816

#电影816 #电影816口碑 #影秀观影团 看之前知道肯定会流泪，看完简直是以泪洗面[哭惹R][哭惹R][哭惹R][哭惹R] 所以想去看电影的朋友一定要备好纸巾，真的绷不住虽然看电影的全程几乎是泪失禁，但看完我并没有心情不好，反而觉得明天会更好。

可能是因为电影的视角是对准小朋友的，小朋友的世界，就算是生病了，也是美好的。

生病了可以当小勇士战胜大怪物，一路的打怪升级，让自己变得更强。

很喜欢电影里面二次元的动画，把每一个小朋友都变成了一名勇士，就算是有小朋友没有战胜病魔，在电影里他也是因为没有战胜怪物而牺牲的。

这样不仅弱化小朋友去世的沉重感，反而看电影的我们会相对轻松一些。

小演员的表现，每一个都很出彩，又菲饰演的源源，在电影开始的时候就是一个暴击，那句“我要用力的活着”谁能受得了啊[哭惹R][哭惹R][哭惹R][哭惹R]源源喜欢大衫，喜欢不仅要大声说出来，还要马上说出来，家长对小朋友们“爱情”也很支持。

小朋友之间对“爱情”的认识好像比大人还成熟，珈农和病房里每个小朋友拥抱时，到大衫时还会礼貌询问源源可不可抱[笑哭R]得到源源允许，并且知道源源不喜欢大衫后，才会拥抱。

真的好可爱，又很尊重彼此。

816病房里有泪水，有笑声，有歌声，不仅仅是小朋友，家长们也是在用力的活着，不放弃每一个机会。

这间充满大大能量的病房，希望可以将能量传递给更多的人[红色心形R][红色心形R][红色心形R][红色心形R]

放映厅被我和另外一位女生包场，同坐「最佳观影排」的我俩，在这部 2 个小时以上的温情片里，哭到泪腺失调，谁都没有任凭哭声释放，只是安静地抹去泪水，再艰难地吸一下鼻子。

比起把今天的小确幸与你分享，《816》的「催泪」「治愈」更倾向将悲伤笑着说给你听。

「患有癌症」，当这个连大人听了都色变的难题，抛给小孩子，他们却想做自己的勇士。

早已习惯同龄人自嘲「尸体」「低能量」「不想活」的我，听到「不会痛」「不怕」「不放弃」这些话从饱受病魔折磨的孩子口里说出时，才惊觉我们一直拥有多么珍贵的东西——健康的身体。

《816》的剧情不难猜，但就像长大了的我们愿意给迪士尼的玩具掏钱，温情片里的童话世界让人向往，being is gift，它告诉你每个人都是礼物，坏人也是。

来，再一次，用心感受阳光的温暖。

816电影大标 一般我对这种疾病主题电影都是无法抗拒的，可能也是因为我曾经经历过的原因吧。

但是，我看了这么多这种类型的电影，本片与我之前看过的任何一部该类型的电影都都不同，就拿令我印象最深刻的韩延导演的生命三部曲来说吧，因为本片我看过这些电影中的首部以儿童为主要叙述中心的电影，所以它没有《我们一起摇太阳》的那种千疮百孔的两个人之间细腻的情谊与素颜美，没有《滚蛋吧，肿瘤君》中青年之间在疾病中友情的炙热美，也没有《送你一朵小红花》中情窦初开的两个人之间的意象美，有的则是儿童之间性格的单纯与感情的纯真美。

首先，我很欣赏魏导的创意，影片的标题就恰恰是魏导的生日，这种来自影片题目中的小彩蛋小惊喜，可以看出导演的真心与用心，主要是真的很戳我。

本片的标题叫816，在影片中是一个病房的房间号，影片利用一个病房将影片中想讲述所有人物都合理巧妙的串联在了一起。

但是，众所周知本片还有第二的名字就是BIG这个BIG就是通过816演变过来的，这么简单且巧妙的变化很好的道出了整部电影所想表达的核心就是—— 大 前面提到过了，本片是以儿童为主要的叙述中心，儿童的特点必然就是单纯，在情感上他们几乎不会有很多复杂的令人难以揣测的情绪，高兴的时候他们会哈哈的天真的笑，难过的时候他们会很直接的哭出来，正式因为这种特点，我认为本片在情感上的塑造是比较简单的，是很直抒胸臆的，片中通过孩子们在一起蹦蹦跳跳，一起嬉戏打闹，在一方有难时大家一起给予他鼓励，等这些很温馨的情节的展示了一种大纯真大乐观，为什么说它大呢，就是因为在孩子们的世界里，这种情感是没有任何的遮蔽的，是没有任何的复杂的小心思在里面的，是很浓烈，很纯真的。

并且，在片中孩子们的这种大纯真也成功的影响到了他们身边的人，比如说个性鲜明的家人，看似冰冷实际很温暖的医生，以及在他们身边像妈妈一样的护士，这些人尤其是孩子们的家长，在外面他们可能会遭受这生活的毒打，甚至是失去孩子痛苦，可能会遭受家庭的危机，会遭受各种各样来自生活的压力，但是只要他们回到了816病房，回到了孩子们的世界，这些烦恼与不乐就都会化为乌有，因为应该是在孩子们的世界中，他们还不太懂这个世界纷繁复杂的规则与伦理，只知道快乐会感染任何人。

除了在情节上凸显孩子这种“大纯真”影片在叙事方法上也将这种孩子的童心与纯真凸显了出来，那就是——动画与真人的结合 动画片几乎是独属于孩子们的快乐源泉，把它结合在电影的叙事中，无疑会使影片想塑造的儿童主题，更加的鲜明且立体，而且更加具有童心。

