弗兰兹

不是渣男吗？

看评论说是懦弱，是不敢接受女主的感情，我不觉得，如果是懦弱，不会有勇气跑到弗兰兹家去请求原谅，去面对逝者年迈的父母和至爱的恋人和所有当地人的敌意，没有强大的心理素质是做不到的。

而且所有的举动都精心策划，去墓地献花，找弗兰兹父亲看病，和女主聊天取悦她，裸泳展示美好肉体诱惑她，和女主参加舞会展示魅力，和弗兰兹父母吃饭获取他们的喜爱，做所有他们喜欢的事情以博取他们的喜爱，女主也看出来他是很受女孩欢迎的，并且丝毫未透露青梅竹马的女友半点风声，他的目的只有一个，就是获得自己内心的平静，至于会不会给被害者家人造成二次、三次伤害，他并不理会，但是显然他的行为就是在弗兰兹家人伤口上撒盐，对女主更是始乱终弃，所以是彻头彻尾的以自我为中心的利己主义者。

在战场上杀人就是战争的罪恶，男主因为面对面杀人在良心上始终无法得到救赎所以跑到受害者家去寻找谅解寻找解脱，只能说极端自私，作为受害者家人，本来只要面对战争就可以了，现在跑出来一个鲜活的个人，你让家人如何面对？

他让一个对制度的审判转换成了对一个人的审判，而个人显然是无须承担责任的，这就是一个极端鸡贼的人，逃避自己的责任而将自己的痛苦转嫁到他人头上的渣男。

看起来似乎是一个很好的角度讨论战争，敌对国家的青年加入战场，在战场相遇不得不你死我活。

战争结束后，活着的那位为了自我救赎，想去被自己杀死的家人那获得原谅，同时也能反映战后两国人民的关系之间的微妙感觉。

以女友和家人视角作为见证人，作为这种关系的反转，更有戏剧张力。

但是电影剧本处理很让人无语，男主和女主的未婚夫没有关系，自己出于愧疚特意去搜了陌生死者的身？

自己和死者朋友一样的特征一切只是巧合？

女主对男主的感情的开始，似乎是不像是对于和死去未婚夫关系的一种延续，而是逃避自己要秃顶被老男人的骚扰和自己的困境。

最后，女主放下了心结追求真爱去了，如果未婚夫父母知道后，会让自己陷入一个怎样的境地，又会让未婚夫父母多么伤心，这和她极力想隐瞒男主不是未婚夫朋友而是杀人凶手的实情也太矛盾了。

还有男主对于女主心迹的表白刚开始的拒绝和后来又想挽留真是毫无根据，莫名其妙的还有一点没看懂的，女主去巴黎后找到未婚夫以前住的地方发现是个红灯区了，这是想说明啥，自己未婚夫对自己也是不忠的，所以去找男主就会少一些心理负担？

3

这不是影评，算观后感人的感情线真的比较复杂。

本片以安娜为核心，讲述的是她的情感变化。

1，封闭。

因为心爱的未婚夫在一战死亡，她的生活陷入苍白。

准公公婆婆对她很好，甚至希望她能找人嫁了。

但是安娜始终封闭自己。

2，一个法国小伙突然闯进这一家人的生活。

原因是内疚和赎罪，他在战争中杀死了德国小伙。

3，法国小伙很懦弱（在电影里他自己说过），于是编了一个谎言，来接近德国人一家人。

但越接近越内疚，最后和安娜说出真相。

4，但在之前的基础中，德国家庭完全接受了这个法国小伙，甚至安娜开始了新的感情。

但由于突如其来的真相，安娜也一时回不过神。

法国小伙也回法国了。

5，在爱情和道理（毕竟那是战争中发生的杀害）的帮助下，安娜敞开了心扉，打算接受这个法国小伙。

公公婆婆也很支持，因为不知道真相的他们，早已经把法国小伙子当成自己的儿子了。

（安娜没有把真相告诉二老，一方面是因为只会增加二老痛苦，另一方面她有感情了）6，安娜去法国寻找心上人，但发现心上人被强势的妈妈安排了婚约，懦弱的他不敢去改变这个安排。

