星际牛仔天国之门

渡边信一郎监制的作品果然各个都是精品，对镜头出色的把握，尤其在后半段的空战追逐中远近景的交替，临场感满点的蒙太奇表现就连现代导演都难于复制的感官享受，音乐方面有菅野洋子操刀水准自然有保证；Spike不亏为二十一世纪最有魅力的男人！

潇洒的截拳道与不瘟不火的性格让他不论走到哪里都能俘获女人的芳心！

严谨出色的画面，给人愉悦的的感受，牛仔内心孤独与处在茫然的等待之中，不断寻找的悬赏犯成为自己的下一个生活目标；剧情的发展让形形色色的角色得以拼凑出自己的故事，其中一些传达对我们现代人重要的道德教训，不让我们错得离谱，错得悲哀。

其中展现了导演对现实的不同寻常的洞察，让背景在没有脱离现实社会太大的情况下保存了自身科幻的特色，要是拿去与美国西部鼎盛的西部片相比也丝毫没有逊色的理由！

随着歌曲Pushing the Sky的插入，所有人都回归自己原本的职位，抛开太多的功利在自己的路上寻求知足。

-对未来的星际城市想象非常超前，明明是高速发展的火星上城市，却有浓浓的西部废土风。

-空战和打戏真的就可以说是行云流水的作画，最近看了很多剧和电影都忍不住1.25x或者1.5x但唯独这部电影让我一帧都不想快进甚至反复倒退观看。

-又是一个没有绝对反派人设的电影，文森特像个诗人一样，毁灭别人同时重塑自己存在的意义。

似乎他的善意都留给了女人（？

）“...我早就死了，那这世界是蝴蝶给我的梦吗？

还是说，蝴蝶的世界才是现实，我曾经所在的那个世界不过是一场梦，我不懂” 我不知道为什么这个画面与银翼杀手重叠，Roy said，all thoes moments will be lost in time，like tears inrain. Time to die. 虽然这两段台词映射的世界不一样，但都充满了宏大的悲怆。

这部星际牛仔唯一的剧场版感觉完成度超级高，faye像是开了美颜buff，打斗画面超级精彩，难以想象星际牛仔里居然有这么精通武术的staff。

剧情方面因为时长所以节奏略慢，五星的话，果然有私情呢。

但贯穿星际牛仔的特点「它只讲故事，而从不说教。

」这两天脑子里一直在想高辕说过的「因为你，我害怕死去。

」当然这是因为现实里发生的事。

但是廖一梅这句话在我第一次看到的时候，可能和角色人设有关，还是产生了非常大的冲击。

或许听起来只是很俗气的情感和表达，但我还是一直记着。

「因为你，我害怕死去。

」或许这是在某种程度上他，或者说我力所能及最大的忠诚了。

在剧场版里，果然Spike也这么说呢「死什么的更是一点也没放在心上，随时随地死去也无所谓。

但是自从遇到了一个女人，我才开始想要活下去，从那时起，死变得可怕了。

」「摧毁一个人，最彻底方法就是剥离其现实感。

」时时刻刻活在怀疑之中，受到纳米机器感染的光点在感官上确实金色的蝴蝶，果然是一种美丽的哀伤呢。

精良的制作…不要钱的bgm…啊嘞啊嘞原来vincent就是spike值得细品…另外关注的pheobe写的这篇影评实在太好了…天国之门其实是spike结局的注解vincent就像是活了一百万次的猫，我觉得这里的vincent他应该是spike原本认为的自己。