在片中，孩子们化身成符合他们形象的卡通人物，去进攻黑压压的病毒大军，整个动画片的起承转合都是根据真实的影片情节去走的，一方面是对影片的故事线的再一次清晰的呈现，另一方面也是最重要的一点主创团队利用Q萌的配音与人物形象设计，在呈现孩子们共同的天性中还能体现出他们彼此与彼此之间不同的小个性，这种设计会使整部电影的人物素材更加立体。

除了这一点，片中孩子们对事物懵懂的朦胧美，也是很吸引我的。

因为在孩子们已有的认知中，他们还不懂太多的东西，所以对于那种比如说恋爱呀，人与人之间的关系呀，他们的想法都相对单纯，对这些事物的概念也相对懵懂，片中令我印象最深刻的一个镜头就是源源躺在大杉的被窝里，傻乎乎的对大杉说着我喜欢你，是爱情的那种，然后把大杉弄的一脸懵，最后看大杉似乎并不买账的样子，她还像模像样的说了一句:“渣男”，这种有趣小情节的描写一方面是对孩子们的天性的歌颂，另一方面也很清晰的展现了孩子们对病痛以外的事物的渴望。

影片的结尾与普遍的疾病类型的电影也有很大不同，相较于大部分导演都比较相中的大圆满式结局， 本片的导演主创团队却选择了那个充满遗憾的，比较不完美的结局，片中的女主源源每一天都在给别的病友传递乐观的力量，是816病房中的小太阳，使他们在遇到难关的时候能多一分力量与勇气，可是，她自己却没有那么幸运最后去世了，这种很特别的结尾会成为人们心中的意难平，同时也倒出了一个很深刻的道理——不是所有的疾病都能被治愈，有些事注定是不完美的，但是乐观会使自己与身边的人都快乐，会永远的成为灰暗生活中最亮的那颗星星。

影片还有一个特别之处，就是对宗教的描写，816病房里1床的努拉一家与3床的罗恒一家的家庭信仰是有冲突的，甚至是比较对立的，但是在罗恒去做那场非常危险的手术的时候，两家人却都在用自己的方式去为他祈祷，这个镜头是对宗教内核最好的诠释。

最后，感谢本片主创团队，给我了一个不一样的疾病类的电影体验，相信，疾病类型的电影还会有很多很多可以挖掘的事件与叙述角度，期待更多独特的疾病主题的电影与我在电影院相会。

观看普通场散场后获得的礼物🎁

转自公众号“次元文化研究”电影的力量似乎永远藏匿在那些触动的瞬间之中。

一旦观众感受到心跳的加速与眼眶的湿润，便已悄然进入电影营造的世界，与主角产生共鸣，共同踏上一段全新的心灵之旅。

10月19日，曾执导《海角七号》《赛德克·巴莱》等影片的台湾著名导演魏德圣，其新作将于大陆上映：《816》，又名《BIG》

《816》海报影片的创意灵感，源自魏德圣导演对儿童抗癌议题的深切关怀。

几年前，魏德圣探访了一名罹患癌症的孩童，本想以温情之语给予慰藉，但未曾想到，与他设想中颓丧、萎靡、痛楚等情绪不同，这位患癌儿童所展现出的欢快的勇气，颇有“区区病魔，不过如此！

”的不屈与顽强。

这份感动深深埋入导演内心，并在机缘巧合之下生根发芽，诞育为这部与众不同的作品——《816》。

从《海角七号》的爱恋离别与热情追梦，到《赛德克·巴莱》的史诗壮烈和家国情怀，魏德圣始终在推陈出新，尝试着不同的题材。

但惟独不变的，是他用细腻的镜头反复击敲观众内心，温柔地诱发着与观众间的情感共鸣。

即使在最冷峻的残酷现实中，依然能够通过温暖的人文关怀，表达最真切质朴的情感关系。

这一次，我们依然可以从《816》看到魏德圣前作的影子。

《海角七号》中的“阿佳”和“友子”结合成了新的身份和家庭，《赛德克·巴莱》中展现出的无畏勇气与坚定信念，亦在抗癌儿童身上得到了生动的投射。

《海角七号》中的“阿佳”和“友子”

《816》中的“阿佳”和“友子”

