本片的初衷是致敬戈达尔和追忆革命的60年代。
若要完整理解本片,需要理清贝式和戈式的电影脉络,以及68年法国红五月的前因后果。
事实上,这股从自由世界中心产生的思潮,借着东方吹来的热风,缔造了垮掉一代,创造了自由主义的高潮。
用原著作者的话说:到今天,我们依然活在后60年代。
上图是餐桌上的一幕,下图是著名的存在主义大师萨特和比他更著名的女权主义鼻祖波伏娃1968年,美国年轻人Matthew在巴黎做交换生。
因为经常去电影院,巧遇了同样热爱电影的双胞胎兄妹Theo和Isabella。
就像权游里的詹姆和瑟后,Theo和Isabella是一对双胞胎,手臂上还至今还留有出生时被分开的伤痕。
兄妹俩热情地邀请Matthew去家里做客。
电影由此展开。
Theo和Isabella就像是没有出走伊甸园的亚当夏娃。
外来者Matthew住进他们家大房子的第一夜,看到兄妹二人赤身裸体躺在一起,以为兄妹二人之间存在不伦恋情。
然而,他和Isabella第一次交合时却发现,Isabella是处女。
地上到处都是血,处女血。
他惊讶异常,应该说又惊又喜,狂吻Isabella。
Theo平静地在一边看着这一幕:“我们是双胞胎,你以为呢?
”
是处女,又能说明什么呢?
真是直男的天真。
Matthew第二次与Isabella做爱,直言不讳地问道:“你和Theo从来没有做过?
(Theo never inside you?)” Isabella 回答道:”他一直与我同在(He is always inside me)”. 这样的回答让正常取向的普世价值观青年Matthew颇为满意:Isabella确实没有和Theo做过,他Matthew,是进入这个”美的几乎下流“的女神身体的第一个男人。
然而,就像许多爱情悲剧一样,这句话的另一面是:你能进入我的阴道,却不能进入我的心。
在这个时刻,处在性爱初体验的Matthew还未能体会到这另一面的苦涩。
就像Isabella对这段感情也是满意的:My little Matthew,My first love.
不符合普世价值的三人关系Matthew趁胜追击,想要打碎兄妹二人的小世界。
三个人一起在浴缸里,Isabella对Matthew说: I love you. Theo说: I love you, too. We love you. Matthew很不高兴地对Theo说:not too, just say I love you. Matthew 怒斥道:”Isabella你谈过恋爱么?
你单独和男孩子出去过么?
“Isabella茫然地转向Theo询问,Matthew吼道:”你不需要他的同意!
“ 很显然,兄妹始终处在相对封闭的小世界里,保持在外人看来近乎暧昧的关系,而自己浑然不觉。
普世价值观的Matthew告诉二人:这不正常,正常的恋爱是该1,2,3….
正常恋爱现场Isabella同意和Matthew单独出去约会,就像普通的小情侣一样坐在影院的最后一排卿卿我我。
然而,回到家,Isabella敏感地发现了桌上有女人的黑手套,但不是她的。
原来Theo也像他们一样,有了正常的恋情,把女同学带回家过夜。
Matthew强行要求进入Isabella的卧室看看。
Isabella不得不带他进入了自己的闺房,13岁女孩的房间。
在摆着一对小熊的床头,Isabella和Matthew玩起了成人游戏。
Matthew很热情地帮她口交,有点色情,但是,很正常。
一切都进展顺利,这对双胞胎的分割手术,就像出生时那样,有点痛苦但基本顺利。
直到,隔壁突然响起了La Mer(大海)
那堵叫“正常”的墙。
这首歌之前也出现过,是Theo和Isabella的同好。
如今Theo在别的女人面前放起了这首歌,有别的女人进入Theo的生活。
Isabella一下子就失控了,推开了Matthew:”你是谁?
你在我的房间干什么?
" 她不停地敲打着墙,喊着Theo的名字。
终于,Isabella,发现了承认了,自己对双胞胎哥哥Matthew超越亲情的感情。
他们是双胞胎。
他们是一个人的两面。
他们应该在一起。
而这堵墙,正常,阻止了他们。
人人都在寻求灵魂伴侣,而他们这样天生就是彼此的另一面,却要正常地被分开。
理想和现实本片充满理想(电影,虚拟)和现实的对比。
整部片子都充满了对戈达尔的致敬。
兄妹两在现实里模仿戈达尔的电影,从三人携手跑过卢浮宫,到以猜电影为由头的真人大冒险行动。
两次猜电影。
第一次Theo输了,要对着自己喜欢的女明星打飞机。
而Theo和Matthew离开房间以后,Isabella用手”清洁“了哥哥留在门上的”污秽物“。
第二次Isabella输了,要和Matthew当着Theo做爱。
实际上,这两次都不是真正意义上的大冒险,只是兄妹二人各自设局,去促成对方的心愿。
三个人的结构是巧妙的,同样充满统一对立。
三个人的小团体,相对于外面喧闹的世界,蔓延的革命情绪,是统一的。
然而,又各有差异。
mao主义者首先,Metthew是理智现实的,Theo是激进理想的,Isabella是沉默的。
Matthew相对于激进的Theo,较为理智现实,具有一定批判性。
Matthew和Theo在观念上冲突不断,从越战到文化大革命,针锋相对,而Isabella对于他们的争论基本上未置一词。
和双胞胎父母吃晚饭的时候,Matthew就提到打火机能够丈量一切,打火机的尺寸几乎可以作为桌布,墙面,乃至于Isabella手指的长度单位。
不难看出,这反应了Matthew的理性思维,和标准化(普世价值)的思想印记。
Theo的想法较为幼稚和理想化,崇尚热情本身,而缺乏更加细化的思考,落不到实处。
家里到处放着毛的画像,并且以红宝书为圣经。
很显然,Theo在本片中是戈达尔的化身(事实上,有意思的是Theo的扮演者今年的新片就直接出演了戈达尔本人),一个空有纲领没有细则的猫主义者。
Theo相对于Isabella却是现实的。
他鼓励妹妹和外来者Matthew交往。
他清醒地意识到,即便是三个人看似较为和谐的相处,也是暂时的,是学运罢工罢课,父母离开又留下生活费,才短暂地被创造出来。
而Isabella并没有这份清醒,结尾之前,三个人躺在具有象征性的帐篷里,Isabella要求Theo:说你爱我,永远爱我。
Isabella发现父母回来过以后,毫不犹豫地打开煤气,想让三个人的小世界去死(永存)。
结尾本片的结尾,堪称绝妙,完美地把上述散落的元素统一到一起。
Isabella寻死的计划并没有实现,游行者的一块石头打破了窗户,带来了新鲜的空气,闯进了他们三个人的小世界。
就像Matthew这块石头,一个月前那样闯进了她和Theo的小世界。
Theo 打开大门,把Isabella和Matthew推入游行队伍里(现实的世界)。
