杀戮疑云

发着烧还来发吐槽的我也是醉了........然后还发现一片好评....好吧我觉得我发了吐槽会被很多你们懂得的粉丝喷死，但是我还得说。

韩国版的《奇怪的她》其实14年我也看过，我对这部原版评价本身也不是非常高，韩国电影本身口碑就不错，相比于其他片子，个人觉得没有宣传的那么精彩。

缅怀青春，个人觉得阳光姐妹淘更好一点，而且要COPY也符合一点。

我个人认为，就算是COPY，也是要符合实情的。

剧情我就不挑了。

主要说说细节。

1.我第一次知道，原来中国不论是大学教授还是退休原在资本家家中做工的老大爷，都是住得起独院的。

韩国国情跟中国很不同，改改好么？

你住一套四居室是会死人？？

2.你都有钱住独院了，家里电视机居然还是80年代90年代的老电视，你真牛逼，不知道的以为偷了门口修鞋王大爷的电视呢3.大学教室挺古典，我也挺喜欢，但是真心是中国教室？

学生还个个mac?导演你以为学生上的都是艾利斯顿商学院么？

怪不得学生都那么吊，一副“你给老子跪下”的态度4.医院真破，对不起，真心破，不知道是因为投资方有韩国的原因还是怎么的，这部片子有些取景真心违和。

那么破的县城医院，也亏得剧组找的到。

还有最后那音乐节，恕我读书少，我真心不知道现在文化节都要开在村子旁边了，人村子旁边是要种地的好嘛，给你地开音乐节？

美死你，滚回城市公园吧。

还有那过载的三轮，哥哥啊表达中国现状不是这么表达的。

5.还珠格格不能忍，这梗出现几次了数数？

现在哪个台热播呢？

我也去瞅瞅。

你换个行不行啊？

嬛嬛等你很久了导演你知道嘛？

好吧，如果是为了凑那句“你们是有血缘关系的”，你好歹放个DVD也应景，何必非要让我逮个吐槽点的？

6.我其实挺奇怪的，如果说能找到大型的废弃的烂尾楼已经是幸事，那么最奇迹的应该是这个可爱的烂尾楼里竟然还有电，导演你敬业一点拉个发电机好么？

人《中国合伙人》里在废弃工厂里上课还要打手电呢7.人都是借酒浇愁愁更愁，导演倒好，没有酒，来个借雨浇愁。

也成，可是你倒是浇啊，刘海都没湿也叫下雨？

你下的是流星雨吧.....演戏不是这么演的，不是说你耍耍帅电影就好了，好吧对于粉丝可能是行的通的。

8.其实个人觉得，很多情况下，由于韩国跟中国国情不同，情节设定是可以做不影响剧情的更改的。

比方说老太太他老公，为啥非要战死呢？

韩国我不知道。

中国建国就打过2次大规模的战争，抗美援朝1953年结束，中越战争1973年，老太太她儿子起码也得61了吧？

要是中越那太不合理了才35。

先不说那男的像不像61岁，各位，知道中国退休年龄是多少岁吗？

60岁没错谢谢。

你搞个老公61年饥荒饿死了或者是文革闹死了还差不多。

再一个，五十年的私营小菜馆，侬跟我开玩笑伐？

中国哪一年才有私营的知道么？

9.影片里删除了韩国的一处情节，就是老太太为了养活儿子，偷拿了做工店主家的私房酱菜方子另开了一家店，不知道为什么完全一样的中版没拍。

对老太太的人品大概起到了一点点美化作用，但是对老太太回忆自己心酸岁月那里，起到了极差的作用。

我看韩版后面跳了很多，跟总监那里，但是唯一一处泪点，就是年轻的老太太把儿子拴在绳子上，一边在大盆里洗碗，儿子在旁边的泥地里哭的稀里哗啦，真的很心酸。

对比中国就很平平淡淡。

因为中国在那些年里过苦日子的人实在很多，打个比方，我外婆，生了6个孩子后守寡，外公去世后，亲戚都不来往了，那么多的孩子，真心是血泪养大的。

这样的例子在中国不是少数，因为中国穷的时间要长的多，苦难也多得多。

所以中版翻拍时，拍的应该再比韩版惨一点更能触动人心。

其实总的来说，因为剧情完全一样，除过演员演技生涩以及细节做得很不到位之外，这部片子也没有非常差。

我之所以给它非常差，是因为这部片子，以及之前的《爸爸去哪儿》《我的早更女友》《泰坦尼克号》3D以及马上就要上映的《功夫》3D《奔跑吧大兄弟》，集体毁了中国电影事业窜起的那么一点点小火苗。