《赛德克·巴莱》

《816》中的“赛德克·巴莱”电影《816》聚焦六组性格和背景迥异的家庭，故事围绕他们在儿童医院的抗癌日常展开。

在面对共有的“敌人”时，六组家庭共建了一种友爱且坚固的公共生活，传递逆境中蓬勃的生命力量。

我们为影片中每一个家庭、每一个孩子的故事欣喜、悲伤、惋惜或哀悼，然后又在周身涌起的情绪中反复品味生命的意义。

816即是一个病房，它目睹着6个患癌儿童家庭对抗病魔的故事，也是一次次勇气和不屈的见证。

因此，这个病房、片名也被称为“BIG”：Being Is Gift——“请好好活着”。

这即是魏导对患癌儿童的激励，也是对处于困难中你我的鼓励：“我们每个人都是带着故事来到这个世界上的,要了解自己的故事,活得更有生命力,更有价值！

希望大家身体健康,生命精彩,看过电影之后爱自己多一点!”（这是魏德圣导演在10月13日点映场上提出的对观众的期待与祝福）

魏德圣在拍摄现场孩子是最真实的，该哭哭、该笑笑。

死亡是什么？

或许他们并不知道。

他们只知道什么是爱，什么是失去，因此为了自己所爱和避免自己会失去的东西而战，是他们最为坚持的事情。

在816，他们所爱的就是相互陪伴的彼此，所害怕失去的也是生活于此的彼此。

父母、朋友，这些羁绊与情感化作了不屈的动力和无限的勇气，一个个“小勇士”便由此诞生了。

“用动画的魔法化解现实的残酷”值得注意的是，电影巧妙融入了充满童趣的动画元素，以此来表现孩子们与病魔不屈不挠的抗争，为原本较沉重的主题增添了浪漫色彩。

从《谁陷害了兔子罗杰》到《罗拉快跑》，在真人电影中插入动画片段，一直是行之有效的破“次元”手段。

魏德圣曾在《赛德克·巴莱》中，对于“充满血性的勇士”这一群体有过完美的理解与诠释。

但面对孩子时，他却流露出犹豫：“我们总在对孩子说加油加油，可是他们躺在那里接受治疗，要怎么加油？

”沿着这样的思考，魏德圣最后选择在影片中加入动画元素：通过动画把孩子内心与病魔的战斗具象化，也通过动画替代手术室画面，把孩子们的英勇展现出来。

概念图：勇敢的孩子面对癌细胞大军在医疗题材影片中，手术场景不可避免。

但写实的医疗画面也可能由于其血腥、赤裸、以及手术台上的切割动作引发观众的焦虑与恐惧，对于儿童们来说，直面这样的时刻或许也会显得过于沉重。

动画便能够有效规避真实片段可能引发的不适，也没有懦弱回避手术本身的复杂与必要性。

同时，它将孩子们面对病魔的决心以可视化手段表达，从而以更浪漫史诗的方式呈现他们与癌症的战斗。

于是，魏德圣开始寻找负责动画制作的画师。

响应此次号召的，是一位来自日本的著名美术监督：丹治·匠（Takumi Tanji）大家或许对这个名字颇为陌生，但对他的作品一定非常熟悉——《你的名字》《秒速五厘米》《言叶之庭》以及《铃芽之旅》，都出自丹治·匠的手下。

除了一直在新海诚动画电影中担任美术监督，丹治·匠作为美术监督主导的作品，还有大家非常熟悉的国产动画《时光代理人》。

丹治·匠我们也借此机会联系上了导演魏德圣。

他与我们分享了《816》中的人物和背景设定图。

由于素材体量较大，只能暂时在文中截取部分，其余内容将会在“次元文化研究”的公众号中进行专题分享。

人物设定图：源源

表情图：源源

概念图：勇敢的孩子面对癌细胞大军除了丹治·匠，魏德圣还邀请到意大利动画团队来设计癌细胞。

洛伦佐·弗雷斯塔（Lorenzo Fresta）毕业于加州艺术学院，曾参与皮克斯《夏日有晴天》制作，设计故事版的《克劳斯》（Klaus）在第47届安妮奖上获得囊括最佳动画片等在内的七项奖项。

作为《816》动画部分的美术监督，洛伦佐设计的癌细胞以“罗马士兵”为原型，强调了孩子们所正面对的巨大阻力。

人物设定图：癌细胞大将“具体地生活，勇敢地活着”活着，活下去，是难以抵挡的诱惑，亦是慰藉亲人的口头承诺。

影片中少女加侬误以为自身难以跨越圣诞佳节之后的难关，因而时常以死亡之念掩饰其生存之渴望。

然而她看似在生与死之间摇摆不定，实则视线从来都望向着生之一极。

相比之下，源源则更为坦诚地面对自己的内心，从头至尾，她都有着最为强烈的活下去的信念。

动画里鲜少开口的癌细胞大将在最终一战面对源源时，以低沉而有力的声音宣告：“你是我遇到过最难缠的对手。

”源源的坚韧和勇气，在这一刻被清晰地传达出来。

同样，影片中还隐藏了许多可爱的反差。

主治医师看似脸很臭，但实则内心如其名一样“温暖”。

而那冰冷的病房编号“816”，也被赋予了更为深远的含义——BIG，它不仅是Being is gift（请好好地活着）的缩写，更象征着这些虽身形微小却拥有巨大勇气与力量的小不点战士们。

人物设定图：阿恒当下，世界依旧处在波荡中，战争冲突与地缘对抗风险居高不下，全球经济形势低迷，孱弱肉身难以抵御时代洪流，在远方种种泣血的诘问中思考如何幸福栖居于这个世界，变成一个既私人又严肃宏大的课题。

《816》的意义之一便在于，宽慰影像之外的人，鼓励每一个平凡的人重新感受生命本真的力量，在看似平淡且重复的日常，蕴含着饱满的幸福。

正如在点映后的访谈中，魏德圣回忆自己在写下这个故事后被治愈到，那么它未尝不能拥有疗愈他人的可能性。

影片没有形而上地追问何为存在，但其本身即回答了存在者该如何存在，存在的意义又是什么。

我们无法否认“人终有一死”，那么在抵达之前要具体地生活，勇敢的活着。

Being is gift，每一天的存在本身就弥足珍贵。

最后，为庆祝“次元文化研究”公众号成立，也为了支持《816》，次元文化研究编辑部决定赠送观影福利，送出15张《816》电影票券。

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活动时间截至2024年10月19日中午12点。

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仙品公号【暗的光】，欢迎大家～北影节有《816》是我没想到的，导演是魏德圣，或许这么说大家不熟悉，我换个说法，他是电影《海角七号》的导演。

魏导和大陆的电影观众甚至和电影市场都并不陌生，早在 2008 年的时候，他的《海角七号》就给大家留下来很深的印象，同时也创造了台湾地区的票房高峰。

Question：《816》这部电影的缘起。

导演：这个电影其实是在我意料之外做的一个题材，其实在在大概两零二一年左右，我们本来有一个大的计划（三部曲）要制作，可是因为疫情太严重，导致计划停摆。

（因为疫情缘故）我想那阵子全世界都很难过，不只是我们心情不好而已，我整个状况很糟糕，已经到接近快想不开的地步，所以那个时候我必须要让自己的情绪（注意力）稍微转移一下，不然我会一直朝负面的方向去发展，所以就想到了《816》这个故事。