保守的Matthew主张非暴力,只在人群里抗议
冲破火线的兄妹作为猫主义者,Theo拿着瓦斯瓶,要冲到最前面。
而保守的Matthew主张非暴力,只在人群里抗议。
从头到尾,对政治不置一词的Isabella,毫不犹豫地选择和Theo一起冲到封锁线。
Isabella本来就想死,又何所畏惧危险,只要能和Theo在一起。
激进的Theo选择了革命,保守的Matthew选择了温和抗议。
最理想主义的Isabella,始终选择的是爱。
我认为Isabella才是这部电影的主角,不仅体现在拱门式的结构上,同样体现在象征意义上(参见对比图片)Frida的图中,自己像母亲抱着婴儿一样抱着丈夫Digeo,身后的山岚大地都是自己的形象,而Digeo拥有象征智慧的三只眼睛,和象征希望与创造力的火种。
寓意是明显的:Frida滋养了Digeo,Digeo是带来希望与智慧的普罗米修斯。
说到底,光荣的源头还是Frida的。
本片中的Isabella同样是这样的角色。
片中始终是一个或者两个男主依靠在她的肩头。
上文中也提到了,她对Matthew说: My little Matthew, My first Love. 无论是Matthew还是Theo,都受Isabella的庇护。
她是自由女神的化身。
右图是frida kahlo的名画,画中她抱着自己的丈夫Digeo
{图文}:http://www.bighead.cn/?p=15 我的一些朋友似乎不大喜欢法国电影。
他们总是在醒来之后擦掉口水,问我片子结束了么,可以去吃饭了么。
我尊重并且热爱他们的真实。
任何企图背叛自己的内心,竭力表演自己具有某种叫做“品位”的东西的行为都是可耻的。
我必须悲伤地承认,一年当中我只有极少数时候能平静地坐下来目睹那些特别而伟大的声光变幻。
它们总是由无数叫人痴迷的细节和小情绪构成,还常常有许多奇怪而聪明的对话,以至我常常忘记追问发生了什么。
其实那又有什么要紧呢,庸常生活总是由无数微妙的情事构成,相比结果,享受这些小情绪似乎更加有趣。
比如天使艾米丽。
艾米丽扶着那个盲老头走过马路和天桥和无数商店,飞快地告诉他自己看到了什么,然后又像天使一样离开。
这还不够美好得让你忘记发出愚蠢的疑问么。
前几日看了《The Dreamers》。
Bertolucci说:“这是一个表现人与人之间关系的大胆而有趣的故事。
我们找来了三位年轻演员主演影片,他们都拥有着这个年龄阶段的纯真、神秘与狂妄自傲之美。
我感兴趣的是他们将如何把自身对于精神和理想主义的寻求带给那些1968年的人物。
” 所有对理想还有幻想的纯洁的十八岁以上的文学青年都应该学习此片。
孪生兄妹Isabelle和Theo生活在1968年的巴黎。
他们的父亲是个诗人。
留学此地的美国学生Matthew一次偶然的机会在电影社结识了他们,并因为在诗人家餐桌上一番关于宇宙中长度的和谐问题的言论——我得说,这段话确实说得很精彩和意外——而得到大家另眼相看,留宿了下来。
夜里如厕的时候,到处乱跑的Matthew赫然发现Isabelle和Theo竟然同床共枕,睡得无比香甜。
他们赤身裸体,纯洁地纠缠在一起,仿佛若干年前他们一起在母亲子宫里的模样。
第二天诗人和妻子一块离家度假,而Matthew并没有走。
他们都是狂热影迷。
在Isabelle的提议下,他们模仿戈达尔的《法外之徒》(Bande à part)中同为一女两男的三名主角跑过卢浮宫的场景,打破了电影里的纪录,并从此真正接纳了Matthew。
“We accept him,one of us!We accept him,one of us!”,三人躲在那幢庞大的老房子里,一起度过了奇特而美妙的几个月——这奇特而美妙的青春。
谁没有年青愤怒过呢。
他们是叛逆而排他的。
Theo瞧不起父亲没有在反越战请愿书上签名—— “当初只有你拒绝在反对越战的请愿书上签字。
” “诗人不会去什么请愿书上签字,诗人只会去写诗。
” “请愿书就是诗。
” “是,可诗歌也是一份请愿书。
” “好吧,请愿书就是诗,诗就是请愿书。
这该是你写过的最漂亮的诗句了。
” 他们还处在永远跟父母作对的时候,他们就像是仇人一样。
“虽然上帝是不存在的,但这并不意味着父亲可以取代它的位置。
” Matthew总有一些让人惊喜的哲学。
“别人的父母总是比自己的好。
但是,话说回来,自己的祖父母似乎总是比别人的好。
” 几乎所有人都在年青时候怀有崇高的理想,向往自己也不知道将是怎样的民主和自由。
1968年的巴黎,学生运动频仍。
他们所以能够整日无所事事,也正是因为学运。
他们对民主和政治拥有当然的热情,他们严肃而傻逼地讨论战争、民主和自由。
他们墙上贴着毛泽东画像,上面的汉字你一定很熟悉——“毛主席万岁!
” 他们把自由引导人民中的自由女神头像换成了玛丽莲·梦露。
整个片子更是以他们跑上街头参加学生与警察的冲突而结束,符合一切理想主义者的梦想。
年青的愤怒,还包括对事物几近偏执的狂热。
三个文艺青年的对话中充斥了经典电影,他们也常常拿其中的对话或者桥段或者动作来考对方。
当对出台词或者猜出影名时,那种心意相通的知己情感真教人羡慕。
这同样是Bertolucci对那些经典的致敬。
正如我们向Bertolucci致敬,向他的《末代皇帝》致敬,向他的《巴黎最后的探戈》致敬。
当然,与喜欢政治一样喜欢性描写的Bertolucci自然不会忘记他最擅长的东西。
我之所以在前面提到十八岁以上,也便是因为他坦白而热烈的镜头。
兄妹间互相爱抚亲吻;三人几乎没有尺度的裸露;Isabelle和Matthew在厨房的地上做爱并失去贞操,而Theo却在一边若无其事地煎鸡蛋。
他们甚至彼此相爱。
六十三岁的Bertolucci宝刀未老,他肆无忌惮的描绘肆无忌惮的青春,同时最大程度地满足了无数偷窥狂饥渴的眼神。
向青春致敬。
回想起来,与那些教人爱不释手的对白和那些熟悉的电影音乐不同的是,Bertolucci所着重的这种暧昧而荒诞的“关系”却是我无法喜欢的。
尽管我明白,这样迷乱的青春和人生,却是(而且必将是)真实存在,无论是在1968,抑或2046。
向曾经愤怒过的理想主义者们致敬,向已经没有梦想的人们致敬。
在位于宫殿中的电影院里,Matthew等电影狂们在看塞穆尔·富勒的《恐怖走廊》,塞缪尔·富勒 Samuel Fuller http://movie.douban.com/celebrity/1025328/恐怖走廊 "Shock Corridor" http://movie.douban.com/subject/1298471/亨利·朗格瓦被政府解雇,亨利·朗格卢瓦 Henri Langlois http://movie.douban.com/celebrity/1042539/这里年轻人聚集示威时,也闪回了一部分黑白片段,不知道是不是电影里面的!