之前vincent一直在寻找活着的意义，寻找世界的出口，也就是天国之门。

他仿佛被永远困在了过去。

他问到底以前是梦，还是现在的现实是梦。

其实他早就知道，只是不愿意从梦里醒来。

最后他想起了爱人，终于毅然赴死。

这也就是为什么spike为什么要和vincent算一笔账。

因为他俩有太多相似之处了。

只不过和vincent不一样的是spike最后的结局不是因为爱人而赴死，Julia也不是那只白猫。

之前也不理解，spike为什么不是因为Julia死。

现在懂了。

spike以为爱情是他活着的理由或者意义，但直到Julia真的在眼前让他带她走，他才知道，自己一直追求的东西，其实并不是这个。

与Julia的爱情好像也不足以支撑起人生的意义。

之前因为无法与Julia在一起，被困在了过去，自毁，对生也没什么在乎的。

但是在监狱里他说有了爱的人后，从那时起，死就变得可怕了。

不过后面与Julia分开，和她的过去成了spike的执念。

当执念终于有机会达成时，突然发现很可怕的一件事，那便是这不是自己想要的。

天国之门也不是世界的出口，过于世界根本没有出口可言。

天国之门后也没有自己追求的东西，或者意义，或者美好。

死或许是唯一的解脱。

（和吃毒蘑菇那一集暗示的一样，spike想登上天国的阶梯，却一直原地踏步。

最后一集从台阶上中枪倒下来…）人间就是purgatory炼狱呀…呜呜呜歪一下，天国之扉就是菲呀spike你能不能好好活，就算为了大家，为了faye呢Jet剧场版里主线剧情没多少，成了个空巢老人。

＂大家不是同伴，也成不了同伴。

每天自顾自地出去又回来。

＂Ed问Jet是在等他们打电话来吗。

你就傲娇吧其实在乎得不行咯。

这种模糊的关系我真的很爱。

其实大家都有些深深的羁绊吧…电车意外后Jet扶spike回来，spike说不知道是不是错觉，感觉腿变得好沉，原来是Ed抱住spike的腿呀，感觉很暖诶

不写文字只有图片不让发布简单粘贴从百度上复制得来的Bebop介绍：波普（Bop)也被人们称为“比波普”（Bebop),它是一种开始于40年代早期，发展到1945年才开始显山露水的极富革命性的、在当时看来很极端的爵士乐新类型。