这个故事其实源自于大概二三十年前我曾经访问过的一个癌症病患，他跟我讲述癌症病房里面所有的事情，跟他们所要面对的一些困境，他其中有一句话是让我觉得最感动的：“他在儿童癌症病房里待了一年多，可是他从没看过一个不想活的孩子，以及所有孩子都认为自己可以活下来。

”我觉得这句话非常有生命力，所以想说那不然就把这个想法变成一个故事也未尝不可。

说来神奇，那时候我是沮丧的，但我剧本越写越快乐，然后也会边写边笑边哭。

剧本完成后我好像就好（不悲伤）了，仿佛透过眼泪、透过笑，把自己的悲伤给释放掉了。

也因为这样，我想到大家其实都面临一样的压力（各种问题/负能量），所以是想说那就把它（电影）做出来，希望这个电影可以通过孩子的童言童语讲生命，通过他们展现出来的最强大生命力，以此来释放大家的负面想法。

Question：导演刚拍完战争题材，现在又反过来拍了儿童题材，请问导演是如何用创作来消解生活压力的？

导演：我做这部电影原本只是讲一个故事来释放我的负能量，但台湾上映后给到我的反馈让我觉得有“又救了我一次的感觉”，因为我想电影里面的角色这么多，观看者代入的角度也各有不同，所以也想通过这部电影给大家一个反省：“这些最小最弱的生命，他们都这么用力的在活着，我们是不是会觉得自己是一个很幸运的人？

”

Question：这些演员真的都剃光了头发吗？

源源：我是真的剃光头的，这是我现在新长出来的头发。

一开始我是蛮不愿意的，因为我从小到大都没有理过头（只修过刘海），但最后我还是去导演的公司，当然就跟我讲了一些故事里的内容，然后听得我哭出来了，就是觉得这个故事写的太好了，我要参与。

然后来到最后就是要到电梯，要走的时候就说你不只是在拍电影，也是在做有意义的事。

我就是想说有意义的事，那我要单一导演，然后决定跟他一起拍。

Question：跟小朋友们一起拍摄，你觉得开心吗？

还是也有点会害怕吗？

导演：不会，我觉得很开心。

可以跟大家一起完成这部有意义的作品，我就觉得很开心，有成就感。

电影开拍前在剧组里我有约法（三章）过，“不准讲脏话”“不许骂助理”“抽烟不可以让小朋友看到”“看见小朋友时要保持微笑”“时常言语或摸头鼓励小朋友”等。

以及这也是我入行30年来第一次拍戏有固定的午睡时间，因为有6个小朋友，任何一个小朋友的精力用完了就拍不成了，所以要引导小朋友们午睡来保持精力充沛。

“导演真是一个特别狡猾的职业”Question：电影中病床两侧分别是耶稣和地藏王，这是基于现实的考察还是有意安排？

导演：这其实是我自己的了解。

在儿癌病房内其实父母是最无力的，在病情上父母什么都不能做，唯一能够做的就是陪伴和祈祷。

因此在癌症病房里，父母即使是无神论都会变有神论的，有神论甚至会变多神论。

当下情况就是“我不管你叫我信谁都没关系，你只要救我的孩子，我就信你。

”那是一个在很无力感状态下所产生的信仰模式。

我的想法是：如果说不同的阶层、年龄的人都可以住在一个病房，一家人的状态都可以从冲突到磨合，到最后的互相扶持，为什么宗教不可以？

所以我也希望宗教可以在这边有一个和解的过程。

Question：请问在创作时是否有考虑过HappyEnding？

导演：因为电影结局我曾经被骂得很惨。

我曾经被一个人抓着说：“造血干细胞移植有 70% 的成功率，你为什么要让它（源源）死掉？

”我不知道怎么回答。

其实我应该这么说，：我想要呈现的是这些孩子即使在最后一秒钟，他还是想要活着的那个意志力。

第二个点就是其实我们是很幸运的。

源源那么努力到最后一刻都还过不了这一关，即使她已经很勇猛了，那我们是不是应该更珍惜自己的生命多一点，更爱自己多一点？

希望大家通过这些孩子的力量可以让自己觉得幸运，更努力让自己精彩一点。

Question：您拍摄过的所有电影，哪一部的拍摄是最困难的？

导演：从影视制作来看，动物跟小孩是最难搞的，所以当一开始想到这个题材的时候，我就想说：那我就把动物跟小孩一起搞进来，看看能有多难？

但的运气是很好的，无论是小孩还是动物都很配合，所以照理说这是一部很困难的戏，但是拍的过程还是相对容易的。

Question：我能感觉到电影里面有非常多的动物和动物宝宝，以及人和孩子的镜头，这样的镜头安排是有什么想法在里面吗？

导演：虽然这部电影有三个生命离开，但同时也有九个生命诞生。

所以这部电影应该不是一部讲述死亡的电影，而是重生。

我有注意到大家常常在开已逝者的玩笑，有没有发觉那一刻突然变得很欢乐？

觉得他（已逝者）还在，那股劲儿其实一直都在。

所以这是我这样小小的安排，不希望大家只看到死亡，而是要看到重生的概念。

Question：这部电影充满了音乐元素，请问在这部分导演是否有巧思呢？

导演：其实我很在意这部片内的每一个音乐，因为我觉得音乐是很重要的煽动观众内心的元素。

你只要用心去看一部电影，你就能通过音乐的变化察觉到内容的变化，所以这部电影我跟配乐老师沟通我的想法：欢乐的地方我要像早晨的朝气，而不是像在夜店的那种欢乐；在悲痛的时候，我希望它是一种熟睡的安静，是那种摇篮曲的氛围。

