李雪和何斌,都是遭遇挚爱离世的人,也都是被梦境纠缠的人。
何斌的梦,指向无法挽回的过去。
他在梦中一次一次在接到秦蕊电话后,急忙往两个人合租的房子跑。
他一次一次攀爬那座漆黑的楼梯,打开门冲进满是煤气味道的房子,也一次一次揭开秦蕊脸上的被子,看见秦蕊的睡颜。
反复的愧疚,耗干他正常生活的勇气。
李雪的梦,则指向玄幻。
她准确的梦见李毅藏尸的位置,仿佛人死之后真的存在某个可以与活人沟通的桥梁,继续向挂念他们的人传达某种讯息。
李雪的梦对何斌无疑是具有吸引力的。
在验证躯干埋藏地点后,警察继续在湘江打捞。
另一只手被打捞出来时,何斌仿若魔怔般问:“头呢?
”他是真的期盼李雪的梦全部灵验。
1. 无法转移的沉重寻找头的经历非常曲折。
警察循着装躯干行李箱的线索,追查到买行李箱的人,然后调监控,找到一个做小买卖的嫌疑人。
这个人交代,他就是图5万块杀掉李毅,贪财却没取走佛珠是因为慌张。
杀死李毅后,他把李毅的头铸在水泥墩里,应该被当作垃圾收走了。
何斌和李雪沿着城市收垃圾的体系一层一层的找,最后找到垃圾处理厂,工人说前几天收的垃圾已经全被烧掉了。
李雪望着烟囱里冒出的滚滚浓烟,失神。
电影从一起惊悚的命案开始,过程充满悬疑,等到真的揭露案件真相时,死者那离奇的死亡原因却又那么的无常,无理,甚至不具意义。
可是死亡的真相和死者身边人所背负的情感却往往是两回事。
李雪的女儿死于意外,何斌的女友死于抑郁症。
两个人客观上对死者的死亡没有责任,某种程度也都有责任。
生者一旦陷入自我追究的心理,人生前途自然布满喘不过气的黑暗。
女儿死后,李雪和李毅都长久的走不出来。
李雪与可能治疗女儿先心病的医生交往,以情欲填补内心无措,仿佛自己还在女儿的故事线里行走。
那一天弟弟李毅来告诉她,自己已经皈依,终于可以不再梦见外甥女,建议姐姐也尝试皈依,放过自己。
两人爆发强烈冲突。
秦蕊死后,何斌也始终无法摆脱自责。
他那时候一直以为和他在一起的秦蕊好了,秦蕊却说其实更糟了。
那一通最后的电话,秦蕊说她撑得很辛苦,已经撑不住了,但是害怕对不起家人。
何斌安慰说“你的爸爸和姐姐都很爱你,他们会理解你。
”这就是何斌始终不对秦蕊爸爸说的话,一旦说出,秦蕊死亡的愧疚也会沾染到秦蕊父亲身上。
李雪和何斌在找不到头后,精疲力尽。
他们开车去了河边,躺倒看着满天璀璨,身心仿佛得到救赎。
没有生者知死,唯有死者知死。
关上车窗,服下安眠药。
两个人仿若漂浮在无尽海之上。
迷离之际,李雪被冲远。
2. 死与生如果电影把李雪和何斌的赴死作为结尾,整个影片的叙事节奏会变得极其惊艳。
就好比钢琴曲在观众听到兴头时落下干净利落的休止符,意犹未尽的观众停顿半秒后就会立即响起掌声,并在之后时时回味。
但《六欲天》偏在观众以为行将散场时,将黑掉的灯光又打起,呜呜咽咽,引出后续。
我个人欣赏这一点。
如果在赴死处结尾,完成的是技巧上的更优;但是说出后面的故事,是导演的表达坚持。
人是什么?
是生死无名的芸芸万物,还是被灵魂标记过的与众不同?
人死后是什么?
是当他是平凡生物终有一死,他活着时留下的那些温存快乐、悲伤难过一笔勾销;还是企盼灵魂永存,未来我们终有机会再次相遇、偿还此生愧疚?
假如一个活人,困在上述的问题里,他终将走向日夜不宁的心灵惩戒。
电影里李毅的梦,就是死者在向生者传达的那一点点救赎的可能。
李毅给李雪的托梦,躯干、手全部灵验,如果头也能灵验,岂不是说明,世界上也许真的有某一个神秘的地方,在寄存着我们所牵挂的过世的人的灵魂?
