哥斯拉：决战之都

保持着前作的高质量水准，3d视觉效果特别好，拓展了世界观，整个格局变得宽大许多。

还引出种族、宗教以及人类文明发展的探讨，虽然人类与外星种族的目标一致，但对灾后地球文明重建的方向却产生了分歧，而这种分歧决定了哥斯拉的结局，也使得男主晴生在决定放弃消灭哥斯拉时形象从私仇转变出来，人物形象更加饱满。

影片结尾人类还是败给了哥斯拉，但这场战争对于人类还是有重大的意义，因为这是人类面对哥斯拉第一次有了选择，消灭或不消灭...掌握人类命运的钥匙回到了人类手上。

期待第三部。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/703382466/影院好读版對於銜接第一部的第二部來說，《哥吉拉：決戰激動增殖城市》所有的轉折都是那麼的理所當然，所有的衝突都早埋下伏筆，使得其可謂意料之外，情理之中。

如果第一集「不給你看怪獸」的傾向只是一種個人的臆測，到了第二集則被清楚的證實，在這系列的怪獸就是被抽離出來的概念而非那沈重的皮相，而這也註定了本片的兩極化評價。

虛淵玄將怪獸從皮相解放了出來，變成了概念，然後又重新將他們具體化，大飛蛾摩斯拉變成只在言談中存在的守護神（因為多年前被哥吉拉打成蛋沈睡）還擁有除了雙子外的一眾有昆蟲基因與地球人外表的後代，其與破壞神並沒有絕對的矛盾，反而因為系出同源（地球意志），被反哥吉拉（反地球意志）的機械哥吉拉辨識為與哥吉拉同樣的東西，而外星種族之一畢魯薩魯多擁有的機械哥吉拉在此則變成一座城市，但仍舊執行「打倒哥吉拉」的命令，在多年前被打倒後用剩下的頭部不斷的將四周變成自己的一部分，於是在這裡我們在「機械哥吉拉」身上看到的「外星人」倒像是人類「工具理性」的具現化，正如從第一集就相當神祕而且似乎對一切有所預期的，屬於另一外星種族的艾克西夫梅德菲斯所說：「有些文明發展到了最後就變成了怪獸。

」故人類方的排斥與主角榊晴生那令許多觀眾詬病的最終決定也就是可以預料的了，因為他們代表的是「價值理性」，即便「打倒哥吉拉」是人類與畢魯薩魯多的共同目標，但「要以什麼為代價」卻是不一樣的。

電影從前頭主角們遇見蛾摩拉庇佑的伏斯亞就開始鋪陳畢魯薩魯多對伏斯亞的不屑與輕視，以及說明他們的觀點，在他們看來伏斯亞既是失敗的種族（逃到地下）也是落後的種族（文明倒退）而且還捨棄了「語言」這種工具，改而借助摩斯拉的神力與眾人對話。

於是為何我們觀眾看到的伏斯亞是如迪士尼《失落的帝國》那般的世界就可以理解了（《失落的帝國》裡既像原民又有高科技的亞特蘭提斯比起《時光機器》裡只能任由地下種族宰割的原住民更像伏斯亞）然而人類的學者並不贊同這件事情，因為他看到了伏斯亞是有高度文化的種族，於是文明與文化之爭便產生了，這些在宇宙漂流已久的人類曾往畢魯薩魯多的方向前進（進而導致怪獸被逼出，哥吉拉被逼出）於是畢魯薩魯多與伏斯亞的不相容也就可以理解了，核彈過後，日本人被改造了，然而日本人之所以會犯下戰爭罪行，被核彈制裁，說到底也是西化的結果，黑船事件埋下了禍根，日本人感受到了民族存亡的壓力，於是不只從技術上學習也從思想上學習，這與中國清朝面對西方始終抱持著玩賞的態度是不一樣的（西方知識不是沒有進入中國，而是留在宮廷內，清人並沒有看到一定要變革的必要，因為中國夠大，人夠多）在第一篇裡我有說到，這系列的開端始於對歷史的罪咎，因此本集帶到伏斯亞與畢魯薩魯多的分歧也是理所當然了（當然實際上日本選擇了畢魯薩魯多之路，而電影裡的人類大多對伏斯亞並沒有敵視感，頂多就是陌生，優子之所以討厭伏斯亞則與伏斯亞的本質無甚相干，更多的是她嫉妒自己愛慕的上司也就是主角與雙子特別親密這件事情。