也许之前观众会认为，中国电影很烂，那么我必须告诉他们，大错特错。

没错中国电影是有很多超级大烂片，所谓的大制作也无法弥补其烂片的本质，比方说无极等等等等，烂片太多就不举例了。

但是这些片子好歹也是原创，好歹是创新，好歹能够证明中国人还是在动脑筋的，而上述我所陈述的电影，简直将无脑发挥到了极点。

拍片要钱？

没关系，我们挂个threeD再上映，泥煤好歹挂个32D上映啊，3D有个屁手感；拍片时间不够？

没关系，娱乐节目来一档，立马变身大电影，我真真是没想到，TMD看个电视都要收费；没有创意？

没关系，拉个外国片，我们一起来复读，真心是复读，尼玛下一幕剧情演什么我都知道，为什么不直接找中国配音员配一下，还省钱。

我一直觉得韩剧很垃圾，但是哥们你看，这两年的韩剧也在改进不是？

请回答系列，以及2014年的《未生》，都不伐是好的电视剧。

而中国的电影事业却在以前所未有的速度倒退，倒退到导演的大脑皮层都可以滑旱冰了。

其实我写到这里突然想起了前一阵轰动的“孕妇案”。

我当时很震惊，震惊不是因为社会的黑暗，而是因为这件案子再一次刷新了人类的底线和人之间的信任度。

这部片子也是一样的，我不喜欢它不是因为它差到一定境界了，而是因为它再一次刷新了中国电影业的下限。

重返20岁，这才是正真的青春剧吧！

谁还没有老的时候，电影中那个老人是多少老人的缩影，也是多少老人的遭遇！

青春照相馆真的让她回到了20岁，但是这不是她20岁呆的年代，她爱唱邓丽君的歌曲，爱看还珠格格，也爱跳广场舞！

在这个20岁有追求她的帅哥，也有追求她的老帅哥，也有捧她做主唱的乐队，人生又以另一种方式活了一次！

重返二十岁？

第一次看到这个标题时，是在它快要上映的宣传期以及正在热映的时候。

因为网上好多关于该作品的评价，大多好评，因为种种原因刚刚才完成观摩。

emmmm，怎么说呢，感性中交织着理性。

因为早已过了动不动就掉泪的年纪，也清楚的珍惜着每一天。

但，还是被感动了，泪眼婆娑。

主人公在七十岁时重返青春，因为失去过，所以倍加珍惜。

她不仅体验了各种奇幻经历，也拥有了珍贵的爱情。

与七十岁“猪嫌狗不爱”的现状相比，可以说是一下子追去了天堂。

有了青春有了爱，在常人看来，多简单的选择题。

从沈梦君到孟丽君，是幸福的穿越。

沈梦君应有尽有，但最后她还是做回了孟丽君，因为责任，更因为爱，对家庭和儿子的爱。

回到当初是很多人的梦想，但阅历越多，能真正拥有的就愈加珍惜，哪怕现实千疮百孔。

更何况，给美丽留个悬念，谁又能说不是更好的成全呢！

可能这部电影不仅有替大家“挽救”遗憾的意思，也有奉劝大家珍惜当下的倡导吧！

看完后，我讲自己代入，一遍遍地想着我重返二十岁会怎样，而我穿越到七十岁会如何。

时光总是单向飞逝，喧嚣的社会、噪杂的环境、热闹的网络，每个客户端背后的每个具象都有自己五味杂陈的生活，有人欢喜有人忧，有人不断后悔有人接连惊喜。

佛语曰：五百年前结缘来，前生注定非本日。

世间总是循环往复，世道轮回，因果报应。

所以，珍惜每一天，努力做好每天的自己，也不失为一种洒脱。

二十岁再美好，终究已逝去；七十岁即便是暮年，但却有厚厚的人生阅历去妆点，丰富多彩。

更何况人生漫漫长路，忧愁从不缺席，不能因为淡定而否定。

喜欢每天的你，懂得每个收获的你，就是今生限量版最幸福的你。

逝者往矣，我只重当下！

看这部电影是上周了，有欢笑有泪， 杨子姗 / 归亚蕾 / 陈柏霖 / 鹿晗 /等几位主演我也很喜欢。

然而也许是已经有了意识，因此实在是无法忽略其中一些让人觉得恶心的地方。

举几个例子，女主儿媳妇最开始被女主搞得很心塞，女主重男轻女。

女主儿子对自己媳妇说，我去说我妈两句。

儿媳妇说，好阿你去说阿。

儿子立马就一脸尴尬的回避了这个问题，最终也没说。

儿媳妇在儿子这样表现后了然一笑，从这一笑，就知道，这种事情发生过多次，儿子还是在不断要求儿媳妇委屈自己。

儿媳妇曾经也许真的幻想过自己的丈夫可以去跟婆婆说一句，别太刻薄，多体谅下媳妇。

然而肯定有无数次失望，因为丈夫从来不会去说。

就和时下最常出现的“我妈不容易，你就多体谅吧”的丈夫一样。

这里真是超想引用林毛毛的话“"我妈不容易"这话，属于高级黑，而且是一黑黑一家: 什么女人给孩子一种感觉，妈妈活得真不容易? 请大家仔细想想，不外乎仨原因: 1，女人本身控制不了自己的命运和情绪; 2，丈夫在家庭中失职，给儿子树立了一个反面教材; 3，孩子本人让父母操心费力。