何斌那脱口而出的“头呢”,看似失去了一名警察的理性素养,无意吐露的也是他10年抑郁所期盼的那一点点可能。
如果有希望,就好了。
如果死者在用另一种方式存在着,这一辈子生者心中的愧疚总算可以减轻一点了。
可是李毅的头却没灵验。
正是因为找头的落空,让李雪失去继续活着的力气。
可当她服下安眠药后,却再一次梦见了弟弟。
弟弟说头在北大桥下,于是李雪拼尽所有力气打了求救电话。
最后,李雪何斌在湘江北大桥下的废品站里找到李毅的头。
李雪给李毅安葬后,离开长沙,开始新的生活;何斌辞掉工作,遇见曾寻求他帮助的姑娘。
姑娘即将生产,她让何斌来听听她肚子里小宝宝的心跳声,何斌贴着姑娘的肚子,听见新的生命有力的跳动声,脸上露出平和的微笑。
《六欲天》开始于死,结束于生。
如果开始于死,结束也于死,整个电影的调性唯有悲凉孤寂。
但是《六欲天》在用一种近乎玄学的视角,去一点点推进探讨生离死别之后的情绪黑洞和艰难救赎。
有意思的是,不管是纵横交流的亚欧大陆,还是与世隔绝的原始部落,语言文字习俗迥异的人类文化都不约而同拥有灵魂轮回的说法。
电影中找李毅的头串起后半场主要线索。
长久以来,我们都认为头是人类的灵性来源。
找不到头,也许意味确认人是否拥有灵魂就是一件极其困难的事。
但越是唯心的东西,在越是事实的悲剧面前越有救赎力量。
我一直记得马东曾在《奇葩说》里说在他父亲去世三年后,他梦见了父亲。
在那个梦里,他梦见父亲说“我走了”,于是在梦里他就知道,他终于成功和父亲告别了。
那么痛彻心扉的经历,那么深刻的迷茫和虚无感袭来,那么多午夜梦回的百爪挠心,那么多心中预演千百回终究无法去说的话,告别绝非易事。
《六欲天》到位的关注了这一群体,作为演员转型导演的第一部作品,我很喜欢。
本文首发于我的公众号:贺兰说
抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣,只有浸透这层外壳,才尝得到这部电影的苦涩滋味。
跟很多人一样,戛纳这个名字第一次进入我的视线自然也是因为那个举世无双的国际电影节。
每年五月,这个法国海滨小城都出奇的热闹,世界各国杰出的电影人在此共襄盛举,试图让电影这门已经足够年轻的艺术(虽然仅有100余年历史)重新焕发新的活力。
主导这一切的自然是戛纳“活着的传奇”——艺术总监蒂里耶·福茂,作为中国人民的老朋友,他本人也是中国电影的超级粉丝,时常与科长一起谈笑风生,但不知是不是我的错觉,除了科长不间断地入围主竞赛单元之外,这几年戛纳的中国声音似乎越来越小了,不仅第五代、第六代鲜有新作入围,新人导演中除了毕赣也没有其他更有潜力的电影人出现。
而隔壁日韩,《寄生虫》、《小偷家族》、《燃烧》一部比一部精彩,将东亚社会乃至整个世界畸形的阶级关系都剖析地鞭辟入里,再回过头来看看国内目前的院线电影.....emmmmm,也许只能感慨是中国电影没有了新意吧。
但以挖掘新人、探究影坛活力为宗旨的“一种关注”单元,近年还是有一些惊喜的。
比如“小镇青年”毕赣,且不说此前的《路边野餐》还是粗粝生猛的手工作坊品,《地球最后的夜晚》之后,他就已经成长为具有国际视野的“电影作者”。
《地球最后的夜晚》海报、剧照在影片中,手枪、蛇蝎美人、凶案等黑色电影的经典元素也被毕赣信手拈来,拆解重组为中国式的俄狄浦斯故事。
影片后半的3D表达虽颇有争议,但其所用心营造的“临场感”和“沉浸式”的情感体验远比观众们嘲讽的“一颗苹果”要“香甜”得多。
毕赣从洛迦诺行至戛纳,用了三年,两部作品。
而演员祖峰,只花了不到一年。
同样是注重情感体验的电影,祖峰的导演处女作《六欲天》并没有像“地球”那样显得格外“出离”。
六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐倒不是说孰优孰劣,只是在观感体验上,祖峰这部电影显然要更流畅一些。
影片故事基本围绕祖峰和陈明昊扮演的警察查案线性展开:祖峰饰演的警察阿斌因患有重度抑郁的女友自杀一直郁郁寡欢,一桩案件让他遇到了“神秘女子”李雪(黄璐 饰),李雪的离奇梦境(梦见弟弟藏尸的位置)和悲惨前史(女儿因自己和弟弟的疏忽死于意外)唤起了祖峰的兴趣,他试图像拯救前女友一样拯救这个孤独悲惨、甚至故意轻贱自己的女人,但两人最终还是决定以死亡的方式来救赎......而影片结尾,求死未得的二人似乎找到了各自的出路,李雪在发现寻找弟弟丢失的头颅无果后心如死灰,与并非真爱的医生走到了一起,祖峰也试图与自己和解,挣扎着继续良善地活着。
《六欲天》剧照影片虽然以两位警察携手办案的故事为主要线索,但其实重心还是落在了人物的情感描画上。
在《六欲天》中,人物的爱恨都是藏在细节里的。
尤其是黄璐面对垃圾处理厂的那场哭戏,将人物积淀已久的情感如泄洪般完全释放。
结合此前她与阿斌双双自杀又挣扎着报警自救的情节,此时,李雪已经明白,自己与这个世界再无牵挂。
因为她知道自己不再有爱和被爱的资格,所以她哭了。
影片在情绪上的处理也是收放自如的,并没有一味地煽情和催泪,而是依托人物前史和情节发展不断有序延伸。
刘天池这个人物便是如此。