安娜明白，她的这段感情又要结束了。

但是安娜也解放了，她准备开始自己的新生活。

7，电影最后，安娜坐在马奈的《自杀者》面前，说：是它给了我活下去的勇气安娜通过这段故事，完成了一个转身。

从被困于过去的人，变成了一个准备好接受未来的人。

她留在了巴黎，继续用谎言安慰德国二老，同时开始自己的生活。

从这个角度看，人每一次突破，多多少少都要杀死过去自己的含义。

电影中有两个价值观，一个是法国小伙的，他说人不能只为了自己而活。

而安娜最后的思想是认为要为了自己而活。

这部电影里，有自我意识的觉醒，但这一点很容易被人误读成没有约束的自由。

其实安娜虽然最后开始走自己的生活路，但是她依然在尽自己的能力去安抚德国准公公准婆婆。

她还继续把二老的快乐视为自己责任，所以她才会继续写信去哄二老开心。

法国小伙就没有，他心里厌恶母亲对他的控制，但是他不敢反抗。

人对现实的防抗，往往是从改变（杀死）过去的自己开始的。

另一方面，电影在颜色运用上非常特别，时而黑白，时而彩色。

究竟有没有什么隐喻，我有些没看明白。

这滴眼泪太伤人了

他是弗兰兹。

男主亲自结束了他的生命，就像亲自结束自己的生命一样。

然而男主却还活着看那幅画，为什么活着的是自己？

为了寻求谅解，远赴似敌似友的异国他乡，在一番挣扎后，终究还是袒露了真相，不巧的是，倾诉的对象是他的未婚妻。

女主本已心如死灰，但忽然出现的男主，让她有种重获新生的感觉。

然而这种希望的色彩没有持续太久，便将她抛向更深的深渊。

在她没有结束自己后，同样为了寻求谅解，她走过男主来时的路，去向的终点却是另一个谎言的开始。

记住她安娜。

Anna背诵的那首美丽的诗歌，是来自Paul Verlaine的Chanson d'automne，全文如下：Les sanglots longsdes violonsde l’automneblessent mon cœurd’une langueurmonotone. Tout suffocantet blême, quandsonne l’heure,je me souviensdes jours ancienset je pleure. Et je m’en vaisau vent mauvaisqui m’emportedeçà, delà,pareil à lafeuille morte.大大名鼎鼎的诗人魏尔伦，基于他与兰波的暧昧关系诞生的电影Total Eclipse，曾经好喜欢的一部：

心之全蚀 (1995)8.11995 / 英国 法国 比利时 / 剧情 爱情 同性 传记 / 阿格涅丝卡·霍兰 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 大卫·休里斯二战时期，这首诗曾被作为诺曼底登陆的作战暗号，由英国BBC广播公司播出，由英国特别行动处Special Operation Executive向法国抵抗军the French Resistance发出信号，1944年6月1日播放第一句：Les sanglots longs / des violons / de l'automne，表示两周内开始行动；1944年6月5日23:15分播出第二句：Blessent mon coeur / d'une langueur / monotone，表示48小时将行动。

1944年6月6日诺曼底登陆the Normandy Landings（行动信号Operation Overload, commonly known as D-Day)。

十多年前就听的Serge Gainsbourg的歌曲Je suis venu te dire que je m'en vais，将这首诗的诗句揉进歌词里，而我听了那么多年居然都不知道。

（原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）弗朗索瓦.欧容新片《弗兰茨》，是一个由连串善意谎言编制而成的百年前浪漫故事。