Theo和一群年轻人边走下阶梯边念着一串法国新浪潮代表人物的名字,弗朗索瓦·特吕弗 François Truffaut http://movie.douban.com/celebrity/1054852/让-吕克·戈达尔 Jean-Luc Godard http://movie.douban.com/celebrity/1055489/克劳德·夏布洛尔 Claude Chabrol http://movie.douban.com/celebrity/1054236/雅克·里维特 Jacques Rivette http://movie.douban.com/celebrity/1032390/ (近日去世了……)只要资料馆播放尼克拉斯·雷的电影,Matthew就会过来,尼古拉斯·雷 Nicholas Ray http://movie.douban.com/celebrity/1022811/Isa说自己说的第一句话是“纽约先驱论坛报”,闪回一部老电影……《筋疲力尽 À bout de souffle》 https://movie.douban.com/subject/1353745/Matthew留下的第一晚过后,Isa叫醒他之后开始模仿电影《瑞典女王》里向房间告别的场景,瑞典女王"Queen Christina" http://movie.douban.com/subject/1305615/提到主角嘉宝和吉尔伯特,葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo http://movie.douban.com/celebrity/1049698/约翰·吉尔伯特 John Gilbert http://movie.douban.com/celebrity/1013734/搬过来后有一次关于基顿和卓别林的争辩,——基顿,卓别林,哈罗德劳埃德,世界三大喜剧演员,巴斯特·基顿 Buster Keaton http://movie.douban.com/celebrity/1031792/查理·卓别林 Charles Chaplin http://movie.douban.com/celebrity/1002724/(哈罗德·劳埃德 Harold Lloyd http://movie.douban.com/celebrity/1000385/)还说卓别林长得像戈达尔,还提到了各自参演的电影,基顿的我不知道……卓别林的是《城市之光》,城市之光 City Lights http://movie.douban.com/subject/1293908/题外话:Isa放起詹尼斯乔普林的磁带……Theo和Isa扭打,Isa提到跳踢踏舞把人逼疯的场景,来自《礼帽》,礼帽 Top Hat http://movie.douban.com/subject/1293168/提议打破《法外之徒》的纪录,法外之徒 Bande à part http://movie.douban.com/subject/1401588/Isa拿着拖把跳舞,模仿《金发维纳斯》,金发维纳斯 Blonde Venus (1932) http://movie.douban.com/subject/1303774/受到惩罚时,Theo对着《蓝天使》中玛琳·黛德丽的海报自渎,玛琳·黛德丽 Marlene Dietrich http://movie.douban.com/celebrity/1013957/蓝天使 Der blaue Engel (1930) http://movie.douban.com/subject/1295427/下棋时旁观的Theo突然抽动着摔倒,是霍华德·霍克斯的《疤面人》,霍华德·霍克斯 Howard Hawks http://movie.douban.com/celebrity/1019118/疤面人 Scarface (1932) http://movie.douban.com/subject/1299608/三人泡澡时还提到了Clapton和Jimi Hendrix两位吉他手……Isa和Matthew约会,看了一部和音乐有关的电影,不知道是什么电影……Isa试图放煤气自杀,这时插入《穆谢特》翻滚入水的片段,穆谢特 Mouchette (1967) http://movie.douban.com/subject/1302413/剧终
在这里,我想说的只是一部叫<梦想家>的书和一部叫<戏梦巴黎>的电影...我现在更加明确了一个观点,一部好书的确可以造就一部烂片,当电影在原著的对比下显的足够渺小时...我庆幸的是我能从图书馆先借回了<梦想家>,并且将它一气呵成的看完.雌雄同体的两兄妹,可爱的马修,那个动荡的时代以及沉醉于梦想的梦想家们.于是我开始幻想把它拍成电影,这将会是多么理想化的影片.那些不羁的青春,终于在革命的洪流中逝去...随着马修的血液.于是我满怀憧憬的找来了由此著作改编的电影<戏梦巴黎>.或许它能受到众多的赞美,可是...错误在于,原著的魅力不可比拟...首先是对于三人关系如此隐讳的描写,书中三人间不可替代的爱貌似变成了伊沙贝拉对两个男人的强权...妹妹与哥哥的关系避重就轻,马修与雷奥同性恋情的描绘,电影中只是着重描写了伊沙贝拉与马修的恋情而已.可是单从<梦想家>来看,马修有着隐秘的同性恋倾向,书中对于马修在马路上见到的瘸子美男和在革命爆发时马修救下受伤的美男才是能够体现马修性格的段落.马修爱的一切,是一种对美的追求,一种形而上的追求,简单来说...梦想!其次,对于书中结尾如此震撼人心的马修挥舞旗帜大唱革命歌曲以及马修之死的段落全部略去.我感到不可思议...不再多加感慨...再次,书中反复出现的歌曲意象也同样消失了...那首联系三人梦想与青春的颂歌不见了...最后,我想把电影叫做<戏梦巴黎>抑或是<性.梦.巴黎>...而那本书,才是真正的<梦想家>...
好久不写玩意儿了说点边角料,这片子对我来说好玩的在于插入的老电影。
最好看的是他们模仿戈达尔的《法外之徒》去跑卢浮宫。
跑完之后那段台词模仿的是畸形人Freaks出现了卓别林的城市之光,不罗嗦霍克斯的疤面人,不罗嗦either出现了筋疲力竭、无垠的反抗。
嘉宝那段,是她的瑞典女王,那个小胡子男人就是默片时期大名鼎鼎的John Gilbert,他是嘉宝专配。
此君39年就死于心脏病了。
还有阿斯泰尔跳舞那段,那是高礼帽top hat最开始他们看的电影是恐怖走廊,塞缪尔·富勒大人的名作。
基顿那段是《摄影师》女孩模仿过斯登堡的金发维纳斯和怀尔德的日落大道最后打开煤气那段是少女穆谢特,老实说这片子在1968年来说算新片了,因为是1967年拍的。
还有一些,记不太准了。
主持人:@我略知她一二助理主持人:@子夜无人场刊嘉宾:@Not Here、@Her Majesty、@Joeyside、@心是孤独的猎手特邀嘉宾:@我们敏熙
主持人 我略知她一二大家好,欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第8天第1场,我是主持人@我略知她一二,第1场我们讨论的电影是贝托鲁奇导演的《戏梦巴黎》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 Her Majesty我给了×。
平庸得不像是贝托鲁奇拍的(它的糖水味是它可以成为网红电影的原因),疯狂消费和碰瓷“迷影”和“历史”(贝托鲁奇真的需要去倒贴新浪潮导演吗?
)。
场刊嘉宾 Joeyside4 一种历史电影,它是旧时神话的两生花,又是新潮后浪的处女血,如果说电影史的第二次生命始于1968,那么断臂的维纳斯在街头的口号必然书写于史册,即使她从未曾摇旗呐喊:自由引导人民。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手4星,整个电影都有一种梦幻的感觉,但是呢,这种梦幻又是很现实的,与外面的混乱行形成的反差让我更关注油腻腻的三角关系,这种三角关系,是我爱的那种。
场刊嘉宾 Nothere三星,算是这一届我比较偏爱的片子了。
用一种较为独特的方式讲述一个大背景下的小故事,可以让我一直兴冲冲地看完并且很满意地结束。
主持人 我略知她一二本片的一大主题就是迷影对新浪潮的致敬,不乏有主角三人的模仿致敬与电影名场面的蒙太奇拼贴,你喜欢这种现实与虚幻的交织吗?
这些迷影情节在电影起什么作用?
场刊嘉宾 Her Majesty电影里的迷影元素很像是二流漫威电视剧里,每集都有几个角色嘴里要提那么几句“钢铁侠”或者“美国队长”这些一线超级英雄。
贝托鲁奇对电影的致敬是一种倒贴式致敬,法国新浪潮里90%的导演对电影的贡献都远远不如贝托鲁奇的贡献高。
贝托鲁奇这种倒贴我好心疼。
场刊嘉宾 Joeyside说实话看这片的时候我并没看过多少新浪潮的片子,所以里面的致敬场景当时一点都没看出来,所以这反而产生了一种奇妙的体验即:通过电影无意中进入电影史,而不是先入为主的以电影史去审视电影。
场刊嘉宾 Nothere可以造就更强烈的梦幻代入感,本质和小时候孩子们喜欢过家家的原因差不多吧。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手对我来说,这种让人分不清虚实的作用就是让我用力寻找他们的三角关系始于哪里,终于哪里,但是到我分不清的时候我会觉得不不重要了,他更是一种感觉,我决定跟着感觉走,有点类似于《去年在马里昂巴德》,我的上帝,我有多爱这部。
主持人 我略知她一二本届主竞赛入围电影中还有《迷失东京》这种含有迷影色彩的电影,你认为他们对于迷影的表达有什么不同?
对你来说在电影中的迷影情结如何表达才是最纯粹的,你更喜欢哪一种?
场刊嘉宾 Joeyside别像姜文一样就行。
场刊嘉宾 Her Majesty同意唉,只要不是消费和碰瓷,对一部电影里所有的迷影都不必过多的抬高和指责。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手我觉得这种迷影的运用比较看运气,怎么说呢,一是看导演怎么安排,而是看观众认不认。
就拿流水线的超级英雄电影来讲,很多影迷往往在里面发现了一个小联动都会就地高潮,但是这种迷影的桥段是如此的low,而观众普遍更接受这样的,但是对于剧情片,这种桥段要是放进去,我说不好导演会不会被鞭尸,比如我对疙瘩儿那样。
场刊嘉宾 Joeyside我认为迷影的表现分文两个方面:一个是广义上的热爱电影,迷影之死。
另一个是喜欢大师的电影并在自己的作品中加以挪用,意指,致敬。
好的迷影情节应该就像是折射镜一样通过之前“光照”(致敬元素)加以三棱镜般的手法(即导演的技巧与文本)最终散发出绚丽而又意味浓厚的色彩(新的文本)。
拿姜文来说,我实在不知道《一步之遥》中开头那个照着教父端着个猫的是想干嘛,想证明他是煞笔?
场刊嘉宾 Her Majesty第三种:导演自己觉得好玩儿。
可能姜文是第三种?
