院》，因为觉得漫画中的个性很有趣，而且组团智斗的感觉很棒，好吧，我爱御茶子。

而《鬼灭之刃》真的略显套路，而且能够看到很多其他热血漫的影子，开始看的时候，看到男主居然终于不是「火属性」能力者，觉得好别致啊，终于突破了「火属性」几乎是「男主标配」的壁垒，结果后来看到「火之神呼吸」，哎，原来只是双属性。

有一说一，《鬼灭之刃》的动画还是上乘之作，UFO给力。

不仅仅是人物塑造，场景购置之精细也是令人大呼满意，配乐更是点睛之笔，而最吸引我的则是整个故事中散发出来的「和风」，男主的耳饰，最开始出现的手球鬼，接下来的鼓之屋，设定都很有趣，而接下来的蜘蛛山，就是日漫中的经典场景了，虽然打斗精彩，同时不忘故事煽情，但是已经不能触及到我的兴奋点。

尽管如此，仍旧觉得在Jump优胜劣汰的残酷制度下，能够产生这么多优秀的作品，实在是读者们的福音。

仅仅是「超能力男主养成记」这一个故事，就可以衍生出如此丰富和多样的故事，对于超能力的来源也是煞费苦心，从《火影忍者》的忍术和结印，到《海贼王》的恶魔果实，到《猎人》的气，到《我的英雄学院》的个性，再到《鬼灭之刃》的呼吸，中间还有各种眼花缭乱的解释不胜枚举，单单就是超能力，都一定要讲出自己的系统和理论，仅凭这一点，日漫就能够继续走下去，更不用说怎样将「人物成长」这一亘古不变的主线讲出新意，更重要的是，吸引读者，毕竟，读者才是上帝。

最后，还是推荐《鬼灭之刃》动画，观看过程中忍不住留下不少美好时刻，一边留作记忆，一边例行吐槽。

1.动漫中的各种「电话」。

2.神秘代名词的双子设定。

3.乔巴向你问好。

4.叹为观止的精美制作。

【陷阱】这陷阱都能看出来是花了钱的，竹子要不要这么努力。

【细节】我的天，这河水，是可以直接喝的那种吧。

【男主】水纹的刻画和制作简直太棒。

蓝色也好好看。

还能再华丽一点么？

飘

【手球鬼】这简直是3的效果啊。

【水柱】这酷炫的出场

风平浪静神马的好屌啊。

【我妻】将一击练成极致，有点《一拳超人》的味道。

不过，这出招的动作，真的好看。

【蜘蛛】这招式让人想起明哥的鸟笼，迷你版。

但是这经费看起来好高的样子。

【特效】这花团锦簇的特效，经费也是在燃烧。

【无惨】寄生手臂么？

自行将十二鬼月下弦归一的操作也是666，是因为预算不足么...

5.柱的设定，可以说并无惊喜，期待发挥。

6.表情包

这个实在太萌了

期待第二季。

BTW，《咒术回战》也宣布动画化了，感觉完全不会输给鬼灭，同期待。

两星给制作公司 半星给战斗设计 最后半星给音乐 剧情零分 说感情细腻的你们应该只有十一二岁吧 剧情是日本地摊动漫常见的套路好吗？

只有十一二岁的动漫处男处女才会感动吧，男角色跟个女人一样老是哭 一点风度都没有，我妻善逸和野猪老是在那里鬼叫真TM烦,这动漫和国产电影一样 票房越高越LJ，毕竟大部分人只适合看LJ，高端的作品永远只适合小部分人

日本影史票房新冠军，令和时代第一部国民动漫。

《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴所著的少年漫画，自2016年开始连载。

漫画讲述了在一个恶鬼横行的世界里，少年炭治郎因家人被鬼杀害、妹妹也变成了鬼而踏上战斗之旅，一边斩杀恶鬼一边寻找让妹妹变回人类的方法。

去年十月，其剧场版《鬼灭之刃 无限列车》登陆影院，73天后超越《千与千寻》创造了日本影史票房新纪录。

从社交网络到商业营销，“鬼灭”风潮蔓延至日本各个领域，我们请旅日作家库索解读：这样一部设定并不新鲜的“少年漫”为何成为日本国民级作品。

她提到，《鬼灭之刃》男主角炭治郎的性格，是典型的令和时代年轻人的价值观——战斗不是为了变强，只是为了活下去。

当其他漫画的主角在战斗的时候，炭治郎一直在温柔共情。

在漫画的最初，将他培育成剑士的师傅曾经评价：“这个孩子不行”。

然而这份温柔最终变成了故事的关键，能够拯救鬼的灵魂，唤醒它们作为人的回忆，从而和现实和解。

···············2020年11月的一个早晨，79岁的宫崎骏清晨出门例行他的日课——拾捡自家周边的垃圾，被突然冲出来的记者拦住了：“《鬼灭之刃》看了吗？