请问: 这样的黑洞家庭，你敢进入吗?”再来说孙子的问题，开头媳妇让孙子洗碗，婆婆表示孙子搞音乐的，以后大有前途，不让孙子洗，说是自己洗，儿媳妇只能表示怎么能让您来洗，于是最后也只得自己洗了。

再来儿子要钱，儿媳妇表示不能给那么多，婆婆立马掏出自己的钱要给，儿媳妇又只能说，怎么能要妈您的钱，于是只能自己给钱。

而对孙女，态度又不一样了。

说没有重男轻女我只能呵呵。

女主处处表现出“我是能养出教授的妈妈我还有错么，我好骄傲”的姿态，这和时下那种”我儿子是博士怎么能让他去晾衣服““我儿子非常优秀你根本配不上，因此就应该家务全包不能有任何异意”的极品婆婆其实没什么区别。

这样的极品婆婆对外也是刻薄的，时时在强调我的儿子如何如何。

但她仍然是有追求者的，李大爷，这剧里李大爷其实挺萌的，然而李大爷让人恶心的地方就是和她女儿之间的戏份了。

当女儿问“是她重要还是我重要时”，李大爷毫不犹豫的回答，她重要！

对此只能呵呵，虽然这么问本身已经很囧，但这回答也是让人醉了。

换类似的，不就是经典难题“老婆和妈同时掉河里都不会游泳你会游泳你救谁？

”么？

当然在李大爷这里，女儿是什么，当然是从小就爱慕的女人更重要呀。

而这还不是最恶心的，最恶心的是，李大爷的女儿被设定为从未结婚的大龄姑娘，她或者事业没所成，但关心父亲，比如会批评女主不该送给自己父亲桃子，因为父亲对桃子过敏。

当然为了体现李大爷的深情，李大爷面对让自己过敏的桃子也是张口就咬。

呵呵。

而女主在李大爷家俨然女主人的高高在上的姿态，指使姑娘洗水果什么的姿态真是自然无比。

为什么女主觉得自己能这么高冷呢，电影里给出了答案，“我好歹嫁过比你这个从没男人要的要好”，李大爷也这么觉得呢，人家好歹有过男人，比你从没有过男人来要好。

我们什么时候才能脱离以“有没有男人要”为对女人的最高评价思想呢？

我们什么时候才能脱离“以嫁的男人好不好”为对女人的唯一评论思想呢？

再来说女主回到20岁后，可能是因为鹿晗 演员的问题，比起韩国版本，电影据说加重了女主与孙子的戏份，而且也没有孙子杀马特摇滚的戏份。

这段爱情戏份，包括和女主与陈柏霖的一段，都让我有种“男人恋爱=找妈”的感觉。

电影多次体现了孙子对奶奶的爱，当然，怎么能不爱呢，想玩音乐，奶奶支持呀，不想洗碗，奶奶就不让呀，想要钱，奶奶就给呀，多么百依百顺。

怎么能不喜欢，是我我也喜欢。

于是再加上年轻貌美会唱歌，这么对自己好的女人哪能不爱呢？

与陈柏霖那段类似哄儿子睡觉的细节也是。

真不是找妈么？

（就不说这一对的情感变化在电影里有点生硬了，撇开这个细节，其它地方陈柏霖这个角色也很不错，尤其是女主问她如果我老了的时候）再次忍不住引用林毛毛的话：“有两类人千万要躲开: 1，男人张口就是"我妈不容易"; 2，女人张口就是"你配不上我儿子"。

这娘俩应该拜天地，任何人夹在中间，都叫第三者。

” 对于这类找爱人就像找妈一样的男人，如果他们的妈妈真的年轻到20岁，那，我真是不敢想象，画面太美我不敢看。

所以说这个电影，整体是不错，笑点泪点都有，但仍然掩饰不了种种让人恶心的部分。

以至于结局就成了，女主表示虽然辛苦但我不后悔，儿子表示你那么辛苦养大我我现在还这样对您，太过分了，是我不孝。

然后又一家人生活在一起了。

前面体现的问题也没有在电影中解决，而是以模糊的态度让整个家庭好像又欢乐的生活在一起了。

在这次奇妙的重回20岁的旅程中，女主没有一点成长，仍然是全部的重心的都围绕儿子和孙子。

女主年轻时是不容易，单身母亲在社会资源匮乏的年代独自抚养孩子，她的全部身心都在孩子身上，以至于没有自我的追求。

没有对自我的意识，也就缺乏对本片中其它女性的理解和体谅，比如对自己儿媳妇的理解，比如对李大爷女儿的理解，比如对同在老年中心的那位炫富老婆婆的理解。

其实炫富老婆婆和女主是一样的，前者通过炫耀子女的财富来彰显自己人生的成功，以“我养育有钱的儿女”来体现人生，这其实和女主通过“我养育了有学问的教授儿子”来彰显自己的付出是一样的，他们的彼此厌恶，感觉更像是遇到对手了的不满。