戏中人物通过不断的说话和圆谎，试图寻求谅解、完成救赎，甚至不自觉的让敌对国家和民族实现和睦共处。

“我是你们儿子在巴黎最要好的朋友，我们一起逛卢浮宫，他非常喜欢马奈，尤其是一副白衣人卧倒在床上的画作。

”一战刚刚结束，法国人阿德里安来到德国小镇，勉强化解了当地老人的民族敌意后，编造着他们那位战死沙场的儿子弗兰茨的巴黎往事。

在欧容以黑白现实和彩色谎言构造的影像世界里，阿德里安和弗兰茨一起来到卢浮宫，直奔主题的走向马奈画作。

主观镜头先是指向画家最有名的大幅作品《草地午餐》，继而下摇，定格于《自杀》的特写。

这是爱德华.马奈于1877到1881年之间创作的少见印象派作品。

一个似乎才刚刚完结自己生命的男人，仍然手中持枪，半躺在床，画面中还有少量的几件家具。

马奈直接略过这一场自杀正在发生的场景，直接跳转到事情发生后的无叙事内容画面，也无说教之意。

说它少见，是因为在历史画类别中，死亡与自杀通常与牺牲、理想主义或英雄主义相关联。

突然来访的法国人，为什么要在谎言故事中加入这幅画作呢？

欧容抛出一个谜面。

“沉迷于真相和透明度的那段时间，我非常想拍摄一部关于谎言的作品。

作为候麦的学生和粉丝，我发现在电影形成自身叙事时，谎言总被漂亮的折叠起来。

有一位朋友告诉我Maurice Rostand有一部关于谎言的话剧，故事发生在一战后，我就开始深入研究，却悲哀发现这个剧早在1931年就被刘别谦改编成电影，《我杀的那位》（Broken Lullaby）。

我当时的第一反应是，别挑战自己了，我怎么可能超越刘别谦？

”在欧容谦虚的表达创作初衷时，他也意识到刘别谦的作品完全跟随了戏剧，采用了年轻法国人阿德里安的视角，《我杀的那位》，也意指一开始就知道一切秘密。

“而我决定采用德国女人、那个牺牲战士的未婚妻安娜的视角，这就和观众一样，一开始并不知道法国人为何要出现于德国小镇，为何要在安娜未婚夫墓碑前啜泣”。

阿德里安的德国旅程，像是一趟自找苦吃的冒险。

战争虽然结束，失去了大量年轻人的父母们，肯定对不久前还是敌人的法国人充满恨意。

他以俊朗的外表、礼貌的举止和动情的讲述，让弗兰茨未婚妻及父母抛下对国恨家仇的芥蒂。

不过，要背负着敌国身份，获得更广层面的小镇居民谅解，就不容易了，甚至会让将其请为座上宾的弗兰茨老爸成为某种意义上的“叛徒”。

在酒馆中，老头子面对疏远开自己的老友们，激昂陈词：“是谁把孩子们送上战场的？

不就是我们，他们的父亲们。

当我们获得胜利，打死法国人的孩子时，我们在这里喝啤酒庆祝；当法国人获胜，打死我们的孩子时，他们在那边喝葡萄酒庆祝。

我们都在愚蠢的庆祝孩子们的死亡。

”有着这么一段漂亮的“演讲”，还有什么仇什么恨不该放下吗？

那场该死的战争过去了，生活理应重新美好起来，欧洲理应重新漂亮起来。

它应该有诗歌，“我和弗兰茨在书店认识的，他正在找魏尔伦的诗集，而我在读着里尔克”，安娜回忆着爱情的开始，无论是法国象征派还是德国浪漫主义，都滋养起世纪之交的一批拥有美丽心灵的年轻人；它应该有音乐，自称为巴黎管弦乐团小提琴手的阿德里安，抄起弗兰茨的小提琴，在安娜家里拉起柴可夫斯基名曲《如歌的行板》；它还应该有美术，有马奈惬意的《草地野餐》和晦涩的《自杀》。

阿德里安关于巴黎友谊的美好谎言就快撑不住了，照着导演欧容擅长的同性题材以及卖腐年代的过度想象，观众或许会认为法国人将揭示出一段禁忌之恋。

情节却朝着与《自杀》画作相关的隐喻走去。

阿德里安根本不认识弗朗茨，他们第一次也是唯一一次见面，是在紧张到能将空气引爆的战壕里……被告知真相的安娜，清楚这样的反转是不可能获得谅解的。

于是她担任起一个连接两面的说谎者，对失望回到法国的阿德里安，谎言是“弗朗茨父母不会原谅你，你可以把信写给我，我读给他们听”；对德国小镇的老两口，谎言成了“阿德里安的妈妈重病了，他必须回去，乐团巡演任务也来了，他非常想念你们，一有时间一定回来看望”。