作为阿斌前女友的姐姐,她刚刚经历了丧父之痛,但在葬礼上并没有表现出过多得伤心,甚至有些“若无其事”地游走于宾客之间,但当镜头转向她跪在席间双手合十的身姿时,观众已足够理解这个人物的疲惫和痛苦。
阿斌此时出现,告诉她妹妹的死与自己有关,等于彻底揭开了人物的疮口。
因此,人物在此刻的爆发也是自然的。
在《六欲天》中,演员的演技没有刻意暴露情感的指向性,你很难说清楚祖峰和黄璐二人是出于怜悯还是爱慕才走在一起,但当你试图去触摸人物的真实状态时,这个问题也就没那么重要了。
《六欲天》剧照我也是在走出影院后,才咂摸出些许意味。
可以说,抑郁症、案件等只是本片的一个引子,一个对应但并不对等的“标签”。
祖峰和黄璐两大主角的情感、心绪才是这部电影所要呈现的终极内容,而抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣,只有浸透这层外壳,才尝得到这部电影的苦涩滋味。
影片中时常出现的梦境,可能是浸透这层壳的奇妙药水。
阿斌的数个梦境是影片叙事不可或缺的重要肌理,而梦境惊醒,叙事上的留白和缝隙则需要观众自行去体会。
这种叙事结构在艺术电影中尤为常见,影片叙境主导人物的“现实”历程,而“梦境”则作为补充指代人物的潜意识空间,是观众了解人物更为直接的窗口。
只有当“梦”与“现实”的影像互为补充,我们才能寻得人物最真的真实。
人的情感、体验已经成为近年来一些电影佳作共同关注的话题。
曾获戛纳一种关注单元大奖的《奥利最开心的一天》就是其中之一,影片讲的虽是拳击故事,却出奇的“温柔”——赛场上的主角想的不是如何赢得比赛,而是尽早输掉奔赴爱情。
《三块广告牌》、《寄生虫》、《燃烧》等影片也是如此,这些电影虽借由暴力呈现主旨,但暴力元素显然远非影片的核心旨意,被撕裂的人物和家庭才是主创潜心描画的重点。
这些电影并非将暴力、悲情等“商业”元素作合理化、煽情化处理,而是把最终落脚点落在了具体情境中的“人”上,最近斩获威尼斯大奖的《小丑》尽管疑点重重,但从目前来看也大抵是这样一部影片。
《寄生虫》韩国海报作为艺术、技术等融合体的电影发展至今已有百余年,好的电影或许借了技术主义的嫁衣,但内里大都秉持着人文主义的精神内核,祖峰导演的处女作《六欲天》,也是一部真正关心“人”的电影。
在当今充斥着消费主义、快餐文化的华语影坛,只这一点,就显得尤为难得。
《六欲天》。
英文名是《长沙夏天》,中文起这个名字多了很多宿命意义。
选择关注不同的抑郁人群,聚焦心理变化,这样的题材是大胆的。
导演、编剧和演员都用了心,在沉闷与对撞中寻找着一丝哪怕是决绝的平静。
所有的归结到一起,是一个主题。
凡是接触,必有孽缘。
李雪为了救治患有先天性心脏病的女儿,主动接触掌握这项技术的同事,但后来发现接触与联结远远不止救治孩子这么简单,即便女儿早夭,他们的关系也剪不断理还乱,也让她在看似坚强的外表下,其实只想离开,可弟弟被害后的几次“托梦”,让她欲舍而不能,想弃而两难;
洒脱的磊哥有些匪警气质,不重视女友,女友无助,撞到了磊哥兄弟阿斌,于是有了一次亲密接触,却仅此而已;
李雪为了寻求内心平衡,去放生,就带着弟弟去了几次,没想到弟弟被放生领路人的丈夫所害;
阿斌与李雪因为案子接触,发现内心相似,由此纠葛,也有了一次亲密接触,却发现并非同一路人;
阿斌放不下抑郁前女友的终言,又不得不面对她的父亲、姐姐,他们也无时不刻为这些年的纠葛缠绕于心,面临自我生活的切割两难。
我们在日常的生活中,不可避免都会遇到很多人,由此发生接触和联系。
那么,什么样的接触和联系才是安全的、可控的,不至于产生孽缘的?
没有答案。
因为每个人的接触认知不一样,内心的可控程度也不一样。
或许,这就是六欲丛生的体现。
孙悟空最后打死了六耳猕猴,和那个代表六欲之恶的分身告别。
但是,谁又一定能保证,这里面是不是也包裹了正向的单纯、好斗、义无反顾?
锁闭与抛弃,或许只是不同的处理方式,但是每个人能够达到彼岸的心路注定是不一样的。
希望我们每个人,能少一些痛苦,多一些和解。
因为,孽缘是必然,其实并没有对错。
我们所能做到的,只是更好地与自己和解一些吧,不用太强硬地去对抗和改天逆命,吃喝拉撒睡得好一些,未尝不是更好的命运。
如是而已。
大家好因为提前看到了本片,带着对祖峰导演的敬意,决定写点什么,不过看过之后觉得还是差那么一点点。
今天才上映,所以这次就不剧透,说说宏观上的感触。
虽然要恭喜导演带领此片闯入戛纳一种关注单元,但是对于奖项“鼓励小众”这一点,影片还是需要加强。
本片的小众当然是关注到了“抑郁症”群体:1、抑郁症可能无处不在,你我的身边,或者我们本身都有可能是抑郁症患者,只不过轻重不同。
2、抑郁症人群内心深处是需要理解和陪伴的,病友之间瞬间可以建立友谊。
3、抑郁症患者自杀倾向很强,活着基本上也是为了活着而已,很痛苦(程度取决于病情)。
4、抑郁症患者性欲低下。
只有以上4点是我看完片子之后学习到关于抑郁症的知识,相信也是编剧和导演想要主要传达的内容。