）亦即，如果沒有開港，或許日本會……？

這樣的思路在德國也是可以看到的，因為戰敗的關係受到各國的輿論與道德指責，於是一個民族產生了自我懷疑，而自我懷疑的結果可能是改正，可能是否定民族的歷史，民族的文化，甚至在本質上認為自己是次等的，或者是邪惡的，於是厭棄了過去的一切，並不想去找尋問題的本源，那是所謂的「空白世代」，當然也是有極少數人也可能會產生「本來就沒有錯！

」的想法，這兩種是不同程度的無知。

當然這樣的想法「如果沒有開港，或許日本會……？

」進而產生的科技古國的想像同時也是西方內部對於殖民產生反思的想像，因為西方的邏格斯中心主義、語言中心主義走到後面被自身的知識份子產生懷疑，如果只是知識份子懷疑那也就罷了，但當戰爭肆虐，人們發現純理性、純邏輯的文明造成的結果是更多的戰爭與規模更大災難，整個西方文明便動搖了，西方知識分子將目光投向他們先輩學人所不屑的「落後民族」（用他們的視野來看）並給他們做了一次倒反：「落後民族比我們有更加豐滿的『精神文明』」而他們要不是被我們所傷害，本來也會有同樣豐滿的『物質文明』（另一個例子就是去年紅透半邊天的黑豹，其預設的是「如果黑人沒有被白人奴役……？

」當然結果就是可笑的成品，因為你只會得到兩種人，一個是祖先在美國社會卡好位，過著跟美國人生活一樣的「空白世代」的黑人，另一個則是承受並接受了屈辱歷史的黑人，前者是黑豹，後者則是金豹。

）所以為何伏斯亞沒有「語言」卻能感通外來者內心的呼喊，如人類與畢魯薩魯多與哥吉拉交戰時，伏斯亞的人們所聽到的從戰場傳來，那些不斷反覆吶喊的「哥吉拉！

」彷彿反擊哥吉拉的人們也逐漸被哥吉拉同化一樣。

這些都是為了清楚呈現概念的分野，也就是電影在在探索「人類種族」的可能性與邊界時，同時也在探索「日本民族」的可能性與邊界。

而畢魯薩魯多的機械哥吉拉開出的這一條可能性則是，「我們變成什麼不重要，重要的是我們能因此做到什麼。

」所以，如果你能接受人龍型的機械哥吉拉（即用雙足站立，同時又具有恐龍的樣貌的巨獸）變成一座城市，你就不會反感機械哥吉拉，甚至之後的人類的奈米金屬化了，這整個設定是一致且協調的，工具與人的結合意味著泯滅工具與人的界線，同時還得消除個人的存在，這當然也有些極左派思想的味道，同時又是高科技的，那麼指涉的思想很明顯是馬克思的共產主義路線了，因為馬克思正驅逐了神，並用科學取而代之，同時開設了人類的圖景（於是諷刺的是在歷史上我們知道，馬克思的思想是為了反抗異化而生的，但遵從其思想或改良其思想的共產黨人們造成的異化卻與他們所抵抗的舊世界的異化不相上下，科幻與歷史在此完美貼合，這是作品裡對日本民族的幻想式反思產生的意外收穫。

）其結果就是如同畢魯薩魯多所說的，哥吉拉不是錯誤，也不是邪惡，而只是人類有能與無能的象徵（民族優越感不是錯誤也不是邪惡，而是日本人有能與無能的象徵）他們認為哥吉拉是必須被掌控的而不是被消滅的，所以他們弄了機械哥吉拉來取代哥吉拉，並且追求與機械哥吉拉的完美同化，正如在馬克思的歷史階段論裡，資本主義從來不是要被「打倒」的對象，而是要被「超越」的對象，跨過了資本主義，才能有共產主義，所以將資本主義送進歷史墳地的目的是迎來共產主義，他們同樣有力，只是在共產主義裡所有的力量都將為一個中心所用。