因为女主也清醒的知道自己付出得太多，因此要通过对比其它人的“失败”（也就是，你家的孩子不如我家的孩子好）来体现这种付出是值得的。

说到底，还是没有自我的人生于是要通过绑架孩子的人生来获得成就感。

而重回了一次20岁，电影最后仍然是，我孙子好棒，我儿子好棒，没有一点进步，只是看到了，“我儿子果然孝顺，我没白付出”，所以最后的对话是，儿媳妇说，你说你妈两句，儿子侧头，女主表示，“你敢。

”，然后不了了之。

好像是一家和乐融融，其实毫无改变。

我多想这个电影拍成，女主在回到20岁后，重新认识了自己的生活，她是不后悔曾经的辛苦和付出，但也意识到自己不应该强行插入儿子孙子的生活，应该看到自己。

比如，我多希望剧本里有她重新遇到一个单身妈妈，一个快乐的单身妈妈，除了照顾孩子，自己也用事业。

或者，李大爷的女儿有很好的事业，是个不婚主义者；或者，女主返回20岁，遇到问题的是自己的孙女，也许是孙女也遇到了和她一样的问题，遇到渣男需要当单身母亲，或者是孙女的丈夫也是年轻时意外身亡。

等等。

女主认识到当单身母亲的同时，自己也可以有自己的追求，她也能体谅自己儿媳妇的不容易，体谅李大爷女儿的不婚的选择，知道孙子和孙女一样重要等等。

这样观念的冲突，让女主在重回20岁后能自我的觉醒和成长。

我想女主确实是不后悔的，换我我也不后悔。

但这样的不后悔就意味着我只能重以前的生活么？

我想不是，剩下的时间也许不长了，但，仍然可以歌唱，仍然可以恋爱，年轻时错过的东西，仍然可以追求。

我多想看到这样的电影，这样女主角阿。

我这人从小身子骨弱的很，还没成年先来几场大病，成了年也还不消停。

等再几年过去，我慢慢开始变得很少生病，甚至身边人都病了两圈了，我还是不感冒、不发烧。

可多年遗留下来的恐惧已经深深的扎根在我的骨子里，不知从何时开始，我总是觉得自己快要死了，这不是矫情，不是中二，不是那种浅浅的会被时间冲释的心事，而是一种念想，就埋在我胸腔往里一寸的地方，不知何时就要翻滚上来。

王小波讲他一生中的黄金时代，是想爱，想吃，想变成天上半明半暗的云，差不多也是在20岁。

我20岁的时候在干嘛呢？

躺在病床上，周围是快死的人。

在那种条件下一个人会慢慢的被侵淫的，所有我还有大半个世纪要活的乐天想法，都会被身边病床下的车轱辘轰轰碾碎。

那个病房里躺着很多人，有肝病严重程度随级别一路高升的干部，有一辈子健壮如牛查出来直接是肝癌晚期的老汉，有鼓捣五金店赚了几百万但命数已尽的乡下老头，他们一个个都黄黄的脸，红红的眼，饭也吃不下，坑也蹲不出。

一天天的活在这样的环境里，你跟我谈什么青春，什么重返，什么20岁，什么奇幻。

我告诉你，处在这样的环境里人是没有这些想法的。

甚至是症状远远轻于他们的我，慢慢也被磨掉了希望，还有各种幻想，唯一只剩下的一点就是，不管你过去有什么，也不管你现在看起来怎么样，你什么时候死和这些事情几乎都没什么关系，你也绝对不会知道。

所以当电影里的老头说出那句“到了这个年纪，谁知道什么时候出事儿”，我不得不感怀万千，没错，是这个理儿，只不过我真正想明白这一点的时候不是在70岁，而是在20岁，从20岁那年开始，我的一部分就已经变老了。

去年还是前年，我去听陈丹青在清华的讲座，有个外地坐火车坐了很久来北京的姑娘站起来发言，她热情如火的讲：我要把现在的每一天当成生命的最后一天来过！

就好像这句话应该这么轻易的说出来似的。

她特别朝气蓬勃，特别生机勃勃，就像种在热带雨林最丰厚泥土中最勃发的那颗阔叶树，似乎一瞬间感染了全场，但她无法感染我，因为我知道她是在打诳语，即使她没有刻意想要彰显什么或欺骗什么。