助理主持人 子夜无人我觉得这片的迷影梗肯定是表达爱的、没恶意的,但也没多了不起。
事实上我觉得迷影梗这个东西本身就没什么了不起,不太理解现在闻迷影就高潮的风气何时开始的。
场刊嘉宾 Her Majesty因为其他人看不出迷影,而我可以看出,有优越感。
主持人 我略知她一二我觉得有些迷影或者说致敬,其实就是抄袭。
创意枯竭,搞个致敬。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手迷影在具体的电影里才会体现出出色,所以电影本身的质量才是关键,大杂烩是没有前途的。
主持人 我略知她一二影片中还有一个很重要的关键词是反抗,姐弟对父亲的反抗,弟弟为战争的反抗,姐姐对爱情的反抗,每个人对自己的反抗,甚至是美国和欧洲之间的互相反抗,这些反抗之中你对哪部分印象深刻,谈谈你的感受?
场刊嘉宾 Joeyside姐弟对于血缘的反抗。
场刊嘉宾 Her Majesty姐弟对于血缘的反抗。
场刊嘉宾 Nothere还是对姐弟对父亲的反抗更为印象深刻。
助理主持人 子夜无人姐弟反抗,但还是会在支票前投降。
他们父母留支票那张戏就是完美展现“成年人的世界”。
主持人 我略知她一二说明他们的反抗其实很真空,温室里的花朵,不愿意离开温室。
场刊嘉宾 Her Majesty美国人看起来天天傻乎乎的,其实脑袋很清楚,知道革命和爱情的边界在哪里;欧洲人尤其是法国人看起来很左,很高贵,其实某些地方很幼稚。
这部电影轻轻地点到了,不深。
主持人 我略知她一二是的,所以一开始看起来是姐弟俩控制美国佬,但是后来美国佬才发现他们是两个幼稚鬼。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手鉴于贝托鲁奇是个忧国忧民的导演,我会觉得他是有暗示欧洲和美帝国主义的意思的,但是我还是觉得他首要的任务是收缩电影中的故事线,也就是讲好故事本身,而故事本身就是他想要freedom,自由领导人民。
主持人 我略知她一二电影中自由引导人民的的画女主人公的脸被换成了玛丽莲梦露,大家怎么看待这个情节?
场刊嘉宾 心是孤独的猎手Sex领导人民,答案显而易见。
场刊嘉宾 Her Majesty表现自己很叛逆的拼贴艺术。
场刊嘉宾 Joeyside因为法国人都觉得美国人是土鳖脑残场刊嘉宾 Nothere可能也和他们爱电影的设定有关,而梦露是电影的符号。
主持人 我略知她一二也可能是把梦露看做自由的象征,尤其是代表性自由。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手有人说,性和政治是笑话永恒的主题,很有道理,一定程度上,性就是代表了自由,而梦露又可以代表性中美好的一面,就更完美了。
主持人 我略知她一二有人说影片里有一个很明显的隐喻,就是美国人带着流行文化入侵却佯装腼腆,欧洲人看上去成熟纵欲却是处女。
他们的第一次交合看起来是年轻的美国诱奸古老的欧洲,第二次交合又变成了是古老的欧洲诱奸年轻的美国。
你怎样看待这种说法?
谈谈你对这些符号使用的理解。
场刊嘉宾 Her Majesty锦上添花、无伤大雅的解读场刊嘉宾 心是孤独的猎手我一般不太会思考这么深,我的眼睛有更重要的事情要做,就是盯紧男主的裤裆。
场刊嘉宾 Nothere总结来说就是欧美狼狈为奸。
主持人 我略知她一二欧洲和美国互相入侵,互相充满敌意,却又无法离开彼此助理主持人 子夜无人我觉得弟弟和美国佬也应该做一次。
主持人 我略知她一二弟弟一上来就说美国佬not his type,但是他们两个之间的关系又扑朔迷离,我猜是因为弟弟想让美国佬做0,但是在姐姐面前不好意思。
场刊嘉宾 Joeyside我有个问题为啥不设置成两女一男?
主持人 我略知她一二说到这一点我反而觉得姐弟俩确实是一个人,一个代表精神(弟弟),一个代表肉体(姐姐),两个人分别代表了不同的部分,姐姐的独立人格和思想在电影中几乎没有体现,全都是弟弟在输出思考。
场刊嘉宾 Her Majesty因为伊娃·格林很美,一个就够了。
助理主持人 子夜无人因为变成2女就容易落俗,容易变成“家明就喜欢这么土的”。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手串戏了,味好大。
主持人 我略知她一二这是一个关于年轻的电影,每一个人都是年轻的,弟弟反对战争、崇拜革命、追求自由,却拒绝成长、罔顾现实、沉溺梦想,这些特质看起来与结局跑向战火的他极其矛盾,你怎样看待这种矛盾?
这种转变在你看来成立吗?
场刊嘉宾 Her Majesty成立也不成立。
特邀嘉宾 我们敏熙我觉得结尾姐弟送死,更像是得到一个正当契机终结吧。
场刊嘉宾 Joeyside回应历史,预言未来。
主持人 我略知她一二我觉得逃避问题、逃避现实的做法就是离开问题、离开现实。
他俩浪漫地终结了,美国佬傻眼了"艹,失算了"。
特邀嘉宾 我们敏熙本来被爸妈发现这个就很尴尬,姐姐都准备三人同归于尽了,刚好有革命,还能浪漫地死去。
主持人 我略知她一二姐姐前面也说过如果被父母发现的话就去自杀。
场刊嘉宾 Her Majesty几大段性爱戏(即巴塔耶所谓的“极限体验”)让性这个元素纯粹化了。
伊娃·格林性爱后阴道里的血太干净了,它让性爱变得纯净。
这种纯净不是身体的那种纯净,因为纯净的身体其实并不永远是干净的,它既可以被水冲洗,也可以出汗、流眼泪、被精液涂抹。
身体的纯净就在于它既可以是干净的,也可以是脏的。
这种纯净更像是可口可乐或者迪士尼的纯净:纯净的无度数碳酸饮料;纯净的爆米花和主题公园。
主角是美国人,贝托鲁奇就真的拍了部美国大男孩式青春电影。
这种纯净也像是墙上海报里的主席画像的纯净:法国的年轻人们只需要知道这个伟人是伟大领袖就好了,1968年之前他做过什么不需要去知道。
看了《戏梦巴黎》,我们仅仅知道的是:1968年的法国年轻人他们做爱,3p,革命。
仅此而已。
性和革命两者没有互动,相互之间没有解构。
没有什么矛盾,又或者说这些矛盾不足以打动我们。
主持人 我略知她一二显而易见,电影的背景是1968年巴黎的“五月风暴”学生运动,这个背景看起来与故事无甚关系却处处融合其中,你认为这种背景与故事结合是奏效的吗,你对此有什么更进一步思考吗?
比如剧作者为什么要把这个故事放在这个背景之中?
谈谈你的理解。
联系到其他student活动有关电影中的人物特质与人物关系,与《戏梦巴黎》对比有什么同与不同?