波普乐队的节奏组要非常敏锐且灵活多变。

波普音乐家喜欢在复杂的和声基础上即兴演奏。

乐队领队只要说出是什么调以及哪首流行曲的名称，节奏组们就知道是什么样的和弦套路，可以给一首“前所未闻”的新曲子伴奏了。

斯派克就是波普音乐的完全态拟人。

“天国之门”是对史派克的结局的一个注解。

毒蘑菇那集，史派克在幻觉中认为飞船上的楼梯是 “通往天国的阶梯”。

他不断沿着那阶梯向上，事实上却一直在同一级原地踏步。

这简直就是他人生的精确写照。

剧场版里的黑衣人，是史派克的死本能的化身。

黑衣人的自述中，有大量与史派克重合的东西（觉得自己那时便已经死了；像是永远活在梦中，不知哪一面才是真实；他总是孤独一人，无法融入别人的世界，等等）。

向来什么都不怕的史派克说，他第一次感到了恐惧。

因为那个一心赴死、拼命奔向天国之门的黑衣人根本就是史派克自己。

人也许可以不怕世界上的一切，但很难不怕自己的自毁倾向。

史派克的问题不是放不下的过去或得不到的爱情，而是他一直在寻找根本不存在的“天国之门”。

他自欺欺人地认为，那段曾令他心醉神迷的短暂爱情就是天国之门。

因为那爱情的不可及，他得以一直欺骗自己：那扇门真的存在，问题仅在于他走不到门前。

是不是只要一直往上走，就能更接近那扇门？

是不是只要找到Julia，就能摆脱孤独和痛苦？

等到Julia终于出现在他面前、提出要和他一起逃走时，史派克只是面无表情地站在那里。

他既没有显著的喜悦，也没有终于得以释放的悲哀。

这和Jet见到前妻时或Faye见到旧情人时的情绪波动全然不同（后者恐怕才是人类旧情未了的自然反应）。

Julia就在眼前，然而那显然根本不是答案。

可怕的不是必须面对找上门来的过去，可怕的是他虚构的人生意义已全盘崩溃。

他无法再欺骗自己，硬说打开这扇门，门后就是极乐的天堂。

所以他临走的时候对Faye说：“我本来想做一场永远不会醒的梦，可是不知何时，却从梦中醒来了。

”因为根本不存在什么“天国之门”。

走出这个世界的出口，外面只有无边的黑暗和彻底的不存在而已。

所以史派克只好爬上高不可及的阶梯，华丽地完成夙愿，然后在转身走下楼梯时轰然倒地。

那段他倒下的楼梯，就是通往天国的阶梯。

他上去过，亲自验证过天国之门根本不存在。

这意味着一切都走到了尽头。

如果不想再走下阶梯，面对真实世界的空虚和无意义，便只剩倒在楼梯上这一个选择。

寻找根本不存在的东西，大概是宇宙里最无解的问题和人类最精致的拧巴。

《星际牛仔》里弥漫着各种各样的找不到、求不得的徒劳与无果。

犯人常在最后一刻死亡，让赏金泡汤。

Ed遇见了父亲，父亲转眼又走了。

Faye也如史派克一样，呕心沥血地寻找着根本不存在的东西——于她而言，那是记忆和过去的家。

与爬上天国阶梯的史派克一样，她后来终于面对自己日夜寻找的东西。

她想起了过去，甚至走到了地球旧居的门口。

可那里什么也没有。

她只能在地上画一个方块坐在里面，当作是自己日夜寻找的房间。

每个人都是这样，面对这无解的问题。

Faye在这样的幻灭之后，还能顽强地回到Bebop号上，也许是因为史派克曾经对她说过“就算找不到过去，还有未来”。

史派克也曾清楚地告诉剧场版的黑衣人，“天国之门”是根本不存在的东西。

只是，懂得这些道理的他，依然解决不了自己的问题，因为对意义的渴望，本来就是人类的顽疾。

我们的史派克是星际的盖茨比，他找的“天国之门”，其实就是盖茨比找的彼岸绿灯。

在还没看天国之扉的时候看到知乎有说剧场版没有tv做得好，说是渡边信一郎还是更适合驾驭短小精悍的短篇。

所以本来想当成梦回四人一狗黄金年代的回味消遣之作 ，不过看完还是被完全打动了。

看似影射什么的军方与纳米武器，回扣tv的泰坦星战争，依然架构在新奇科幻的主题之上。

但就好像星际穿越之于诺兰的硬科幻、唯亲情一般，天国之扉最后讨论的着力点还是回到了CB的主题--孤独上。

tv本篇中四人一狗各有各的孤独，而如果包含剧场版，文森特是最像斯派克的那一个。

我也相信他的故事是为了给斯派克最后的结局一个侧面影射与补充。

文森特在泰坦星后这么多年一直怀疑自己身处的是否是一个梦境，他在寻找那个让他回到自己该去的世界的出口-也即是天国之扉。

我想他早就明白这么做只是给自己压下痛苦的一个慰藉。

影片借Elektra之口也早就说了，洗去记忆与死亡都埋葬了到如今的人生，又有什么不同呢？

说到底，文森特就像菲一样，可不一样的是，这个世界能容得下菲，给她一个能飞回的主舰;但这个世界容不下文森特，为了洗去战争的污名，他的存在即有罪。

不断的自我寻找借口，不断的逃避过去，寻找缥缈的未来。

最终死在爱人的枪口下，我想，最后的时刻Elektra已经成为了他的天国之扉，他在最后的最后，还是回到了自己所在的世界(顺带一提，剧中光影梦蝶的场景也为这一意象增色不少。

)天国之扉之于文森特就好比bebop之于斯派克，一个寄宿了可望不可即愿望的地方。

有人想让斯派克回归bebop归隐，安稳做一个cowboy度过余生;可是bebop从来就不是斯派克的归宿-起码不是他选择的归宿。

把过去了结画上一个句点，让梦境结束，就是斯派克做出的选择。

所以，说到底，星际牛仔还是那个永远以孤独作为内核的浪漫世界，它的浪漫在于让所有人最后都找到了归宿。

有人说他残酷，可最后，如果连归宿都没有了，是否也只能像文森特一样，不断求索自己的天国之扉呢？

(所以其实文森特最后也找到了归宿的啊)