活在甜蜜谎言里的弗朗茨父母。

当然不愿安娜就此守寡，甚至鼓励她去巴黎，找到失联的阿德里安，并与儿子的“这位好朋友”相爱结婚。

从这里开始，除去寄回德国的信件，欧容镜头里的安娜时间，再不需要彩色的谎言。

精雕细琢的古典黑白框架里，安娜出发了，到巴黎管弦乐团听着柯萨科夫的《一千零一夜》，去卢浮宫细品马奈的《自杀》，然后等待着甜蜜谎言背后的阿德里安……

没有看过佛朗索瓦·欧容的其他电影，没有对比，没有影评的经验，但我想，这是一个很好的开端。

这部电影就像一个很长的镜头，行云流水，从一个战后女人的视角。

她美丽、她悲切、她隐忍、她接受生活的闯入者，她走出家门跨入另一个世界。

电影开篇是穿着黑色长裙的安娜，嘴角是波兰人式的苦情下垂，仿佛忍受着巨大的悲伤而不告知。

我随着导演的叙述，慢慢地了解她的生活，她如何与未婚夫弗兰茨相爱，她会在墓地读书，最喜欢法国诗人魏尔伦。

法国人阿德里安的出现，是她看似平静生活洪水的闸口，此前她一直为失去未婚夫而悲伤，却又要作为未婚夫双亲的支撑，她勉力支撑黑白的生活，她为别人而活。

她和医生一家接纳了前来赎罪的阿德里安，在他善意的谎言里怀念弗兰茨。

安娜想象着弗兰茨在巴黎求学的生活，舞会、卢浮宫、音乐会，都是她也向往的。

导演弗郎索瓦·欧容在描述阿德里安敏感、脆弱的艺术家特质时，特别地为他的谎言作了一些加工，让人以为他们的感情绝不止于朋友。

或许这一方面是导演擅长的特色，一方面又回应安娜最喜欢的诗人魏尔伦与兰波的感情。

执着坚强的安娜把自己投射于魏尔伦的诗歌，导演也把诗人的感情投射于她。

而瘦弱又才华横溢的阿德里安，就像兰波一样，第一次，他的谎言使安娜的黑白世界富有色彩。

第二次，是山野间的散步与谈话。

第三次，则是电影的结尾。

安娜在医生夫妇的支持下远赴巴黎寻找阿德里安，一路上她看到法国的城市成为废墟，人们因她是德国人而投来愤怒与怀疑的眼光，看到荣军院残破的肢体与墓地。

小酒馆的男人们高唱马赛曲，女人们则同她与医生太太一样，表情凝重，默默承担夺取她们丈夫、父亲、兄弟的战争，毕竟荣耀归于男人，痛苦归于女人。

阿德里安在德国所遭遇的种种，安娜也感同身受，她更加能理解赎罪的不易，残垣断壁之间，人人的心都是破碎的。

但是，追寻爱情并不是赎罪与原谅这个故事里的一部分，这是一个新的故事，阿德里安并不能承受她的爱。

或许安娜自己也明白，毅然决然的找寻更像是对自己爱情的一个交代。

在阿德里安的家里，有举止优雅的母亲、有着美丽歌喉的未婚妻，都是战后女性的缩影，她们勇敢地支撑着家庭，支持着从战场回来疲惫恐惧的男人。

这一次，安娜决定为自己而活，她没有回到德国，而是在巴黎停了下来。

她一直向往去巴黎看一看，在卢浮宫马奈的《自杀》前，她的脸庞又一次明亮起来，双唇回复了血色。

马奈《自杀》一战后整个欧洲陷入深渊，战争的惨烈迫使人们开始为死难者立起纪念碑，使人们无论如何也要避免第二次战争，于是各国政府在面对法西斯时以中立、绥靖取代积极应战。