助理主持人 子夜无人算奏效,但不紧密,比起《夏宫》,那里的性和运动是完美同步的。
特邀嘉宾 我们敏熙更迷影,夏宫多了革命之后如何的内容。
场刊嘉宾 Her Majesty有人说,这是法国版的《夏宫》。
我反倒觉得《夏宫》更好,虽然我本身也没那么喜欢《夏宫》。
《夏宫》拍摄思路的大方向是对的,性和革命两者之间是有互动的。
年轻的大学生做爱都消耗不掉的荷尔蒙,就用作革命了。
《夏宫》里的性对革命有解构的作用:你看,这些革命者革命结束以后,也是会互相偷吃的,他们没有那么高尚哦。
于是这些年轻人的形象瞬间鲜活了起来。
而《戏梦巴黎》呢,它用大段大段的性爱戏,提前让性纯净化了(3p都变得那么纯粹),性和革命发生不了互动。
看了《戏梦巴黎》,我们仅仅知道的是:1968年的年轻人他们做爱,3p,革命。
仅此而已。
1968被消费了。
《夏宫》当然有做得不好的地方,但是这是娄烨那个创作时期的能力问题,《夏宫》基本的大方向是对的。
贝托鲁奇绝非没有这种让性和政治在一起发生有机联系的能力,反而整个影史好像只有他以及少数几个欧洲导演对这种有机联系的构建可以达到驾轻就熟的程度。
《同流者》、《1900》和《末代皇帝》皆是例证。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手年轻人硬的快,也会误认为革命很容易,死亡没什么了不起,所以,很正常。
助理主持人 子夜无人《戏梦巴黎》对“青春二重奏(性与革命)”的表达,我不想说“浅薄”,但确实片面。
很像我小学的时候莫名其妙写诗,想写中国所有的湖,但我一个没去过。
而且这片里其实没有真实的、有血肉的人物情感,它只是一种高度的提炼,这三个人其实是高于人性的,和余虹不是一回事,余虹是一种巨大的情感黑洞场刊嘉宾 Joeyside这种宏大叙事下滥交故事不要太受精神虚无的矫情b喜欢,一种和表姐做爱到天昏地暗第二天早晨起来发现爸爸死了无奈参加葬礼然后下午发现世界大战爆发的调调简直就是精神催情剂。
这种天天艺术被迫害妄想症我看中西都有谁都逃不了,当然受害人证词就是观看者的下流与荡妇羞辱。
场刊嘉宾 Nothere学生活动是更大的空间中发生的,而这三个人之间的故事则是专属于他们的。
与其他人共同所处的环境下,你所要做的只是与他们一同行动或者不动。
而在自己的家中,你可以静下心来思考评判外面人的事情,与社会事件相脱离,这样也是一种不同寻常的体验,使得你本身成了故事的核心,仿佛你变得比外面的社会还重要。
这种情况下,你所追求的似乎让你显得很自私,但是这样的自私却发生在每时每刻,因为我们除了是社会变革的一部分,我们还是自己小天地中的一员。
主持人 我略知她一二是的,姐弟俩本来很喜欢待在自己的小天地,美国佬看不顺眼非要把他俩拉出来,然后他俩开开心心去参加革命人没了。
美国佬:NMSL。
主持人 我略知她一二影片诞生于2003年,讲述了1968年的故事在2022年的今天仍然具有现实意义。
对你而言影片中所表达的情绪和气氛对今天的你有什么启发?
50多年过去了,你认为这个世界是变好了还是更糟了,结合影片内容谈谈你的理解。
场刊嘉宾 Her Majesty没有启发,因为那是他们的故事,这个故事也很单薄。
以我的经验和阅历,我还没有能力说这个世界变好了还是变坏了。
我有的时候觉得变好了,有的时候觉得变坏了。
场刊嘉宾 Nothere新冠之前还可以勉强说变好了,新冠后就不会这样说了。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手我不想回答,也不便回答。
就是没有感觉,我又没有活在那时候,我怎么知道真实的情况,电影的体量也不足以呈现你这个问题所需要的所有细节。
主持人 我略知她一二你感觉电影里的故事离你近还是远?
你想成为他们吗,或者说参与这样的东西场刊嘉宾 心是孤独的猎手遥不可及。
我只想参与sex,对于革命,骚凹瑞,不感冒。
场刊嘉宾 Joeyside如果有革命到来的话:3p别叫我。
主持人 我略知她一二导演希望将1960年代当作一面镜子。
而性,不过只是一种表达方式。
“现在的情况和当年不太一样了。
1968年,大家普遍认为世界会变得越来越好,而你会成为这个进程的一部分。
但今天不是这样了,我想表达这种感受。
”贝托鲁奇如是说。
#FIFF23#DAY8的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
这里,再次出现了“敢不敢”的游戏。
第一次在《两小无猜》里看到这游戏时,不懂游戏的真意;日后就总是不其然地从记忆中蹦出来,走路时,坐车时,上网时,睡觉时……然后今天再看到一个关于“敢不敢”的游戏。
或者准确来说是一个“输不输得起”的游戏。
雷奥输了——伊莎贝拉说:“我要你在我们面前自慰。
”伊莎贝拉输了——雷奥说:我要你与马休在我面前做爱。
最后大家遵守承诺,接受惩罚,上演激情。
虽然雷奥自慰表演完后甩门而出,伊莎贝拉做完爱后颤抖痛哭,但他们都不恨对方,这就是真诚了。
他们都爱对方,他们都知道这只是游戏,他们都知道这游戏该对什么人才能玩的。
如果没有百分之一百的真诚,那么就会像马休一样猜测,怀疑。
真羡慕他们能找到一个懂得玩游戏的人。
我相信不坦诚的人,根本不会懂得这游戏的趣味,根本不会玩这个游戏。
旁观者只会不屑,只会用理智去猜测、抗拒。
孪生姐弟,雷奥说:“我与伊莎贝拉是连体婴,但连的不是身体,而是思想。
”如果是连体婴,他们就是“上帝创造了男人后,又从男人的一根肋骨里拿出一根,又创造了女人”的两个人。
尽管是分开的两个人,但他们总是相连着。
如果是天使,他们确实具备了“美丽”、“梦想”、“爱”等特质,以及不懂世事、不理道德的纯真。
相对之下,马休是一个凡人,凡人永远当不了天使。
他只会在见到伊莎贝拉和雷奥赤裸相拥而睡的时候,猜测他们在乱伦;他只会教唆伊莎贝拉离开雷奥单独和他约会,强迫他们两姐弟在脱离对方的情况下成长;他不会明白当伊莎贝拉听见雷奥与其他女人做爱时疯狂捶着门,像身体被活生生地剥离一部分时的疼痛;他不会明白最后雷奥拉着伊莎贝拉的手,冲向革命最前线时的无畏心情与心灵合一,其实那也是一个敢不敢的游戏。
所以马休最后只能转身离开,淹没在人群中,从此消失。
雷奥、伊莎贝拉,多么美丽的一对天使!
那么纯洁的梦想,那么坦诚地相爱,脱离了道德与世俗,不是爱情,不是亲情,就单单一个“爱”字,没有修饰词;是原始的,是两个人同时一生下来就具备了的天性。
虽然我不是孪生的孩子,但我相信孪生孩子是真的具备一种别人无法感知,而只有孪生的对方才会感知的气场。
生活中有不少案例,但科学家到现在还是无法解释。
最后,我们离开《The Dreamers》的Dream了,回归现实。
社会的动荡;生活的迷茫;大街上的游行、暴乱;雷奥与父亲格格不入,像仇人;伊莎贝拉知道父母发现她与弟弟裸睡之后真的选择了自杀(1、不想他们伤心,2、社会道德上的不容,3、只有死,才永不分开);马休要拆散雷奥与伊莎贝拉,强迫他们分开,成长;原本以为可以三人为一体地结伴前行,结果还是只有连体婴没有分开,马休还是那个转身离去的第三者。
梦想啊!!
什么是梦想?!
就是无畏无惧地向前,是真诚的,是盲目的,是革命的,是激情的。
有思考就不算梦想,有犹豫就不成梦想!
可惜梦想还只能是梦想,现实还是现实的残酷。
看了《The Dreamers》,就当做了一场梦吧,堕落凡间的天使梦。
我们是人,人总要回归现实的。
PS:当他们三人赤裸相睡在帐篷里,构成了一幅美丽的西方中世纪时期的油画。
转帖注:看了《戏梦巴黎 The Dreamers》,显然三位年轻学生放浪形骸的性和1968年的法国学生运动是一明一暗的两条主线。
可是,对于这部电影想要表达什么,我仍然有些困惑——怀念青春?
追求自由?
迷茫颓废?
禁忌移情?
推翻传统?
理想主义?
年少无知?
反思革命?
致敬新浪潮?