所以这部电影里面所有的音乐都是有活力的，很阳光的。

即使是悲伤的地方也像是妈妈抱着孩子在睡觉的感觉。

我不喜欢太刻意的用音乐让大家产生直接的情绪变化。

老实说这是一种技巧，让观众在无意间卸下防备的一种技巧，等到画面进来之后，你已经被我“掌控”了。

Question：电影时长159mim，导演有没有遗憾未能展现的故事？

以及为什么不考虑做成完整纪录片或电视剧？

导演：上面问题有提到“最难”，有一个点其实也是要把《816》剪辑出来。

因为初剪版本是3 个多小时，我真的是硬生生砍到目前版本，我觉得现在已经砍到底了，再砍下去就真的会人物交代不清楚了。

原本是真的想要把它写成影集的概念，可是后来想一想这样子感觉又变松散，每个人物都像编麻花一样逐渐紧密了关系，但又可能因为变成了剧，就变松散了。

这是我满意的版本，如果真的因为电影时长导致一些结果，那我也欣然接受。

Question：电影里动画的切换起到了很好的作用，部分镜头动画化导演有什么用意呢？

导演：虽然这是一部儿童电影，但同时也是医疗的电影。

所以第一个前提是希望每个小孩子都可以走进来看。

然后因为它又是一个医疗电影，可是医疗电影里难免有有侵入式治疗，例如切割的动作，那又很担心逼真带来的血腥不太适合小朋友，不逼真又显得不专业。

第二个点就是我们常常会跟病人说你要加油，可是病人的努力（坚持）我们是看不到的？

他心里面在加油，可是你看不到，你只看到他被麻醉以后躺在那边被切割，你看不到他努力的样子，所以我想要用另外一种方式来取代那些侵入式的/让人觉得不舒服的手术场景。

所以就想说那我虚构一个故事，是一场战斗，是一场小孩子对抗大巨人的战斗，这样子也让这些小孩子在这里变得很帅。

同时也能表明小孩子是被派出去打仗的战士，他们不柔弱（不是躺在床上任由宰割的病患），所以我希望这部电影能给在病房里面的孩子力量，就是你们是正在打仗的战士。

Question：源源你怎么就这样跑去跟大山告白？

源源：我本人没有喜欢大山，是电影里的角色喜欢大山。

我喜欢帅妞。

Question：《816》片名是不是导演的生日？

导演：没有那么自恋，但确实是生日。

完全是因为这个字刚好可以变成BIG。

---作为听得懂台语的福建人，看这部电影有着不一样的情愫。

无论如何，希望这部电影能够在大陆上映！

也能让大家都看到，收获更多观众！

对于魏德圣最新执导作品《816》，我想说，尽管该影片没有像他导演的影片《赛德克·巴莱》那样的气势磅礴，也没有《海角7号》一般的热血青春，但个人观感体验的结果是，《816》毫无疑问是我所看过的魏导执导的影片中，我最喜欢、也是他最优秀的作品。

816 (2023)7.82023 / 中国台湾 / 剧情 / 魏德圣 / 郑又菲 曾沛慈导演在这部影片中，虽然看似讲的是儿癌的故事，但是透过他的剧本，在“816”病房看到这六组性格、背景都不相同的儿癌家庭与医护人员之间发生的种种后，会不自觉的觉得他们好像真的就是我们日常生活中遇到的，还在好好地去过日子的这么一群普通人。

在他的剧本里，光是看这些情节与角色之间的关系，能看出他心目中看到的那些孩子们的天真和快乐，虽然有沉重，但是却莫名地温暖。

往往，一部非商业、偏公益性质的作品，时常会陷入一个所谓的“希望观众能产生同情”，但却因为剧情的编排上用力过猛导致适得其反的影片的前车之鉴比比皆是。

但看《816》这部影片的时候，非但没有这种“用力过猛”之感，反而会觉得这部影片很贴近现实，看完之后反正我是会觉得，有种不能自已的难过。

因为从其传递出的有关生命、爱与勇气的主题，是我们每个人看后都能产生强烈感触的。

而且令我非常喜欢这部作品的另一个原因是，影片从头到尾的剧情中，并没有一处试图通过疾病来教育观众的强输出，相反，影片先以角色为重心，生动刻画了每一组性格迥异且不同文化背景的家庭中的每一个人物，使我们所看到的816病房中的每一个人物都特别地立体，然后透过这一个个立体的人物角色，一点点地铺陈开癌症治疗过程中的故事，说实话，这样的编排让我在观影过程中的体验十分的流畅自然，看完的时候都没有意识到影片居然会有将近3个小时的时长，在看的过程中，完全没有拖沓或者剧情前后衔接有割裂的感觉。

另外，影片中不断穿插的整体近10分钟的动画桥段，也很好的表现了孩子们的童趣纯真，也适当的用艺术的手法一定程度上消解了一些现实的残酷。

我看的时候就在想，多么希望，现实世界中的他们每一个都是健健康康的，都能像动画中的他们勇敢地去战胜一切，快快乐乐地在这个世界上茁壮地长大。

说到这里，我觉得对于从小就受到传统文化以及教育影响的我们，很难在提及尤其是生离死别的话题时不悲伤的，但是影片恰恰做到了这一点，虽然它是一部讲述儿癌这种很令人难受的主题的影片，但是其中不乏也有很多开心、欢乐、让人会心一笑的部分。

