如果和母亲一起生活

一个月前去上海电影节，最难抢的一张票就是《如果和母亲一起生活》（《母暮》）。

最终求得一张，也见到了如今85岁高龄的山田洋次导演。

这部作品是今年年初日本奥斯卡奖项争夺的大户之一，取得了包括最佳影片、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角等提名在内的11项提名，二宫和也、黑木华登顶影帝和影妃。

原子弹爆炸的瞬间电影的剧情并不复杂。

吉永小百合饰演的助产士母亲在儿子死于长崎原子弹爆炸后三年，重见了儿子浩二的魂魄并与之交流，由于这是母亲放下的执念，所以唯有母亲与浩二两人能互相见面，浩二的灵魂只和母亲交谈，别的人也看不到他（除了小孩子），而只要流下眼泪，他就会消失得无隐无踪。

这位母亲得到了已经死去的孩子的慰藉，在本该痛苦的生命的最后岁月，获得了生的鼓舞。

曾经执着的爱人，也选择了另一个对象。

二宫和也的角色浩二，在影片一开始就已经死去。

这个还在读大学的话唠儿子平时喜欢和自己的母亲唠家常，他在长崎被原子弹炸死的三年后，母亲终于放弃寻找他，因此，浩二的灵魂才得以回到家中。

从此刻开始，他与母亲“一起生活”，这样的生活日常里所布满的，就是回忆。

因为从儿子的亡灵回来的那刹起算，就是在让母亲回忆过往、解开心结，学会告别。

浩二这一人物的特殊之处就在于，他启动了这种回忆的按钮，引入角色的魂灵概念，让观众与角色一起回到过去，又跳转到现在。

这种早在电影《铁道员》里就玩过的方式，带着家人间彼此心酸的幽默，并能在电影里轻松地做时空的切换、挪移。

长崎核爆中有7万多人离世，每一个人的背后，都会有悲剧，也都会有许多许多曾经的家常好说。

他们的悲剧不止是属于他们自己，还属于一切与他们息息相关的人们，独自承受的亲人。

他们的亲人不仅要承受这份失去的痛苦，还要承受回忆里的心酸。

这也是为什么这部电影的情节会显得那么寡淡，而角色间的言语交流又显得那么丰富，甚至到了稍显啰嗦的地步。

毕竟这终究是一部用回忆砌成的电影，其心酸常在于，只能回忆却没能再有新的记忆，记忆止于停步和老化。

精致的构图之中，作为空间的房间，两位隔代女性形成互相映照的关系浩二和他的未婚妻町子曾经的生活是甜蜜的，这些甜蜜却随着银幕时间的流去而老化：一起听门德尔松，一起掰手腕两段，更加强了最终生死永隔间的悲伤。