但是,对于这类人群的关爱、关注和治愈,这三点并没有提及多少,而是用“犯罪”这个标签包装了全片,而“悬疑”这个标签却在后半部分嘎然而止,让人在看片的过程中如坐过山车一般,却又坐的不那么过瘾。
加上剪辑的问题,全片好几个地方让人的心脏咯噔一下,突兀,个人感觉剪辑师可以下岗了。
总结一下:“公益”几乎没有,但总给人隔靴搔痒之意,差一点。
”犯罪“作为引子,却缺少让人感叹的动机,差一点。
“悬疑”作为抓手,可是并没有顺势而为,所以让人大跌眼镜,差一点。
基于以上三点,只能把此片归纳为“反类型”电影的尝试,尤其是警匪追逐的那场戏,表现的非常反类型,技巧出众,也受到了观影后广泛的好评。
最后希望影片在戛纳能够获得好成绩~感谢阅读。
4月10日那期《王牌对王牌》明星嘉宾竟然有祖峰,印象中他很少上综艺。
这期节目几个嘉宾不是因为同一剧组来宣传作品,也没搞煽情重聚。
之前搞06超女重聚引发网络轩然大波,估计想缓缓,但马上新一期又还是搞《庆余年》重聚,这路子毕竟是这节目的看家特色。
既然祖峰好不容易亮相综艺,自然节目里要多cue一cue他,cue了他的老婆刘天池,也在表演环节致敬了他演过的电视剧《潜伏》和《面具》。
1974年生人的祖峰,是北京电影学院表演系科班出身,与赵薇、陈坤是同班同学,毕业后留校任教,后来又念了艺术硕士,上世纪90年代就开始演戏,在很多热门的影视作品里都有他。
但对于很多观众来说,祖峰是因为在2016年《欢乐颂》里出演奇点一角而被熟知,加入到“魅力大叔”行列。
而提起祖峰,不免想起他首度独立执导并主演的院线电影《六欲天》(他早年有过联合执导数字电影的经历)。
《六欲天》入围了2019戛纳电影节一种关注单元,突然又由于“技术原因”退出。
2019年11月登陆国内院线,票房仅130万。
豆瓣评分也仅5.9分。
从数据来看,祖峰就是国内一众演员跨界当导演失败案例的又一例。
但我看过116分钟版的成片(据IMDb收录的信息,去年12月法国上映版本是2小时,不知道戛纳放映版本是怎样)后觉得,这分有点偏低,怎么着及格线还是应该过的,IMDb的6.9分比较恰当。
六欲天,片名就透着深度,这词来自佛经。
佛教将世界分为欲界、色界、无色界之三界,其中欲界有六重天,称之为六欲天,即四王天、忉利天、夜摩天、兜率天、乐变化天、他化自在天。
据佛经中记载,在六欲天中,天神皆不离食淫二欲,并有婚嫁行欲,如人一般,如称六欲天。
不太懂。
《六欲天》的制片人李锐表达过对电影主题的理解:“人类的生活就像一团迷雾,在难以触及的迷雾中心,隐藏着无法言状的各种黑暗。
黑暗的中心和人类的内心是相通的,只有看破这层黑暗,才能达到心灵的彼岸,看到无限量的光明。
从天道到人间,从残酷的欲望到灰冷的内心,我们有着说不清的爱与恨,逃不开的罪与罚。
”还是不太懂。
那看片子吧。
故事发生在2016年长沙炎夏,英文片名就叫《SummerofChangsha》。
湘江边出现断肢,祖峰饰演的刑警何斌和同事李磊侦查此案。
祖峰通过网络寻人帖找到骨科女医生李雪,证实死者是开网吧的李毅,也是李雪的弟弟。
诡异的是,李雪说七天前做了一个梦,梦见弟弟来找她,告诉她自己被杀害了,尸体被肢解,头和手被扔在北大桥下的湘江里,躯干埋在铁轨旁,梦里弟弟还带她去看了埋尸的地方。
何斌和李磊去到相关地点还真有所获,除了头,其他残肢都找到了。
事情太离奇,李雪也成为警方怀疑对象,何斌不断挖掘线索,逐渐揭开李雪的丧女往事、姐弟嫌隙、插足男医生婚姻,案情也由此获得进展。
据说这个剧情设置是改编自真实事件。
2014年11月央视的《撒贝宁时间》、《今日说法》都做了“梦境擒凶”的节目。
素材是2008年长白山张永成遇害案,其姐姐张燕做梦梦到了弟弟被埋尸的地点,警方真的凭此找到了尸骨,并进而一步步侦查破了案,张燕一度也是嫌疑犯。
《六欲天》中人物一再强调天太热了,这有点让人联想到国产高分犯罪悬疑片《烈日灼心》,太阳的意象、炎热带来的体感,像是在炙烤人性一样。
李雪曾是单亲妈妈,三年多前和弟弟的一次争吵,导致她患有先天绝症的两岁女儿被遗忘在车里并最终死亡,舆论认为是她和弟弟合谋故意杀人。
李雪信佛,但女儿死后沉浸在内疚里,和弟弟关系疏远,也摈弃了信仰,但她弟弟通过信佛逐渐获得心灵救赎,甚至准备皈依,却被损友见利忘义杀害。
而那损友,却正是李雪信佛时期因缘际会介绍弟弟认识的。
在查案过程中,何斌被李雪的境遇吸引,似乎是同情,又似乎是感受到同类的气息,查案非常投入,而其实他已经打了辞职报告,这是他当警察最后一个案子。
何斌也是沉浸在往事不得解脱,她前女友因为抑郁症自杀,他自己也陷入了抑郁,除了吃药,对抗方式是让自己活得像一个机器人,他恨自己没能拯救女友,现在他想拯救李雪。
《六欲天》拍的是现实主义题材,但在犯罪片的外衣下,一些镜头语言还是很文艺的,包括对故事走向的编排。
抓到真凶后,李雪和何斌都感叹没有力气再重新开始生活,决定一起在车内自杀。
其实影片结束在这里挺好的,很震撼,很唏嘘,也很唯美。
然而剧情还有后续,还安排了四个月后……两人都没死。
李雪外遇对象离婚了,李雪和他一起坐火车去深圳开展新生活。