COWBOY BEBOP观感 寂寞的绽放 孤独 四个人和一条狗一起上路，原以为不会孤独，结果命运却依然形成方正的格子，划分着彼此，过去成为看不见的屏障，朦胧中可以依稀辨识，却又触摸不到。

原来我们依旧是我们，只不过向着相同的方向前进，于是便结伴同行，总有一天会分别，那即是意料之中的曲终人散。

无所谓不舍，每个人都只是过客。

Spike是个死过一次的男人。

曾经有个女人点燃了他生命中的所有热情，仿如在灰蒙蒙的天幕中燃烧灿烂的烟火，正因如此，所以他一生只爱一次，最沉痛，最执著，最深刻。

与她的分别让他彷徨，所以要去寻找她的影子。

只是蛛丝马迹，但是只要感到她存在于这世界上，那么即使孤独也可以忍耐。

于是他留在bebop上，热闹的孤独着。

Faye是个失去记忆的女人。

她常常会在人群中感到寂寞，于是不自觉地被喧嚣吸引，想要融入其中。

我想她做到了。

就在刻意忽略不安的时候，总会受到过去的打扰。

一卷跨越时空的录影带，熟悉且陌生的五十年前的自己，那么快乐而努力的为独一无二的她加油。

陌生冲散感动，空虚并且无力。

灵魂要是没有记忆的重量，便会轻飘飘的吧，感觉不到归属感，所以她依然是个孤独的女人，再怎么用力欢笑也是。

Jet曾经是个警察。

忽然决定离开，然后就开始流浪。

因为束缚生命的女人离开了。

她告诉他离开的理由，只不过是在多年以后。

然后看着她为另一个男人那么努力，他以为自己已经释然了过去，开始默默祝福他们。

但是亲眼所见过去属于自己的女人那么坚定的追随另一个男人的时候，心中怎样也会激起波澜吧。

最后在港口，他深沉的微笑，静静的用心祝福，是无奈的祝福，孤独的祝福。

Edward是个网络天才。

二进制世界里的皇帝，快乐的为所欲为，然而也只能在二进制的世界里。

真实的世界中，她开朗乐观，嬉笑玩闹，看起来生活也无忧无虑，但是自娱自乐似乎没有什么说服力。

于是她走进了bebop,最终又选择离开。

来去都只为了追寻心灵的慰籍。

这是个单纯的女孩，单纯到弄不明白孤独的概念，在淡然的夕阳中，快乐的奔走着，单纯的孤独着。

爱情 Spike ，他的爱情献给了Julia ，她漂亮、性感、神秘，让人放心不下。

完美的女人掘住了他的爱情，于是他再也无法将爱分给其他女人。

那么他有性爱么？

不知道。

如果一个女人成为了他生命的全部意义，那么与别的人做爱还有什么意思？

所以我想他应该没有。

只爱一次，然后用余生去回味。

他的爱情，出现在恰到好处的时节，或许因为太过年轻又或者所谓的命运，撒下的种子没有收获，过早的凋谢在雨中。

Faye，她的爱情献给了两个男人。

第一个男人，她确信的去爱，结果颗粒无收。

结局仿佛闹剧。

但是那确实是爱吧，那么认真找寻快乐的她，即使是冷酷的骗子也会有刹那的晃神。

那是她的第一次爱。

第二次爱，她并不确定。

开始会怀疑，对Spike 也许只是同伴的友情。

直到她拿枪抵着他，质问他：“为什么要去送死？

”的时候，才 坚定那就是一种爱，也是强烈的哀伤的爱。

面对这样的爱，他也许曾经动心，但是他的心却忽然死了，没有心的爱，无法成长，没有心的人，会死。

要是上天能让他和她早点相识，故事就会是另一种结局。

Jet与他的爱人，是生离而不是死别。