这也是我在看完影片之后，带给我的另一个很深的感触，也想作为结尾送给看到这里的每一个人：老话虽说世事无常，但希望每一位都能平安是福，健康一生！

#贵子说电影# 《816》我的羔羊，我的小狼。

我的忍者，我的舞者。

我的小霸王，我的小赌徒。

我的小天使，我的小宝贝。

我的男孩，我的女孩……我们，在这个世界上，一期一会。

我庆幸遇见的，是你。

无论这段路有多长，有多短。

我都珍惜这一段时光。

你要去和这个世界去战斗。

你要去和这个世界去和解。

你要面露凶光。

你要咧嘴微笑。

你要活着。

你要走好。

不敢说再见，舍不得说再见，后悔没有说再见。

很开心遇见，很感恩遇见。

我的孩子，不是我们给了你生命，而是你给了我们生命。

不是我们拯救了你，而是你拯救了我们。

这个年纪，其实是看不了这种片子的。

看的过程中，哭得不能自已。

看完后，反而释怀了。

816，BIG。

你，你们，都是这个世界的英雄！

电影《816》点评：我们远比影片中的他们幸运得多，他们与癌症这一 “死神” 近在咫尺。

这部电影中动画与实景的结合极为出色，生动地演绎出孩子们内心与癌症抗争的心理历程。

主题深刻。

其一，展现生命的坚韧与顽强。

儿童癌症病房 “816” 里的孩子们，虽身患癌症，承受着巨大病痛与生死考验，却从未放弃。

他们以各自方式全力奔跑、活在当下，如向死而生的勇士。

其二，洋溢着乐观与希望。

导演用温暖明快的视听语言消解沉重。

孩子们在走廊飙车、玩游戏、练街舞等，即使处境艰难，仍能找到快乐与勇气，感染着身边人，让病房充满温暖。

其三，体现相互扶持与爱。

六组不同的儿癌家庭和医护人员相遇，大家相互鼓舞。

家长们放下差异共同守护孩子，孩子们也建立深厚友谊，在陪伴中找到力量。

此外，电影还引发对生死的思考，结尾有孩子离世也有新生命诞生。

无论结果如何，孩子们都认真活过。

影片以儿童癌症患者的故事，传递出温暖治愈的力量，让观众感受生命的美好。

魏德圣的新作《816》目前豆瓣的评分高达8.0。

这部电影讲述的是6个小朋友以及他们的6个家庭，在816病房中与癌症病魔战斗的故事。

魏导之前的作品就愿意把可爱的、可悲的、可怕的要素一股脑糅杂在一起有意思的是，今年另一部同样是讲述了肿瘤患者的电影，《我们一起摇太阳》也有8.1的豆瓣高分。

不能说是一种巧合，我倒是认为可以从中看到很多共性的东西。

一部电影的情绪价值与疾病这个设定是如何联系在一起的呢？

首先可以肯定的是，所有在电影里的疾病，都不是为了取悦现实中的患者而拍摄的。

一方面，跟恐怖片的卖点比较相似，观众是以一种相对安全的身份，与电影中人物的境遇是隔着一张银幕的，有一种安全感所带来的满足。

另一方面，对于一种不熟悉的生活体验，我们会有更大的好奇心，而这也是编剧最愿意给到观众的，毕竟人们不总是拿着AK47扫射，但总能看到早餐时夫妻的争吵，前者真不真实不是重点，重点是新鲜，而后者逼不逼真，观众一眼就能看出来。

所以我们在《816》中看到的，和我们在《我们一起摇太阳》里看到的，主观上，都是以猎奇为目的，是自上而下带有健康者优越感的猎奇。

摇太阳算是在情感输出和电影要素上平衡比较好的作品了，最主要的是它没有一味催泪，这一点比《关于我妈的一切》要好很多而这一点，内地电影要更出彩，因为他们拍得更残酷，更真实，而真实所带来的震撼要远超以乐观之名，所笼罩上的粉色纱罩。

内地电影人拍过《我不是药神》、《我们一起摇太阳》、《送你一朵小红花》、《关于我妈的一切》。

在这些影片里，我们更多看到的是病人的颓废、后期的看开，也能看到为了生存他们所付出的代价和忍耐，能看到比他们更伤心更心碎的家人，也能看到为了隐藏这种悲伤所体现的坚强，还有这名为坚强的大坝倒塌之后人的崩溃。

还有一个缝缝补补，黏黏合合，东拼西凑，摇摇欲坠，已经破碎的生活。

是的，生病是比悲伤更痛苦的事情，它带来的不应该只是泪水、同情，也应该有恐惧、以及对自身生活的担忧，也应该有因为表演、镜头、音乐、剪辑所带给我们的电影艺术角度的赞叹。

那么《816》这部片子是否像我提到的内地电影一样，展现真实的残酷与坚强呢？

是否也能看到一名演员、丈夫、妻子的真实的哭泣，一个病人隐忍中带有的顽强和他作为一个人的情绪宣泄？

《816》更像是一出戏，并不是电影。

全片笼罩在一种不真实粉色中，也真是为了让演戏的成分降低一些，才将视角放到了小朋友身上，孩子们的天真和装腔作势，我们可以当成一种可爱来看待。

但可惜，这个病房里不仅仅只是有孩子，还有家长、医院的护士大夫。

而当这些人的表演水准和小朋友们处于一条水平线上时，就算不上可爱了。

另外，本片发生地是在一家医院里，所以很重要的医疗要素却被忽略掉了，我们很难看到这部电影与小朋友们同样重要的一方——医护人员们发挥多少作用。

医疗要素在影片中展现得很少，而内地电影，几乎所有的疾病题材，都会加入或多或少的专业医疗领域的内容，这本也是能够吸引观众的要素之一的。

其结果就是在影片里的医护人员们能做的，也只是提供情绪价值。

于是，一部依靠互相团结，紧靠个人意志，靠加油打气去与疾病战斗的病房，能有一个圆满的结局吗？

我不相信。

因为一眼看过去，就是失真的。

这是一开始我以为的主角一家它只是在提供一个情绪价值，一种情绪宣泄，让大家笑中带泪。

笑中带泪并非不好，我只是认为一部电影，一部优秀的电影，不应该仅仅是做到这一点。

本片持了台湾目前大部分电影最明显的特点——过多提供情绪价值，这种情绪价值的优先地位是在剧本和拍摄技巧之上的。

魏德圣在本片里堆积的要素，主要目的都是激发出观众更大的情绪。

讲述816这个儿童肿瘤病房的故事——死亡+疾病+可爱的小朋友，是一个妥妥的眼泪原子弹。

6位病友，没了两个，这还不是最炸裂的。

影片小女主，源源，善解人意、乖巧、长得可爱、天真、有一股子浓浓的少女感。

天真烂漫，源源可以，源源妈也这气场，就过了她会跟着HIPOP跳街舞，会给病友鼓劲儿，会照顾伤心的小朋友，也会照顾伤心的大人；她坚强，即使剪掉头发也能强忍泪水，她渴望恋爱，但又不失孩子的纯真，敢钻进男孩的被窝，但是最后还回到妈妈的怀抱。