这些决策者都是男人，是医生在酒馆里道出的事实，父亲推着儿子上了战场；充当保护者与父亲角色的政府推着人民上了战场。

很多人从法德和解的角度出发，去理解导演对这一段历史，与对未来的看法，但我总觉得有些错位。

导演的镜头是私人化的，女性视角的，假想中的阿德里安与弗兰茨的交往带着同性的暧昧，安娜最爱的诗人是魏尔伦，以及重复多次的马奈的《自杀》。

个人的感受与关怀在国家至上与爱国主义面前是如此飘零，就如魏尔伦《秋歌》中的黄叶。

色彩的变幻也恰好是安娜个人蜕变的节点，医生夫妇曾说安娜支撑着他们度过丧子的悲痛，安娜也与阿德里安讨论到人不能为了自己而活。

当医生夫妇在阿德里安与安娜织成的故事中得到慰藉，转过来支持安娜寻找她的爱情，安娜这才能放心奔赴巴黎。

与阿德里安的无疾而终最后也让她意识到原来为别人而活的安娜已经死去，所以她嘴角微笑，对并排坐着的忧伤少年说：“是这幅画给了我活下去的勇气。

” 秋声悲鸣，犹如小提琴 在哭泣 悠长难耐的阴郁 ，刺痛了 我心脾。

沉沉闷闷 ，迷迷蒙蒙 钟声荡起 往事如烟 ，在眼前重现 我泪落如雨 。

我走了 恶风卷着我 东飘西零 飘呵，飘呵， 宛如那 枯叶飘零。

——魏尔伦《秋歌》

爱情可以化解国仇家恨，却难逾越阶级的鸿沟。

人们对美好的向往只存在于谎言之中。

戏里Ozon最后对Adrien身份的揭示让我明白这部电影其中一个很重要的题设，就是阶级。

在电影的前半段，当Frantz的父母追问 Adrien “Frantz那时快乐么？

” Adrien的回答符合了我们大多数人对快乐和美好生活的期许。

他们两人曾同游巴黎，一起学习，一起演奏，一起参观卢浮宫。

而这一切Adrien所脑补的，Franzt对诗歌、对音乐、对绘画，所有对‘艺术’的追求，使得Franzt的父母相信，他们的孩子的的确确是快乐的,从而获得精神的解脱。

而从这种Franzt对‘艺术’的追求，对法国文化的热爱，以及导演对Franzt这个人物所赋予的总总特性，例如Frantz对 Verlaine （确实在误导我Adrien与Frantz有一腿） 的推崇，对Manet的喜爱来看，这些都是Franzt所代表的人群对上层阶级生活的一种模仿。

Frantz的父亲也说，Frantz的小提琴演奏并不高超，但却很用心。

戏里Adrien与Frantz这种无阶级的亲密关系，其实只是一种理想，也是一个美好的谎言。

而所有人都不得不陶醉于这样的谎言中，以获得内心的平静。

包括Anna，包括神父在内，他们都不愿打破这样的平静。

这也是导演在暗示我们，宗教中所畅想的救赎与安乐，或许也只是建立在一系列谎言之上。

又后来，在Anna寄往二老的信中，Anna所编造的另一个谎言里，她与Adrien的重逢满足了所有父母对子女幸福婚姻的期许（说意淫可能不太好）。

不得不说，Adrien的神秘与魅力不止来源于他的样貌（痴汉脸），也源自他的修养和气质，这些都在后来导演对他身份的揭示中得到解释。

令Anna，Franzt的父母，以及我们所有人着迷的，或许更多的是Adrien所代表的阶级的一种体现，和我们一直以来的价值观作祟。

导演很巧妙的运用了这点。

另外值得注意的是，电影中几处有色彩的场景，我的理解是Anna ‘粉饰’ 内心的体现。

Anna在三人同台表演时突然弃走，是因为她觉得一切艰难和敌意都是可以排除的，但他与Adrien有不可跨越的鸿沟，那就是阶级的差距。

她明白，Adrien跟她有同样的体验，所以她选择离开和扼杀内心的期望。

而Adrien的妈妈，一再说他的儿子‘脆弱’就是因为她知道，自己儿子的怜悯心与愧疚之意是他们这个阶层不应有的，因为这与维护其自身阶级利益是相违背的。

总结来说，抛开小粉红的念想，一部戏里其实就是Adrien对Anna做了两件事：其一，我不能承受我亲手杀死一个无辜人的痛苦，所以我要转嫁给你，并获取你的原谅；其二，我爱你，但我不能为了你放弃我的身份我的阶级归属，所以我只能说，希望你得到快乐。