他曾许诺给她一个家，结果她没有等他。

做任何事情都会有代价，结果爱情成了他的代价。

谈不上绝望，但绝对惨重。

然后他似乎成了罗丽控，与十几岁的少女相处，更多的是情爱还是父爱，天知道。

他是个温柔的人，可以释然 很多悲伤；他是个理智的人，早已过了冲动的年纪。

他还会去爱的，也许，还会有个家。

Edward，男孩子似的女孩子。

古玲精怪。

难以想象她会蜕变成一个女人，然她的爱情还未来到，谁也猜不到结局。

归宿 没有栖身的地方，心就不会完满。

所以要努力寻找所谓的归宿。

看似不在意，其实，所作所为，都只是在筑巢。

想要一个可以回的地方，一个有人在等我回来的地方。

Spike最爱的女人死了。

于是死亡对他来说便成了一种解脱。

亲手用枪减断了与Vicious 的羁绊，亦或是束缚的更加牢固？

不知道，不愿去猜想。

相信那样的死亡不是逃避现实，而是一种结束的方式，每个人都会死，如果可以了无遗憾，在什么地方划上句号都是一样，于是他选择了这样的方式离开，不说再见，只是满足的微笑。

那样的微笑，让我们知道，他，这家伙，不会再回来了。

Faye，落寞的女人，追逐着同时又逃避着过去的记忆。

然后直到那一天，夏日的阳光如同时空彼端的一般灿烂，过去的记忆轰然而至，告诉她，她曾经有个家。

但是，当她试图找寻回家的路时，那路却又被五十年的岁月淹没，杳无踪迹。

她落寞的躺在沙砾的废墟中，在曾经有床的地方，茫然四顾。

对着她的瞳子，猜不透她的感受，即使可以猜到，也无法感同身受。

Edward，闲不住的家伙，有她就总会很热闹很脱线。

乐观开朗，天生会有的感染力。

直到有一天，她那让人捉摸不着的大脑认定了一个方向，决定离开。

看着红色颜料在地板上画着大大的“bye bye！

”，却依然能感觉到有她时的热闹。

硬要挤进来的家伙，却又来去匆匆。

最利落的离别方式，来不及让人伤感，像个不怎么生动却又很鲜明的感叹号，告诉我们离别是那么的真实残酷。

Jet，bebop的拥有者。

收留了这些任性的流浪汉。

他们强行加入，却又无从挽留的离开。

他们走了，会留下一大车的落寞。

那么他会怎样，开始重新孤独还是拥有新的旅伴，无人应答。

于是没有结局也成了一种结局。

最后 枪 男人们的枪冰冷，女人们的枪诱惑。

噼噼啪啪的，地上散落了很多空弹壳。

血花纷飞，很多人应声而到，只留下躯壳。

我要说的这一枪，并没有火药的味道，只是一个手势。

Spike 对着 所有震惊的警卫和同样震惊的观众，“啪！

”他比了个姿势，然后再也没有多余的动作。

差别在于，没有开枪的人都活着，开枪的家伙却倒下了。

玫瑰 哪里来的玫瑰。

红色。

血的颜色，爱情的颜色。

总是点缀在灰色的背景下，突兀的美丽着，成为残酷的诱惑。

笑容 曾经有个寂寞的女人在废墟中微笑。

曾经有个奇怪的小鬼在夕阳中对着破旧的飞船微笑。

酒 喝不醉人的东西，为什么要喝。

结局 无法继续的故事。

哀伤的让人不愿去猜测结局后面的故事。

完 转自cowboy吧的 藤藤的藤藤的爬

2001年的日本动画电影，有三部值得被影视铭记，它们分别是宫崎骏的《千与千寻》；今敏的《千年女优》；有着“手绘时代最后的夕阳”之称的渡边信一郎的《星际牛仔：天国之门》。