另一個意思是民族優越感之所以會是錯誤與邪惡，只是因為我們的器物到思想不如西方，因為西方人同樣也對他們的民族是驕傲的（這其實是常見的錯誤想法，你看看西方後現代思潮或者抓個白左就知道，西方內部自我批評的語調與行動並未終止過，看看正燃燒的法國也行）所以當我們有了對等的器物與思想（常常是說經濟與科技，民族思想要真的變是困難的，思想不變，制度就只是裝飾，不會真正落實，就像中國常被嘲笑的「有中國特色的社會主義」就是這樣，因為你可以看到有許多本來不相容的東西互相齟齬，直到磨合，當然這本來也沒什麼，因為馬克思自己也說他的「資本論」研究的是一時一地的經濟狀況，比如英國，而由此提出的理論在世界各地進行具體革命行動時本來就會依據當地傳統有修改的可允許性。

）如果理解了這些隱喻，那麼我們個人對於劇中這些怪獸與怪獸的持有種族愛憎的原因也就清晰明瞭了，那表達了我們對這些思想的個人傾向。

所有的幻想都帶著真實，而所有的真實都帶著幻想於是正如第二集逐步揭開第一集的伏筆（在森林中快速移動並觀察主角一行人的生物是什麼）第三集也將逐步揭開第二集的伏筆，也就是梅德菲斯與艾克西夫所屬種族的「目的」，以及他們「神」究竟是什麼，滅絕他們的怪獸與他們信仰的神的關係是什麼？

「基多拉」這頭老字號的怪獸在這三部曲裡又代表了什麼？

而哥吉拉（民族優越感）又會迎來怎麼樣的結局？

從劇中梅德菲斯的言語與行動，我心裡大略有個底與猜測的方向，但是還是會以正片為詮釋根據。

可以說這三部曲到目前為止兩部都相當的精采且相當的值得反覆咀嚼，當然如果只是想看到「皮套」的觀眾最好是保持距離，因為作為動畫的此三部曲一開始就不重視「皮套」。

第一集看完其实已经挺多时候了，都不知道原来是三部曲。

这一部感觉不如第一部，当时觉得人类居然都被哥斯拉赶到移民外太空了，科技这么牛了也干不掉哥斯拉，然后回到两万年后的地球还是要用科技打怪兽，先人没想到的点子被主角灵光一闪的想到了，虽然很扯，但是挺有趣的。

最后体验到了绝望。

这么绝望了第二集居然还能有这么些人苟延残喘的找到了纳米金属，，原始人的意义在这集中没体现出作用，除了观赏下部落风情，其实主要剧情就是后半段的用城市打怪兽，一切都按部就班的走，但是奈何导演要拍第三部，肯定是不能让boss死的。

所以男主悲催的强行，不讲道理的不愿当神风特工队，要抱着已经没救的女主，毁了其他队友的牺牲。

最后还反戈一击，这真是一点都没有大局观啊，，，这是反思二战么，赢也要赢的坦坦荡荡。

话说当时外星人如果知道人类驾驶员这么怂，肯定都自己上去驾驶高达撞哥斯拉了。

本来是想回顾一下真人版哥斯拉，但是发现了动画～连续看两部，好看～果然动画还是跟那些好莱坞不一样～哈哈第一部就是很多方面的铺垫，最感动的地方就是男主为了夺回地球的理想与奋斗，果然，有理想并为之奋斗的男生很帅气～哈哈～第二部探讨的就多一些了。

有代表宗教的“宗教外星人”，代表机械理性文明的“融合主义外星人”，还有代表人性的“人类”，与代表原始文明的“新人类”～ 对此，有感而发，随便谈谈～先说观点，不管是哪种势力反映的都是现实世界的人与事，而且不管哪种观念思想或者派系也好，其实本质上都是相似的，最终都是一回事，只是选择的道路不同罢了。