”“没看。

其他的也什么都没看。

电视也不看，电影也不看。

”他手里拎着两袋垃圾，没有停下脚步，脸上也没有笑容：“我只是一个捡垃圾的隐退老头。

”记者不打算放过他，继续追问：“但是有粉丝因为《千与千寻》失去了第一名而感到遗憾。

”“那种事情怎么都好啦。

比起这个，我要去四周清理垃圾了……”后来从照片中看到，宫崎骏确实露出了一副无关紧要的冷漠神情，但那篇报道还是夸张地写道：“吉卜力要陷落吗？

虽然口里说着‘没看没看’，但能够感受到他已经知道《鬼灭之刃》的事情了，在‘鬼’的气势压迫下，宫崎骏会燃起斗志吗？

”上一次宫崎骏被这样追问，还是在2016年《你的名字。

》上映时，那部动画最终拿下了日本影史票房第四的成绩（第二和第三分别是《泰坦尼克号》和《冰雪奇缘》），没有威胁到自2011年起就占据榜首的《千与千寻》。

但这次情况不一样了，10月登陆影院的《鬼灭之刃 无限列车》上映仅10天，就创造了最快突破100亿票房的日本影史新纪录。

记者前去拦截宫崎骏那天，是它上映的第24天，已经获得204亿票房。

一个月后，12月28日，《鬼灭之刃 无限列车》宣布票房达到324亿（约20亿人民币），超过《千与千寻》的308亿的票房成为日本电影新冠。

《鬼灭之刃 无限列车》电影海报与此同时，12月4日《鬼灭之刃》漫画版发行最终卷后，累计销量已经达到1亿2000万册。

这个数字与《海贼王》的4亿册，《骷髅13》、《龙珠》、《火影》和《名侦探柯南》的2亿册虽尚有距离，但是仅第22卷就卖出了370万册，创造了日本出版史上最高的初版销售数据（这之前是《海贼王》的第57卷，初版卖出了300万册）。

《鬼灭之刃》最终卷（第23卷）发行的早晨，日本各大城市的书店门口罕见地排起了百人长队。

《鬼灭之刃》成为日本令和时代的第一部国民动漫，风潮很快蔓延到各个领域。

例如饮食业，饮料品牌Dydo将角色形象画上了咖啡罐，出售仅三周就卖出了5000万罐；例如观光业，JR九州和JR东日本相继推出了主题蒸汽列车，取名为“SL鬼灭之刃”，车票1秒（此处非夸张手法）售罄。

自2020年年底开始，日本娱乐圈也刮起一股《鬼灭之刃》的cosplay风潮，面对社交网络上刷屏的艺人（多是真心实意的鬼灭粉），日本网友忍不住吐槽：“演艺圈是出台了不模仿鬼灭就要罚款的新法律吗？

”这股风潮终于刮到了国会，11月2日，日本现任首相菅义伟面对在野党的提问时说，“我要以‘全集中呼吸’（《鬼灭之刃》中的经典招式）来进行答辩”——看到这条新闻后，就连不少从不看动画的路人都觉得：是该去电影院看一看“鬼灭”了。

❶战斗不是为了变强，只是为了活下去典型的令和时代年轻人的价值观最早推荐我看《鬼灭之刃 无限列车》的，是一位在市役所工作的年轻女孩，我们在花道教室里相识多年，从未听她谈及对动漫的爱好，这次她向我强调了好多次：“鬼灭的电影太好看了。

”我追问理由，她说：“主角炭治郎的性格让我很有共鸣，他并不是想要成为第一才努力变强，也不贪心，只是为了活下去而变得必要的强。

”从设定上来说，《鬼灭之刃》其实并不是一部多么新鲜的漫画。

它还是“少年Jump”老一套的少年冒险战斗类，故事结构极为简单：被鬼杀了家族的主角炭治郎，为了让变成鬼的妹妹变回人类，加入了名叫“鬼杀队”的组织，开始了和朋友一起打倒敌人的成长物语。