不同于前两部电影的是，同处时代之交的三部作品一部非常明显的将主题导向未来，一部则着眼于对过去的致敬，最后一部却处在两者之间一个令人迷茫的主题间。

尽管它最被人们津津乐道的是细致的作画和对东西方文化的致敬，但最重要的是，影片为所有活在过去的人编织了一场迷梦。

因此，它将永远吸引不同国家及不同时代的观众。

影片中无处不在的怀旧气息深化了影片的主题和人物的塑造。

它在很多方面呈现出一些上世纪80、90年代科幻片的一些共同点——复古与科幻的并用。

甚至也带有一点赛博朋克风格作品中高科技低生活的迷思，如主人公一行人仍然只能在迅捷而又闷热的飞船里日复一日的吃着桶面。

虽然人类已经具有了星际间便捷航行的能力，可一旦进入地面，这一切不再科幻，反而像是到了90年代——香烟、报纸、硕大的移动电话、街头随处可见的涂鸦、倾倒在一旁的垃圾桶......

这种复古还更多的体现在城市景观中。

在《星际牛仔》的世界观中，地球因为超空间实验引起的爆炸而变得不再适合居住，迁移至其他星球的人类自然无法割舍对故乡的无比怀恋和不舍，于是在火星上重现了著名的地球景观，就像直接从地球上移了过去。

这当中有一个镜头能勾起现在观众的集体回忆：在夕阳之下，两座世贸大楼矗立在城市的远方。

就像不愿迎接新时代的到来，2001年9月11日的事件之后，它们成为了永恒的记忆，人们只能在那之前的影视作品中去探索，并为之感到深深的失落。

除此之外，影片上映之时，游戏已迈入3D时代，但片中黑客那句固执的“游戏果然还是20世纪的好玩！

”也令人想到了那些出身于上世纪，不愿舍弃手中红白机的老玩家。

仿佛只有活在过去，他们才能活得更加真实，在曾经熟悉的事物中找到自己的安全感。

可以说，这部影片充分利用了各种各样的物件、景观来表现世纪之交的人们对于过去的不舍和幻想以及面对未来时的迷茫和不安。

在观看影片时，人们不免被它带到20世纪甚至是属于自己的充满虚幻的回忆之中。

片中个别具有瞬间美感的远景更是利用定格的美，将观众从电影中抽离出来，进入某场发生在过去的梦中。

例如，当Spike坐在河边，望着海对岸的城市时，夕阳被两座世贸大楼夹在楼与楼之间的空隙中，在水面留下红色的印记，充满了某种超现实主义作画的意味：时间是不停流逝的，然而短暂的时间却相对静止，在这静止的时空中，时间仿佛成为了永恒。

这很容易让人联想到西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》，在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中，在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。

两幅画面都深刻表现了一种“由弗罗伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的。

《记忆的永恒》 实际上，影片中多种类型不同的歌曲、配乐唤醒了我们心中最为不安的孤独。

渡边信一郎导演的作品里，随处透露着他对音乐狂热的迷恋。

在渡边看来，音乐不是可有可无的背景，它和剧情一样，共同筑成了故事的胫骨血肉。

所以配乐先行，再围绕音乐进行故事情节的创作与设计成为了渡边的一个习惯和标志。

在这部影片的筹划尚未开始之际，与渡边有着多年合作经验的配乐师菅野洋子就已经制作好了配乐，而渡边则直接把剧情融入音乐开始构思故事。

当时菅野洋子一度为《星际牛仔》组建了一支乐队“Seatbelts”, 由日、美、法三国的乐手组成，从TV版到影片，再到游戏，所有的配乐都被这只乐队承包了。

其种类之多，包括了爵士、布鲁斯音乐、流行歌曲、重金属摇滚、古典音乐等等。

甚至就连主人公一行人搭乘的飞船，也是由一种革命性爵士乐的名字Bebop（波谱）来命名的。

在不同音乐与场景的转换下，我们的心灵仿佛也快速的度过了从过去到未来的无数个碌碌无为的日子。

过去——现在——未来，究竟有着怎样的意义？

对此的追问无果，使现实直奔内心的孤独。

在TV版中，有一集只放了一遍，且未被收录在26话中，被称为“神秘的一话”（b站上可以找到录制版），渡边信一郎借spike之口表达了对布鲁斯的理解 主人公在同类型片中的形象深化了主题。