后面解释～1，代表宗教的外星人。

宗教为什么一直是人们的一个话题，就算到了科技发达的现代，到了动画中的更高科技水准，都还是少不了宗教～肯定有它长久的道理，肯定不单单只是“安慰剂”“心灵寄托”之类的作用。

因为那些东西都可以用其它替代。

宗教有更深的意义。

首先，把错误认知纠正一下，宗教可以不是迷信，宗教可以理性思维，宗教可以没有教条，宗教也可以不用去崇拜～ 其实早时期的宗教就是这样，可能那时候还不叫“宗教”，只是现在其中参杂太多东西，各个方面～就不多说了…动画中的那个宗教其实跟基督新教形式有点像，不讨论基督教，只是感觉还是比较随和的～ 不管哪个宗教，世界上所有的宗教一开始很单纯的目的就是解决那几个哲学问题，人从哪里来，需要干什么，要到哪里去之类的～各个宗教明确给出了各自的见解并指明道路（都还挺有道理的，特别是佛学，很完善的论据与解释）～2，代表理性与机械思想的外星人。

他们以与纳米金属融为一体为荣，这一点，很多人不理解～这还叫理性！？

～其实现实不是已经体现出来了吗？

现在的现实世界就是理性主导世界，科技飞速发展，你说你是科学家那是老有地位了～如果你说你是个牧师，别人也就噢一下，同时表示好奇～年纪轻轻当了牧师？

哈哈。

然后现实世界就在走向那个所谓的“与纳米金属统一”的道路 。

～从工业革命，电子科技，互联网，物联网。

人们越来越理性的同时，也越来越与其它人和物 紧密再紧密的联系在一起～最终可能就变成像动画里差不多的意思～人们完全与地球或者其它什么载体合为一体～你中有我我中有你～这算不算进化，你自己判断。

我感觉这样起码去除了一些刻在我们基因中的一些“不友好”因素，比如不必要的嫉妒猜疑，不必要的情绪化，不必要的生病，不必要的身高…（我会说我只有160嘛～）哈哈。

可能啊，可能这样统一融合以后，人们就会有前所未有的发现与改变，可能进入更高维度？

理解更多宇宙秘密？

～会知道，我们该向哪里去～3，代表人性的人类。

人还是有血有肉有情感有故事的～这就是人性啊～大白话～哈哈，赖床就是爽啊，美食就是诱人啊，美女就是要多看两眼啊，男主就是要为了谈恋爱卖队友啊～人性啊～很可贵～嗯。

人不需要知道我们从哪里来，也不需要知道要去哪，我们就需要知道明天几点上学，几点上班，什么时候休息，什么时候吃饭，什么时候还房贷，什么时候结婚，什么时候退休，什么时候去看病，什么时候儿女能回家看看，什么时候准备好棺材～ 不错，完美的人生。

男主不需要考虑夺回地球后的事，他只需要知道要夺回地球，打死哥斯拉，才能咽下这口气～舒服～哈哈。

玩笑归玩笑，人们正是选择不需要考虑那么多，只注重在当下，就算那是“人性”，也只是一条路而已～4，代表史前文明的新人类。

听着有些别扭～哈哈，是的，动画中的地球新人类描述的就跟史前文明一模一样～ 他们其实某种意义上来说不落后，动画中那个博士也提到～他们其实很先进，看你站着什么角度看了～也就是说，他们追求的东西跟现在的世界大多数人追求的东西不一样。

准确的说，偏重不一样。

现代人偏重科技，现代化的那些东西～史前文明偏重人体自身，包括肉体与精神世界～别看我们现代人很厉害的样子，高楼大厦云气，但身体管理与精神管理跟他们比就是婴儿水平～他们有自己的一套完善理论体系和训练体系～ 现代人也不全是外行，也有研究瑜伽，气功，经络，修禅，冥想之类的人，只是太小众了。