整个故事也逃不开“Jump三大法宝”：友情、努力、胜利。

光是靠这些“少年Jump”法则，是无法让《鬼灭之刃》成为国民作品的，它之所以变得和其他少年漫不一样，一定是因为在某处迎合了时代，正如我那位花道教室的女友所感受到的，男主角炭治郎的性格，是典型的令和时代年轻人的价值观。

炭治郎在每一个时代，“少年Jump”都有代表这个时代年轻人价值观的台柱作品，昭和时代有《龙珠》，平成时代则是《海贼王》，这两部作品有一个共同点：主角为了实现自己的梦想，通过努力和毅力达成目标。

但是这样的价值观，从平成后半开始，进入令和之后，渐渐无法在年轻人中引起共鸣了。

如今的日本年轻人，被认为是“最没有野心的一代”，比起“辛苦的、自己不喜欢但是可以赚1亿日元的工作”，他们更愿意选择“悠闲的、自己喜欢的但是只能赚100万日元”的工作。

变成第一也好，为了正义而战也好，他们对此类“必须战斗的理由”空前地不感兴趣，十分冷漠。

就像“令和”两个字一样，看起来充满了岁月静好的小确幸，就是当下的价值观，人们不追求“奢侈的生活”，只经营“符合自己的生活”，物欲比较弱，竞争意识也比较弱。

炭治郎正是他们的代表。

他既不是悟空那样只和比自己强的人战斗、时刻斗志激昂，也不是路飞那样充满上升志向、要成为王者，他仅仅只是一个没有梦想没有野心没有欲望的普通人。

在“鬼”出现之前，他是一个为了家人而勤劳工作的农村小孩，家族关系融洽，对日常十分满足，从未想过要改变这样的生活。

可以想象，如果家人没有发生变故，妹妹没有变成鬼，炭治郎根本不会踏上杀鬼的道路。

哪怕村里其他人遭遇了同样的事，也都不会引发他的战斗欲，他只想过好一天算一天。

炭治郎与妹妹祢豆子支撑炭治郎战斗的动力，是传统的少年漫画之外的一个新元素：亲情。

就像现代人需要照顾卧病在床的家人一样，他做的所有事情都是为了“救妹妹”，这是人人可以代入其中的情绪，因此当代人很难对悟空和路飞产生移情，对炭治郎却会产生亲切感。

也正因为炭治郎不是为了自己而行动，只是一心救妹妹，因此没有任何迷惘和纠结，不会像其他动漫的主角一样反复追问自己：我究竟为什么要变强？

战斗不是为了变强，只是为了活下去，这样的心态也很符合今天的日本人——“我们不一定有梦想，但多少都有亲人。

”炭治郎单纯明快的性格，也成为《鬼灭之刃》这个故事的基调。

它被一部分漫画读者诟病得最多的缺点是“结构太过简单”，但我的一位男性漫画迷友人却在电影院连刷了两次，赞赏有加，他的观点是：“埋藏了许多伏线、人们需要两三次才能看懂的类型电影有很多，例如推理类，但鬼灭的情况不是如此。

它的故事相当单纯明快，即便这样也有非常多二刷三刷的人，我认为正是出于同样的理由——看完之后感到沉重或难受的桥段一个也没有，正好契合了疫情时期人们压力很大的社会情况。

”不给劳累的人们增加心理负担，进入故事情节也不需要费脑，让“新冠疲惫”的人们松一口气，也是它受欢迎的一个关键原因。

❷没有可去的地方了，不如成为鬼比较轻松现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系这位男性友人是一位和尚，他坚持“鬼灭精神”值得推崇有另一个更重要的理由，甚至认为这是一部史无前例的动画：“像‘鬼灭’这样无论朋友还是敌人，不否定任何一个人，肯定每一个人的电影，此前未曾有过。

”恰好我那位女性友人也提及了同一个观点：“用心描写了鬼之所以成为鬼，鬼杀队之所以成为鬼杀队的理由，能理解每一个人的选择。

”这也是日本人对《鬼灭之刃》褒奖最多的理由。

战斗和捉鬼的故事在日本有许多，但《鬼灭之刃》第一次提出了一个观点：“鬼（敌人）曾经也是人。

”论述这个观点的，是被打败的鬼在消失之际，总会被唤醒曾经作为人类的回忆，细致地追溯它们的过去。

这些过去，同样是通过家族关系体现的——几乎每个角色都有一段原生家庭的故事，鬼之所以成为鬼，多是因为受到了来自家人的伤害。

家庭关系才是《鬼灭之刃》披着战斗漫的外衣真正要表达的主题。

鬼为什么要放弃做人？

如果把这些过往经历集合起来，大约能看出现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系，如果放到社会新闻版做个专题，标题可以叫做：不配做父母的人，变成鬼的孩子们。