何斌转行了,开起了网吧——汗,开网吧,非要和李雪弟弟一样吗。
通过一起耸人听闻的案件,关注人与人之间的情感纠葛,映照时代背景下的社会现象,何况抑郁症也是个“时髦病”,这立意其实挺好的,既有噱头引人关注,又有空间提升影片层次。
但祖峰作为新导演,掌控全局的执行还有力有不逮,不知道“技术原因”让他做了些什么改变,确实如有评论所说“破案之后一路崩坏”,相比之下,作为男主角,贡献的表演还是。
本片编剧是个90后女性编剧新人,通过事件和细节塑造人物性格还是体现出了女性细腻感,但编排李婷这个角色有点让人不解,明明是同事李磊的前女友,从她纠缠何斌、想拯救何斌被拒、自称怀孕后离开、最后又和何斌偶遇成为何斌新希望的象征,功能性太刻意,但真实度又存疑,演员对角色要有信念感才能演出妥帖情绪,而观众若对一角色没信念感,则这一角色就没了共情能力。
《六欲天》的女主角是黄璐。
跟祖峰一样,很多新导演的剧情长片处女作,都会请黄璐来演。
仇晟的《郊区的鸟》、董润年的《被光抓走的人》、徐翔云的《追凶十九年》、李卓斌的《G杀》、徐超的《六连煞》、尤行的《夏夜骑士》、李聆聪的《血十三》、乔丹·席勒的《三伏天》、陈澄律的《三城恋习曲》……这个现象还是非常罕见的,至少说明黄璐的演技有口皆碑。
黄璐在2017年参加综艺节目《演员的诞生》,并和刘芸闹出对战风波之前,国内观众普遍对这个名字还很陌生,当时节目方给她的标签是“文艺片女神”,这点倒是不虚。
而黄璐最新和观众见面的作品,是和瑞茜·威瑟斯彭一起演美剧《星星之火》。
也算是国内女演员中的奇女子了。
对了,刘天池也有来支持老公,演了何斌前女友的姐姐。
她总是作为表演指导老师出现在综艺里,还总让演员解放天性、放大情绪。
对照本片里的表现,她倒是知行合一,确实是嘶吼、干嚎的抓马式表演。
演对手戏的祖峰则是这样的表情↓
最后有点私人感受,这部发生在长沙的影片,没体现什么湘味。
身为湖南人,有点小遗憾。
影片结束时,炎夏已经过去。
想凉快凉快,老出太阳。
想出去走走,老下雨。
我觉得我活不下去了,我也是 有幸参加了电影点映,见到了导演,也听到导演关于这部电影台前幕后的故事。
电影的原本是取自剧本《热》,听说是一学生的毕业作品,而影片的英文名字也直接翻译为《summer of changsha》。
《六欲天》取自佛教用语,百度百科介绍到:佛教所说诸天,分布于欲界、色界和无色界之中。
其中欲界诸天,主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天,称为欲界六天,或直接称为“六欲天”。
我个人觉得《六欲天》这个名字和电影内容并没有多大的关系,如果不是提前得知电影内容,光听名字是无论如何也想不到的。
电影中故事以一场凶杀案展开,痛失女友的警察祖峰,失去女儿的医生黄璐,两人的遭遇有些相似,甚至连演技都相似,木讷无神的眼睛,不带表情的脸庞,随时表达着一个生活悲惨的人物形象,两个主演一样的变现手法,让观众不用猜想就能
六欲天是一部让人看后,迷惑大过其它任何情绪的电影。
论演技,从一开始,众人都在用一种无欲无求的表情摆弄着自己和他人的命运。
李雪从推开医院房间的门,到发现弟弟的骸骨,表情都是一副“你是什么货色老娘就是什么脸色”,“我李璎珞脾气大不好惹”模样。
何斌像一只郁郁寡欢的流氓兔,演绎了什么叫丧到做爱都像打手枪。
唯一表情丰富的角色是李雷,但也是横肉与眼神齐飞,能记住的就是这人是个始乱终弃的“渣男”。
我突然有个疑问,到底什么是演技?
冷漠无情脸就是演技么?
还是说演技指的是不露表演痕迹?
我不喜欢李雪在看到垃圾焚烧站时的表情,太淡定了,只有抽动的嘴角和眼角,还有似有似无的眼泪体现了她的情绪,生生演出一种“哀莫大于心死”的样子。
但我个人觉得,此时李雪发现自己再也找不到弟弟的头了,那个梦也是不准确的,可以说她因“梦”而生的新信仰几乎破灭,世界对她太过残忍。
她可以先冷漠,然后笑,戏谑地笑,夸张地笑,然后擦干眼泪一言不发回到车里。
论剧情,整部电影有仇,有恨,有怨,有怒,结果演员只表现出来了一种调调,丧。
太丧了,而且丧的不明所以,全程我都在等待一个像《烈日灼心》里邓超那样的爆发,再不济结尾也应该有《爆裂无声》那样的意犹未尽。
结果,大概是为了过审吧,导演在结尾安排了一个maybe预示着希望的“新生命”。
我???
别这样吧,你不如有点气节一路阴郁到底,在二人自杀时就结束这一切,也比后来毫无新意的“与世界和解型”结局要好。
我看到他们活过来的时候真的倦了,尘归尘,土归土,黑暗里的人归于黑暗,未尝不是个好结局。
在我理想化的世界观里,电影的作用是窗子,透过去能看到导演的心灵世界。
但《六欲天》,很飘浮,像一个株无根之萍,几乎没有一个人物是立体的。
你说这是导演的内心,我是有些不能相信的。
不过这部电影没有大家说的那么烂,更谈不上耻辱。
它只是不够完美,没达到我们对戛纳电影的期待。
但一种关注单元本来就不是主竞赛单元,这个单元的设立目的是鼓励导演大胆尝试探索。
从这个角度来说,该片其实是一个很好的开始,有风格,有理念,只是剪辑上逊色许多。
加油!