亡灵希冀着曾经自己的未婚妻，可以找到不是自己的新的归宿。

“要是自己的女儿也像你一样装病就不会死了。

”准儿媳町子在浩劫中活了下来，却被自己朋友的母亲如此指责道。

第一次面对准儿媳抛出的这样的问题，母亲这样回到，“这些话即便再难过再痛苦，也不能说啊，因为说了，就会伤害活着的人啊。

”这时的母亲和町子，仿佛是真正的母女，母亲在尝试着为这位“女儿”开导。

町子在浩二去世后一直没有再婚的意思，也是基于这种“自己却还活着”的愧疚感。

母亲通过与儿子的交流和对町子的交流，终于说服了她去寻找属于自己的新生活。

战后人物生存态度的对比，又存在着时代交叠更替下的反思。

母亲与黑市商人的两相对比，慢慢拉开新时代的幕布——时代不同了，生活方式也不同了，“彩色电影时代”的到来，母亲却像半个守旧者。

她曾经说过自己会放下对浩二的执念，却其实始终放不下过去的一切，走不出这样被亲情困住的怪圈。

如果和母亲一起生活，实际上就是无法一起生活。

最后，町子还是嫁给了那位在战争中缺掉腿脚的男人。

在萧瑟的寒风里，我们发现曾经与浩二你侬我侬的町子，还是做出了让生活前进的选择，她即将要成为下一个母亲了，她会有自己的孩子，即便在生活如此艰辛的情况下。

“为什么死去的人不是其他人，却是自己的孩子？

为什么别人能获得幸福，真想让町子代替你去死。

”母亲还是无法承受这份痛苦。

这几乎是全片最令人动容的几个片刻之一，战争中的生者是幸运的，但同时也是不幸的，正如那位坚持不流泪的失去父亲的女孩。

平凡人的生命在此得到幸存，也会产生各自的痛和愧疚。

浩二还没仔细想着要与母亲告别，在刹那中被炸死；而母亲，却要承受这一切的“后遗症”。

通过亡灵的回忆与现实并进的方式，我们一步步动容泪崩：母亲一个人支撑着生活的心酸、食物供给稀缺的生活现状，若不是有准儿媳的互相支撑，已经难以再生活下去。

而儿子亡灵的归来，不仅给了母亲新的生活动力，促使母亲在回忆中找寻生命的意义，也给了母亲解决心结难题的关键指引。

亡灵给母亲以安慰，也终究和自己阴阳两隔的未婚妻告别。

有意思的是，《母暮》还有一个姐妹篇，叫《父暮》。

《如果和父亲一起生活》是大师级剧作家井上厦的作品，讲述了广岛原子弹受害者的亡灵与自己女儿之间的心酸交流。

《如果和母亲一起生活》则是他未完成的遗作，是一部与《父暮》互文对应的姊妹篇。

“让艰涩变得简单，让简单变得深刻，让深刻变得有趣”是井上厦广为人知的剧作创作方式，这也是山田洋次的电影特色。

这样的方式来反思日本引发战争的罪恶和日本人民所受到的痛苦，便变得合理。

在拍反法西斯胜利70周年题材的时候，日本人落位点必定与中国人不同，而山田洋次导演的出手其实与他的生活经历有关系——他在战争期间来到中国，其2岁来到16岁的童年与少年时光都在中国度过，在东北足足呆了11年，这无疑给了他更多关于日本侵略中国的切身感悟，他此生不间断地参加反战集会，称“日本必须反复向中国人道歉”。

于是我们可以发现，在《如果和母亲一起生活》中，他各种变换视角来做二战70周年题材，把细节铺进天气、衣着、小物里，悲剧日常化。

这些现实中的经历在他的其他作品中也有诸多体现，并在某种程度上，令山田洋次的电影在中国十分吃香。

他的电影在日本是国民性的，在中国的传播范围也非常广。

同时，生活经历和反思也是山田洋次不断拍摄相同反战主题电影的原因。

《如果和母亲一起生活》并不是山田第一次拍以再现日本普通家庭生活为内容来声讨战争与灾难罪责的电影，仅仅是近些年来，他就创作出了两部和这部电影有着互文性质的电影。

在2008年的《母亲》中，他以小女孩的视角为切入点，讲述了身为进步作家的父亲野上滋因左倾思想被当局以妨害治安维持法的罪名逮捕，不久即受迫害致死，他被迫害的原因不过是认定官方口中的“圣战”其实是对华的邪恶侵略，这也就被判定成“叛国罪”，家庭无数的重担与流言与社会的折磨压在了母亲身上，她一个人撑起一个家庭的风雨。

《母亲》和《母暮》一样，是吉永小百合独担大梁的作品。

这是一出最为惯常思路下的庶民剧，反射出日本二战期间类似于“文化大革命”的精神状态，并从一个普通家庭的哀怨与苦难折射出日本对华侵略战争的罪恶，而山田洋次的落位点选取在了母亲如何在父亲缺失的家庭中努力支撑、努力生活，却为此而导致漫长的一生被毁灭这点上，并将平凡琐碎的生活慢慢交织成一幅动人画卷，令人动容。

2014年的《小小的家》，讲述了从昭和初期一直到今时今日，这段漫长的时间里，作为女主角的多喜贯穿始终。

算是一部日本平民生活变迁史，而电影的主线是一场不伦婚外恋和一段隐秘女同恋。

山田洋次用一个有温度的爱情片来包装，在一个煽情的庶民剧的外壳，实则包裹了一个逝去时代和其历史变迁，以及普通民众在简单的生活中是如何看待战乱年代，包括最终日本对中国的侵略给日本平民所带来的悲剧与灾难。

这部电影扇了日本右派一个大巴掌，除了真实再现了二战时期的日本面貌，以家庭生活为主要表现内容，偶尔加入类似“支那问题”、食物供给、应征入伍等话题，并对其进行不动声色的嘲讽外，也通过对比展现了日本家庭的结构在战前与战后发生的极大变化。

从某种程度上说，《如果和母亲一起生活》显得像是《母亲》、《小小的家》，再与那部《铁道员》的创作思路进行交汇的作品。

当结尾到来，母亲去世，终于能与浩二“一起生活”的那一刻，想必会令许多人泪崩。

那一刻，仿佛在和一个时代道别。

大银幕上的母亲，面对死亡时的愉悦和终于与亲人团聚的感动。

此刻以一种飘然的方式呈现，在生命的最后一刻，母亲终于接纳了一切，属于生命的轮回：生的流逝与死的到来，亦是各自对生的完成与轮回。

与悲惨的世界和解，而这一切又全因死亡的赐予；正因为死的赐予，才能获得生的宁静。

山田洋次这次倾注了巨大的深情在他的人物中，但放眼现实，不知又有多少战争后的生者会获得心灵上真正的安慰，也许少之又少，无数人的人生困在战争之中，找不到出路，也看不到和解。