希望得到父母肯定的孩子，受到家庭虐待的孩子，被社会抛弃的孤独的孩子，体弱多病无法走路的残疾的孩子……在生活的艰难中渐渐陷入绝望，最后变成了鬼。

世界充满了理不尽的残酷，和家人之间的幸福关系不知道什么时候会被破坏，幸福破灭的时候一直弥漫着血腥味。

比起代表正义的鬼杀队，作为反派的鬼的这一方更像是现代人的群像，知道了它们经历过痛苦的人生，背负着不堪的过去，观众很容易产生共情：鬼是因为遭受了挫折和丧失体验，无法从绝望、悲哀和后悔的心情中恢复，才走上了伤害他人让自己变得更强的利己之路。

人人心中都藏着鬼。

这就是电影播出后，鬼的主角“魇梦”和“猗窝座”获得超高人气的原因。

一种观点认为：现代的日本，“理所当然的家族像”已经不存在，“因为父母都在身边就幸福”这一设定也已经不成立，虐待、家暴、抛弃之类的事件每天都在发生，离婚的夫妇逐年递增，终生独身的人也不在少数，为家族关系烦恼的人有很多，“坏掉的家庭”更让人感觉真实。

著有《鬼的研究》一书的日本作家马场晓子则分析说：“对于成为鬼的人们复杂矛盾心绪的描写是它人气的秘密，现代日本是一个人际关系容易孤立的时代，大家都一边憧憬着和他人的羁绊，一边想着 ‘没有可去的地方了，不如成为鬼比较轻松’。

”也许可以说，《鬼灭之刃》是深受欧美的个人主义影响的日本，重新开始反思传统日本关于“家”的价值观的一个故事。

有一个比较有趣的细节：鬼杀队之间的关系是一种传承，类似于日本从前的师徒关系，本质是一种家庭制度。

而鬼的组织分为上弦下弦，是靠吃了多少人来决定实力派位的，本质是一种资本主义的阶级制度。

❸其他漫画主角在战斗的时候，他一直在温柔共情不宽容的时代对温柔的饥饿感“鬼是恶者，杀了它们就好”，这样的绝对正义观不存在于《鬼灭之刃》中，作者没有藉由作品进行审判，这同样是一种超越了以往少年漫画的世界观：没有绝对的善恶，每一种形态都有其复杂过往，都应该被理解。

而带领读者和观众一起理解鬼的，正是主角炭治郎，这个主角最大的特质是“温柔”，在漫画的最初，将他培育成剑士的师傅曾经评价这份异于常人的温柔：“这个孩子不行”。

然而这份温柔最终变成了故事的关键，能够拯救鬼的灵魂，唤醒它们作为人的回忆，从而和现实和解。

我读过一篇《鬼灭之刃》初代编辑片山达彦的采访，他提及第一次感受到作者吾峠呼世晴“真的很厉害”，是画到第8话的时候，面对被打倒的手鬼，炭治郎握住了他的双手，表示哀悼。

片山达彦被这个场面感动：原来并不是打倒敌人就结束了，这部作品有更深刻的象征意味。

这才意识到这个人和其他新人作家不一样。

据说后来，吾峠呼世晴和编辑见面时，一度对这个场面表示了犹疑：“太不像少年漫画了，要不要删掉？

”片山达彦激动地阻止了：“只有这个一定要保留下来。

从来没有过这样的主人公，这就是炭治郎啊。

”至于为什么炭治郎会成为如此温柔的男主角呢？

也许和坊间猜测的“鳄鱼（粉丝对吾峠呼世晴的昵称）其实是个女的”有一定关系，女性漫画家创作的少年漫画，造成了《鬼灭之刃》的奇妙世界观。

因此，当其他漫画的主角一直在战斗的时候，《鬼灭之刃》的主角炭治郎其实一直在共情，他的这份温柔，也可以说成是如今舆论审判和网暴盛行的时代中，人们最稀缺的同理心，有人称之为“不宽容的时代对温柔的饥饿感”。