10分满分,我给6.5-6.8分。
《六欲天》是演员祖峰,导演的第一部电影。
电影上映后,院线排片率较低,口碑也一般。
如何理解导演的意图?
这是不是一部烂片?
我们不妨从几个方面去探讨一二。
01演员祖峰祖峰1974年出生于江苏南京,毕业于北京电影学院表演系96级,和赵薇、陈坤、黄晓明是同班同学。
与其他几位同学相比较,他的星途并不是大火,算是比较低调的一位。
2000年毕业后,他曾经留校任教,教授表演和台词课程。
2001年—2007年期间参演多部电视剧、电影、话剧。
终于在2008年,他饰演谍战大戏《潜伏》中的:李涯。
这个人物性格阴沉,不属于外放的角色,祖峰将他的头脑灵活,精于算计演的活灵活现,并凭借此角色获得华鼎奖最佳男配角奖。
2010年参演电视剧《旗袍》,剧中饰演赵士杰,再次获得华鼎奖最佳男配角奖;2014年参演电视剧《北平无战事》,饰演崔中石,获得国剧盛典年度最佳男配角。
2013年参加许鞍华导演的《黄金时代》,饰演罗烽;2014年参加张艺谋的电影《归来》,饰演邓指导;2015年参演热播电视剧《芈月传》,饰演屈原;2016年主演热播电视剧《欢乐颂》,饰演魏渭。
从祖峰的从业经历,可以得出,自2000年起到现在,近20年的时间内,祖峰一直活跃在银屏前,是一位勤勉并且十分优秀的演员。
他所取得的成绩,在影视界的辛勤耕耘,值得人们敬佩。
02导演祖峰戏里的祖峰变化万千,生活中的他却是性格内敛,平日爱好书法、篆刻、听戏、读书、抄写佛经。
尤其是书法,他经常会用毛笔给妻子写信。
他的妻子刘天池,1972年出生于吉林省长春市,演员、中央戏剧学院的表演系老师。
这次在祖峰导演的《六欲天》中,饰演“姐姐”。
演而优则导,演员做的久了,自然而然就希望,出品一部属于自己的作品,祖峰也不例外。
性格沉静的祖峰,以及又一对银屏夫妻档,会带来怎样一部电影呢?
笔者带着几分好奇,去电影院看了《六欲天》。
故事里:祖峰饰演一个普通的刑警“阿斌”,他的前女友是抑郁症患者,不幸离世。
因为长期内疚没能挽救女友,他自己也出现轻度抑郁,电影一开始,他已经向警队提出了辞职。
他和搭档“磊哥”侦办了最后一起案件。
当事人“李雪”是一名医生,她的弟弟被人杀害了。
在办理案件的接触中,他了解到原来“李雪”的女儿因为自己和弟弟的疏忽,意外离世。
“李雪”长期处在内疚和自责中。
相似的心理,并没有使两人同病相怜,反而激发了他们的病情。。。。。。
《六欲天》的英文发行名称为“summer in changsha”,拍摄的地点自然也选择了闷热的湖南长沙,不过剧本的名字原来叫《热》。
祖峰解释了为什么没有选择,重庆或者武汉等同样炎热的城市,是因为这些城市过于鲜明的特色,会抹掉影片平实、沉闷的感觉。
电影在激烈情节的处理上,一反常态的回避真实场景拍摄,比如:警察和逃犯打斗的情节,展现在观众面前的只有一面冰冷的砖墙,通过声音的传递,让观众自行联想情节。
阿斌和李雪在梦境中,浮身海面的拍摄手法,也是对电影蒙太奇的一种诠释。
2组人物关系的对照,姐姐对弟弟的恨意,一明一暗。
李雪对弟弟的恨意在明处,因为弟弟的过失,直接造成了女儿的离去;阿斌女友的姐姐,对阿斌这个“准弟弟”的恨意为暗,虽然表面上,她一直表现出不介意的姿态,但通过停车场爆发可以看,她的恨一刻没有停止。
整部电影的节奏相对缓慢,拍摄手法冷静、克制。
虽然是警匪悬疑剧的类型,却并没有多少剧情的反转,更多的是情理之中的叙述,对人物刻画,心理动机的深挖。
这样的处理方式,非常不讨好观众,但并不妨碍它成为导演独特的电影美学展现。
03一种关注2019年10月12日,祖峰携此片参加了,第三届平遥国际电影展。
获得“藏龙单元最受欢迎影片”提名,并透露电影将于12月在法国公映。
同时,影片在第72届戛纳电影节,获得“一种关注单元:一种关注大奖”提名。
戛纳电影节“一种关注”单元于1978年正式启动,主要关注国际新人导演,影片类型多以独特审美和小众风格见长。
著名导演:库斯图里卡、杨德昌等,都曾是这个单元的评审主席。
最近一次获得此奖项提名的华人导演,是毕赣和他的电影《地球最后的夜晚》。
电影受到这个奖项的关注,除了表面提到的抑郁症外,更多的将视角投入到抑郁症患者的家人、朋友、爱人身上。
有部分人会因为亲朋的离去,而产生的内疚、自责,认为如果当初自己能够怎样怎样,也许不会得到这个结果。
“六欲天”,出自佛教用语,由诸天:四天王、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天组成。
电影中李雪的弟弟一直因为自责而痛苦,为了排解心中的郁结,参加了拜佛、放生的活动,间接导致了他被同为放生的朋友所害。