而且很多东西都失传或者被谬误了～动画中的，心灵感应能力，快速语言理解能力，都是正常的人体存在的现象而已～只是偏重科技的我们学不会 或者学的慢而已～不仅这些，还有各种人体的玄妙功能都是有案例的～至于在历史上最厉害被人知晓的人，释迦牟尼佛，耶稣～那能力老多老强了～就算没那么厉害的人当中，也不乏一些看明白那几个哲学问题的人～哥斯拉一是对核武核能的讨论，二就是对地球生命这个概念的讨论。

其实哥斯拉就代表了地球生命融合体。

动画一再说地球的和谐性，就是人类让地球不和谐了，才出现哥斯拉来让地球回归和谐。

2万年后的地球，还是有杀戮，有竞争，但都在和谐范围内，就跟4万年前一样。

把地球人赶走对地球人来说更可能是一种成长～ 不然你们整天内讧打仗～哈哈。

事情没有绝对，就像前面说的“四个代表”，不管哪一种，他们都选择了自己相信的道路在成长～最终都是奔向那个所谓的终极秘密～

《哥斯拉：决战之都》作为动画电影“哥斯拉三部曲”中的第二部，延续了前作《怪兽行星》的末日世界观，却以更具哲学深度的视角，探讨了人类在绝境中的挣扎与异化。

这部作品跳脱了传统怪兽片的“暴力美学”框架，转而通过一场关乎文明存续的抉择，叩问科技与人性的边界。

一、人性与科技的二元困境：深渊中的凝视影片的核心矛盾并非简单的“人类vs哥斯拉”，而是人类在对抗哥斯拉过程中陷入的自我异化。

男主角晴生面临的选择极具象征意义：要么与机械都市融合，通过纳米技术实现“机械飞升”以击败哥斯拉；要么保持人类肉体凡胎，承担可能被彻底消灭的风险。

这种两难困境呼应了尼采“与恶龙缠斗过久，自身亦成恶龙”的警示。

当毕鲁萨鲁文明将纳米金属武器化为无限增殖的机械都市时，人类发现这场战争已异化为“吞噬地球的新怪兽”的诞生——正如《三体》中“上岸的鱼不再是鱼”的隐喻，失去人性的胜利不过是另一种形态的毁灭。

二、叙事结构：理性与情感的声呐碰撞电影最惊艳的段落当属左右声道对话的蒙太奇处理。

左耳是机械派冷静的生存概率分析，右耳是人性派对生命尊严的呐喊，这种视听语言将主角内心的撕裂具象化。

当晴生最终选择摧毁即将胜利的机械都市时，纳米金属凝结的“眼泪”成为全片最具诗意的意象——冰冷的科技产物竟承载了人类情感最后的温度，而优子的死亡则让这场牺牲染上希腊悲剧式的宿命感。

三、哥斯拉的符号重构：超越怪兽的哲学实体不同于传统哥斯拉的核污染象征，本作的哥斯拉被提升为“宇宙法则”的具象化存在。

它既是物理层面的灭世巨兽，更是检验文明存续资格的“筛选机制”。

当人类文明选择机械飞升时，实则是主动放弃作为生物种族的本质，这也解释了为何土著人类退化为原始形态——或许唯有剥离科技外衣，才能保留文明的火种。

这种设定让哥斯拉超越了反派的单一维度，成为推动文明进化的“生态调节器”。

四、争议与局限：类型片的叙事悖论影片的缺陷同样明显。

机械哥斯拉始终未以完整形态登场，高潮决战被压缩为意识形态的选择而非视觉奇观的释放，这让期待机甲大战的观众感到失望。

部分情节逻辑也存在硬伤，如纳米增殖可通过摧毁指挥部中止的设定，削弱了最终抉择的必然性。

此外，过于密集的哲学思辨导致叙事节奏失衡，正如观众吐槽的“说教时间足够干掉三只哥斯拉”。

五、日式科幻的精神传承作为虚渊玄编剧的作品，《决战之都》延续了日本科幻对技术伦理的深刻反思。

从《攻壳机动队》的义体化焦虑到《EVA》的人类补完计划，本作将“机械飞升”的命题推向更极端的境地：当个体意识融入纳米洪流，人类究竟是实现了进化，还是被工具理性彻底吞噬？