这种温情甚至体现在本该最“热血”的战斗场景中，呈现出《鬼灭之刃》特有的“温柔杀戮美学”。

在16话中，鬼妈妈是一位长期被家暴的角色，男性压迫和被迫杀戮让她痛苦不堪，于是选择在炭治郎的刀下寻求解脱。

“被温柔雨水击打一般的感觉”，炭治郎的水刃成为鬼的救赎。

波浪刀痕从鬼的脖颈划过，战斗场景传递的不再只是“爽感”，更渗透了深层次的爱与共情。

漫画第43话的时候，炭治郎道出了自己对“鬼”这一存在的认识：“为了给被杀的人们报仇雪恨，为了不再出现新的被害者，我砍下鬼的头颅时绝不会有丝毫的犹豫，但是鬼也有鬼的难处，不可以践踏对所作所为感到后悔的鬼，因为鬼也曾经是人类，和我一模一样的人类。

鬼是空虚的生物，是悲伤的生物。

”在这个不宽容的时代，对稍微犯下一点过错人就逼到绝境，是藉由网络变得稀松平常的事，各种舆论追杀每天都在上演。

炭治郎是个正反面的人，他既不存在任何“利己欲”，还拥有超乎寻常的宽容度，无论面对人或鬼，总会考虑到“他变成这样，一定是有什么原因的吧。

”甚至面对伤害自己的人，也会认为：“因为被鬼操纵了，所以没办法啊。

”这种可以说是带有一点儿圣母人格的主角，在从前或许不会受欢迎，但在今天，人们却急切地需要那份温柔。

网络社会，谁有审判权？

谁代表正义？

正义决定一切吗？

这也是《鬼灭之刃》反复在追问的一些隐喻。

❹幕后策略：从“粉丝的”变成“大众的”《鬼灭之刃》的破圈之路《鬼灭之刃》的走红不是一夕之间。

这部漫画其实从2016年2月就开始在《周刊少年Jump》杂志（以下简称“少年Jump”）上连载了，直至2019年4月动画播出，中间有3年，漫画的销量仅有450万册。

有人分析了“鬼灭之刃”这一关键词在推特上的数据，发现2018年仅有32万条，到2020年电影播出后达到1500万条，翻了近50倍，同期“Jump系”的“排球少年”、“我的英雄学院”“咒术回战”“电锯人”“约定的梦幻岛”等关键词的推特数全部加起来，也仅是它的一半。

单凭漫画作品本身很难引起国民级轰动，“漫画——改编电视动画——改编电影动画”是“少年Jump”一直以来路线，《鬼灭之刃》要形成真正的品牌效应，就要拍成动画。

这部作品的动画版之所以没有扑街，很大程度上归功于找到了动画制作公司Ufotable，日本动画迷有个倾向，比起原作质量，更看中制作公司的品牌（比如此时的日本电影票房前三中，一部来自吉卜力，一部来自迪斯尼），Ufotable因为过去的作品《命运之夜》（Fate/stay night）带来的超级人气，有一定二次元观众基础。

之所以《鬼灭之刃》没有像同期的《咒术回战》和《电锯人》那样找大名鼎鼎的动画制作公司MAPPA，应该有两个原因：一来是考虑到Ufotable过去的经验，很擅长夜晚打斗场面的制作，这就契合了《鬼灭之刃》这个发生在夜晚的捉鬼的故事；二来是看中了Ufotable的粉丝群，因为此前的《刀剑乱舞》之类拥有不少年轻女性粉丝，这和最早喜欢《鬼灭之刃》漫画的读者是同一个群体。

这个路数是对的，后来慕名去看电影的“路人”大半是带着孩子来的父母，其次是结伴而来的年轻女性。

“少年Jump”从制作《鬼灭之刃》的动画时期开始就展现出野心了，他们还采取了另一个策略：从前的深夜动画只在4、5个地方电视台播出，而《鬼灭之刃》竟然覆盖了整整20个地方电视台，这是史无前例的——单单只在电视上播出，就已经覆盖了70%的人口。

电视动画完结时，《鬼灭之刃》的漫画销量达到了1200万册。

但这和其他作品相比，还不算令人吃惊的数据，重点是接下来：深夜档的观众毕竟有限，但网络是完全开放的，电视播出刚一结束，以网飞和亚马逊两大平台为主，《鬼灭之刃》立即开始了在网络平台的全集放送。