牛仔在西部片中总是富有冒险精神、探索精神，当然他们时而也会表现出阴暗的一面：他们孤独、冷静到严肃，并深陷于痛苦之中，甚至连自己所追求的是什么都无法确定。

在影片中，赏金猎人Spike就是一个典型的年轻牛仔，表面上活得潇洒，并且在任何糟糕的情况下开怀大笑，是西部片中的正面形象。

但是，关于他深陷其中的过去，他几乎从未提起，他的对手Vincent却让他想起了久违的感觉。

Vincent原本是一名军人，在泰坦星的纳米病毒实验中失去了记忆，却又给了他免疫病毒以及看见那蝴蝶翩翩起舞的天国幻像的能力。

这对Vincent的内心产生了重大的转变，从那之后，他便陷入了一场似乎永远也不会醒来的梦中。

他变得孤独，从不与他人游戏，总是自说自话地玩弄着手中的弹珠，好似被囚禁在其中。

第一次看剧场版的时候，眼睛里是文森特，脑子里却是《百年孤独》中的奥雷里亚诺布恩迪亚上校…二者相似的经历与模样，一样孤独而偏执的背影，始终历历在目。

从死神手中挣脱了的Spike却从Vincent的身上看到了那个或许早已死去的阴影中的自己。

当Spike和Vincent的前女友女军人Electra处于同一牢笼中时，Electra向他表达了想要和Vincent能够以某种方式继续感情的愿望；Spike吐露了自己的过去，一直一直幻想着有一天能在某个地方和她曾深爱的女人在一起，他意识到应该无需恐惧地和过去来一场了断；Vincent近乎疯狂的试图寻找一道逃离一切的门......就这样，故事被建置了起来，逐渐清晰的动机使电影最终走向了高潮。

这也向观众发起了灵魂般的拷问：是应该做一场永远也醒不来的梦，还是不安而释然的走出梦境，去面对某种命运呢？

又甚至是像Spike那样一只眼望着过去，一只眼望向未来？

同时，电影中文化间相互交融的场景设计加深了观众的这种不安感。

正如前文所说，片中火星是一个由各种地球著名城市集合组成的大杂烩。

影片一开始的片头曲画面充满美式文化的自信感，但这种自信，却又笼罩在黑白的色调之下，使得这一切显得不那么可信。

街道拥挤繁杂而脏乱，治安差，充满了后现代主义的不安感，或许还会让你联想到雷德利·斯科特的科幻经典《银翼杀手》中的场景。

不过，让人真正迷茫的反而是那些人人都熟悉的景观：当黑客坐在车上时，远处的城市看起来就像是美国曼哈顿区或是芝加哥市区；当Spike去调查Mondelo博士时，四周简陋的集市让人感觉仿佛到了现在或过去甚至将来仍然如此的摩洛哥；当万圣节狂欢到来时，那座壮观的铁塔让人想到的是充满浪漫气息的巴黎......影片中总有那么一两处场景能让身处不同文化地域的人们找到一点归属感和认同感。

可不安的是，面对这种新时代文化融合的加深，那个回忆中最原始、最根本的文化记忆却似乎显得无根可寻了。

这似乎解释了影片中人物和观众的共同困境：在简单的过去中不断回味出新的认同与归属，却只能艰难而不舍地迈向未来。

停得越久，爬得越远，摔得越重。

贯穿全片的俯拍像天国的上帝，注视着这一切。

人显得是那么地无力，充满无奈地走出回忆。

虽然它是新世纪的影片，但处于2001年世纪之交的《星际牛仔：天国之门》更像是对20世纪手绘时代的告别，它或许不属于21世纪，而是属于90年代。

或许，它也不属于90年代，而是属于所有活在过去的人，属于每一颗跳动着的不愿抛弃纯真幻想的心灵。

另附星际牛仔20周年东京秋叶原的活动照

《天国之扉》中空战的时候飞机旋转时因重力下垂的头发、加速时波浪般的面部肌肉，都是前无古人后无来者的动画细节。

希望''要做有骨气的动画''这一理念能永远传承下去。

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