电影在叙述故事的同时,也想要告诫大众,不幸发生之后,一味的沉浸在自责和痛苦中,对一切都无济于事。
如果走上极端,制造更多的不幸,得不偿失。
想要减轻自己的罪责,去吃斋念佛,也打不开自己的心结。
真正的解脱,只能勇敢面对。
就像片中的“父亲”一样,原谅了阿斌,也原谅了自己,最终,放下了仇恨,也放下了心魔。
电影结尾,留给阿斌和李雪的,也许是漫长的生活,而他们也将用一生的时间,去完成自己的救赎。
《六欲天》这部电影,与当下的主流商业电影格格不入,它既不是迎合市场需求、观众口味的轻松娱乐片,也不是靠高投资、大制作博人眼球的鸡血片。
笔者倒是觉得,作为祖峰的大银幕处女作,它的完成度还不错。
虽然算不上精彩,但导演用自己的电影语言,在一个燥郁的环境里,下起寒冷的飞雪,呈现了自己想要表现的“电影意境”。
也为国产电影类型的突破,作出了积极的尝试。
综合评分:7分;类型:文艺片、剧情片;观影伴侣:白开水;尽量不带娃。
罪案文艺片。
两个同样绝望的人,因为相同的境遇,相同的歉疚,所以相互可以心灵相通,相互理解。
可惜最后两个人没有在一起,一个继续深爱,开网吧就是想有个念想;另一个继续沉沦,和那个以为可以治好女儿病医生在一起,怀着希望,却深陷绝望之中……因为女友抑郁症自杀而深陷歉疚之中的男主也已经患有抑郁症状,只能依靠服药苦苦支撑。
同事的女友不愿与同事分手,竟然跑去要和男主好。
但是男主不愿意因为这个女子忘记自己的女友。
这时一个断肢在湘江边被发现,男主在网上看到一则寻人启事和断肢很像,就和同事一起找到了发帖子的医生女主。
女主通过辨认,确定这个断肢就是自己失踪弟弟的。
她之所以发帖是因为弟弟托梦给她,说自己被杀了,手和头被扔进了湘江,躯干被埋在了一棵枯树下。
男主和同事带着女主去找躯干,真的在枯树下找到了。
两个开始怀疑女主是杀人同伙,因为她说的梦境与现实太像了,让人不敢相信。
通过对女主的调查,原来一段时间前,她和弟弟将女儿关在车里忘了,结果女儿死在了车里。
因为女儿有先天性,治疗需要高昂的费用,所以有人怀疑她和弟弟故意杀死女儿。
很快男主与同事从装尸体躯干的箱子那里找到了嫌疑人的体貌特征,然后通过看监控录像锁定了运送尸体的小货车,找到了小货车,确定了嫌疑人。
最后抓到了杀人犯。
原来这个杀人犯和妻子经常去放生,结识了女主和弟弟。
他发现女主弟弟出手阔绰,还不怎么让他还钱,就骗他说可以拿5万押金帮他找一个开出租的工作。
然后杀了他,拿了钱。
案子破了,但是两个有负罪感的人,还是陷入了深深的内疚中,尤其是女主,弟弟的死和她不无关系,如果不是因为女儿的去世,弟弟也不会去皈依,就不会结识这个杀人犯,就可以躲过这一劫,但是事情就这么发生了。
两个人同病相怜,好在了一起。
最后相约自杀。
但是女主还是救了男主。
最后女主与自己相好的医生一起离开了。
男主却开起了网吧,继续就在思念里。
女主很有魅力,让人看了就很怜惜的感觉。
女二有点叶全真的感觉,还有点像张玉珊,真的很美,祖峰竟然没有动心。
长沙很美,六月天,很热,很欲,不过都是说出来的,感受不真切,不过压抑的情绪还是给男女主演绎得很真切。
都有错,都有过往,就看你愿不愿意走出来,留下,忘记,也就是一念之间……
我不是什么电影节的粉丝,称不上陀螺那种级别的影评人。
但是自从去了釜山之后,对电影节的认识更有一种神圣的感觉。
而且有了华语片的身影,瞬间感觉很亲切。
人的话题近年来在电影里不断被提及,不管是《寄生虫》,《三块广告牌》或者《小偷家族》,在暴力或者悲情这些商业元素的外表下,是这些人的心理状态。
我逐渐感觉国内也有不少注重情感体验的片子。
这些片子往往都很现实,很残酷,主人公都很悲悯,值得大家同情。
在能过审反映出社会阴暗面的同时,也给我们一丝希望。
让大家关注一些话题或者群体。
最近比较有代表性的作品一个是我之前评价过的《少年的你》。
另一个是今天要说的《六欲天》。
对于祖峰的印象主要源于《欢乐颂》,觉得他是一个挺有哲思,而且内敛的男演员,选的角色往往跟自己很像。
这次也不意外,演一个警察,内敛,话少。
虽然工作认真,破案不错,但是他个人面临不少困扰。
朋友不多,性格孤单。
前女友因抑郁症自杀,他责怪自己,愧疚不已。
结果阴阳巧合下,他在辞职之际遇到一个分尸案。
受害者的姐姐李雪,跟他有同样的遭遇,没能及时救助自己的女儿。
其实分尸案不是重点,但是他是个引子,给两个忏悔需要救赎的人能在一块。
特别是对于李雪来说,她弟弟李毅一直是通过梦境托梦,帮她找到自己的遗体。
他生活中用佛教给她生活意义,让她活下去,死后也希望她好好的。
我蛮喜欢李雪的演员黄璐,她拍过不少娄烨的片子,所以她对于悲伤呈现的非常内敛,很少有那种很撕心裂肺的哭戏。