然后说话还是那种嗲嗲的国语腔。

对源源的刻画，是非常成功的，她就是一个理想中的女儿、女孩、朋友。

仿佛是神塑造的最精美的瓷娃娃。

在影片中始终在等待，等待在最后被疾病摔碎的那一刻。

导演也在期待着这一刻捅到观众心上时，观众痛苦悲伤的表情。

正是源源为电影献上了最悲情的一刻。

温柔的阳光洒在病床上，温柔的妈妈的臂弯里，源源轻声说着“我想活着”。

她走的并不甘心。

可以有眼泪，可惜今年在电影院流的泪已经够多了，从年初的《二十一条》哭到最近的《出入平安》。

源源最后抗癌失败去世，这种设定，可以，这很电影，但是今年就不该有这么个结局，就算觉得假，也应该让她活。

为了观众让她活着。

我一直都觉得电影想要打动人是一件很难的事情，尤其是以苦难为题材的电影。

如果表达太过，人家会说你贩卖苦难。

如果表达太浅，人家说你拍地没有深度。

但导演魏德圣的新作《816》就刚刚好，叫人笑中带泪。

这是一个关于癌症、勇气与爱的故事。

816是一间癌症儿童病房，病房里住了可爱的源源、是延、罗恒、努拉、珈农以及大杉。

6组家庭因为癌症而相聚在小小的病房，因为共同的经历而互相安慰、互相鼓励。

幸运的是，幸运女神眷顾了珈农、大杉、努拉、罗恒，他们经过手术都逐渐好转。

不幸的是，是延、源源都没有战胜癌症这个可怕的敌人。

故事在6个少年和红毛猩猩曼妞降生的纪录片中结束了。

可能孩子根本不明白这个病房的真正意义。

他们的适应性非常好，从原来的病房搬过来也马上就找到新病房的优点，很快打闹成一片。

所以，816房间中，小孩子的天真快乐与残忍无情的病魔同时存在着。

病房的欢声笑语更像是一种祥和的假象，短暂且残酷。

导演很有创意地使用动画形式来表现孩子们与病魔的战斗。

初始时，他们都是共同作战，互相帮助，将病魔一次次打败。

即便是延死去了，他的精神也与他们同在，他骑着他的机械恐龙加入战争。

但最后的战役只能源源独自面对，小伙伴们远远地看着却爱莫能助。

导演虽没有直接表示源源死了，但动画片中她死在了和病魔的战争中，她是一个真正的勇士。

我觉得导演很厉害的一点在于节奏把控地很好。

这本来是一出非常沉重的戏，癌症加儿童两大关键词叠加在一起几乎是王炸级催泪效果，轻易就能勾出你的眼泪来。

电影院时不时响起啜泣声，此起彼伏地。

但如果一直都是这种悲伤的气氛可能让人根本没有勇气看完全集。

导演巧妙地将孩童的天真与可爱融入其中，总是在恰当的时间将气氛从悲伤重新调至欢乐频道。

所以，整个观影过程中，情绪是起起伏伏的，好哭但也很好笑。

可爱的源源承担了主要的笑点。

我想任谁听到这么可爱的女孩子说出充满人生哲理又搞笑又认真的话，都会忍不住不笑吧。

源源对妈妈说“我想跟大杉告白，是爱情的那一种告白”。

源源对大杉说“大杉，我喜欢你，是爱情”。

当大杉听到告白说了一堆莫名其妙的话后，源源回复说“渣男”。

但昨天刚表白被拒今天就要一起睡，体验过后发现自己不喜欢这种感觉，又对妈妈说“我再也不谈恋爱了，我不相信爱情”。

真的又认真又搞笑。

而且，导演把群像塑造地很好。

这一出戏没有明显的主角和配角。

6组家庭18个人加护士马马、主治医生温暖，他们每个人都是主角也是他人的配角。

导演厉害的点就在于，短短2个半小时的电影居然把每个人物都刻画地有血有肉。

关键是，人物难得的不悬浮。

我尤其喜欢导演对6组家庭的刻画。

1、源源妈妈和源源源源妈妈和源源之间非常平等。

她总是元气满满的样子，穿着背带裤，挂着快乐的笑容。

但她也会有悲伤无助的时刻，她会对着红毛猩猩曼妞说，妹妹生了很重的病，该怎么办。

她会对手术失败的源源说，如果坚持很难，那你先去天堂做小天使，妈妈没关系的。

源源的部分应该是导演最残忍的部分。

严格地说，是病魔最残酷的部分。

她刚出场时还是一个梳着齐刘海长头发的可爱小天使，非常体贴非常温柔也非常勇敢。

她知道妈妈要陪曼妞生产便主动说自己不用陪，会在做手术时安慰妈妈一点也不痛，喜欢大杉便主动去告白，努力过尝试过发现自己并不爱大杉就很快MOVE ON。

她是一个谁都想拥有的天使宝贝，不哭也不闹只会对着世界甜甜地笑。

但随着化疗的进行，她不得不剃掉头发戴上帽子。

但头发只是一个开始，她还要做干细胞移植。

可惜，结果并不好。

这个开始时对妈妈、对所有人说我要努力活下去的小女孩就这样死亡了。

这大约是816病房多数孩子的命运，是一出彻底的悲剧，是把美好的东西撕裂给人看的过程。

2、罗恒爸爸、妈妈和罗恒罗恒的爸爸一定是一个很好的爸爸。