在七十多年后的今天，这部电影成了一曲他们的安魂曲。

《母と暮せば》影评 一如既往地先看电影，后刷豆瓣影评。

看到许多人说nino演技不在线，作为一个伪粉，我可能要整两句。

首先，有人说小百合、和也、町子面部表情单一，演技集体不在线。

我想讲的是，这种单一不同于某些烂片中演员演技匮乏而导致的空洞与尴尬。

相反，这种强忍痛苦、苦中作乐、怕彼此担忧，而在悲痛中建立的单一的、恰到好处的笑正是对演员演技的考验。

多一分则轻浮、少一分则显得压抑。

此外，面部表情只是表演方式的一种，就算有问题也不能求全责备。

母暮中回忆往昔的部分不少，导演某种程度上可以说是更侧重于依靠角色的肢体模仿和口头描述来重现过去。

这也符合浩二活泼开朗、甚至有点话痨的人设。

不知道是声优还是演员原声，我被生动且富有张力的嗓音深深的带入剧情。

比如浩二模仿老师打骂自己；模仿一向温柔得体的母亲讲粗话；町子回忆小百合因浩二去世而哀毁骨立；浩二回忆自己被宪兵当作间谍抓去被母亲救出去后吃的海鲜面，模仿的桥断有的温馨，有的情切，但看完就会发现这些其实是更戳泪点的存在。

毕竟，所谓悲剧就是把美好的东西撕碎给别人看。

战争夺走了伸子的一切，战死缅甸的大儿子、被蘑菇云带走的二儿子。

浩二未婚妻的陪伴使她感到欣慰，却又带着几分不安。

因为逝者已去，她知道不能让町子永远陷在这里。

这不是情感的磨灭消亡，而是现实陷入情感的漩涡，也算是一种必然吧。

这也使得伸子更加依赖这个缥缈的灵魂。

情寄此，吾复求何？

当伸子得知她可以同浩二一起去另外一个国度时，她一改之前的压抑，舒心的笑了。

之前的思念已经跨越了生死、超然于尘世。

町子与小黑的结合使得她抛下了最后的顾虑。

坦然地了却痛苦与忧虑，这应该是她最幸福的时刻了。

伸子解脱了，她来到了天国，来到了至亲的身旁。

而活着着却要带着伤痛继续生活下去。

这是不幸还是万幸，只有伸子自己知道。

最后真是泪目了。

作为一部反战题材的电影，影片以小见大，通过一个家庭的不幸折射出战争给日本人民带来的深痛灾难。

是啊，战争只是政治的工具，他们曾经被深深地麻醉、欺骗，成为政治博弈的牺牲品。

我们不能带着有色眼镜，受害者何苦为难受害者？

最后，感谢大佬推荐，望斧正。

@我们可爱的队长

在没有入岛国的坑以前，就有人安利这部剧，nino的演技真的是自然啊，看他演戏一点都不会出戏，这部剧讲的是母亲在病中是产生幻觉，和自己已故的儿子度过了人生最后的日子。

从一对母子阴阳两个来诉说战争对人们生活的影响，所以啊，在战争中，从来没有胜利的一方，大家都付出了惨痛的代价。

所以啊，现在那些叫嚣着打仗的人啊，真的是站着说话不腰疼，大众永远是最容易被煽动的吧，所以什么才是真正的民主，越长越大，反而越来越不清楚了。

最近也关注了一下美国大选，所以说啊，我们国家也挺好的，看看这次两个候选人，都不靠谱，希拉里用女权拉票也是够了。

（豆瓣好像对女权这个词敏感，(⊙o⊙)哦）自从放了假以后，整个人都懒散了，其实写这些东西应该是在看完之后马上写的，但是，唉，也许是一直以来看了太多优秀的电影，发现自己不容易被感动了，然后会觉得很多都是套路，怎么觉得自己死气沉沉的，(⊙o⊙)…剧中黑木华真的好美啊，她应该属于古装扮相比现代扮相好看的那种吧，之前看天皇的料理人时就觉得穿和服的她好美，然后在李狗嗨里面看到她的时候，我受到了惊吓。

我觉得就我现在这个不想说话的性格，估计以后写影评就要用文言文了- -

其实看这部《如果和母亲生活在一起》之前是很期待的，但看完却觉得失望，及不上预期的好。

就算是山田洋次，就算是二宫和也，也让我觉得这次过于煽情了。

反思战争，这次的立场是在战败国，战后的创伤隐隐作痛，很喜欢母子两回忆里的几段温情的小故事，然后想说6月17日，写 影评的今天居然是二宫和也的生日，好吧，谨以此篇拙作祝二狗生快！

二宫和也凭借这部电影拿下了第89届《电影旬报》最佳男主角和第39届日本电影学奖优秀主演男优赏这样的双料影帝，凭良心讲，这个奖有点虚，二狗的表现真的略浮夸，不如老戏骨吉永小百合和黑木华妹纸自然。