我从小到大看太多心灵鸡汤，名人传记，励志文学了，我充分知道一个人被内心的理想主义驱动时的状态是什么样的，就是像她这样，真的以为自己天不怕地不怕。

我其实并不真的知道一个人把自己的每一天都当成人生中的最后一天来过是什么样，但她肯定不是，我这种内心深深的敬畏死亡的人也不是，但至少比她近一点点。

我觉得那应该是一种绝望中的坚强，一种极度的清醒，一种决绝的坚毅，一种无论多大的风暴，我就是杵在那里不动的劲头。

一个人在20岁的时候又怎么会有这样的精神呢？

这太虚妄了，不真实，也很脆弱。

虽然一个人在20岁的时候基本上注定什么问题都想不明白，但至少我还是希望能得到一些机会简单想一想。

比如就像这样，看一部电影，至少它能告诉你一件事，重返20岁，是绝对不可能的。

年轻的时候有许多好，比如看完电影我走进厕所时，一位大叔已经站在那儿摆好姿势了，等我解下裤子正在进行程序，他还在那继续摆姿势。

但年轻人自己是不会意识到这一点的，能使他们意识到这一点的只有死亡，而死亡，恰恰离年轻最远。

所以你要让年轻人真的懂人世沧桑，时间流淌，韶华易逝，珍惜时光，那是几乎不可能发生的事情。

你饱肚子的时候怎么想象饿的前胸贴后背的场景呢？

人在有的时候根本不会去想没有时候的事儿，往已经满了的罐子里灌水，是件多难的事儿？

偶尔年轻人想起来了，便不在乎的觉得自己三十岁系个绳子自我了结了算了，反正三十岁还远得很。

可是事实是，等到三十岁的时候，没有人会选择了结，四十岁的时候也没有，五十岁的时候也没有，就算破纪录的活到一百二十岁，也没有人会这么想的，年纪轻轻时设想自己容颜不再时自行了断就和老了时候回想重返青春一样，纯属是想想而已。

但是，时光的确是在先前跑着的，没有的绝不会再有，而有的会渐渐没有，从这一点上来看，青春绝对是好的，因为在一切皆没有之前，我们有那么多的东西可以慢慢丢掉，有那么长的时光可以一点点消耗，而所有的这一切都乘以时光，得到的是不可改变的结果。

这意味着，谁要是在年轻时真的有幸多懂了点什么，多照点样子活出个什么样子，做出点什么事情，即使他老了，他也可以少许多本可以没有的苍凉。

因为前二十年有幸或不幸的人生，我算很早就想明白了一些事情。

我算比较懂什么叫不要活在自己或别人的阴影里，我算比较懂什么叫活的很开，我算比较懂为什么要珍惜和孝敬父母和他们多呆在一起，我也算比较懂为什么人要疯狂的去生活，而不是因为别人有一丝目光我有一丝疑虑，我就这样或那样做。

为什么，因为在20岁那年我就被死亡以终点相逼，我也在20岁那年就知道我真的不会重返20岁，这和那个大家都懂的每一天都是生命的绝版，生命中只有一个今天等等大白话是不一样的，这是另外的一种东西，那是我更真切的知道我现在所有的有可能下一时刻就没有了，而我不是活的轰轰烈烈的，而是活的很安静，很安静的做好一些事情。