这种思考与《环太平洋》中“通感系统”对人性联结的强调形成有趣对照，展现出东方科幻独特的冷峻质感。

结语：《哥斯拉：决战之都》或许不是一部完美的爆米花电影，但其在科幻类型框架内展开的哲学思辨，重新定义了怪兽片的叙事可能。

当片尾基多拉的阴影笼罩天际，我们意识到真正的决战不在血肉与钢铁之间，而在文明存续的终极命题之中——究竟何为“人类”，这个问题的答案，或许比击败哥斯拉更重要。

回到自然有机的社会已经是不可能的，自然其实并不自然。

这一集明说了哥斯拉实际已经成为新的生态系统的一部分，或是核心。

构成了新的非人类中心的平衡。

人类在离开地球20万年后回来试图消灭哥斯拉，反倒看上去显得不自然。

本片就是在凸显人类在试图回归平衡（乡愁）时遇到的僵局。

要消灭哥斯拉需要肉身的彻底纳米化，将自身变为其一个部件，也就是彻底异化。

当然这个异化之维，恰恰是人的根本，人的核心是非人，人之为人在于他是动物的变态，而不是简单的升级。

人就是不平衡。

所以那个外星人一语点破了主角的人类中心主义幻觉，提醒他只有怪物才能打败怪物。

哥斯拉不是人性-技术等失控变异的产物，而是人这一变态维度本身的物化。

或说人在成为人的那一刻起实际已经是非人。

（我能想到的是2001太空漫游中，那个抛起骨头变成空间站镜头的意义，人的诞生，这一跳跃性的事件的不可理解的变态性质）所以那个运用纳米技术的外星人并不仇恨哥斯拉，反而赞美它，也赞美纳米化。

另一方面似乎是试图保留住最低限度的“人性” 一种前现代的，和谐的人本主义的核心，限于这两者的二选一中。

前者显然是成为怪兽去消灭怪兽，恶的循环，就算哥斯拉完了换来的是纳米哥斯拉（哥斯拉和增殖纳米都是人的非人怪物属性过度的化身）。

后者的看似人本主义平衡观（集中体现为主角为了女主角放弃异化为纳米从而打击哥斯拉的决断，源于爱情这个人文主义的价值，这个观念难道真的是保守的吗）在新的地球环境中脆弱不堪，或者早已没有其纯真的土壤， 那个地球早已一去不复返了，旧的标准已经不再适用了。

那么应该怎么办？

如何建立、创造新的平衡，而不是简单说一句环保了事的。

客观的说动画的画面表现略显生硬且色调昏暗。

300多米高的哥斯拉一个原子吐息可以打下卫星的设定听起来很威武，但却给人一种骨质增生行动起来硬邦邦的直观感觉。

所以仅从画面而言本片表现一般，乏善可陈。

至于故事层面，这个原本看似老套的勇者斗恶龙的故事却因为片尾主角晴生与黑蜀黍的突然兵戎相向而让我觉得值得回味。

大敌当前，快速获取力量有效消灭目标是每个杀红眼的人求之不得的事，至于这种力量是否合理，是否可控则算不上是一个首要考虑的问题。

这让我想到了董卓进京的故事:不应该向他求援，这是个事后诸葛亮式的判断。

对于何进而言，一方面是眼下就会要自己命的宦官，一边是之后可能会惹得天下大乱的董卓。

只要能解燃眉之急，之后的副作用，等之后发生了再说嘛。

这么一对比，似乎让董卓进京却是个相对合理的抉择。

回到哥斯拉的故事，晴生理智地意识到了纳米金属的不可控性，这点难能可贵。

但纳米金属又是眼下唯一可以用来对付哥斯拉的武器。

在没有第二个合理选择的情况下，杀死黑蜀黍，眼瞅着整座要塞城市毁于一旦则显得缺乏说服力。

不能让人类沦为一个金属部件，这个看似高尚的理由却在人类失去了夺回家园的希望这个实实在在的现实面前显得无比空洞。

我甚至可以认为，这个决定完全出于缺乏牺牲觉悟的军人为了苟且偷生以及舍不得女友的私心所致，其行为违背军人的使命，其逻辑不符合消灭敌人为首要任务的优先顺序，其本人应该接受军事法庭的审判。