当年《青之炎》《硫磺岛家书》《马拉松》这些真的是二狗演技大爆发的时刻，情感自然流露，表演不着痕迹，干净又让人印象深刻。

在九零后零零后的心目中已经是大叔年纪的二狗还可以演高中生大学生，也是童颜无敌了，可是人慢慢成熟起来之后，眼神里传达的信息已经不如青涩时期那么单纯了，如果说二狗那些早期经典演技我可以给他8分9分的成绩，这部作品我只能给他7分。

山田洋次的作品中，你可以看到小津的影子，当然，这也是日式温情电影的一脉相承，山田是一个高产的导演，他擅长喜剧和反映普通平民生活的影片的创作，有“庶民剧大导”之称。

生离死别莫过于最痛的领悟，所以这样一部日式主旋律反战电影里摆出圣母姿态也算可以理解。

其实因为我们站的角度不同（我们是被法西斯铁蹄侵略的国家，而日本因为核爆成为二战“受害人”），你要我有代入感，那抱歉肯定不会有。

但是总体来说，对于情感表达和对战争的残酷认同度都是一致的。

想到佛家所云的业报，有因必有果，善得爱报，不善得不爱报，无记则不报。

回到点评电影，影片中有几处小细节确实很打动人，这也是我一如既往喜欢山田作品的原因。

片头带出来水粉质感画质的复古昭和风就很吸引眼球了，当中浩二伴着门德尔松的音乐假装指挥的那段拍的也极美，光影和音乐配合的刚刚好。

母子两从宪兵司令部出来吃面的场景最让我泪目，母亲的爱是那么无私那么厚重，混着鼻涕的面汤也要一饮而尽，然后微笑着对母亲说，这是我吃过最好吃的面。

和恋人町子之间的情感线也是通过回忆杀来展现的，年轻恋人之间的情感表达单纯而美好，黑木华虽然是九零后妹纸，但我们二狗童颜不老，甚至看起来还要比妹纸年轻呢，山田上一部作品《小小的家》里，黑木华的表演就不输松隆子，第一次看黑木华是在李狗嗨里，那个和阿拉伯的悠闲王子一起的森女系女律师，她身上有种复古的气质，完全契合影片的年代。

片尾是我最想吐槽的，母子二人渐渐走远，白色的背景下，出现了合唱团，这也圣母的太明显了…其实感觉山田洋次借此片想表达的东西很简单：生者还能继续走向未来，逝去的人就永远只能停留在原地了。

面对生离死别，面对来不及的告别，就像町子所说的，平时我们都没有和身边的人好好道个别，谁也不会想到也许那会是最后一次道别，可伤痛已经造成了，灾难已经发生了，如果不能好好的割舍前尘，那就只能画地为牢了。

确实，留下来的人会带着伤痛继续生活下去，要连着死去的人的份一起生活，坚强的活下去。

但无论如何，请努力站起来，继续前行！

最后想给坂本龙一的音乐加分！

坂本的配乐是对所有在原子弹爆炸以及战争中死难者们的镇魂曲。

观影结束后，在另一个房间看韩剧的妈妈问我刚刚的电影很悲伤么？

我说怎么？

她说，听音乐就感觉出来了。

足以可见，大师的配乐着实精彩。

最最后，要期待山田的新作品《家族之苦》了，是妻夫木聪、苍井优在《东京家族》后的情感延续么？

二狗没发挥 这片只成全了吉永小百合 而且我从来看不出黑木华哪里就演技好了 浅野忠信一条腿五分钟也惊艳 警察局出来以后吃面 第一次面对儿子的鬼魂 最后和儿子一起往生 吉永都处理得非常好 故事背景配得上松竹120周年纪念 对日美关系处理也微妙 被原子弹直接影响在墓地对美国人谴责 对美国外套质量赞美 对黑市货欲罢不能 神道教盛行却皈依上帝的这些细节设计都很有意思 但有一点 对白太多 虽知靠对白带动剧情 依然受不了话痨母子啊

首先剧本不给力，台词写得跟一般电视剧似的，使得早早入戏的我竟然越看越困。

并且编剧的笔致相当散，有种东写一笔，西划一笔的感觉，最终也没有很强的收束感。

其次大女優吉永小百合非常失格。

美则美已，可完全没演出一个做妈的形象。

小心拘谨，连突然见到死去儿子的惊喜都是如此克制。

后来我查了下，她因为生活中和母亲关系不好，自己一直没要孩子。

所以她身上没有人间烟火味儿，因而受这么多导演青睐吧？

相比之下，二宫的不成熟但孝顺的儿子，黑木贤惠但终究是没过门的准儿媳塑造得很好，他俩在房里谈情的场面真令人心动。

然而他俩都是配角，即使二宫和吉永的对手戏，明显感到镜头专注于吉永，二宫经常被虚化。

这时候女主角带有日式美感但缺乏感染力的表演就撑不住了。

如果和《我的广岛父亲》相比，有一句台词充分展现出两部作品在剧本功力和表演功力上的差距：后半段出现的“为什么我的孩子死了，而你却活着”。

这句台词在《广岛》中是由活着的女儿向父亲亡灵转述死去亲友的母亲的悲愤，在《长崎》中是由母亲直接对儿子的亡灵说的“为什么只有那孩子得到幸福，你们俩换一换就好了” 前者当时真的直击了我的内心，而后者却显得平淡而突兀。