为什么我能这么做？

因为我长的好看呀！

言归正传，这是一部很干净的电影，细节到位，叙事沉稳且不枯燥，循序渐进，对观众情绪的掌控....只能惭愧的说,我是被牵着鼻子走的那个....(但看在导演你用镜头详细描述了Pierre美好肉体的份上，我还是爱你的。

比心)对于Manet的那幅画，我只能解答为，导演是在告诫我，再不交论文老搞这些有用没用的，你就跟他一个下场。

海报确实已经说明了一切：安娜凝视阿德里安。

阿德里安，一个令美丽又坚强的安娜心旌神摇的男子，其唇上胡须每每让人想起《霍乱时期的爱情》里的主人公。

脆弱到像一支风中的小提琴曲，几难成调。

马塞尔·普鲁斯特如果没有如此多病而是被卷入一战，恐怕就是如此。

他的死欲为他样貌的美增色，激发出的是安娜的爱欲。

他“没有必要”地放大了一次战场上的生死相遇，怀着一份既受虐癖又自私的情感侵入弗兰兹——他杀死又爱上了的这个人——的家庭与生活。

他是如此羸弱，几乎依偎在死亡的怀抱里，在这种原欲中理所当然地沉醉。

安娜对阿德里安的凝视，所导致的第一个行动是救赎。

她珍视两人相处时纷纷扬扬落下的色彩，以为自己可以通过快乐的简单传递，为他黑白的面容着色。

只不过阿德里安其实从来不需要她的拯救。

阿德里安存在的全部要义就在于自我毁灭这一边界处境。

即便没有弗兰兹，他也会找到一个让自己时时刻刻双眼湿润的人，或早或晚。

他的灵魂一直逡巡于名为《自杀》的画前。

至于弗兰兹，他的“热情而害羞”是否使得他也与阿德里安一样充满了求死性？

这一切随着他存在的终止而永不可知，不过也不再重要。

他是亡者，天然地和阿德里安面貌相溶。

所以，弗兰兹之后的“弗兰兹”就是阿德里安。

阿德里安最后说：“开心点，安娜”，他其实非常明白自己的本质。

他在死欲中的宛转翩跹是本性使然，但安娜却不属于这里。

鸣笛响起，最后一吻恋恋不舍地落下，是两个不同世界的人在边界告别。

初时安娜以为那副“弗兰兹”挚爱的画，是“一个年轻男子，头向后仰”——一个异样的，引入注目的姿势符号，就像初见时带有未名哀伤的阿德里安；后来她方知画中人是一个举枪自杀者，错愕闪过她的脸，这时她正处在勘破阿德里安本质的关键点；最后，她与新的“弗兰兹”一同重看这幅画，当“弗兰兹”问她是否也喜欢这幅画时，她笑了，影片全部色彩最后一次重回画面。