蝙蝠侠为什么能战无不胜，屡克强敌，克里斯托弗·诺兰在他的三部曲中是这样解释的：因为恐惧。

老年人为什么活的更透彻，更明白，我今天也给一个解释：因为接近死亡。

这可以是一种恐惧，也可以是一种动力，也可以是一种淡然。

我很庆幸我的生命给我的东西是足够近的接近死亡，足够多的思考死亡，这使我从大概20岁起，生命中的一部分就像个老年人。

今天这个时代，我们有太多可以娱乐的东西，但没有什么空间留给谈论终点，讨论老人，谈论死亡，这些东西太沉重了，明摆着就是让人不开心的。

年轻人一想到这些事，就不耐烦的摆摆手，想赶紧切下一个话题，想在三十岁的时候弄死自己。

甚至去电影院，我们也不愿看深刻的电影，我们只想看从头笑到尾的电影，我们甚至不愿意哭。

可问题的思索，是一个又一个沙粒堆彻而成的，只有一次又一次反复的循循诱导和提醒，一个人就还有机会在仍然年轻的时候提前懂了点什么，这样毕竟对他自己有好处。

陈正道的《重返20岁》，就是这样的一颗沙粒，它或许很小，小到你看不见它，或许又是垒成大坝的最后一点组成部分，而这座大坝是如此的坚韧与不可催。

顺着阳光，你也许还会发现这颗沙粒反射出耀眼的光芒，就像钻石一样。

这纯粹看你是在用哪种眼光观察它，你又拥有那种眼光可以观察它。

至于电影讨论的孝顺、忏悔、宽容、坚持、等等等等，我认为都是附属在电影终极主题下的细腻线条，要问我认为这部电影的主题是什么，我觉得是：不可追。

当你真正弄懂这一点，自然而然的，你就会活的聪睿许多，而当你没有做到这些事情的时候，证明这些夸夸其谈的大道理，人人都能讲的事理，你也只是说说而已，你并不能做到。

所有人都会经历时光的考试，只是有人能拿到布满深刻痕迹的毕业证，有的人只能空手而归。

愿这部电影成为你人生思考的一粒沙粒，愿你尽早能看到它——最好是20岁。

影院里30岁就出来怀旧的“青春片”群魔乱舞，观众忍不住了，嘲笑它们是打胎系列片，《人民日报》也忍不住了，批评它们为赋新词强说愁。

那么多少年纪怀旧才合适呢？

《重返20岁》认为，70岁比较合适。

这个1944年双子座（那正是归亚蕾的生辰）的老奶奶给人的第一印象，是个吐槽界顶尖高手。

如果让她看到那些30岁就怀旧的电影，可绝不是轻抚导演笑而不语那么淡定，定要骂到他们撕烂胶片为止。

看时我真的拊掌称赞，老奶奶的吐槽既冷且准，饱含智慧，回味无穷，那是多少年蹉跎岁月积淀下的犀利话术，绝不是小屁孩段子手抖两个机灵所能企及的。

整部影片前段最大的乐趣来自一场场老年版的撕逼大战，远比小丫头片子们惨烈和有技术含量，《小时代》四姐妹来到老年活动中心，怕是撑不过一个回合就要吐血身亡。

杨子珊大概是在老人活动中心体验了很久的生活，才能披着一副青春逼人的皮囊，把日暮老人的一颦一笑模仿到此等精准，倾身向前、斜目而视的习惯姿态，略带沙哑之音，因换气不足而不得不多做停顿的说话模式，老少有别的下意识动作，眼神中那一抹慈祥之意，扮萌时带着一丝老年人持重的羞涩，豪言壮语时阅历加身的底气，真是妙到豪巅。

鹿晗对她不敢逼视，不仅因为一见钟情，也是实实在在感应到了奶奶的灵魂在瞪视；陈柏霖对她战战兢兢，也全非爱人的羞怯，也有一份仰视老而为尊的本能。

起初我觉得归亚蕾所饰的老年真身亮相过久，等到变身后才发觉，老年版戏份吃重，是为了给杨子珊的模仿提供足够的对照，两场打麻将戏、与“小李哥”对话的前后呼应，赋格用得立竿见影。

老奶奶年轻时也是追星族，偶像是邓丽君，即使恢复青春，也要追逐当年的时尚。

时尚的风向标本就是周而复始的，六七十年代的潮流在如今的都市是依然是耀眼的风景，就像王家卫曾经拿旗袍掀起复古旋风一样。

邓丽君的表演我见得少，只见识过那些旧港片里的玉女歌手，欢歌热舞中尽显俏皮活力，眼波流转间却是纯情款款，杨子珊的装扮和台风舞步捕捉到这一份旧时代的纯真风情，邓丽君的《给我一个吻》幻化为2014风格的都市舞曲，旧曲新编，动听不减，就像陶喆的《夜来香》，孙燕姿的《hey jude》，时隔几十年继续挑逗着最新听客的心弦。

时空错乱，既是故事主轴，也是主创苦心营造的环境特征。

留心一下可以发现，这里没有高楼林立车水马龙，听口音也分不出城市，街头只寥寥几个外景，故事多发生在酒吧、演播室、老年活动室、医院和居室等内景，数码设备没有出现特写，房子尽是民国旧居的风格，盛大的歌手选秀在荒郊野地，看看鹿晗骑着山地车奔驰在乡土小径，明白影片很努力使观众忘掉这个时空（除了那些植入广告），制造扑朔迷离的幻觉。

逻辑上，是70岁的灵魂占据了20岁的身体，恍惚间，也仿佛是20岁的她穿越到了当下，后者更接近一场梦的本质。

熟悉我的朋友都知道，我是陈柏霖的脑残粉，开头差点误会他转型成了不苟言笑的霸道总监，然而听到杨子珊歌声那一刻我就知道那个大男孩又回来了，之后尴尬的笑容，防御的姿态，拘束的示爱，都内敛到惹人爱怜，好吧，没有什么突破，但也魅力照旧。

鹿晗这样太过于叫人犯花痴的偶像，在这个故事里没有一丝不协调，难得的是以他的外型和玩乐队的角色设定，没有叛逆耍酷，演了一个乖乖男孩，这是突破预期的。

片中的群戏真实感人，处处有戏，两个多小时并不显漫长，这也是韩式剧本的精华。

他们所有的可笑可悲可敬之处，都落回到小人物的体验，喜怒哀乐有了真情实感的依托。

《重返20岁》坐拥一个奇幻的起点，然而它既没有一味炮制夸张滑稽的笑料，也没有猛开廉价的治愈系药方，而是生动地铺开了一张生活的大网，一环扣着一环，将老年人的缅怀，都市里的爱情，梦想家的励志，家庭成员的互谅一网打尽，一切都那样水到渠成，似乎这个返老还童之梦，是每个人触手可及的。