整部片子也有这种对比：《广岛》由轻快明亮迅速推向紧张沉重，一气呵成；而《长崎》则一直不紧不慢，平淡中偶有出人意表。

而最为突兀的莫过于结局。

这部作品与姐妹篇相比在立意和视角上有足够显著的不同，但却无法将她与珠玉的前作相提并论。

看完这130分钟的话痨片，想说的是日本的反战片，也只能是这样了。

躲在家中反战，在儿女情长中反战，虽不能说这样不好，但是真的差太远了，无论思想上还是电影艺术上。

德国拍《浪潮》，拍《希特勒回来了》，立足当下，反思历史，而日本的却很少有做到这点，只是今人替前人悲哀而已，两国战争电影的境界，高下立判。

日本电影很喜欢略去大环境，把镜头只对准一个家庭，美其名曰从老百姓的角度进行审视，最后得出结论就是战争的受害者都是普通老百姓。

这个做法没错，但是只是一种懒惰的做法，它只需一个政治正确，不需再去思考什么，不会有新的见解，只要能催泪，无所谓陈辞滥调。

很人文主义的山田洋次导演也不提及这场战争的性质，不提及日本对其他国家造成的伤害，只是一个劲地说些亲情爱情，战争在这里被弱化，只在嘴炮中偶尔被提及以及几个士兵的画面。

只有结果，只有侧面，这确实很日本特色，也就是鸵鸟心态。

先不说日本政府多次更改教科书，企图抹掉过去犯下的罪行，就说长崎和广岛核灾，作为受害方，日本不会拍出一部像《赛德克 · 巴莱》一样比较全面再现史实电影，只是唠叨几句美国这个国家既能拍出这么好的电影，也能造原子弹害人之类的话。

大家都知道战后如果没有美国的扶持，日本不可能那么快就从一片废墟中崛起。

现在日本对美国也是百依百顺，反对美国在冲绳驻军的也多是冲绳人，别的地方好像事不关己，冲绳人好比港台人。

电影没能给人什么余味，反倒是剧本和表演很突兀，儿子的鬼魂和母亲聊个不停这算不上多好的创意，不是需要做各种铺垫，就是像这样只能把空间人物缩小到不能再小，然后靠大量回忆转述来填充剧情。

本来电影有些丰富的场景变化，到这里变得跟舞台剧似的，但又不能像舞台剧一样夸张，于是演员在真实与强化感染力之间走钢丝，可以看到几个演员不停地模仿他人语气，肢体动作比意大利人还多，这就显得很做作了，不这样观众又会觉得老是说个不停，又不是看俄罗斯小说。

导演似乎想拍成小津，怎么说呢，现在电影画面可以有复古的调调，但是套路也沿袭老一辈的就没意思了。

ps:刚出来的时候豆瓣上是有8.2还是8.3分，现在讲到7点多分，估计一开始分高是因为看的多是二宫的粉丝或者日影迷，导演的口碑也是有影响的，再看过些时间怎样，应该变化不大了。

这是我第一次在日本包场看电影，可惜不能拍照不然我就纪念一下了- -一直到开场前一刻钟我还在纠结是看オレンジ还是母と暮せば。

最终看了这部。

上映了快1个月才去看，是不本意的。

12月的时候学校各种事情比较忙，冬假的时候又赶着去旅游，终于盼到了有空的lady's day。

加上本人住在非居民区的台场，全是观光客，没人有时间来看电影。

所以，就出现了冒头说的包场这么奢侈的情况。

正文之前废话比较多，上了年纪的中年妇女你们体谅一下。

不喜可直接分割线后。

虽然是FC的成员，但是到期了懒得交会费，导致了1月头没有收到来自5子的贺年卡，摔。

拖延症的代价。

作为红担，nino一直是二推。

以前在暗杀教室的影评里面直接用狗来称呼他被一大堆迷妹喷，我再次申明狗这个称呼没有任何贬义，是爱，是爱好么。

我只是懒得按shift切换输入法而已。

好吧，不过这篇文我还是用nino来称呼他吧。

你们赢了。

这篇影评想说的话很多，加上看了一眼豆瓣已经有很多迷妹先写了关于nino的种种，我就不粉红了。

虽然不是他演的话估计我不会看，但是我并不是冲着他去看的。

废话最后想说的一点是，冬假的旅游，我正好去的九州。

长崎当然也去了。

顺便，今年的初诣我去的是兵库的二宫神社www====================我是废话结束的分割线=======================可能是别的电影前面放这部预告片的时候我看的都不是很仔细，我一直以为是一个从军的青年难得回家和妈妈生活的温馨故事。