好像都有那么点意思,又不是很明了。
翻看了很多豆瓣影评,较多的是复述、概括故事,再加上一点智者见智、仁者见仁的个人感慨,感觉没有击中这两条主线——性和革命——的交集,因而有些意犹未尽。
即便是对于原作者和导演的文字采访,也似乎云山雾罩、有所保留。
直到读了以下这篇影评,才让我有了更清晰的理解。
所以,转帖如下:一切固定的东西都烟消云散了(沈展云) 中产阶级孩子们发起的革命,结局只是改变了他们的生活方式 一场旷古未有的政治狂欢 列侬也积极加入革命行列,引吭高歌:“肩上扛着毛主席像,你才知道什么是革命。
” 在议论欧美的学运之前,有必要简略说说中国的红卫兵运动,以做对比;因为中国的红卫兵运动确实对欧美学运产生了很大影响。
1966年6月,“横扫一切牛鬼蛇神”的“文化大革命”爆发。
8月18日,毛泽东身穿军装,登上天安门城楼,他戴着红袖章的手臂一挥,便出现了世界历史上最壮观最狂热最大规模也最非理性的学生运动。
从“8·18”到“10·26”,短短两个多月时间内,毛泽东连续八次在天安门广场接见从全国各地串连到北京的红卫兵,达1200万人次,那真正是一场又一场旷古未有的政治狂欢。
毛泽东就这样带领着小将们继续革命,打倒了所有政治对手,“把失落在资产阶级手中的领导权重新夺了回来”。
20世纪60年代中后期的革命形势,就如毛泽东所描述的那样:“四海翻腾云水怒,五洲震荡风雷激。
”正当中国的红卫兵运动如火如荼,欧美的学生运动也是风起云涌。
在美国,发生了一连串以大学生为主体的、具有浓厚左翼色彩的“反文化运动”;中产阶级的孩子们惟恐落伍,都奋勇争当造反派,连摇滚歌声约翰·列侬也积极加入革命行列,引吭高歌:“肩上扛着毛主席像,你才知道什么是革命。
” 1968年5月,法国爆发了声势浩大的学运,随即,学生危机演变为社会危机乃至政治危机,反抗运动成燎原之势,蔓延全国,有一千万工人罢工。
大学生们高举毛泽东和格瓦拉的巨幅画像,齐声朗诵毛主席语录,红旗漫卷,高歌奋进,占校园、筑街垒,《国际歌》响彻巴黎上空。
由学生和工人群众联合起来的游行队伍浩浩荡荡向政府机构挺进,俨然1789年攻打巴士底狱的革命场面。
法国大学生以中国的红卫兵为榜样,在“打倒旧世界”的口号声中,“与人斗其乐无穷”,同警察展开街垒战。
危机四伏之下,戴高乐总统一度出走巴黎玩“失踪”,以避锋芒。
此即震惊西方世界的“五月风暴”(又称“五月革命”、“五月事件”),有论者将此事件与中国拉上关系,比附为“法国的文化大革命”。
但与中国的红卫兵运动相比,西方中产阶级少爷们所谓的学生运动,不过是小儿科耳。
在整个“五月风暴”期间,虽然警民冲突非常激烈,却没有发生直接的死人事件。
巴黎警察局长在总结“不流血的革命”时说,即使大学生的抗议运动对国家的生活秩序造成很大的冲击,法国政府也从没想过要在肉体上消灭对手,“街头冲突在五月那种激情澎湃的气氛下,是以暴力的形式表现出来的。
这种暴力越激烈,便越能控制和取代杀人的欲望。
我深切感到,暴力是我们双方为拒绝屠杀而付出的代价”。
把它的政治作用夸大了 当轰轰烈烈的学生运动偃旗息鼓,法国一仍其旧,无论政治、经济、社会还是文化方面,都没有根本性的变动。
人们在评价1968年法国学运的时候,大都看到它风云激荡的革命场面,把它的政治作用夸大了,往往忽略了它的直接起因;而其起因对解释法国学运的兴衰却很重要。
说起来,法国学运的起因并不复杂,非关阶级冲突,也与政治斗争无涉,其实只是一些与“性”有关的事情。
1967-1968年,巴黎的南泰尔大学发生了要求男生有访问女生宿舍权利的事件,在此之前,男女生在宿舍混居的“性解放”现象很普遍,有的学生甚至在宿舍吸毒。
于是管理部门制定了一些“恢复道德秩序”的措施,干预学生的道德生活,警察还抓了几百个大学生。
思想前卫的中产阶级孩子们认为这些限制侵犯了个人的自由权利和私生活,毫不妥协地进行激烈的抵制,校园内的学生抗议运动已然发生。
到了1968年春天,由“性革命”引发的学生运动遍及法国,身体和精神的解放“激起了个人主义思潮的喷发”,纵情享乐的生活方式被大学生们发扬光大,而参与运动的工人阶级却充当了“性革命”的配角,更令思想家们尴尬的是,他们积极介入运动,试图左右事件的发展,只是一厢情愿。
当轰轰烈烈的学生运动偃旗息鼓,法国一仍其旧,无论政治、经济、社会还是文化方面,都没有根本性的变动;如果说还是有所变化,那就是“享乐主义的观念加强了”。
欧美学运一直是西方学界研究“社会与政治运动史”的显学。
中国学者研究欧美学运的专著不多,至今为止,最引人注目的是程巍的《中产阶级的孩子们:60年代与文化领导权》(三联书店2006年6月出版)。
作者从历史、政治、文化、教育、经济、法律和意识形态等方面对欧美左派学生运动作了深入的研究和细致的分析,提出了一种新颖而又极具挑战性的见解:欧美中产阶级大学生的“反文化运动”,“不是一场同时改变政治体制、经济结构和文化构成的总体革命,而是文化和生活方式领域的一次革命”,旨在夺回旁落于贵族和左派之手的文化领导权。
它是资产阶级革命史的一个环节,是以反叛资产阶级的名义来完成资产阶级本身的一场革命: “马克思当初预言的资产阶级的历史掘墓人,已变成资产阶级的合伙人,掘墓用的铲子却落在了资产阶级的孩子们手里——可最终被埋葬的,并非资产阶级,而是资产阶级的非资产阶级意识”。
法国文化部长、著名左翼作家马尔罗也说,在五月风暴中—— “受到冲击的不是政府,也不是制度,甚至也不是法国,而是我们自己的文明”。
事实的确如此,欧美学生们的革命行动自始至终徒具形式,象征意义大于实际意义,“并不像他们自己以及批评者所说的那样,损害了西方社会的秩序”;中产阶级的孩子们即便使用暴力,也根本没有推翻自己阶级的意图,经此一役,西方社会的政治体制非但毫发无损,反而得以巩固。
造反大学生只不过是以反叛的形式,“把革命变成了一种行为艺术。
静坐、游行等形式本身就是在展现身体,成群结队的身体”。
把革命变成了行为艺术 经过一番“政治无害化”处理之后,中产阶级的孩子们告别革命了。
在《中产阶级的孩子们》一书中,“再现”了法国“五月风暴”发生时巴黎街头出现的两个颇具象征意义的“身体场景”—— 一个是“政治身体”场景。
为了表明反对左派学生的革命狂热,“戴高乐派”组织了声势浩大的反游行。
反游行的队伍由巴黎中下阶层市民、退伍老兵等组成,走在前列的是马尔罗、著名作家莫里亚克和著名思想家雷蒙·阿隆,他们高唱着《马赛曲》,向街道另一边由左派大学生组成的造反派队伍挺进。
左派学生们则不甘示弱,手挽手高唱《国际歌》迎面而上,他们的队伍中赫然出现西方左派祭酒、著名的存在主义哲学家萨特和思想家福柯。
这样泾渭分明的场面,与其说是市民和学生的身体对抗,毋宁说是法国左翼思想界内部的一次尖锐的冲突和分化,或者说是一场争取思想领域话语权的决斗——哪一方赢得胜利,哪一方就能统领思想阵地和社会政治运动。
另一个是“性爱身体”场景。
在五月街垒战中,一个头戴自行车车盔的高个子大学生站在半人高的街垒后面,左手斜握着一根长长的旗杆,臂弯里竟搂着一个漂亮的女大学生。
他并没有观察街垒那边警察的动向,而是低着头在吻怀中的那个女大学生;伸长的右臂却搭在一个小个子的男大学生的肩膀上,那个小个子大学生的脸上罩着一条挡瓦斯气体的白毛巾,露出的双眼望着别处。
这样的革命浪漫主义“行为艺术”充满了刺激性: 对中产阶级大学生来说,街垒从来就是一个躲避催泪瓦斯的地方,而不是用来射击的掩体……1968年的街垒战仅具象征意义,为的是营造浪漫的革命氛围,并使造反者看起来更像革命者。
娇生惯养的中产阶级孩子们想体验一下街垒战的气氛,闻闻催泪瓦斯热辣辣的气味,像他们体验大麻、静坐、游行、占领校舍、滥交和性倒错一样。
他们绝不想体验子弹打进身体的那种热辣辣的感觉。
…… 1968年巴黎拉丁区的造反者与1968年北京天安门广场上的红卫兵之间的差别,就如同1968年芝加哥的街垒战士与1968年拉丁美洲山区的游击队之间的差别一样大。
巴黎街垒冲突中发生的经典激情场面后来在意大利导演贝托鲁奇向“五月风暴”致敬的电影《戏梦巴黎》中重现:三个青年大学生(其中两人是兄妹)参加了“五月革命”的游行和街垒战,在玩革命之余,回到家里也不忘玩集体性爱游戏。
革命的狂热伴随着性爱的激情,被中产阶级的孩子们发挥得淋漓尽致。
“身体和身体有关的一切就这样被刻意当做了革命的道具,也是享乐的工具。
通过享乐来反抗,或通过反抗来享乐,这种微妙的转换体现在‘我越是革命,就越想做爱;越做爱,就越想革命’这句60年代的经典口号里”;“在街头革命还未开始前,他们早已在床上开始这场革命。
在造反大学生中,大麻和避孕套一样流行,因为大麻和避孕套不仅是用来享乐的东西,而且也是用来表示反抗的道具”。
更令人叹为观止的场面出现在美国,1969年8月16-19日,三十多万年轻人云集纽约附近的一个山谷,在那里度过了四天无比快乐的时光。
他们唱着摇滚歌曲,随着激烈的节拍跳舞、吸食大麻,奇装异服或赤身露体,实践他们的“生活方式”。
那真是一场名副其实的狂欢节。
“具有讽刺意味的是,20年代有禁酒运动,于是有了纵酒作乐的‘迷惘的一代’;50年代有麦卡锡主义,于是有了‘垮掉的一代’;到了60年代,轮到‘愤怒的一代’来算总账了”。
“这真是奇怪的一代人,他们以左派的名义进行了一场资产阶级文化革命,然后充分享受着革命的成果(消费主义、享乐主义等)”。
“从某种意义上说,1968年5月的巴黎风暴和8月的芝加哥骚乱都是形式化的革命,乐于使用夸张、大话等政治修辞学手段”。
转眼之间,革命的激情很快就冷却了,1968年的“光荣与梦想”过早地成为历史,就像马克思所说的:“一切固定的东西都烟消云散了!