只听安娜道：“是的，它让我有活下去的念头。

”让德国的和法国的所有弗兰兹留在画里吧，把生活的全部色彩还给她。

顺带一提，安娜唯一一次忘却自己凝视者的身份而试图自杀，采用的是一步一步走入河水深处的方式，和《时时刻刻》中的弗吉尼亚·伍尔夫不谋而合。

不同于顷刻之间的翻身一越或电光火石之中一枪毙命，没顶而过的河水是一种缓缓的、完全靠意念支撑到最后一刻的自我终结。

如果一个女人认为自己不想活下去了，她典型的做法就是这样沉默地走向埋葬地——无论是湖底，还是土坑，有的时候也许是婚姻——没有必要再为世界留下一副肖像。

战场上，遇到敌人的时候，是选择做一个尊重生命的人，还是一名奋勇杀敌的战士。

一个人的同胞杀害了另一个人的同胞，他们是敌人吗？

一个国家和另一个国家交战，民众之间是否该水火不容？

所谓国仇家恨，真的凌驾于一切道德标准之上吗？

最近看了两部反战争题材的电影，欧蓉的弗兰兹，和朴赞郁的共同警备区。

乐天事件，这些年层出不穷的反日，反韩事件。

身在德国，目睹了默克尔的难民政策以及之后发生的一系列事件。

这些年，越发的对于政治和战争感到反感，且带有深深的无力感。

民众是多么的善良，且容易被煽动。

电影中，巴黎酒馆里，战后的法国男人一起高亢地唱着马赛曲。

呼应着德国酒馆里一起唱着国歌（更正：守卫莱茵）的德国男人。

那份慷慨激昂，在国产的黑白抗战电影里似曾相识。

在德国的十年里，我从来没有在这片土地上听到过他们的国歌。

想起上学的时候，每天早上升国旗奏国歌，环境的熏陶也好，人文的教育也罢，看着那被烈士的鲜血染红的国旗在风中缓缓飘扬，冉冉升起，在幼时的我的心里，总感觉那一刻是神圣的，不敢有丝毫的亵渎。

义勇军进行曲，想必我到死都是会唱的。

德国人是不一样的，经历了两场战争，或许才真正认识到战争的恶果，甚至“国家”这个概念，对于他们来说，也是非常的模糊。

现在的他们是痛恨战争的，他们说希特勒不是德国人，他们为前人犯下的错误道歉，他们对那些对于其他民族犯下的罪行感动羞耻。

现在的德意志民族，是一个智慧且低调的民族。

我相信，现在的他们，是不会为了捍卫他们的“家园”而去杀害其他国家的人的。

爱国主义情怀，不该是杀戮的借口。

任何杀戮，都没有正当的理由。

战争是国家的最高机构和最高机构之间的较量，而代价，是我们这些平凡人的生命。

那是我们仅有的实实在在的东西。

电影中的安德里亚失去了一生的挚爱，得到了一生一世内心的谴责和折磨，他永远无法摆脱他杀死了一个无辜的善良的热爱和平的年轻人的事实。

电影中的安娜，失去了两个生命中挚爱的男人，并且永远懊悔于爱上一个不该爱上却又爱上又不能在一起的人的事实。

弗兰兹失去了他年轻的生命。

他的父母失去了家中唯一的孩子和他们生命的寄托。

那些巴黎的父母失去了孩子，德国的父母也同样。

战胜方，战败方，对于民众来说，没有任何区别。

他们失去了平静快乐度过一生的权利。

那些热血澎湃的豪言壮语，为国捐躯的觉悟，都是思想被操控之后的表现，都是变成政府工具的最终体现。

影片的最后，色彩由黑白变成彩色。

马奈的“Le Suicide”，卢浮宫。

安娜说，只有看到这幅画，我才能平静。

是的，不用走向冰冷的湖底，我们的心已经在那一场浩劫中死去。

安德里亚说，安娜，要快乐。

可是就连他，也是做不到了。

Le Suicide, 1877 by Edouard Ma--守卫莱茵 Die Wacht am Rhein （来自Wikipedia）德国爱国颂歌，流行于普法战争和第一次世界大战。

歌词来源于Nikolaus Becker 写的 Rheinlied （莱茵之歌），表达了发誓守卫莱茵的愿望。

Es braust ein Ruf wie Donnerhall,wie Schwertgeklirr und Wogenprall:Zum Rhein, zum Rhein, zum deutschen Rhein,wer will des Stromes Hüter sein?一声呼喊如同闪电，像利剑和海浪：前往莱茵，前往莱茵，前往德意志的莱茵，谁愿成为河流的守卫者？

Lieb Vaterland, magst ruhig sein,lieb Vaterland, magst ruhig sein,Fest steht und treu die Wacht, die Wacht am Rhein!Fest steht und treu die Wacht, die Wacht am Rhein!亲爱的祖国，请您放心，亲爱的祖国，请您放心，坚定而真诚地站立着的守卫，莱茵的守卫！

坚定而真诚地站立着的守卫，莱茵的守卫！