直到开场不到2分钟，我们可爱的男主角nino就挂了。

什么情况。

2015年是长崎原子弹爆炸70周年。

长崎这个城市和一线城市的东京不一样，有种历史感。

但是也和京都的和风不一样，有着浓浓的西洋气息。

浦上天主堂是著名的市内观光景点。

nino在剧中说到想去那里举办婚礼的。

因为本人的拖延症没有提前预约导致没有去成端岛，没看到废墟。

也没有去原爆纪念馆。

所以看这部电影的之前，我对战争并没有什么感觉。

所以电影里面，当我看到原子弹掉下来，屏幕一下子亮了起来的时候，突然感到非常的难受。

对，这部电影给我的感受，简略来说只有2个字，心塞。

这种心塞贯穿了整整2个多小时。

仅仅是因为学校在市中心。

有着大好前途的少年们，就在自己也不知道怎么回事的情况下，一瞬间离开了这个世界。

nino的旁白说，1945年8月9日，上午11点2分，我死了。

然后时间线拉到了原爆的3年后。

具体的情节我记不清楚了，按照我记忆的时间线挑重点来写了。

妈妈和准儿媳的姑娘町子一起去给浩二扫墓。

妈妈说，都已经3年了，是该放下了。

就在那之后，妈妈突然看到了死去的浩二的灵魂。

而且她并没有感到惊讶，反而非常开心。

这里我一开始觉得不自然，但是看到我后面，我想这是妈妈已经病重了的幻觉吧。

身体虚弱，精神崩溃，所以才看到了小儿子的幻影吧。

别人是看不见的，浩二就和活着的时候一样和她说笑，说着过去的事情，说到自己死了的事实，几乎每次都不知不觉变成哭着消失的结果。

（不过小孩子能看见，这点表示怀疑。

难道说灵魂是真的存在么。

但是存在的话小孩子都是笑没有一个人表示过害怕或者不可思议又怎么解释呢。

所以总体来说我还是站在灵魂是妈妈的幻觉这一说的角度上来写这篇影评的）然后，和妈妈一起生活这部片子，就变成了妈妈和由于她过于思念而幻想出来的儿子的灵魂的故事。

福原家只剩下了妈妈一个人。

爸爸早死（原因我忘了），哥哥战死，连弟弟都被原爆死了。

妈妈说，如果没有町子，她早就活不下去了。

但是妈妈还是做着接生的工作，笑着过着每一天。

看起来她正在一点点好起来，可是一直到电影的最后，导演缓缓的告诉大家，并没有。

从浩二死去以来，妈妈就彻底放弃了生的希望。

最终，安心托付了町子以后，一点点的燃尽了生命。

影片里有好几个非常喜欢的片段。

一开始妈妈问浩二，你怎么样，身体还好么。

浩二笑了。

翘着二郎腿躺在地上，晃着穿着白色的袜子脚。

妈，我已经死了啊。

他说。

妈妈说，你哥哥死的那天晚上托梦给我了。

然后画面放到了那一晚。

一个满身是血的战士坐在门厅看着她，一动不动。

然后他站起来，门外有同样都是血的战士们等着他。

妈妈从梦里惊醒了，浩二奔下楼问妈你怎么了，妈妈抱住他嚎啕大哭。

你哥哥要战死了。

她说。

画面拉回现实，妈妈对浩二说，你怎么在死之前不像哥哥那样来看看我呢。

浩二说，妈，哥哥是在森林里前进了好几天，知道自己快不行了（大意，记不清了），于是不远千里的来看你了。

而我是突然消失的啊。

妈妈说，对哦。

浩二你是突然消失的啊。

一下子就没了。

浩二说，这都是我的命啊。

本来以为考医科大学，当个医生，也不会被充军，可以一直和妈妈在一起了。

可是我还是死了，死于原爆。

这就是命啊。

妈妈说，这怎么能是命呢。

地震海啸那种叫做命，原爆是人为计划的行为啊，不能说是命。

不行了，让我出戏一秒，太心塞了。

作为一个和平年代出生的人，我觉得看这部电影的人们都和我一样，对战争并没有什么鲜明的概念。

新闻里天天在播，却就是新闻的那种感觉。

日子还是照样过，贱人还是有，麻烦还是没少。

对了，今天早上的新闻正好播了北朝鲜水爆试验成功的消息。

据说我大天朝邻近地区有严重震感的。

日媒说水爆的破坏力是原爆的几十倍来着。

安倍酱都发表声明表示强烈抗议了。

美国却声称这不是水爆。

对此我只想说，什么鬼。

昨天晚上这部电影给我留下的心塞仍然记忆犹新，今天早上就看到了这样的新闻。

战争，日本人不能更明白这种痛苦。

长崎广岛都有原爆纪念馆。

战争年代，能平安活着真的是一种奢侈。

而为什么还有人要破坏这种和平呢。