当然了，黑蜀黍违背本人意愿强行融合自带主角光环且与男主心生情愫的女主优子确实也属于自讨没趣的行为，可谓死有余辜。

故事还没完，我也相信主角团在第三集中可以寻得一个两全的方式求得一个Happy Ending。

然而，就眼下而言，我怎么看都觉得应该先把男主拉出去枪毙五分钟才对呢-_-||顺带发现一个小Bug，在商讨对付哥斯拉的方案时优子感慨了一句:好像捕鲸叉。

那么问题来了，这位一出生就在太空舱中生活从没来过地球的小姐姐是如何知道捕鲸这档子事情的呢(>﹏<)？

大妹子,你咋知道这档子事情的呢?

风暴和雷鸣闪电一样可怕 风暴和雷电有善恶吗 哥斯拉有善恶吗 纳米金属有善恶吗 它们们无心为之的一个行为 本能趋势的一个动作 就能毁天灭地 主角最后恶心的来了个玉碎 看着好像是为了人类的安危牺牲 其实是对自己 对人类 以及对其他生命形式找到共存之路完全没有自信的懦弱表现 是不能正视人类在这宇宙中微不足道的现实的表现 还带着人家纳米金属妹子一起碎 你怎么就知道人家妹纸不想以另一种形式继续活着 而且也不顾及变异人妹子孤儿寡母的感受 变异人妹纸愿意接受原始人类的主角 也愿意再哥斯拉的地球生活 而主角子是一个自私顽固的傻叉 最后的玉碎还有一个功能，是老虚为了烘托悲壮的气氛设置了这么一个傻叉情节四星给制作团队 负的一星给老虚 越来越讨厌老虚 太做作了 这么好的制作团队扔掉西德尼亚来做这个看着挺炫酷其实华而不实的故事 太浪费了

自从去年花5分钟买了个电视机，幸福感获得了很大的提升。

回家第一件事就是把电视打开，放的什么内容倒不重要，就是有个背景音显得家里热闹点。

我比较常看的也就几个频道，比如中央6台电影频道、9台10台纪录片频道、1台13台新闻频道。

今天早上起床看到中央6台正在放哥斯拉，以为是去年上映的美国大片，结果定睛一看发现是动画片，风格有点像攻壳机动队和宫崎骏，画面制作还挺精美的，对它的导演有点好奇，于是上豆瓣搜了下，发现叫哥斯拉的电影有几十部，在第一页愣是没找到这部叫《哥斯拉：决战之都》的。