（文/方聿南）

《Miss Granny》原本是作为韩国希捷娱乐公司一本两拍的大胆实验进行立项开发的，无奈中方导演人选陈正道去年忙于《催眠大师》的制作，无暇顾及此片，遂一直拖延至今。

希捷公司中韩两地同时上画的美梦虽未能实现，但去年年初先行登场的《奇怪的她》却以年度票房亚军成绩成为韩国影坛一匹大黑马。

毫无疑问，韩国版在票房与口碑上的巨大成功既是中国版的利好因素，同时也不可避免的会成为附加在中国版身上的无形枷锁。

尽管片方在宣发时一再宣称既非翻拍，更非抄袭，而是完完全全的原创之作。

但从一年后上映的成品来看，陈正道所做的更像是把一栋韩国建筑凌空平移到大陆的地基上，然后在其上涂抹上本土特色的油彩。

韩国版质量极高的剧本保证了中国版的基本素质，但过于忠实的复制以及略显生硬的本土化无疑会让那些已经看过韩国版的观众失望而归。

或许是因为《奇怪的她》珠玉在前，或许是希捷公司方面的特殊要求，《重返20岁》在剧情层面并没有呈现出让人眼前一亮的二次惊喜，陈正道犹如一个听话的匠人般几乎全盘照搬了韩国版剧本的全部内容，不光是整体的结构以及具体的桥段，甚至许多台词听起来都有种演员在朗读字幕组台本的生硬感（最典型的例子，杨子姗片尾登台唱歌前那段中二气十足的独白）。

如果对《奇怪的她》还留有印象，便会发现《重返20岁》的移植已经超越了简单的故事层面，场景、服饰、道具，大量镜头甚至是画面构图都完全可以在韩国版里找到影子。

当然，对于大多数来到电影院，根本没听说过《奇怪的她》或者只是想冲着鹿晗尖叫两声按按快门键的观众来说，这种高度的重合并不是什么问题。

《奇怪的她》所折射出的有关家庭与亲情的价值观是非常符合东亚人传统观念的，这也成为了中韩二国能够同时将其搬上银幕的重要原因。

但显然，韩式类型片里惯用的煽情套路、浮夸表演是难以被中国观众真正接受的。

因此，陈正道在《重返20岁》里最重要的工作反倒是如何让这样一个来自邻国的故事成功落地。

为了让故事看起来亲民而不显突兀，他确实下了点功夫，麻将馆、邓丽君、《还珠格格》、广场舞，甚至是摇滚音乐节，这些元素的确是极具中国特色的，但导演满脑子想的只是如何一对一的替换，似乎并未思考这种简单的置换后是否会产生强烈的违和感。

《奇怪的她》里复古与时尚，老旧与年轻兼具的特质，在《重返20岁》里被对接地气三字的过分追求所取代。

这样做的结果，难听点说，就是逼格大降。

在此只举一个例子，《奇怪的她》里有这样一段情节，奶奶在地铁上看到一个婴儿啼哭不止，便主动过去帮忙，甚至还大谈特谈一番育儿经，这一切都被电视台导演看在眼里。

到了《重返20岁》，类似的情节再度出现，只不过接地气的导演把故事发生地换成了中国北方喧闹的菜市场，而当操着一口台湾腔普通话的陈柏霖与前来为女主角解围的摊贩们扭打在一起时，那种别扭劲儿可想而知。

在《重返20岁》的世界里，既有操着一口流利京片子的大龄剩女，也有老上海的弄堂小巷，有北京的LIVE HOUSE，也有漂着扬尘的张北草原，导演一股脑儿的把他想象中的亲民元素堆砌到了电影里，但最后所营造出的生硬感却成为了电影最致命的减分项。

其实，导演陈正道的成名利器就是不接地气空中楼阁式的偶像爱情片，之前与林志玲合作的两部作品无不是如此。

此次《重返20岁》里，尽管他为了亲民可谓使出全身解数，但骨子里仍改变不了他那种偏向精致的审美。

相比于韩国版里沈恩京张力极大，在哭与笑两极间摆荡自如的精彩演出，杨子姗与归亚蕾过高的颜值某种程度上反而成为了这部电影难以摆脱的重负。

尤其是前者，尽管一颦一笑间都在拼命模仿沈恩京的言行举止，但演技上的局限与年龄上的天生劣势还是让她在对比中败下阵来。

尽管有着这样那样的缺陷，但《重返20岁》毕竟站在一个相当高的起点上，这种天生的优势注定了它有别于那些在大银幕上一再透支回忆的中国特色怀旧青春片。

但别忘了，它的成功，归根到底还是来源于韩国制造。

剧情其实很简单，就是老太太遭人嫌了，被送去养老院，结果进了一家青春照相馆，返老还童，重回20岁，用了另外一个身份，回到了自己的生活中。

她开始享受青春，享受生活，享受恋爱……所有人都在感悟，改变，当再变回老人时，全家happy了，温暖了，温馨了。

开场课堂上就把主旨点出来了，老年歧视，老人群体的特点，被一群年轻人直言不讳的点出来了，这些就发生在我们的身边，甚至我们自己就天天遇到碰到感受到，简直就是感同身受吧，就如开场归亚蕾在片中饰演的沈梦君，说话尖酸刻薄、爱攀比、小家子气，针锋相对，瞧不上别家孩子，只有自家儿子最好，虽然穿着一双已经很破了的鞋子，但是还是很嘴硬，在家里她明显重男轻女偏爱孙子，什么都要说上一句，管上一下，以自己的人生阅历到处指点，到处说教，儿媳妇差点成忧郁症，没人愿意和老人相处。