我爸不让我以后继续留在岛国的原因不是他对日本的民族仇恨，更主要的是他担心战争的时候，在日华人的安危和去留。

好像突然有点明白了。

我一直说我是不怕死的，但是我不想死。

所以什么时候死了都不想留下遗憾。

我能做的就是，要更加好好地活每一天。

但是人类在战争面前，真的好渺小。

说来很可笑，发明核武器的，挑起战争的都是人类啊。

北朝鲜的同学们。

就算你们有核武器，如果你们通过夺去他人的生命，证明自己很牛逼了，很满足么。

政治的事情我不懂，我只是觉得很心塞。

有什么比活着更重要的事情么。

电影还有一条关键的感情线，就是浩二和町子。

他们回忆的每个镜头我都非常喜欢。

好像在这么一部灰色基调的电影里面唯一的彩色一样。

浩二和町子想要接吻的时候唱片机的发条上的不够了突然走调了，两人慌慌张张的样子。

扳手腕的时候，浩二一把拉过町子的手，问她，你有喜欢的人么。

町子点点头，有。

他问，谁啊。

町子伸手轻轻地指了指他的鼻子。

少年笑的那么的暧昧。

他眼睛里有化不开的温柔。

然而，伊人已逝。

他们曾经说下辈子也要在一起。

曾经说他们的孩子尿床了绝对不可以骂他。

然而，一切都已经是曾经。

他已经死了。

而她还没有走。

她在他家里做了一切儿媳应该做的事情。

3年，天天来看婆婆。

妈妈对她说，你如果看到合适的人就嫁了吧，我和浩二都希望你幸福。

她哭了。

她说，我只有浩二啊。

我已经决定，这辈子作为浩二的妻子活下去。

妈妈说，可是浩二已经死了。

最后的最后，新年。

町子带了她的新男人来和妈妈拜年，打了个招呼。

我想妈妈终于放心了吧。

其实浩二死后，她最放心不下的，可能就是这个痴情的姑娘了吧。

可是，该尽的义务该负的责任都尽了，是该放她走了。

她还有大好的青春和未来。

而浩二已经不在了啊。

妈妈和浩二说，我和你说的那样对她说了哦。

她带了婚约者来打过招呼了。

虽然在战争里面失去了一条腿，但是看得出，是个好青年。

浩二说，是吗，那就好。

然而，妈妈却哭了。

她终于说出了那句不能说的话。

为什么，为什么幸福的只有她一个。

为什么不能是你呢。

为什么你们不能换一换呢。

是啊，为什么呢。

之前町子说过，她有个朋友也死于原爆，她去给她家人送还借的东西的时候，开始还好好的，可是当她说她肚子痛请假而幸存下来这件事的时候，对方的脸色就突然变了。

凭什么幸存下来的是你，而不是我家孩子呢？

凭什么是你呢？

好像每当遇到倒霉事的时候，人都会忍不住往这方面想。

为什么倒霉的是我而不是你呢。

一公升的眼泪里面，女主生病的时候，她妈妈也这么说过。

为什么是我家的孩子呢。

妈妈，你不能这么想。

这是绝对不能说的话啊。

浩二拼命劝她。

对对，是妈妈错了。

妈妈重复到。

理智上谁都清楚的吧。

但是，仍然会忍不住这么想。

伸子一个人躺在被子里，在新年的早晨，安静的去世了。

邻居家阿姨哭着说，你怎么就一个人这么走了啊。

好可怜。

好苦逼啊。

爱慕伸子的上海大叔在葬礼上嚎啕大哭。

大家都隐约感觉到了她身体的异样。

没有精神，越来越虚弱。

可是她一直是笑着的。

因为能看见最喜欢的小儿子啊。

也许她也是想逃离这个孤独的世界吧。

最后浩二搂着她，两个人满脸的幸福。

我觉得说什么都有点无力。

因为战争对我来说是未知的。

原爆不仅是直接去世的人，辐射也会夺去很多人的生命。

看了这部电影以后，我想说的只是，如果能永远没有战争就好了。

愿世界和平。

背景：日本被投原子弹人物：男主；男主的青梅竹马女票；男主的麻麻男主和男主女票青梅竹马两小无猜，细水长流，甜甜蜜蜜，青涩无比。

然后故事进行了5分钟（还是不到？！！

）我看到男主挂了。。。。

nino就这样挂了，然后变成了旁白。

“某年某月某日，我挂了”。

额，第一次看到男主挂的这么快的。

我内心os：题目不是和麻麻一起生活吗？

挂了怎么整？

然后转眼难捱的三年过去了。

后文有很多倒叙的情节讲述这三年来女票和麻麻的心酸日子，两人在失去了男主之后内心都是崩溃的，原本作为人生中最重要的组成部分被原子弹化为灰烬，最终连个类似遗物的东西都没被找到，所以两人挣扎着不相信。