他肯陪生病的儿子一起剃光头，还会陪着儿子一起赛车，主打一个高效陪伴。

他专门在儿子做手术前给他画上脸，请神将保护他。

是延的死亡给他们启发，他们提前预演了告别，小小的罗恒手术前说的最后一句话是，爸爸我爱你，妈妈我爱你。

当儿子手术时，他在门口念经，努拉爸妈过来帮他一起祈祷，一如他曾经帮是延做的那样。

3、大杉爸爸、妈妈和大杉大杉的爸妈看起来像金童玉女一般般配，几乎是理想夫妻的模板。

男俊女靓，事业有成，儿子英俊帅气。

但他们也有自己的苦恼，以至于大杉妈妈听到源源妈和源源的睡前对话会生出心思要和他离婚。

但好的一点在于，他试图做出改变，试图挽救岌岌可危的婚姻。

4、珈农珈农的故事很隐晦。

她出场时有厌世情绪，好像迫不及待要去拥抱死亡。

真的目睹了小杰的死亡后，珈农才发现自己根本不想死。

她想要好好地活着。

但直到电影结束，我都不知道珈农厌世的原因，她的那个点在哪里，似乎是一个未完的故事。

但即便故事线不完整，也不妨碍对珈农的塑造。

珈农是一个面冷心热的人。

看起来很高冷、目空一切，实则非常善良非常温暖。

当源源剃光头发后，珈农赶紧在第一时间请她爸爸送上一顶红色的假发，随后又送给其他小朋友各种颜色的假发，是一个十分贴心的小姐姐了。

而且，珈农真的非常贴心。

她会在抱大杉之前询问源源意见，得到允诺知道源源已经移情之后才拥抱了大杉。

这一幕真的太太温暖了。

不过这只是开胃菜，珈农后来在大巴车上吻了大杉才是叫人心动的一刻呀。

这就是青春啊！

5、是延妈妈、爸爸和是延印象比较深刻的是是延妈妈和出租车司机罗恒妈妈的对话。

短短几句话道尽中年人的心酸，白天要努力工作挣钱养家，下班要照顾家庭，遇到孩子生病简直是灾难。

尤其是在这千头万绪之外，她还要和离婚的前夫见面，尴尬指数更升一级。

可能坐出租车通勤时是唯一可以喘口气的时候，所以她不想说话也不想笑。

是延手术后，他的父母悄摸摸地来收拾东西，但他的东西承载着那么多的悲伤，轻易就洒落一地，很好地诠释了“成年人的崩溃就在一瞬间”。

病房的其他人似乎都能感同身受，源源妈妈抱住她给她以安慰。

是延的死亡造成了源源妈永远的遗憾。

她曾经为了健康不允许是延喝饮料不许他领养狗狗，她在手术前说的那句领养成为了一家人的痛苦。

而曼妞的生产对他们而言像一种安慰剂，似乎是是延重新降临到人世。

那只突然出现在车厢里的狗狗也像是命运的另一种安排，是导演对他们的仁慈。

他们开着车朝着美好进发。

是延你没看到的风景，以后我替你看。

死亡当然是令人觉得悲伤的，但导演用新生命的降生和“816变BIG”的故事消解了这种痛楚，叫人觉得明天还是有希望的，还是值得努力的，病魔还是可以被战胜的，未来还是光明的，总之是淡淡忧伤之余的希望。

唯一觉得美中不足的是，是延爸妈为什么莫名其妙就和好了？

难道当初离婚的理由随着儿子死去也都没有了么？

就离大谱，强行和最无语！

正文完结的分割线=============还有三个特别的点觉得很触动。

第一，湾省的亲子关系真的很超前。

源源要去向大杉表白，他们的父母不是扫兴地说不，而是很自觉也很尊重地给孩子留出空间，让他们做完他们自己的事。

其他人中，是延爸爸专门给是延做了一个恐龙变身甲，罗恒爸爸陪他一起剃了光头。

他们都肯为孩子花心思，主打高效陪伴。

尤其是源源和妈妈简直就是闺蜜似的相处，她们可以聊爱情也可以聊妈妈的男朋友。

第二，湾省儿童医院的人文关怀简直拉满。

816房所在的这家医院气氛太好了。

硬件上有专门的儿童玩乐区，里面还有一架可以随便弹的钢琴。

软设施上马马和温医生非常温暖，对孩子们非常有爱心，会帮忙抱孩子哄孩子，也会和家属聊天，几乎是家人一样的存在。

更别提，允许病人在病房开小型音乐会，在走廊搞小型赛车游戏，圣诞节扮演老公公还给小病人送礼物这些事了！

人文关怀拉满，住院如住家！

（真诚发问，湾省医院真的是这样么？

）第三，小朋友的爱也太纯粹了吧。

是延看到源源剃完头发戴着红色帽子就对源源表白。

小伙伴罗恒接着向是延表白，他还曾骑着小三轮车试图向努拉发出约会邀请。

被表白的源源悄悄告诉妈妈，她喜欢大杉。

源源还执行力超强地表白了。

但大杉早在看到珈农那一刻就喜欢上了她，为了多看她一眼宁愿多绕一段路。

后来珈农出院告别拥抱每一个人，轮到大杉时候还转头征求源源同意。

源源很大方地表示当然可以了，因为她现在喜欢的是珈农的帅弟弟，已经当场表白也收到反馈啦。

THE END.延伸阅读||《周处除三害》真的好看，湾省真的敢拍击败《周处除三害》，它凭什么？