”经过革命的洗礼,那些曾经放浪形骸的嬉皮士,那些在大街上高呼革命口号的左派大学生,那些中产阶级的孩子们,在毕业以后摇身一变,名曰“雅皮士”,白天出现在窗明几净的高级写字楼,夜晚则穿上考究的服装,混迹于高档的会所、酒吧和俱乐部,过着优裕的中产阶级生活。
经过一番“政治无害化”处理之后,中产阶级的孩子们告别革命了。
早年坊间盛传的形容巴黎的佳句非海明威的“Moveable Feast”莫属。
我一直不喜欢这个形容,觉得它有快消产品的迹象,怆俗了些,不够深刻,亦少了些消魂蚀骨的气息,而我可以想象的巴黎,在《天使艾米莉》里,是奥黛丽塔图的大眼睛里闪烁的奇妙想象与温情脉脉的巴黎,在《卢浮魅影》中诡异又浓厚浑重的巴黎,在《杀手莱昂》里伤感而寂寞的巴黎,在《地下铁》里吕克贝松镜头下潮湿而后现代的巴黎地貌,在《巴黎野玫瑰》里的安静远离市嚣,甚至远一点看过去,《玛戈皇后》里惊心动魄的被屠杀覆盖的巴黎,《巴黎烟云》里吉尔达肆意纵情的妖媚巴黎,而最近那部《巴黎我爱你》的影片也明显地摆着向巴黎致敬的姿态,让巴黎二十个区中发生了二十段不同的爱情故事,旨在表现巴黎也是座充满爱情的城市。
我最爱的给予巴黎的赞美是波德莱尔那句:“在那里,幽灵与日光同在,勾引过客。
”历史上的大文豪们都这样被这座城市勾引,前仆后继地来为它的传说增添一些故事和几许美谈。
1968 年的巴黎是什么样?
在历史书里是“五月风暴”,在音乐史上大概是The Doors、John Lennon等被青年人奉为图腾的时代,电影史则更辉煌,NEW WAVE,法国最富盛名、几乎被后人奉为电影圣经的安德烈巴赞创办的〈电影手册〉,大师级导演特吕弗,戈达尔,那是一个艺术盛大蓬勃的时代,新思潮包裹着新一代的年轻人,贝托鲁奇的1968年是什么样,35年后在《The dreamers》中我们得以看见。
切格瓦拉,毛主席,胡志明的头像成为那一代激越的年轻人的精神图腾。
兰波有句诗这样写:“我们在燃烧的忍耐中武装,随着拂晓进入光辉的城镇。
”彼时的兰波尚是少年,但眼睛里已然充满灼热的火焰,武装,革命,运动成为这样的年轻人心目中理想主义爆发的完美形式。
《The dreamers》的主人公是一对法国兄妹Isabell和Theo以及一位美国青年Matthew,这样的阵容很容易让人想到特吕弗的名作《Jules and Jim》,但它却不是在讲爱情,但两者那弥漫着舞动青春却又无可奈何的悲凉绝望气息却十分相似。
我以为,老贝似乎试图在动荡的大背景下呈现一种对成长的虚无感。
三个花样少年对电影狂热喜爱,他们醉心于一种通过表现动作和台词来猜测电影名称的游戏中,影片中最让人神往的一段莫过于三个人模仿戈达尔电影《法外之徒》的桥段横穿卢浮宫的情景,那种气息真青春啊,燃烧着的,肆意着的,玩世不恭的。
Isabell和Theo这对兄妹无疑是完全没有长大,Theo指嘲他的诗人父亲没有在反越战请愿书上签名,他以一个抱着崇高理想的青年姿态指责他的父亲,然而他的理想无比孱弱,基本止步于理想的状态,他甚至不清楚这场革命的意义,亦没有准备好要为革命做些什么。
他们沉浸在自己理想主义构建的王国里,一个暂时脱离时代的影象世界,一场自我放逐的性沉沦,一个个迷茫脆弱的拥抱纠缠。
在他们的“孩子专区”里享用无所顾忌的胡闹,而窗外的世界,蓬勃的革命已然到来,历史势不可挡,可他们正沉醉在被电影,被马龙白兰度,玛丽莲梦露,玛琳黛德丽,丽塔海华丝,吉恩蒂里尼包裹的世界中,对外面的一切浑然不知。
那个时代的年轻人对乏味的中产阶级再无兴趣,狂热地想创造一个新社会:没有大资产阶级和小布尔乔亚,没有大法西斯分子和小法西斯分子。
他们企图用激情和狂热改造一个时代,但也许,最终只能被时代改造。
老贝的电影和吉尔伯特的原著有很多地方的不同,原著小说中将Isabell和Theo这对兄妹设置为乱伦的关系,电影则淡化了这里,同时也对小说中Matthew的同性恋倾向做了略过处理。
最大的不同要数结局,小说中是Matthew在运动的狂潮中被意外射杀,留下Isabell和Theo在特吕弗的《偷吻》和夏尔特雷内的歌声中伤感于他们不可逆转的成长和缅怀他们共同的爱人。
而我更喜欢电影的结局:三个人赤裸的纠缠被沉默离去的父母目睹,Isabell决定打开煤气自杀,然而革命的石子敲破窗户,在三个少年平静的睡眠中惊起涟漪,他们蓦然醒来,纵身投入窗外如火如荼的革命。
Theo狂热,Isabell附和,而Matthew漠然转身离开。
什么都不说明,却有无限深意在里面,老贝拉上幕布不置可否地躲了起来,无论你是看到了巴黎的魅惑和激情,革命的狂热,青年的思潮,还是大背景里无助的随波逐流的成长,甚至只是老贝镜头里三具美妙的身体碰撞都无所谓,只因为这样激越又孱弱的理想主义也曾镶嵌在我们的青春里面。
1968过后,很快进入70年代,“垮掉的一代”也许正是这68革命的一代,在经历燃烧后无法幸免地掉落到虚无而茫然的理想粉碎的时代。
吉尔伯特说:随着我们逐渐成人,我们对希望和幸福的信仰却越来越渺茫,我们内心那些终将化为泡影的想望也越来越渺不可寻。
我深以为是。
看着伊娃格林站在毛主席的石膏像旁,陶醉的脱去衣衫时,我笑了。
不是亵渎(想起《芳香之旅》中夫妇俩半夜三更偷偷摸摸的去埋一尊破碎的毛主席像)是思想上的共鸣。
看着三个人像三把利刀穿梭在卢浮宫里,笑声回响在空大的大厅里时,我坐不住了。
年轻的活力,像射出的精子一样,在逆流中还勇往直前。
看着伊娃格林看着哥哥打飞机时,还镇定的、高傲的戴上墨镜,我明白了。
游戏开始了。
看着马修一手抽掉要剃掉他阴毛的刮胡刀时,我愤怒了。
一场只能意会不能言传的游戏,他竟然将游戏拖到冷酷的正常生活中,认真起来、道德起来。
看着里奥衣衫完整的从教室里出来,与人正常握手谈话时,我迷糊了。
我迷糊那到底是不是当着妹妹和马修的面打飞机、疯狂穿越卢浮宫、与妹妹裸睡在一起的里奥。
转变太突然。
看着,伊娃格林在看见自己做爱之后双腿之间流出鲜血时哭泣,我回来了。
原来她还有那么一点点在乎自己的身份,是处女or not。
看着法国五月事件的发生,我没感觉。
苦苦寻求这部片子好久。
可买到手看到封面上写“三人越玩越疯狂”的第一眼我有点想呕——就像《老井》的DVD的封面上写着男女主角首次尝试井下做爱,其实呢,在井下什么也没有,不知道张艺谋看到会有什么感想,我想他会无奈的理解厂商吧——第二眼感觉还确实是这么个情况。
三个人在游戏与现实,戏里与现实中穿梭,而且玩的不亦乐乎。
是逃避现实的游戏,是本能上的对现实的戏谑。
我看到的是一种感觉,一种儿时已经久远的感觉。
我特别想找回它。
夜晚耳边回想着,暧昧的话语,让自己的本性暴露出来!