但是我们都能感受到这个老人爱这个家，一生的精力都在儿孙身上，没有好好为自己活过，但临老还要将被送往老人院。

以为要进入悲伤模式了，马上翻转了，一张照片神奇的让老太重回最美好的年华，对生活失去信心的老太太成为了生活中积极向上的圣斗士，简直就是青春逼人魅力四射，年轻貌美，正因为有这些外在优势，所以即使你小气，刻薄，还是老人那副行为，依然会吸引人，用自己的人生阅历再去引导别人却得到的是爱慕，年轻人被拒绝一次就这么垂头丧气，我们只是需要一些时间适应黑暗，心灵鸡汤不会让人反感反而让人心动，完成自己年轻时候的梦想，又鼓励孙子积极向上，并且与老头子王顺德、帅哥陈柏霖火花不断…可是如果就这么重活一次多好呢，但现实就是现实，在有了自己的事业，又有自己的爱情的时候，放弃了，都重新归位，但是好像一切都不一样了，儿子再一次感受到母爱，儿媳也更理解婆婆，老太也变得更温和更体谅小辈们了。

看完后，我以后也会更体谅老年人，但更要努力活出自我，因为生命只有一次，因为有一天我也会变老。

这是一部很好看的片子，我一直觉得适合全家看的片不多，爆米花电影当然更迎合年轻人，但是看过了得到了视觉冲击而已，当然父母可以陪着孩子看动画片，那叫陪看，全家看得有能找到不同的欣赏点，都能感受到，捉妖记适合全家看，因为都可以找到各自主题，重返也是如此，年轻的子女可以带着爸妈四老一起去看，中年人也可以带着老人去看，老人也可以自己去看，不同人生阶段的人都可以找到自己的点，感悟到一点东西。

下面说说演员吧，给我最大惊喜的是杨子珊，这里简直就是太美了，以前真没发现这么好看，尤其是复古装真的很惊艳，小酒窝实在太好看，唇尖也漂亮，演技更是可圈可点，角色诠释的很好，hold住了老年人到年轻人的转变，外表美艳霸气，内在还是老人阅历，外在习惯形态，包括一些小动作小习惯都保持的很连贯，从不适应突然身体年轻化、到身心均年轻化，以及一直保持的成熟老道心态的表演，极具说服力，和归亚蕾老师真的很像，都有2个小酒窝，2人在转化方面足够衔接，从步伐到姿态到动作那么天衣无缝，这是影片成功的很大一方面，这样就让人不会在乎逻辑线，而只关注他们的表演和他们体现的主旨。

这次我居然真的get到了陈柏霖的帅点，喜欢这种成熟一点的男生，对小鲜肉我一向不咋感冒，但是这次鹿晗也表现还行，定位比较准确，只有小热血小真诚小可爱，里面的女演员都挺漂亮的。

喜欢里面的复古风格的服装造型，背景也很有风格，五大道吗，真的很有风情和历史感。

杨子珊的演戏感觉好自然啊～从老人家刚开始变为年轻人时的一些带着老年感的动作，比如上公交车的双腿微开的慢慢走路姿势，模仿的还蛮像的～还有一些小细节还是很能体现老人灵魂的习惯的，比如坏了鞋子也不扔、吃瓜子、还是喜欢看还珠格格、睡前泡脚之类的，演得真的非常自然可爱～电影真的还蛮流畅的，整个故事线很完整，几个主要人物的描述也是个有特色。

演员也将这些角色演绎得蛮不错的～最后“孟丽君”独唱的时候，加上回忆过往，让我差点泪奔了……杨子姗唱歌也蛮好的哦～说真的，杨子姗从接受自己变成年轻人那一刻露出来的笑容太动人了吧！

超甜的！

而且演技真的很棒呀！

鹿晗演得还蛮稚嫩，不过倒也符合他的人物设定～

花有重开日，人无再少年。

一个神奇的照相馆，带你回到你二十岁的时候，重新拥有年轻，重新拥有美貌，重新过一次青春，重新再疯狂一次。

这一类型的电影不在少数，但是时光不能倒流，人的一生不能随随便便重来。

电影里的情节只是一种美好的想象～最后还是要回归现实。

所以，我们要趁时光尚好，珍惜时间，好好把握，不要做让自己后悔的事情！