但是三年了，男主依旧杳无音讯，遗物还是没有找到。

麻麻知道该放弃了，最后一丝微弱的希望， 她也劝华华（黑木华饰演）放弃，别等她回不来的儿子了。

肥到家后，麻麻和华华心里都很难过。

在儿子的遗像前（仏堂），麻麻开始和儿子说话（然后……儿子就答话了）对的，他的妈妈承认他的死亡后，他的幽灵才得以出现在母亲面前。

（这个设定，noni脸好我就不吐槽了。

）之后就是儿子和麻麻的腻歪时光，但是男主设定比较苦逼，只是个鬼，只有麻麻看得见他（他也不想被别人看见），然后他和麻麻一起回忆过往，有酸有甜，有还是小屁孩的调皮时间，有青葱岁月的懵懂，岁月静好，但是物是人非，阴阳两隔，追忆的最终也只是追忆，男主最后喜欢的黑胶唱片也不能留下。

人已逝，物在也只是惹相思。

电影里面浓浓的悲情节奏，华华也是一碰就碎的玻璃心（我是说真的，看得我好心疼），三年来和麻麻是相互倚靠相互扶持着过来的。

三年后，她有了不错的对象。

男主（已经挂了）一开始知道后，强烈反对，但是过了几天，想了很多很多，他也只好放手，他明白了有些幸福他再也无法给，有些承诺他再也不能兑现。

故事最后，nino带走了孑然一身的母亲，一起去了天堂。

其实这个故事在心里憋屈的时候绝逼可以泪目全篇。

无论是过去的点点滴滴的回忆，还是现在人面桃花时光变迁的对比，都让人觉得特别心疼，特别难过。

但是原谅作为一个国人对原子弹恨不起来，我只能说同情他们的不幸，同情生命的脆弱。

其实也不是特意去找这部电影看（nino很萌 小熊很可爱 但我只是路人饭），刚好字幕组接到活儿，有幸翻译了其中20分钟左右吧。

有点长崎地方方言，好外挂原文字幕，慢慢也就啃下来了。

最后，只想说，我的梦想，世界和平。

这部电影和我想象中的不太一样。

可能是前期宣传时期得到的消息都是东拼西凑的，又或者是题目中的假定形迷惑了我，导致我一直以为这是个讲述学运时期家在长崎志在成为落语家因此与家庭不和，又不幸在追逐梦想的路上夭折的青年死亡之后出现在母亲面前，在和家人彼此谅解之后他终于成佛去了的魔幻系电影……对自己的想象力无语了都……远目。

这其实是个展现长崎原爆后幸存的人的创伤与他们重建自己人生的电影。

影片的大多数场景都在山坡上的一所老房子里，主人公福原浩二在1945年8月9日早上嘱咐了母亲不要忘记吃控制血压的药之后冲出了家门，那是非常热的一天，尔后他再次出现，已经成为了佛龛里黑白照片中的一个。

虽然母亲和恋人每年都去祭拜他，然而那场爆炸毁灭了他的一切，身体，手表，钢笔，裤脚，所有能够证明他曾经在这个世界上存在过的物质通通消失了。

也许正是因为如此，他才在人世间徘徊不去，直到三年后自己的母亲终于接受现实，承认了他的死亡，他的母亲和恋人由于原爆停止的时间，才又一次流动起来。

在我看来，面对创伤的处理方法，首先要接受现实，接下来才能指望时间抚平伤口。

可是在战争里失去两个儿子的母亲，她的创伤是永远也无法抚平的。

即使她并不是独自一人，有着儿子前任恋人的陪伴，有个恋慕着她的中年男人，还有友好的邻居，有需要她的产妇和家庭。

然而最终她拒绝了他人。

邻居家的阿姨哭着说，她是一个人走的。

但在她离去之时，其实并不真如他人所说，是孤身一人。

最后母子俩相互扶持走进了一片白光里。

在儿子曾经憧憬过要和穿着婚纱的恋人结婚的地方。

婚礼和葬礼，来与去，开始与结束。

都凝聚于此。

饰演福原浩二的二宫和也凭此片拿到了第三十九届日本学院奖的最佳男主角。

也算是看过他很多片子的我觉得，他在这部电影里的演绎和其他最大的不同就是这一次他演得很开。

印象里他的哭也好笑也罢都是无声而内敛的，就算是怒到极致也只不过是那一瞬间，所以这一次还是相当有新鲜感的。

其他演员也都是实力派，其中浅野忠信是……片尾字幕出来我才想起来的，看的时候一直觉得他真眼熟啊可就是想不起来……他在这里的形象和我看过他的上一部电影实在是差得有点多。

顺，朋友说已经三十三岁的二宫和也先生，现在可以简写成，233了……