如同“巴黎最后的探戈”一样,一如既往地不知道他在讲什么。还有,如果和我说那个是Eva Green,是Louis Garrel,那...oh,法国演员真是天赐的,oh my GOD.
naked Eva green 给这部片子加了两星
难忘的情色。以及墙上强势乱入的毛主席画像。
一对神经双胞胎以及一个试图加入他们的老实青年的荒唐青春,我看不懂但是大受震撼。
我有点水土不服 暂时 我需要缓缓 他们三也太不见外了……我😯或许是什么讽刺片……百无聊赖 搞个3p玩玩 这么瘦原来也可以这么大。虚伪的美帝反对暴力 纠结的法国人想要死去搞革命 表达方式很特别啊 纠结烦恼怒火攻心等最好的发泄方式也许真的是sex 挺乱的
我被震撼了 那个年代的巴黎太适合我去住了 爱与性 革命与文艺 PS伊莎贝拉的父母真好 真希望我以后会是那样的母亲 最后3人上下颠倒裸睡在一起那场面 美的就好像是浪漫主义画家笔下的油画一般
#BFI 长评-关闭的门和跑掉的人。感觉如此直白的表达撑不起那背后庞大的经典致敬,尤其是当《畸形人》和《穆谢特》出现时,感觉有些“被冒犯”。比较好的是影片以男主美国人视角讲述整个故事,把男主设定成如此的样子讽刺力度还是挺强的。电影带有很强的政治属性,大多是画面直给,镜头语言其实并没有特别好,多利用情绪推动也导致一直在泄气,在结尾爆的时候有些无力。有很多影迷梗,类似《偷窥狂》的性格吐槽,《偷吻》开场的法国电影资料馆关闭大门的致敬等。视觉上,镜子使用很多也很美,但也因此多用固定镜头加剪辑,没有过多的调度可惜,感觉长镜头更能堆情绪,屋内色温设计非常美。警笛声推动屋外,三个人在帐篷中的两首歌曲的混音不适感预示结尾。不喜欢,大量的特写镜头带动情绪,配乐普遍还是不喜欢的,俯拍掉帧不舒服,POV视角难受。
太蠢了,和Theo同为影迷我都有点耻辱了,Mathew吓得连夜逃回我们圣迭戈//“A Filmmaker is like a Peeping Tom, you spy on them, you feel disgusted, but you can’t look away.”
上一次看到情节如此混乱但是分数居高不下的片子是《恋夏五百日》。这两部片子能获如此好的评价应完全居功于摄像以及完美的男主女主。以整体来看,两部片子都不及格,但以其中某一部分来说,几近完美。两片的文艺气息非常适合豆瓣,而影评人对两部片子的过分解读,使得它们显得更为高不可测。
感觉是在高端的电影审美艺术片与低俗的肉欲爱情片之间徘徊。以后可以这样玩电影。其实Eva Green在里面挺美的,但就是有个表情让觉得讨厌。
四星半。主题很多元,也就是说不必要去寻找对旧电影的致敬与性或者政治之间内在的逻辑关系,也别用衡量一部爱情片或者传统剧情片的标准来评价这部电影。由不得不想到《阳光灿烂的日子》,但是《戏》中性与政治牢不可分,而《阳》中直到最后也把政治留白掉了。最后很明显,个体行为无法独立政治产生作用
这是一部拍给电影的电影,也是一部拍给影迷的电影;这是一部献给巴黎的电影,也是一部献给昨日世界的电影。1968年,学生涌上巴黎的街头,左倾运动在全球达到顶峰,红色思潮蔓延到世界各处,昨日的世界尽在眼前展现。如果说“电影就是偷窥”,那么从《戏梦巴黎》我们窥见了1968年巴黎,也窥见了一个理想主义者的堕落:“他”站在世界之外批判暴力,马修爱着他,爱着他男人的一面和女人的一面。贝托鲁奇无限放大这份爱,让镜子代替镜头来传达爱意,大胆地展现裸露的性,又隐晦地展现同性与乱伦情节。在光影世界里畅游的他仿佛忘记了历史的洪流,从《法外之徒》里的卢浮宫掉进了《穆谢特》里的河流,走上街头的他成了你,成了我,成了每一个盲目的理想主义者。(从电影里,我们窥见了24岁的伊娃·格林和她的酮体,就像断臂的维纳斯一样美丽)
【A-】有了足够的迷影情结之后才终于能沉浸于本片的情境之中。影像的剪切与选取要比情色胴体更加迷醉,姿态的重复、运动的重合,在黑白与彩色的转换间生出无穷回响,对《不法之徒》赤裸裸的致敬当然是影片最可爱的部分。以及,影片开场的设计真是绝赞,长焦镜头对准埃菲尔塔顶,随后一路向下,字幕在钢铁支柱中穿梭,最后对准了这个美国外来者的面孔,故事的结局也已被暗示给观众。
和朋友介绍了好几次,就是没有把名字想起来.
有点恶心,年轻时可能觉得这种电影很有腔调,现在冷静的看文艺这件事,确实是中二病装深刻的无病呻吟,色彩和画面很讲究,伊娃很美,给她单独拍个性感写真也比这样的电影艺术,政治并不比性爱更深刻,人性是复杂的黑洞,可以无限探索,但要真实,而不是一味追求畸形和偏执,那很浅薄
20130113:what the fuck is that! 20240408:Iam shocked!
青春和革命,时代感下青年人的状态刻画得不错
灰机不是你敢打,老子就敢看啊。。还有,因为你不知道未来会发生什么,所以,看电影一定要认真啊!!!!
首先可能我对那时候的历史背景不是太了解,加上中西文化的差别,多少让我理解一些东西稍微困难咯点.仅此而已.
我喜欢看青春盛放在他们脸上,如旧墙根下疯长的野草,无所顾忌,肆意张扬,那是最原始最美好的欲望。女主搞自杀有种中二蠢萌感。——乱哄哄像一场梦,本以为是三个人的电影,最终你还是牵了他的手。