随之，它的口碑在社交网络上渐渐好起来，到了2020年2月，漫画销量达到了4000万册。

此时，新冠疫情突然在日本蔓延开来，4月日本全国进入紧急事态之中，休业休学的人们宅在家中无法外出，“上网看一部好评的片吧？

”《鬼灭之刃》成了首选，网络播放量迅速飙升。

直到10月，《鬼灭之刃 无限列车》进入电影院，才真正从“粉丝的”变成了“大众的”。

这又是一个在疫情中“因祸得福”的典型案例。

在紧急事态中，票房备受期待的《名侦探柯南》、《哆啦A梦》50周年纪念作、《精灵可宝梦》、《新·福音战士剧场版：终》先后宣布延期至2021年，市场上出现了“没有动画可看”的饥饿局面。

《鬼灭之刃 无限列车》中的角色炎柱市场缺乏新作，影院空档越来越多，院线急需被拯救，只好将赌注都押在了如期播出的《鬼灭之刃 无限列车》上。

同时，为了避免密集，座位要隔开，每场电影的观众容量有限，就只能给它尽可能多排场次，刚上映那阵子，许多影院每天排出30场，新宿一家影院甚至每天上映42场。

于是诞生了一句流行语：“比乡下的电车车次还多的无限列车。

”这样的做法直接造成了一个结果：“鬼灭”拯救了疫情期间的日本电影院。

2020年10月20日，日本官房长官（相当于政府秘书长）加藤胜信对记者说：“《鬼灭之刃》对因为疫情遭到重创的电影产业做出了巨大的贡献。

以年轻人为中心，获得了巨大的人气，我自己也看了电视播出。

”从此时开始，电视节目上开始出现各种“鬼灭特集”，主题歌登上了年末的红白歌战，普通人之间形成了一种“没看过那部电影可不行”的情绪。

❺全龄向的国民动画，作为儿童教育的《鬼灭之刃》“人是会死的哦，不珍惜生命可不行”“鬼灭”大火之后，因为主角的绝招简单易记，杀鬼时的呼吸招式，如今在全日本的小学生中流行着。

《鬼灭之刃 无限列车》最大的观众群，正是这些孩子的父母，她们先是自己被感动，继而认为其中“家族爱、努力很重要、不放弃的心”等内容，是进行儿童教育很好的教材。

但与此同时，因为片中出现了大量血液喷溅，鬼的头被砍下来之类的残酷场景，这部电影其实被分类为“PG12”，意即“未满12岁年少者，需要在父母或者保护者的助言和指导下观看。

”舆论中确实也出现了“残酷的桥段太多，是不是不该给小孩看？

”的担心之声，然而却有心理学家接受采访，表示对“鬼灭”的推崇：“因为太残酷/恐怖所以不该给小孩看，这样的观点不只针对《鬼灭之刃》，日常的生活中也比比皆是。

比如说，在路上遇见死掉的猫，有的家长会说，太恐怖了不要看，太脏了不要碰。

如此一来，小孩就会产生一种想法：死是恐怖的、肮脏的东西。

相反，把猫的尸体移动到没有车经过的地方，联系役所好好将它埋葬的话，孩子就会产生‘对于死亡的东西，要用敬意对待’的心情。

观看《鬼灭之刃》也是一样，因为比起其他动漫作品更多地触及了死亡，才能引发孩子们思考：生命是怎样一回事？

我们带着什么在活着？

在人生之中应该留下什么？

”

日本典型的英雄动漫中，被杀掉的主角死而复生、转世的桥段有很多，《鬼灭之刃》却不是如此，对于毫无道理的死，残酷的死，也如实呈现给观众。

故事里是我们生存着的这个世界会发生的事情。

那位心理学家还说，“现代的孩子们，因为受到‘即便死了也可以重头再来’的游戏设定影响，对生死观渐渐有麻痹的倾向。

告诉他们‘人是会死的哦，不珍惜生命可不行’，还有比《鬼灭之刃》更好的机会吗？

”无论如何，《鬼灭之刃》已经成为一部全龄向的国民动画了，从70多岁的日本首相到幼儿园的小孩，人人都在谈论它。

作为日本社会的一种折射，它确实体现了令和时代某些价值观。

但我也听到了一位“少年Jump”十几年的老粉说：“既没有画功，也没有文章力，对这种儿童向的漫画感觉到有趣，我从中感知到了日本人的悲惨。

一句话说，因为日常阅读量的锐减，日本人已经变成弱智了。

”姑且也作为一种声音吧。

（周小C对此文亦有贡献）撰文：库索编辑：康堤、黄橙子图源网络与视频截图运营编辑：郭璐娜