往下终于翻到后，发现评分只有6.7分，并不高，是一个叫静野孔文的日本导演拍的。

这个导演我没有听说过，看观众评论他之前还拍过柯南剧场版，但并不成功。

我开电视的时候电影已经放了一会儿了，然后一边玩手机一边看两眼，所以剧情也没怎么留意，大概讲的是人类为了打败怪兽哥斯拉而选择是否要和纳米金属融合的故事。

虽然剧情没怎么看，但豆瓣上搜出几十部叫哥斯拉的电影这件事引起了我的兴趣。

哥斯拉我很早之前就听说过，零零散散看过一些，我以为就是拍给小朋友看的打怪兽的无脑片。

但这次我忽然意思到事情并不简单，于是去了解了下背景资料，发现哥斯拉背后有很深的社会隐喻。

核恐惧的隐喻哥斯拉（Godzilla）最早诞生于1954年日本导演本多猪四郎的电影《哥斯拉》。

当时正值二战后日本社会对核武器的深刻恐惧期，尤其是广岛、长崎原子弹爆炸和1954年美国在比基尼环礁的氢弹试验的直接刺激。

而哥斯拉被设定为由核试验唤醒的远古生物，其破坏力象征着核武器对人类文明的毁灭性威胁。

怪兽的“不可控性”反映了人类对科技滥用的恐惧，尤其是核技术失控可能带来的灾难。

影片中东京的毁灭场景，暗喻战争记忆（如东京大空袭）和核爆后的创伤。

所以核恐惧和战争创伤就是哥斯拉最初的隐喻。

自然报复的隐喻随着时代的变迁和环保议题的兴起，哥斯拉又逐渐被赋予自然力量的象征意义。

在1995年的《哥斯拉vs戴斯特洛伊亚》中，哥斯拉的诞生与环境污染直接相关。

哥斯拉常被解读为地球对人类破坏生态平衡的反击和报复。

同时，怪兽的不可战胜性暗示人类在自然面前的渺小，批判工业化、核能滥用等行为对地球的伤害。

在2016年日本电影《新哥斯拉》中，哥斯拉的进化与突变直接影射福岛核事故后的社会反思。

政治与社会隐喻在冷战时期，哥斯拉电影常通过怪兽间的战斗（如哥斯拉vs王者基多拉）隐喻美苏争霸或意识形态对抗。

美国版哥斯拉（如2014年《哥斯拉》）常将怪兽危机与军事决策的复杂性结合，暗讽官僚主义或政治短视。

《新哥斯拉》（2016）通过政府应对怪兽危机的低效，讽刺日本官僚体系的僵化和决策迟缓，影射福岛核事故中暴露的体制问题。

复杂民族身份的隐喻哥斯拉既是“破坏者”，在某些情况下也是“保护者”（如对抗外星入侵者），这种双重性反映了战后日本对自身身份的复杂认知：既是战争罪犯同时也是战争受害者。

哥斯拉的“怪兽之王”地位，某种程度上暗含日本通过文化输出重塑国际影响力的野心。

好莱坞版本的哥斯拉则将其塑造为“自然秩序的维护者”，弱化了核恐惧，转而强调生态平衡，体现西方视角下的环境议题。

文化符号的隐喻随着战争年代的远去，哥斯拉系列电影逐渐趋于娱乐化，深圳变成了儿童青少年喜爱的怪兽，隐喻意义被淡化。

另一方面，哥斯拉的形象常被解构为一种“不可名状的恐惧”，象征人类面对未知灾难（如气候变化、人工智能失控）时的无力感。

总的来说，哥斯拉是人类对核威胁、战争创伤、生态危机、科技异化等深层恐惧的具象化，同时也是人类反思自我的媒介。

正如刘慈欣所言：‘弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

’ 在哥斯拉的语境下，核威胁与生态危机或许从未是最大的危机，真正的‘怪兽’往往源于人类自身的盲目与傲慢。

2018年，动作科幻动画电影《哥斯拉：决战之都 | GODZILLA 決戦機動増殖都市》哥斯拉怪兽行星的续集。。

一个新的动脑系列。

第一部已经神话哥斯拉 让其驱赶人类独占地球2年。

一个全新的世界观，更加霸气的哥斯拉。

但是这一部看起来可以说是大型预告片，从打斗场面来看完全没有第一部好看，虽然3D效果什么的还算可以，非常流畅自然，最后的3个战机给哥斯拉挠痒痒也算精致，但是总感觉并没有那么热血，完完全全就是在铺垫的说。

虽然想看机械哥斯拉的小童鞋们已经失望透了，但是这个鬼城倒是颇有感觉，确实是在脑洞上另辟蹊径 不再想走以前的老路。

不过说这是一部预告片一点没错，各种重要怪物都没有出现，都是很隐晦的大大地忽悠人而已。

魔斯拉，基多拉都没有露面。。

男主最后的坑队友行为，作为剧情的智商急转直下的狗血点，果然爱情使人冲昏头脑，果然爱地魔力转圈圈。

两种族代表科技（理性），宗教（精神）很有特点，也是在环保的主题上向人性的讨论，有点意思。

伏笔也有了。

中心思想也提升了。

其他的只能等待第三部终结篇的爆发了我是两个妹子的分界线--推荐指数：★★★（6/10分），爱地魔力转圈圈。