对她印象最深的台词,就是在床上跟阿斌对话,绝望时,说了那些“能维持正常的生活……”还有就是“你在坚持什么”之类的话,让我顿时压抑了。
影片中经常穿插阿斌的个人生活,不仅是展示他的逃避性格,对于开启另一段感情的恐惧,比如面对李磊的前女友他非常胆怯,不太愿意跟她日久生情。
更多是展现他的孤独,我最喜欢的桥段就是他在前女友爸爸葬礼后,回到曾经跟前女友住的房间。
空荡荡的房子只有一面镜子和一张床,镜子象征着他经常不愿面对此事,经常失眠。
床则是他发现自己女朋友的地方(开头就有隐喻,通过阿斌梦里发现李雪的地方和后面对煤气的描述)。
阳光依稀透露着,但场景大部分被阴暗所笼罩。
其实我看这部电影主要目的是我也曾患抑郁症,不仅是因为工作的烦恼,更多是因为感情关系的空白。
我很感激祖峰老师拍这部片子,让我对之前的事情有所释怀,也让我能更好面对自己。
毕竟现在很多工作上自杀的情况都是因为我们把自己内心的郁闷憋在心里,直到成为一个心结,我们变成机器,机械式地在过着每一天。
我希望这部片子献给患抑郁症的每一个人,或者群体,毕竟我觉得我们现在很需要这样的描述大众心理的电影。
我们天天关注减肥,变得更漂亮,更美,其实应该更多关注我们的内心。
人总会犯错,而善良的人犯了错误就会内疚忏悔。如果错误无法挽回,那么这种情绪的出口在哪里?值得深思。电影中的感情走向也是比较复杂的,并不只局限于爱情,还有各种不同性质感情的穿插。
那就再仔细想想
看下去就了解了,两个对错误难以释怀的人无法面对生也无法迎接死
所有人都是一种可怕的电视剧戏骨表演模式。最后二十分钟每五分钟一次可以结束的点,但导演就是不肯停下来……
4.0。1.构图、打光和景深学的是欧洲犯罪文艺片,既不是娄烨,也不是奉俊昊。2.罪案不是最重要的,而是围绕罪案祖峰和黄璐两个人如何给自己寻找精神解脱。3.天窗看星星+1
四星算是鼓励,作为导演处女作来说可圈可点,亦能看到祖峰的底气与野心。整部电影只是借用了悬疑故事的外壳,内里其实是对漂浮游走人物情绪与内心自我和解的入微刻画,不管是人物自身还是人物间的交互都具有一种微妙又反理性的特征,使整个片子开始在剧作上带有一种颇具不可知性的神秘色彩。但与此同时这片的镜头调度过于平庸,如此强自我性的人物完全可以像娄烨一样运用手持/特写与人物完成匹配,而祖峰使用的室内相对固定的小全景镜头使得人物与镜头间的疏离感成倍剧增,室外戏在打光与调色方面更是糟糕得一塌糊涂。刘天池的后半段程式化爆发表演几乎以一己之力破坏损毁了前半段所有人物共同通过引而不发式表演塑造出的压抑迷离场域氛围。有惊喜同时也挺可惜。
因为风评不佳抱着极低的预期观看反倒没有想象得那么不堪,诚然影片有着诸多败笔(一些多余的夸张表演、不加节制的冗赘剧作、糟糕的音乐品味),但仍然能看到祖峰算是个有个人表达的新导演。警匪类型勾带出精神关怀又在无形中消解了类型感,在镜头调度上也有自身考量,电视感更多体现在剧作里的那些陈词滥调上。总体来说祖峰更像读了太多电影理论的优等生,片子不差但却气质笨重。
祖峰演而优则导啊
祖峰是我最喜欢他的男演员,因为他很细腻,今天看完片子有点失望,但一想处女作就感觉已经很不错了
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说实话,看着有点费脑子,故事蛮沉重的。
从刘天池老师歇斯底里的表演中看出了“蚂蚁竞走了十年”
一直很喜欢祖锋,这次又导又演, 片子拍的挺深刻的, 演员都是实力派,祖锋,黄璐,刘天池。
不得不讲,我心里为片子预设了N种拐弯,没想到电影一条路走得特顺,啥都讲了,也啥都没讲透,最后扣了一个抑郁症的帽子,最讨厌首映后的QA:大家只能一起聊聊抑郁症🙃
处女作面瘫脸。
片名起的不好,剧情平庸,祖峰演技在线
忧郁、沉默、孤独。祖峰老师首执导筒,将曾登上过《今日说法》的离奇托梦案与人文关怀的文艺风格并置,由案件讲到人。他的气质真的无比贴合角色。因案件而相识的两人都因为过往而沉浸在巨大的痛苦中,长沙的夏天如此燥热,他们的内心却如此寒冷。他们深陷其中无法逃离,但落入谷底后或许就能迎来豁然开朗的时刻,开头与结尾一趟到达一趟离开的列车,无论归宿如何,痛苦的人们都需要都值得一次新生的机会。镜头有亮点,空荡的旧屋和诀别的幻觉强调着主角的情绪,画面外的搏斗长镜头扬长避短,但是部分台词比较矫情,女二号人设尤其陈旧,结尾几场戏情绪上都是重复和拖拉的,都显得匠气了
国产文艺片像是全都陷在一个讲不清故事的漩涡里 没人挣扎出来
【3】虽然类型化的部分有点弱,但显然问题也并非来源于文本,更多因为导演能力,情绪与苦痛是有了,但看不到更多可能。部分段落优秀,整体还是单调无聊。
不想再看黄璐任何电影